只是一次偶然的旅行

这部风格化的电影注定挑观众，但也因为它的与众不同，极具探索性的作者表达，值得一些肯定。

现实与梦境交织出人格、精神的错乱状态，人似龙虾，起点即是终点，“死亡”似是解脱，在旅途中追寻生命的意义与“快乐”。

窦靖童演出了“她”身上的困境，结尾响起音乐，那一刻好像她就是角色本人，音乐中舞动身体的她眼神笃定，那是看透世界、怀疑人生过后的乐观与坚强，人物仿佛在此刻获得新生，充满力量。

晃着晃着就晃出了一个魔幻旅途。

首先声明：我不是窦靖童的粉丝，也不是水军瞎吹。

实打实的自己花了钱买了票认认真真看完了一小时四十多分钟的电影（甚至还取消了一个中途的事情）如果说这个片子有一个可以挑毛病的地方，就是男主角的戏份好像真没必要。

难免有点为了给大家一点前情提要非要串起来故事主人公行为动机的意思。

已然这么魔幻了，为何还需要一个拯救男友自我放逐的故事？

不如啥也不交代，就是这么一个“偶然旅途”，遇到了酒店的彩色龙虾，偷走去放生，一路人遇到了各式各样的人，修车厂老板，寺庙的小僧侣，半只乌鸦翅膀念诗的娃，还有龙虾瑜伽俱乐部，怀了孩子要搭车的姑娘，老厂子里（莫非是兽医？

）的工人，还有海边独自住船坞的老渔人...... 这条线好歹也是清晰的，就是一路在路上的经历，古怪极了，看完之后，好像讲了很多，其实啥也不记得。

那么多的有故事有中心能说出个一二三四五六的电影了，为什么就不能有个啥也讲不明白，“就是太闲“的存在？

*说是最开始取材一本书《hastings express》，发生在温哥华，在BC省看了很多地方，觉得加拿大很多地方很荒芜，最后为了接近中国观众，还有朝圣的考量，最后选了西藏啊啊啊，要是来hastings st就好了，步行一条街去看lol

昨晚离开北京出差前，我抽空去看了部电影——《只是一次偶然的旅行》。

半醒的朦胧中，我怎么也想不起来自己在哪，而后又回到梦里，再醒来，再一次次坠回梦里。

我拼命的想抓住现实的证据，直到终于醒来，我才发现自己已躺在上海的酒店房间里。

透过窗帘缝隙看出去，天色尚未有亮起来的预兆。

我努力回想自己是怎么来的这里，却发现从昨天那部电影结束到此刻，这之间好像一片空白。

十五岁那年夏天，所有北京中学生都因非典停课在家。

某个阳光刺眼的下午，我把自己遮在昏暗的卧室里。

翻出DVD，看了一部叫《8部半》的电影，记得电影快结束时，客厅里的家人在喊我吃晚饭。

我拉开窗帘，外面大街已是夜幕前的满眼青蓝，窗户上反射着依旧滚动的片尾。

我心里忽然生起了一股强烈的感受：电影这东西可真美啊！

那天，我爱上了电影。

后来大学我学了法律。

那四年，我在宿舍里看了一千多部电影。

也因为电影，我收获了爱情与友情。

毕业之后，我进了一家律所工作，电影仍我唯一的热爱，是我生活的“抓手”。

工作了几年后，我不再像之前那样每天看电影了，不是因为忙，而是有一种“无力感”开始悄悄的在我心里流动，我突然开始质疑自己为什么爱电影，我发现自己好像从来没认真想过这件事。

那之后，我也并没有找到那个属于我的答案，并逐渐地失去了追问下去的勇气。

我开始任由那“无力感”肆意川流，从那时起，生活中的“抓手”脱落了，我发现自己不再爱电影了，昨天，这部《只是一次偶然的旅行》片尾曲那句“OK”响起时，恍若隔世，十五岁那个傍晚的感受在我心里分毫不差的重现了，那股“无力感”仿佛忽然找到了安放之所。

