迷途之子!!!!!

去年非常火的一部番，今年续集出了之后才开始看。

不过因为自己对这种小团体的复杂情感纠葛不太感兴趣，也完全不磕GL，不是非常能get得到妙处。

单纯当做少女乐队番来看，音乐演出还是挺精彩的，不过个人成长的刻画和日常互动肯定不如孤独摇滚这种阳间故事。

看完稍微能体会到一点的就是人一定要多说话，很多事情说出来就自然解决了。

如果祥子最开始说清楚为什么要退出乐队，后面其他成员就不会那么痛苦；如果重组乐队的时候每个人都能开诚布公，也不至于再次分崩离析。

虽然每个人出于自尊、隐私的考虑都可能有难以开口的时候，但什么都不说才是真正的“只想着自己”，为了维护自己的形象而把他人至于痛苦之中。

有时候缺乏安全感是因为觉得自己的情绪没人能理解，但是完全不表达才是真正的不可能被理解，只有像灯最后那样勇敢表达出来才能有解决问题的希望。

人性因为思考而复杂，但思考的能力是在拥有沟通的能力后才发展起来的，如果人是只想不说的动物，这个世界就太可怕了，要对自己的伙伴，或者说同类有最基本的信心。

残忍的真相毕竟也是真相，而且这种少女乐队的场合，再坏的人其实也没有坏到哪去，每个人也都能接受和原谅他人的不完美，关系不会因为大家说了实话就彻底走到无法挽回的程度。

