南京照相馆

看完了，我愿称之为最恐怖的恐怖片这是我第一次看电影那么多场面都不敢睁开眼全程我感觉我的眼睛都没有干过但是，还是应该去看的故事是完整的，节奏是流畅的，演技是上乘的铭记历史的沉重因为和平从来不是理所当然的走出电影院看着街巷的日常与美好真的感谢祖国的强大！

这个故事原型里的相册现在正静静躺在南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆里，见证着祖国的日渐强盛！

它的封面上有一个大大的耻字，以及滴着血的心！

联手护送这本相册的两个人还曾在纪念馆的这个相册前相见。

勿忘国耻！

原型相册• 《 “京字第一号”证据 》（中国第二历史档案馆官网专文，2015-12-10）全文在线：中国第二历史档案馆 - www.shac.net.cn内容：逐字还原罗瑾发现、加印、装册，吴旋接力藏匿，直至1946年递交法庭的全过程，并配有档案原件照片 。

我是个泪点低，又好面儿的人。

所以对跑去影院看《南京照相馆》这种国殇主题的“重型催泪弹”，一直心生胆怯。

可眼看它的票房走势越来越高，猫眼预测甚至能到三十多亿。

（纯捧杀，到不了）。

口碑方面更是达到了惊人的豆瓣8.6。

作为一个爱凑热闹的人，我忍不住了。

电影看完，有点出乎我的意料。

质量上，没有预期的好，小瑕疵不少，我是带着失望的心情走出影厅的。

可骑摩托回家的路上，莫名其妙的，我突然开始哭，边骑边哭。

原来40℃的天气下，迎着风的眼泪，滑在脸上是凉的。

哪怕彼时我的脑海里根本没有回想电影的任何情节，可眼泪仍是唰唰往下流。

是为电影？

是为脚下这片曾饱受战火摧残的土地？

还是为了当年那万万同胞？

我不知道。

客观上，《南京照相馆》的确硬伤明显。

可主观上，作为一名中国人，我不得不承认，它的确如一记空气巨锤，狠狠砸在我的胸口，很闷、很重，让我喘不过气。

影片以日军摄影师为切入点，攻入南京城后，抓到一个邮差，看他包里有相册，以为他是照相馆学徒，就强迫其帮日军洗照片。

年轻人被吓得没敢多想，只是点头，虽然压根不会洗照片，那也得先把这茬糊弄过去。

等日军走后，他发现了藏在柜子里的照相馆老板和地窖里的老板一家人，在老板的帮助下，开始帮日军洗照片。

故事里，除了邮差和照相馆老板一家外，还有日军的翻译，以及翻译的姘头，一位会唱戏的电影女演员。

有意思的是这个唱戏的女演员，她的情绪变化，几乎就是全片的情绪递进。

起初她有点吊儿郎当的，还默默学几句日语，打算和日军和平共处。

影片的调子也是如此，刚开始并没有太过激烈的戏份，甚至还给到了日军的新兵镜头，呈现他们被命令杀战俘时的迟疑与犹豫。

可越往后，随着日军的行为越来越禽兽，影片的基调也走向了尖锐。

那一幕幕让人不忍的影像，我实在没法细说。

影片这一过程中，呈现了大量的日军暴行，戏剧来源则是当年日军的真实罪证影像。

女演员逐渐认清现实，明白这根本就是一群畜生。

影片的情绪也逐渐走向白热化。

照相馆里的人们发现冲洗出来的照片，皆是人间地狱，于是想法子偷换了底片，想办法要将照片带出去，公之于众，让整个世界看到日本的罪恶。

值得注意的是，导演并没有将“送照片出去”这个点，当做全片的一条清晰的主线，而只是当做一个顺便的事，不是必须要送。

人物只有一个目标：活下去。

活下去就好。

他们出去的目的，并不是为了送照片，而是因为出去了才能活着，南京城待下去必死。

相当到位。

影片中的他们都是普通人，没有那么高的觉悟，什么哪怕豁出命也要把照片送出去，揭露日军的丑恶。

没有这些。

他们只是战火下想要活下去的普通人，如果能顺带把照片带出去，那最好，带不出去，没所谓。

照片与人命，导演的重心放在了人命。

可能不够光辉，不够闪耀，但足够真实。

也因此，整部片子看下来，会给人以一种似乎没有故事主线的感觉，只是分散地展示了每个人物的行为与选择。

其实主线很清晰，就三个字：活下去。

影片到了最后，大概是为了商业妥协，喊起了口号。