场灯打开，影厅里只剩下了一个工作人员和满眼热泪的我，我不舍得起身离开，我好像一直在等待着这部电影，等着它让我重新爱上电影，抹去心里那些关于电影的徘徊。

这部电影让我第一次坚定了一个认知：好电影应该是超越时代的，无论什么故事，根本上都应是探寻人的心灵的。

而现在越来越多的电影，要么用电影把生活歪曲成浅薄的浪漫；要么强词夺理地标榜廉价的道德观；要么用残酷的人生境遇来故作思想深刻。

它们过度地放大外部环境和人的关系，却漠视那些真正应该探讨问题，那些关于人们内在的问题。

但这部电影没有依附在那些格式里，作者只想对人的心灵进行一次坦诚的探讨——尚未觉醒的生命，只是一场在庞杂无尽念头里的旅行，没有终点。

影片用公路片作为外壳，内里其实是一场关于“心”的旅行，一场充满主人公意识投射的旅行。

电影中大量的回忆、梦境、幻觉，与所谓的现实交织在一起，然而它们并非是各自分明的，作者通过各种手段让你难以界定出这些“真”与“幻”的界限，让全片一直贯穿在非虚非实的状态里。

每当我刚确信自己看到某个段落是现实或梦时，影像或声音便会在不经意间扭转，把我引向另一个方向，令我怀疑自己刚刚的判断。

女孩这一路经过的很多地方，但没有一个地方能让我确信她真的来过。

电影中这些空间或气氛的转换都是毫无铺垫的。

从酒店餐厅忽然进入那段龙虾自传；女孩从旅馆房间忽然进入电视广告中的假发店；从云南旧工厂歌声中忽然被白马骑士领走……整个观影过程中，观影经验和认知习惯也不断在被打破，不安全感不断被挑动，让我无法长时间的停留于某种固化认知里。

但这也正是作者的用意：不引领观众去明确的判别，而是引导观众自己去感知这些“真”和“假”的相对性、主观性。

作者希望我们以一颗开放的心，去面对这个世界所有看似的真实和看似的不真实。

这让我想起了阿彼察邦的那部《能召回前世的布米叔叔》。

这样的电影是需要创作者有极大的勇气和信心的，尤其是这样一部中国电影，对于这个国家的大多观众也许是难以接受的。

长久以来，我们一边受到西方证据学电影的洗脑，让一切追根溯源。

另一边又埋头在已被扭曲“现实主义”里。

这让我们面对电影时失去了包容性，感受也变得僵硬。

关于电影中那个女孩，她没有完整的社会属性，甚至没有名字，如果按照常规标准评判，这个人物的个性也是不够强烈的。

但在这里，却是作者恰如其分的处理，因为对于这部电影来说，最重要的是通过意境的营造，来表现“心”的特质。

过于突出人物个性，反而会让观众误认为是女孩私人化的故事。

电影中，这个女孩与她遇到的人，景色、声音，交融为一体，形成了一种独特的意境，把我深深拖入了某种梦一般的感受中。

也正是因为这种强烈的感受，让我明白，所谓故事、所谓人物，在这部电影中其实并不那么重要，这些也并不能作为电影艺术的标准。

电影的魅力应该是将所有元素融合出的某种意境，用意境去感染观众，才让电影发挥了其独有的艺术价值。

虽是这样一部表达心灵困境的电影，作者并没使用严肃而沉重的形式。

影像，音乐，节奏都是明快、时尚的，时尚得甚至不像一部中国电影。

之所以这样说，因为要多电影总是一聊沉重的话题就感觉失去了对美的选择权，仿佛不把自己埋进土里就没资格呐喊。

而在这部影片中，似梦似真的黑白影调；恍然迸发的炫目彩色；不拘于风格的声音和音乐；断碎迷乱的剪接……都让我们在观影过程中免于负重前行。

深刻的主题并不非要苦大仇深的形式，深刻的东西反而可以优雅而轻盈地说出来。

从剧作层面再去看，作者也用了一个看上去非常“轻浮”的情境作为基础。

一个衣食无忧的北京女孩，租了辆奔驰自驾放生龙虾，如果按照常规概念，这么一个故事仿佛与痛苦、心灵困境一点边都沾不着。

但这也正是作者希望让观众接收到的一层含义：痛苦无关贫富、无关年龄，无关境遇，任何人的痛苦都是内心感受，都应是被尊重的。

有趣的是，作者还有预见性地在片中安插了一句台词：“这些富二代，就是太闲。

”以此来解构一些观众将对这个作品产生的误解。

整个旅行过程中，人物内心的痛苦浮现的同时，总会被某种幽默感所消解。

例如，女孩下定决心抛下龙虾离开，却被一个尼姑叫住，硬把龙虾塞回给了她；女孩一番挣扎后扔掉扼腕的刀片，却被一个满口诗词小男孩教育了；龙虾的死令女孩感伤之时，却被一个电影剧组轰走。