本文受到OreoOlymLee发表在异见者的影评启发 剧作的潜能究竟能被开发到什么程度？

我目前对电影的认识是：电影的生命是由影像、演员和偶然性带来的，而剧本只是为其提供一个基本的框架。

导演和演员应该调动自己的潜意识来拍摄和表演。

如盐田明彦提出“潜意识够厚”的演员才是好演员，我也觉得潜意识够厚的电影才是好电影。

而剧作属于显意识，过于复杂的文本或符号系统则会侵蚀潜意识的自然流动，从而剥夺电影的生命力。

与电影不同，动画里不存在实地拍摄的偶然性和演员提供的主体性，那动画的生命力是如何形成的？

我之前喜欢的动画，比如真心为你和天气之子，都是在影像上潜意识够厚并以此带动故事情节的作品。

宫崎骏也说过自己是先从潜意识里找到想要的图像和画面，然后再填补剧情。

MyGO则是个例外，它全程被高强度的剧作所支配，但仍然爆发出了极强的生命力。

它虽然也有强大的模拟摄影机运动的演出，但一切的目的都是为了更好地将绫奈由仁子的剧本呈现出来。

绫奈老师说MyGO的剧本是她“内心的呐喊”，这或许是MyGO生命力的来源。

只能这么认为：绫奈老师有一种点石成金的魔法，让本该无生命的剧本奇迹般地拥有了自我意识。

MyGO的剧作最打动我的地方在于：它调和了“自我”和“他人”之间本该永恒存在的冲突。

如Oreo老师所说，MyGO的核心概念是“如何在‘我们’中找到‘我’”。

我一直认为“我们”和“我”的矛盾是不可调和的。

要想融入他人，就必须得让渡自己的主体性。

某种意义上来说，MyGO很有东亚集体主义文化圈的特殊性：剧中的所有人物都把融入他人当做第一优先级，而情愿舍弃部分甚至全部的自我。

最明显的就是Soyo，她的形象在日常生活中很常见：为了维系团体的稳固愿意做出各种牺牲甚至不择手段，但往往吃力不讨好，不仅委屈了自己，也没有换来多好的人缘。

其他角色采取了不同的路径，但目的也都是为了融入他人。

比如Rikki选择给自己装上一副坚硬、不好惹的外壳；Anon一直以社交达人的身份示人，并且一转入新学校就迫切地寻找可以融入的圈子。

每个人都牺牲了“我”来融入“我们”。

但本作的宝贵之处在于，绫奈老师设想了两种例外状态。

第一种是Tomori，她的人设参考了（但并不完全等同于）孤独症谱系人士：无法自然的融入集体、理解他人的所思所想。

她当然对此感到焦虑（“好想成为人类”），但她不愿意（或者无法）牺牲自己的主体性来换取和他者的融合。

她的自我过于耀眼，以至于在现实世界中大概率会成为被霸凌或孤立的对象（参考班级里那些因为过于有个性而显得格格不入，因此被人嫉恨的同学）。

但MyGO的世界观是乐观的，Tomori的耀眼反而像恒星一样吸引了其他星体围绕着她（最被吸引的显然是Rikki）。

因此，我们在第十集看到了Tomori的神性时刻：「诗超绊」是她主体性爆发的展现，而正是这一瞬间让本来已经接近分崩离析的星系焕发新生。

另一种设想是Rana，她的自我已经足够稳固，以至于没有任何需要融入集体的焦虑。

这不代表她没有理解他人的能力，只是她的交流方式是音乐而不是语言，否则她怎么每次都能在Tomori诗朗诵的时候如此适宜地即兴配乐？

在被Tomori这个恒星吸引的星体中，Soyo大概是接收到最多光芒的一个。

她的前后转变也是最大的，从一开始的拒绝接受光芒（“从以前就不喜欢Tomori的歌词”），到后来的彻底人格转变（在第十集之后，她才开始愿意暴露自己的情绪和真实感受）。

而Anno则大概是最特别的一个：她被Tomori的光芒洗礼之后，自己也开始变成恒星（Soyo也接收到了来自她的光芒）。

要说Anon有什么独特之处，或许是她拥有宝贵的“交往理性”。

如果其他角色试图融入他人的方式是让渡自己的主体性，那Anon（尤其是后期）的方式则是尽可能促进主体间的平等交流和互相理解。

或许Tomori的神性和Rana的自足都离现实比较遥远，那最接近“普通人”的Anon可能是绫奈老师对于我们该如何和他人相处的答案。

一周过去了，《MyGO!!!!!》的余韵依然在我心头萦绕，久久不散，这部作品带给我的震撼和感动实在是太强烈了。

早年我也看过《轻音少女》和同期的《孤独摇滚》。

虽然这两部作品都非常优秀，无论是《轻音少女》时代的萌系一家亲喝茶聊天，还是《孤独摇滚》通过自闭出发来谈自我成长，都没有让我对少女乐队题材本身产生特别大的热情。

然而，《MyGO!!!!!》却彻底颠覆了我对这一题材的认知。

过程中完全沉浸于剧情，跌宕起伏的情节、个性鲜明的人物，以及直击心灵的音乐&歌词，让我欲罢不能，一口气刷完全集。

完结之后，那种意犹未尽、荡气回肠的感觉更是难以言喻，剧中的音乐也迅速霸占了我的播放列表，单曲循环根本停不下来。

可以说，无论是角色塑造、剧情编排还是音乐制作，《MyGO!!!!!》的每一个方面都精准地击中了我的好球区，带给我冲击和共鸣。

这部作品在当下影响了我的观念。

每个人的一生都在不断地“寻找”：寻找志同道合的伙伴，寻找自身存在的价值，寻找能够被他人认同的归属感。

然而人无完人，为了实现这些“寻找”，我们可能会选择逃避现实的残酷，可能会刻意讨好他人以获取认可，试图融入某个群体，甚至可能会压抑自己的真实个性中的阴暗面，抑制自己的欲望。

在这个过程中，我们或许会暂时获得一些表面的满足，但长此以往，这种压抑自我而换来的东西，永远无法填补内心深处的空虚。

而《MyGO!!!!!》所揭示的，却是另一种令人豁然开朗的答案：人与人之间最纯粹的吸引从来不需要太多附加条件，也不必刻意讨好。

自私也好，偏执也罢，只要保持内心的真挚与对目标的信念，便能释放足以感染他人的力量。

或许正因为如此，那些拥有魅力和坚定信念的人，才能汇聚志同道合者，最终获得自我价值的实现。

《MyGO!!!!!》不仅仅是一部动画，更像是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望和迷茫，并指引我们找到一条通往自我实现的道路。

它让我相信，坚持自我，勇敢追梦，终将迎来属于自己的光辉时刻。

这股力量，将伴随我，继续前行。

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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ep.13，真是看不得了。