比如一群人在分别之际，邮差小哥突然来了一句“寸土不让”，可结合人物此前的行为，你会发现，他不该是会喊出这种话的人。

有点拧巴。

不过也算是临近片尾，观众已经被带到了一个悲愤的观影情绪下，实际观影时，倒也不算太突兀。

总而言之，《南京照相馆》单冲这个题材，是值得一看的。

全中国人挨个看，我觉得都不为过。

但值不值得去影院看，就两说了。

倒不是质量问题，这绝对是一部及格线以上的作品。

只是如今它被抬到了一个那样高的高度，我怕没看过的朋友期待太高，结果看完了失望，开始骂娘，那就有些得不偿失了。

换句话说，期待抱得低一点，你会收获更好的观影体验。

最后，我想聊聊电影之外的事。

八年前我第一次去南京时，遇到一个的哥。

他的样子我已经模糊了，但他聊起的事，我忘不了。

的哥说，上一波乘客，是两个女孩，她们在谈论去日本玩的事，什么签证、什么存款的。

说着说着，师傅的情绪开始激动起来，“吊人甩的一B，妈的南京人去特么小日本，我当时都想把她俩赶下去！

”

后来我在南京一待就是六年，也许是我太过敏感，可能很多本地人都未必如此介意，但在这座有着特殊意义的城市里，在任何时候、任何地方，我总会小心地提起和日本有关的一切。

我不清楚这段历史的伤痛对我而言，对南京而言，对所有中国人而言，究竟还要持续多久。

我只知道哪怕八十年过去，每每想到这段历史，看到和这段历史有关的影视作品，仍会有无数人为之流泪，为之悲痛。

《南京照相馆》可能不是最好的电影，但它的出现，它的存在，是会记录下来一些事，是会触动无数人，让我们始终不忘，铭记历史，吾辈自强。

南京水西门大街418号，有一座侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

有机会去南京的朋友，希望都能去这里看看。

哪怕预约不到，只是从那条路经过，看看馆外的雕塑，也会让人感触良深。

南京的梧桐树很美。

春时新绿缀满枝头，夏时浓荫覆盖街巷，秋时金黄铺满路面，冬时枝桠勾勒出天空轮廓。

它们从近百年前栽种之日起，就在那里，见证了一切。

有些历史，是注定抹不掉的，也忘不掉的。

短评写不下了，拓展到这里吧。

《南京照相馆》是好电影，不仅仅由于题材，更因为这个剧本，这是个好故事。

因为故事优秀，细节出色，观众才能对这个特殊题材感受更加深刻。

该片的叙事很有特色——从大写小，由小见大。

它聚焦历史大环境下的小人物，通过微观视角呈现宏观历史事件的横切面。

简单来说，就是开场先呈现历史背景，把大环境交待清楚，相当于坐标系中的横轴；再逐个转移视角，聚焦到一个个小角色上。

通过他们的故事和经历，一点一点反哺到大环境，呈现纵轴向的全貌，这样一来，横向的广度与纵向的深度都有了所以这个剧本切入角度是很妙的。

每个人物，一开始都是基于自我求生本能而聚在一起，再从角色自我遭遇、耳濡目染侵略者的罪恶行径、以及那一张张照片定格下的罪行逐步递进，三层线索环环相扣且相互映射，从而一点点的构建出角色的弧光，最终塑造出一个个鲜明的角色，由他们的故事还原出整个屠城血证。

正是这样递进的线索逻辑，由角色的命运建立起强大的剧情张力，也完成从微小到宏大的情绪积累，使得民族情绪+家国情怀与叙事+角色塑造紧密结合，主旋律电影的格式都消解在了真实可信的故事和人物塑造之中，让电影的主题异常鲜明。

此外，电影的很多细节也非常出色。

所有的线索，来源于一张张照片。

这是一个比较形象化的设定。

洗照片会用到显影液，会把所拍下来的显示在相纸上。

为什么要拍照？

是为了记录日军占领南京的“壮举”，再从中选择出适合公开的照片。

然而显影液是“公正”的，会显示出所有内容，选择什么样的照片，成为串联线索的主线。

都说人性是复杂的，“复杂”在什么地方？

在于他们的选择。

片中的几位主要角色，很多都是有着各自缺陷的小人物，有逃兵、也有投降派。

★比如王传君饰演日本翻译官王广海，是一个为了活命与侵略者合作的人，他面对同胞被杀表现的比较木然，但他没有捅破苏柳昌的谎言，也没有把枪给正在跟宋存义（周游）搏斗的日本人，能看出他的内心也是复杂的。