作者有意避开渲染情绪来刺激观众的眼泪，相反，电影总在我即将被感动时，忽然拐向某种幽默，那种感动也随之生出了讽刺的意味。

直到看到后半部分我才明白，这些设计并非只是叙事技巧，而是出自创作者要表达的另一个层面：我们每个人都在经历痛苦，都认为自己的痛苦是最大的。

因此重要的是去认清痛苦的本质，以某种幽默感去面对这些由“心”制造出的痛苦。

很多深刻的电影，只是一味把观众封锁在某种“悲感”里，让观众去接受和默许那些生命中的“无力”，却并没有任何能真正启发我们心灵的东西。

最终，创作者和观众无非是一同陷在这种“悲感美学”里。

而这部电影给我最大的启发，是它让我认识到：电影艺术就像一个造梦机，当我们把造梦机作为载体，去真正启发人们的心灵，制造一个让人们从自我禁锢和虚无中觉醒的梦，电影才真正有了它最大的价值。

这部《只是一次偶然的旅行》让我重新爱上了电影，但更重要的是，它好像在我心里划开了一道裂缝，让我顺着这道裂缝，去寻找那关于“心”的答案。

写到现在，我仿佛才慢慢有种“落回地面”的感觉，回到与这个“现实世界”熟悉的关系里，窗外的青蓝此时已渐渐溢到了床脚，我走下床拉紧了窗帘，准备再睡会。

愿我再次朦胧醒来时，不再慌张判别：自己在哪，哪个是梦，哪个是现实。

刚看完电影时我的感受只是哦，跟着那个女孩完成了一场旅行，她的各种情绪全部对应到这个世界里的我，也因此我怅然若失，因为，“当学生准备好了，老师自然会出现”，而她最终也没有准备好不是吗，这只是一次纷杂念头里无意义的旅行罢了，我已体验很多次了。

至于那个愿望——当我失去我的心：回来当我回来：我在此刻当我在此刻：我无处不在要找回对心的控制，要活在当下，道理我都懂的，可我还是无法成为它不是吗。

虽然自认为没找到答案，但电影仍然足够让我感动，那是一种完完全全被看见的感动。

直到一天后的现在。

我看到在一个采访里关于对真和假的区分，童童说，当你走进电影院观看一部电影时，你明知那是假的，可仍然会哭会笑会害怕会紧张。

我开始想我自己，我想起跟朋友去看惊悚片，怕得要死，于是狠狠拽住朋友的胳膊，朋友看我这样，笑笑说，你要想，这些都是假的。

当这个念头进入我的大脑，我发现我立刻就没那么害怕了，可是这种状态无法持续，因为我发现电影变得不精彩了，而我仍对剧情感到好奇，忍不住想要继续看下去。

我突然明白了。

我突然明白，这一切都是我想要体验的，我来看电影，就是想要完完整整地体验种种惊险刺激的感觉和种种情绪。

我的生命也是这样。

原来不需要答案，因为不存在问题。

于是，好像不论面对什么，都无需再害怕，不论多艰险的处境多痛苦和恐慌，都能大步迈向它，因为全部，都是你想要的。

然后我又想起电影里那句“秘诀”当我失去我的心：回来当我回来：我在此刻当我在此刻：我无处不在可以开始准备了，不用急，对吗💗

文艺暗喻风情片。

女主到西藏的朝圣之旅结果却因为要送一只“神虾”回家，走上了一条为龙虾寻乡之路。

一路苦旅，却见证了一路风土人情，也遇到了很多人，见识了很多事，当她真正到了自己要去的地方，才发现自己的执念其实不过是一次心路的释放，一次内心的洗礼，一次精神的升华。