这一刻作为观众心像被冻硬了再掰碎一样难受。

想让向往的人永远纯真无邪，言笑晏晏，恰似从前，恨不得放在手心里。

而不是现在打碎了再拼起来，一副被生活折磨的模样。

祥子当客服打工，真是难以想象，一个养尊处优的姑娘，怎么一夜之间天塌了，如何一步步学起，从奢入简，得是吃了多少苦头。

这瞬间我真的觉得，人家小姑娘的苦恼都不算什么了，哪能比得上给吃饭打工的苦啊。

那种巨大的心理落差，是多少嫉妒、悲伤和不甘心。

而这个骄傲的姑娘，仍然昂着头，不像旁人一丝一毫地示弱。

只是偶尔情绪无可救药地涌来。

抬头望去，台上人如此璀璨一如从前，对方有了同伴，一起唱曾经的歌，为自己而唱的感谢之歌啊——为何她兀自湿了眼眶？

对不起，抛下了你。

我回不去了。

那首歌再也不能重来。

涉嫌剧透，属于观后感。

编剧在剧集的设计方面非常用心。

存在大量的伏笔和前后照应的地方。

如爱音在机场的出场，op的服装，爱音开乐团账号并合照对应之前的祥子又比如前三集同时放出的设计，把第三集作为前乐队的回忆回，交代老成员对前乐队的感情。

把爱音退缩那里在精彩的live回的片尾使矛盾爆炸。

在第九集重力场爆炸的情况下，观众都在猜想这还能和好吗。

第十集直接神回把分散的成员拧在一起，紧接着第十一集交代了片头曲的服装 乐队的名字 以及信息量最少的猫猫的身世 成员间袒露性格进一步和解。

新的一集灯对一辈子又有了新的理解。

即使会受伤，即使会失败，也要坚持走下去。

随带一提，每一集的观看体验都是挺欢乐的，前面重力带来了很多乐子，后面的和解又让人真的很高兴。

我觉得mygo是这个系列企划最有风格和创新的，映照了编剧那一句“很高兴有机会把女性间的复杂关系尽情展示出来”——以下为短评把最终乐队成员保密不公开会有更多趣味，毕竟前期主要人物这么多，观众会期待最后会怎么样。

但随着关系的恶化，片头又成了观众相信mygo会重组和好的定心剂。

确实本番有种扭曲的调调，老乐队和新乐队成员有八百种关系的感觉。

歌曲很温柔，结尾初听很温暖，开头呐呐呐的旋律也很有意思。

单独一集做乐队往事，单独一集做女主?粉毛的往事，挺好的设计。

又和前面已经播出的画面呼应，有种“啊原来是这么一回事”的感觉。

这种经费有点紧张的三渲二又有种看国漫的感觉（两不疑）。

ps. 但实际上经费是挺充足的，这种方式把虚拟摄像机的作用发挥到了极致。

如第三集全程灯第一视角，第十集五人旋转镜头。

每个角色都有性格乖僻的地方。

主唱敏感易emo。

贝斯把粉毛当重组老乐队的工具又带有笑面虎打太极的感觉。

粉毛吉他不太熟练玩乐队更多是社交需求和人气。

鼓手是主唱的单推人 性格直接甚至有低情商气人的地方 但她只是想和主唱在一个乐队又让她成为新乐队不受老乐队干扰而解散的主心骨 她稳住了这只新乐队。

旋律吉他以自我中心。

我很喜欢性格鲜明的活生生的个体，而不是死气沉沉的大多数。

泛式狂喜扭曲番，非常之精彩。

JK们的低气压之强烈，让哥们忍不住报出海虎强者语——“呱，这女人的重力起码有几十万匹，大家快逃呀”（迫真）过去乐队温柔的追忆，如其他百合番般弥漫着下午茶和努力的氛围，但在解散之后，这股温柔变成了狂信徒般的执念、当下的绊脚石，主要角色们都陷入在股无可名状的人造玻璃里，眼巴巴地望着彼此，却始终隔着透明的边界。

所以我真的很喜欢第十集。

爱音如同王子，把犹豫的爽世从人群里拉到舞台上，像是下定决心似地，爽世一咬牙，抱着贝斯参与进演奏里。

大家伙一边看着对方，一边面容扭曲地涌出泪水，虽然丑陋、不优雅，但却有一种压抑许久的激情在瞬间被点燃，痛苦、思念，这些强烈的情感跟着乐曲一同喷薄而出。

我看得浑身鸡皮疙瘩，这些迷路的孩子们啊，终于从迷茫的哈姆雷特时刻里走出，不再悬置于tobe or nottobe的空想里，用行动代替犹豫，用音乐倾述思念，一切尽在《诗超绊》里。

有种很棒的清爽感，宛如高强度运动后透支般流出一身的汗。

我很喜欢第十集，喜欢这首插入歌，也很喜欢迷路的孩子们这一意象，可能跟我当下处境相关吧。

总之，为了第十集，我感觉可以重看一遍卖狗

绫奈老师对脚本的把控力只能让我们感喟（尤其是对比《奇蛋物语》这样的典型反面作品——想对野岛伸司隔空喊话：看吧你就是不懂JK在想什么！

）属于16岁少女たち的故事必须由女性来写。

不知何时主流原创新番失掉了将角色和它们所处故事‘落实’的能力，依赖莫名其妙的外部力量去化解角色间的矛盾，在那些美好且虚假的结局里角色们没有成长矛盾也没有解决，大家一团和气好像就能达成很多层面上的尤其是商业上的成功。

而MyGO做到了对角色最大程度上真实塑造——这种真实在TV季番里已经很久不曾见到，上次也许是《恶之华》或《青之花》。

MyGO甚至第一次让人意识到，哦，原来令和女高也是血肉丰满感情充沛的孩子们。

角色们都有着缺陷，甚至是让人一开始感到讨厌的程度（直言不讳第一次Live前很讨厌爱音），但缺陷使她们相遇/磨合/成长，也是观众喜欢上她们的过程。

所谓‘一辈子’这样疯狂不切实际的的浪漫主义约定，若不是被程蝶衣这种无法区分舞台与生活的自毁型艺术家说出，那么只能是由理想主义还没破灭的高中生来诉说。

也只有在还没‘成为人类’的时候，才会对失去的感情那么刻骨铭心，才会手足无措毫无章法地想要挽回，才会再次选择去相信。

在soyo与灯说出“我可能一辈子都忘不掉CryChic”时，那种感情流向完全是对的：此时的你当然不会允许那么重要的过去被忘掉，但去接纳新的情感无疑也是快乐的，新的时光在一起的瞬间过后也变得重要。

是无比美丽青春寄语：愿你一直有感受这疼痛的能力。

看过绫奈和武田的对谈后更是对二人对女女关系的认知无比共鸣。

如果你觉得她们太沉重，那也许是因为你离高中时代的自己已过于遥远。

恭喜MyGO的各位找到栖身之所并成为了自己，那样即便没有成为人类也无所谓。

也祝福所有角色，希望下一季再见时你们还能保持着自己的原则和棱角。

在一个真的组过乐队的人看来，这应该是远高于孤独摇滚、轻音少女的乐队番，因为她描绘出的不仅是live中的光鲜亮丽，在组建乐队、排练、作词作曲等过程中其实是有很多曲折的，也经常会有“要不干脆就不要继续下去”“乐队其实根本就没乐趣”的想法，也会有小睦一样比起组乐队更喜欢自己练习的乐手，或许有人觉得因为一点事就吵了好几集很不可思议，但我认为对于真实的乐队来说，把四五个人生轨迹可以说完全不同的人凑在一起磨合，本身就是会有很多摩擦和误解产生，番里表现的丝毫不夸张，怎么会有孤独摇滚那样顺利的事呢？

乐队成员怎么可能那么久都彼此和睦呢？

mygo其实把女高中生做乐队的各种焦虑都展现了出来，在我看来是不可多得的音乐表现力+剧情兼备同时还不失真实度的番。

也打破了zng“女孩子之间就是美好”的幻想，女生也可以有心机，也可以抛弃刻板印象赋予的单纯善良，也可以有私欲，彼此之间虽然有误解，但总能因为共同的目标团结起来。

这也和我们的人生一样不是吗？

9.0/10.0披着二次元皮的文艺片，好些构图和镜头语言特别有电影感，只是配音着实有些过于二次元化了，就应该像宫崎骏和押山清高那样找真人演员配做了些许二次元化的处理，但人物总体还是比较贴近现实的（call一下二次元担当乐奈，不过乐子人的形象也挺适合作为观众的带入吧），许多气氛只有看了原片才能感受得到，困境和迷茫也比较容易引起共鸣带上了些许尬和矫情，才更能让人感受到青春呀!!!!!一辈子太长，但若一瞬一瞬地坚持下去，说不定能行灯能够在这种团队氛围下存活甚至备受照顾也真是不容易（这就是长得好看的人的特权吗），果然在二次元里是可以用设定解决大部分矛盾的喜欢最后的live，全剧最高技术力不用说，歌词也算是唱出了角色自己的心声吧不出所料的反派专属家庭背景，虽说不上不真实，但套路着实根深蒂固，已经成为作者的偷懒必备了……