女主到了西藏朝圣，看到了一只被当地人奉为神明的龙虾，说是从某地的一处灯塔捞来的，于是女主拿了这只龙虾，准备把它带回它被捞起的地方，把它放回去。

可是一路的旅程并不平坦，先是迷失在隔壁荒野，寂寞无聊。

接着车又坏了，没地方修。

幸亏仗义的藏族同胞将车借给了女主，女主才得以又一次上路。

接着又在一个雪夜，车子打不着了。

本来想丢弃这只龙虾的，可是龙虾又被人送了回来。

最后来到了云南，遇到了一个客居他乡的内地客，救助龙虾却把龙虾弄死了。

但是很神奇的事，过了一段时间，龙虾死而复生。

到了它被抓的地方，才发现根本不存在那个灯塔，只是大家传说的而已。

这时女主放下了一切，在水中游向了远方……其实，女主就是“自我”，女主的男友就是“爱情”，龙虾应该是“命运”，女主不愿生活在狭窄的空间，渴望自由，无拘无束，但是爱情却时时折磨着她，让她难以离弃，但是如果不放下爱情，就只能做生活的俘虏，永远生活在“缸”里。

但是与爱情割接，却只能收下苦果，情人的逝去，爱情的湮灭，几乎窒息的生存，永远打不通的电话，孤单、寂寥、无依、落寞……终于我鼓足勇气，逃离生活，却遇到了同病相怜的“神虾”，我要带着它寻找自由，但是寻找自由的过程是艰辛的，要遭遇很多的困难和险阻，就算你意志坚定，目标不变，但是又是你的努力改变不了任何的命运，甚至是死亡袭来，让你措手不及，但是你依然乐观，执着前行，就算最终的结局并不是你的预期，但是既然做了，就不要在乎结局。

旅程就是梦想，带着宿命的色彩，却改变不了你前行的步伐。

灯塔也许就是目标，有时你历尽千帆，走出半生，发现目标并不存在，但是奋斗努力的本身就是一种锻炼和修行，人生又何尝不是一次苦痛而记忆深刻的锻炼和修行呢！

生下来，不是为了追随父母的。

我们都是以为自己有家。

哪里的黄土不埋人。

快乐只是另一种悲伤学生准备好了老师才会出现在这之前就像做梦没有终点当我失去我的心回来当我回来我在此刻当我在此刻我无处不在

通宵后，回到家放下东西 吃了顿早餐还坚持着跑了出去一个人坐在影厅里看完了这部电影。

（想说排片真的好少。。

唉算了想象之中T T 电影一开始 仿佛就像进入了梦境，像是梦与现实的来回切换 一个被生活压迫的喘不过气有轻生念头 却又相信虾相信了神 想带着去明洞灯塔的她 中途遇到的形形色色的人 好像有的能理解他 有的却只执己见 到最后遇到了说根本没有灯塔的老人 。

其实看到4/2之二的时候我就开始怀疑另一个人真的是朋友吗 。

越往下看越怀疑 应该是另一个人格吧 两个人格在互相的撕扯 甚至脑袋里想法也在互相努力试图说服对方 其实后来也还是没弄清楚 这个（外表男性？

）的人格存在 是只是在表达理念 想法的冲撞 还是说了点别的 性别障碍？

跨性别？

我这个脑子还不足以两个小时让我弄清楚哈哈哈，还准备接下来再二刷三刷几回吧 说完这个跟剧情有关的，作为童童的粉丝我就要开始抒发彩虹屁了！！！

一个人得好处就是可以放肆的花痴尖叫 哈哈哈哈 当1:1的童童面对镜头看着观众时 简直就是女友视角啊！！！

哈哈哈在电影里面的一些小动作 还有被吓到的一些反应真的都又可爱又搞笑 童童真的有一种自带氛围感的气质 所以请求余生多多拍电影吧！！

顺便还能多为电影写很多歌了:）

昨晚刚看完电影，内心很受触动。

看的时候大概有预想到会有很多人觉得这部电影支离破碎，没有意义。

也许，这是一个观者的感受。

是，这部电影是支离破碎的，而这像极了我们的头脑，每时每刻无数念头飘过，真实与虚幻模糊了边界。

它混乱，像我们的心智一样。

清醒、在情绪中溺水、挣扎、沉浮，有的时候从水下露出头爬到岸边，有的时候就一头扎进水里”自杀“了……在我看来，这部电影，在逐步讲述着一个人从迷失自我，到寻找自我，到放下自我的过程，似乎这是大多修行人所途径的道路。

这也是这部电影把起点放在殊胜的西藏的原因吧。

人往往因为不知生命的意义为何，不知自己为什么活着，而开始追寻信仰。

于是，她来到了西藏朝圣。

她真的想朝圣吗？

并不是，她只是找不到自己的路而已。

人总是要有个目标（灯塔）才能继续走下去不是吗？

当她看到了七彩龙虾，便从龙虾的视角中，看到了自己的生命-- 被困在水缸里。

那位想吃了它的游客说，“如果被我吃了就好了，可惜它没有这个福报”、“困在水缸里，求生不得求死不能”。

影片在这部分龙虾视角来到这个水缸之前是彩色的，音乐也是浪漫快乐的。

而女主角的镜头，只有黑与白，无论是梦境还是现实。

因为她不知自己生命的意义是什么，”我不明白你为什么活得那么沮丧？

你什么都不缺，你应该过得很快乐才对“。

头脑告诉自己没有理由不快乐，可是身体沮丧得很诚实。

所以当她遇到了这只龙虾，她的人生有了新的目标- 送神虾回家。

这件事听起来酷极了，叛逆又神圣。

她因此而燃起了激情。

她要将它送到那个叫做”明岛灯塔“的地方。

那里是它的家，也是她的灯塔。

迷失的人要如何找到自己？

首先要穿越那些不是自己的。

被包装得五彩缤纷又神圣的七彩神虾，而它不过是一个粉刷了色彩的普通龙虾而已。

我们每个人最终都是要褪去自己光鲜亮丽的外衣，撕去那些贴在身上标注着什么是自己的标签后，才能遇到真实的自己。

我，与你，与TA，没有分别。

留给女主的考验是，如果它只是一直普通的龙虾，那还要送它回家还有意义吗？

脱去了神圣外衣的梦想，还值得你去追逐吗？

而往往，你真正想要的，躲在虚无缥缈的幻象背后。

电影中至少出现了三个不知道自己的爸爸是谁的人，遇到的舞者，她的妈妈，以及后来送的那个女孩的孩子。

舞者的妈妈告诉她，“人生来并不是为了追寻父母的”。

这是说给女主角听的，或许也是说给活在父母光环笼罩下的窦靖童听的。

一个人人格的独立，是从不再追寻父母开始的。

电影中许多次出现”然后呢？

" 的问句，当我们把自己的灯塔寄托于外在的目标或人事物，达成目标后的空虚与再一次的迷失是必然发生的。

而我们要经历多少次的迷失，才能发觉真正的灯塔其实从来都不在外面，而是在我们的心中。

就像整部电影，女主角都在朝着“明岛灯塔”行进，而最终人们说，根本就没有明岛灯塔，它只是吸引游客虚构的而已。

我们的目标中，又有多少是真实存在的呢？

还是只存在于想象中的幻象？

是包装得富丽堂皇的空壳？

在灵性成长的旅程中，一个很重要的问题是，老师在哪里？

在这个电影中也不止一次回答了这个问题。

“当学生准备好了，老师就会出现了。

”我的理解是，这个准备好，是你已经放下了“我”，以及向外的追寻。

而如何放下“我"? 电影也给了解答，虽然听起来像是喊口号。

对了，看到许多人说电影开始于女主角的男朋友自杀。

我个人并不觉得男主角是她的男朋友，而是她的另一面。

一个是因为片名“bipolar”（躁郁症），一个时常感受着“冰火两重天”的病症，时而抑郁时而焦躁，仿佛体内住着不止一个自己。

另一个线索是，片子后半部男主角说“你知道我是谁”... 电影中出现了许多次的眼睛，有眼睛的图腾，各种动物的眼睛的特写。

像是一个提醒，提醒人们时刻“观”（觉察），观你的念头，观你的情绪，观你的起心动念... 当你真的看进去这些眼睛的时候，你看到了什么？

你看到的是他们还是它们眼中的你？

或许旅途中遇到的每一个人都是你自己，人的旅途也是。

人生，不过只是一次偶然的旅行。

祝你们玩得尽兴！

窦靖童：“从大家听到推广曲，这部电影就已经开始了。

”它偶然闯入我们生命之中，顺理成章成为奇妙的部分。

本来想二刷后再写感触，但这边的电影院封停了影片的英文名是“Bipolar”，双级的，躁郁症（双相情感障碍）。

BD简单来说是一面天使一面地狱，情绪波动幅度极大，上一秒你还开心的要死，下一秒莫名其妙难受的要死。

（but 仔细来说狂躁时也并不好受）说是心灵的旅程嘛，看完之后感觉躁的方面不明显 郁倒是挺郁，更多展现的是处于这种心灵困境下的状态，就像有人说的 这部电影是次心理测试，投射不同人的心灵困境。

细节，修车时相互撕扯的马，暗示两个极端 她说她不喝酒 但她一直在喝酒 当她出现在瀑布 一群拍电影的人驱赶她 不停喊“快消失 快消失 快消失” 死亡般盘旋的魔咒 这般回荡在心头 她拿起小刀伤害自己时 自杀与大海时 也有个声音在她脑中喊着一遍又一遍的“快消失”吧 “上天叫我看见，叫我听见，叫我置身其中，又叫我超然事外。

”这句台词可以说是很bipolar了，很阐释心境，BD带来了敏感、观察力、各种各样的灵感与能量，带来了一个无比色彩斑斓的美好世界，也带来了那个毫无意义、痛苦着整日向死的自己。

也无法自我掌控她使劲敲打的任何一下，都像重重敲打在玻璃，用尽全力却无力，她就是那只虾，在敲打困住它的缸。

观众也是虾，那样多的主观视角，让荧幕外的我也分不清自我。

送虾回灯塔的途中（也是旅行中）虾死了却又复生，BD人群也是这般生了死死了生。

“你可不能死” 她一直自我安慰 就像那个不存在的男朋友 一幕幕再次浮现时 剩下的只有她自己 “当你失去你的心 回来 当你回来 你在此刻 当你在此刻 你无处不在 ”在卖假发的光头那时，光头被问为什么不戴一顶，光头说自己本来就是个光头，没必要戴。

就像那只五彩神虾，它除去颜料也只是一只普普通通的虾。

（荒诞的吊头卖假发场景啊～后来她剪了短发）“当学生准备好 老师就会出现”这句话也很奇妙 还有各种扎气球 对家的描述 佛写的诗 恐惧死亡最后七天什么也没做的女人 飞蛾扑水等等等等 其实还有蛮多笑点！

窦靖童超可爱，对着虾装模作样念经太可爱了抽帧的鹿 很多叠化 斜角（一个倾斜的角度代表一个倾斜的灵魂！

）一些中心构图 以级画面横幅宽度的切换 有正方形的镜头 平蒙 插叙 “旅行就像做梦 谁也不知道下一秒会发生什么” 视听都很棒 画面超级美 ！

炫酷的租车场景 涂鸦线条 拿表炼出金 95%的黑白 更体现情绪 那一点彩格外令人珍惜（龙虾第一视角也可nice）喜欢的一段采访：摄影指导柯昱名在首映礼现场分享了影片视觉呈现的种种设计：“用黑白影调去展现影片，本身就是一种挑战。

除了严谨的拍摄，影片的镜头更注重一种即兴的感受，是跟窦靖童一同把内心打开的过程。

在贺开朗出现的段落，他更像是一种能量，摄影机与之相应的运动就更为疯狂。

而当如田壮壮老师一般的智者出现，电影的镜头就松弛下来。

”又是骗人去拉萨 西藏系列 竟然还有尼泊尔取景 对了对了配乐！

童童首部主演还是音乐总监子

那冒出的一段又一段迷幻的音乐我太爱了 最近都在听《乐园》“人人向往快乐园 人人迷路快乐园” 却忘了 快乐也是一种悲伤窦靖童太有才辣！

看完就喜欢上她了，上一次被她惊到是《第十一回》。

她酷死了！

电影市场可以容纳多元，才是我们应该看见的，还是有许多人喜欢这种风格的，各取所爱便好！

感兴趣的就去看看吧！

我当时一个人独占巨幕开心死了哈哈哈哈

碰巧看到黑白海报，碰巧看到电影名字，碰巧看到窦靖童主演，又是看了影片前面的文字才看到英文的影片名：Bipolar.由于喜欢黑白成片，毫无目的地的游走，喜于感知到毫无缘由的显现...可想而知...这影片我再了解不过了。

暂且不提心理病理学认为双性情感障碍是疾病的问题。

整个影片与之黑白区分重点体现了Bipolar的非黑即白。

时空，地点，幻象，现实...万般交错，都如那块镜子周围的碎片一般，指向的都是镜中的自己。

所有的意识在分裂后重新整合。

一段旅程，我们紧握的可能就是那根被自己赋予“意义”二字的稻草（片中的龙虾），被链接在一起。

无论那是物质也好，人与人之间关系也罢，那是现实中可见之物。

而那些看不见的，却感受得到的，总是给予不断的怀疑与否认。

那些念头与画面却不断的跳出来提醒我们，让我们觉得它是一种显现，并且有一定的信息在里面。

超验主义的旅程必定全部都是短暂的（我指的短暂是终有答案），寻找的也是不可见的。

如果说INFP是一种超然的人格，它感官领域极强的程度是所有其他人格所不可及的。

听到的，看到的，感受到的，都是极其强烈且敏感多疑的。

我不敢肯定每个感受到双相情感障碍的人都是INFP，但是我的直觉告诉我，应该是的。

突然窗外的一个气球，必定要抓住这样一个显现，不要左右虚晃，漂浮不定，要它清晰的呈现在窗帘中间。

我要看清它。

每个细节中都想发现一段妄想中的显现，这样的状态不知不觉逼迫自己超越现实的种种。

对色彩骗局的愤怒呈现如同孩子一般，虽然气，却不弃。

永远厌恶并怀疑世界色彩的骗局，但却还是爱着这个世界。

没有太多时间的观念，感官中的世界可能只有白天与黑夜之分。

其实双相并没有真的人格分裂到一种很严重的地步，只是他们大多数人都是喜欢自我救赎，同INFP一样，这样矛盾的个体必然同时拥有两种相对的声音内在撞击。

整个撞击的过程就是一场必经的心路。

“当你失去你的心，回来，当你回来，你在此刻，当你在此刻，你无处不在。

”多么典型的超验主义，存在主义，又多么的佛系。

想感受“无处不在”，必先有勇气失去你的心，再找它回来。

回来时，就是一个重生的你！

当一个人的思想在哲学理念中体验到二元的强烈分化，而这两种分化每一个都不是真理时，TA漂浮在虚无之中。

家不是归属，关系不是紧抓着不放的使命，那就让思绪直到找到一种存在的意义。

寻找归属感的过程，可能才是握住归属感最真实的实感。

因为救赎自己的希望一直在，不是吗？

“太阳升起，农夫耕田，乌鸦鸣叫，我还活着。

”那经历了种种的庆幸与通透，是种高级的幸福。

我也很喜欢那句：“为自觉故，愿有勇气摘下所有的面具；为利他故，愿不畏惧戴上所有的面具。

”也许太多人并不了解这样一群人，他们有才华，敏感，孤独，勇敢，他们在精神上很用力的活着！！！

他们是哲学家，心理学家，艺术家，用心灵去分析体验强烈的痛苦与快乐的人群...影片很棒！

谢谢！

🙏🏻

疫情之后没进过电影院。

去看只是因为宗萨钦哲，他能参演绝对会有些东西，即使表述得未必让大众接受。

结果也如我所想，他那一小段我认为最精彩。

对窦靖童本不抱希望，网评说她除了唱歌，其它时候都演得很尬。

我觉得虽无惊喜，但也算本色得到位。

全片把旅行、回忆、梦境融合在一起，观之如入幻境，这种风格以及这种对人生的迷茫探寻并不少见，可这个命题太大，容易显得无处着力。

起承转合间如果不是穿插着一些仁波切的开示和古老的格言，恐怕真会显得有些单薄。

很多人可能会觉得这片子适合无病呻吟的文青看，其实凡人如你我即使被世事磨砺多年，如果愿意放下心中成见，也有可能把自己带入这场幻境体验一番。

如果有所悟自然不错，如果看不懂那就看不懂吧，就如宗萨钦哲在剧中说的，“你不知道自己想要什么？

很好。

很多人都不知道，可他们假装知道。

”