他的妻儿最后在河边人群中被集体屠杀，他知道吗？

个人理解他当时是不知情的，因为他把头转过去不敢看。

但下一幕，妻儿的通行证出现在他身上，说明他还没给出去，那时候他应该知道妻儿大概率遭遇不测，因为他找不到家人了，所以才会有随后举动。

不仅仅是因为情妇要被侮辱才暴走的。

人性虽复杂但有底线，能让所有人做出自己选择。

那些为了生存换来的通行证，变成了能把罪恶证据传递出去的关键。

★ 原岛大地饰演的日本摄影师，一开始他一直表示自己只是个摄影师，从而制造出一个“善良”人设的假象。

到了最后才会发现，他不是善良，只是胆小而已，用虚伪的善良让对方替自己做事，再用别人的手杀掉对方，日本军官所写的“仁义礼智信”几个字是莫大的讽刺。

有一个细节，他连切腹的勇气也没有，经常切腹的人都知道，那一刀扎下去还要横着划开，但他没有，刺了一刀就不动地方了，最后还得依靠军官补枪。

俺不太了解武士道，按理说切腹完成之后再补刀才对，军官给丫一枪，究竟是想给他个痛快，还是打断他的切腹，就是看不起他，个人理解是后者。

★ 刘昊然饰演的苏柳昌，真实身份是一名邮递员，一开始为了活命才不得不冒充照相馆的学徒。

邮递员的特征，就是会跑遍南京城，正因为在相片中看见了一幕幕曾经熟悉的地方变成断壁残垣、血流成河，才让他的内心和动机一点点的变化。

在极端环境下，每个人的视角都是片面化的，但小小的照片会让他们知道整个事件的全貌。

所以他们不会跟恶魔做“朋友”。

照相馆幕布墙的片段，呈现了祖国大好河山，最后一幕停留在了万里长城，是中国人的精神图腾。

电影在情感和镜头处理上非常克制，没有什么过激的场面，但整体给人的感受是非常沉重后劲儿很大，却也更加清晰感受到，那些曾经遭遇的苦难，如今都化作自强的力量。

相机的快门与枪的扳机也构成了一层呼应，相机会记录日寇屠杀平民的罪恶，也会记下恶魔被枪决的瞬间，还在于相机在什么人手里。

那一张张照片，会曝光恶魔的真实嘴脸。

在不能见阳光的暗房里，让那些不能见光的照片重见天日。

片中有句台词，衣服沾上了血，可以洗白的。

但照片所拍下的罪行，永远也“洗”不掉。

电影《南京照相馆》意图通过南京大屠杀背景下的照相馆故事，展现普通人保存历史罪证的勇气。

然而，无论从电影艺术还是历史表达的角度审视，该片都难称优秀，其核心缺陷在剧情逻辑与历史认知上暴露无遗。

一、电影角度：剧情转折生硬，人物行为失智影片叙事充斥着令人费解的转折和违背常理的角色行为，严重破坏可信度：1. 动机模糊，行动任性： 邮差（刘昊然饰）城破时冒死回家取相集的动机始终不清。

照相馆老板（王骁饰）携女成功逃离险境后，竟突兀折返查看倒地日军生死，徒增暴露风险，纯属为制造冲突而强行设计。

2. “不死反派”与降智搏斗：高潮段落逻辑崩塌严重。

被强酸（显影水）重创脸部的日军摄影师已丧失战斗力。

王骁角色本可安全撤离，却刻意拾起武士刀上前“补刀”，强行触发一场观众早已预料的、毫无必要的搏斗。

更荒谬的是，三个健康的中国人（刘昊然、王骁、高叶角色）合力竟无法有效杀死或制服一个重伤且行动不便的日军。

搏斗过程拖沓无力，邮差（刘昊然）最终被这个重伤日军捅死的情节，极度削弱了角色的牺牲意义，更显我方角色的无能。

3. 检查站儿戏，牺牲突兀：高叶、王骁携婴儿出城段落漏洞百出。

日军检查敷衍（只看包裹表层），对婴儿潜在声响（狗吠）反应迟钝且目标错乱（只追王骁放过高叶）。

王骁角色突然停下，高喊“我是照相的”并主动走向枪口的行为，缺乏铺垫，情感虚假，是为煽情而牺牲的逻辑硬伤。

二、历史角度：表达错位，逻辑荒谬，轻慢史实影片对历史的处理不仅失实，其核心逻辑更透露出危险的历史虚无主义倾向：1. 照片决定论”的致命硬伤： 影片最根本、最不可接受的历史观错误在于其核心叙事逻辑与结尾暗示。

它塑造了日军摄影师军官极度担忧屠杀照片泄露会招致国际谴责并影响战局。

更严重的是，结尾镜头语言赤裸裸地传递了“照片曝光 -> 国际谴责 -> 日本投降”的因果链条：照片被外国记者发布，引发国际报道，紧接着镜头直接切到日军投降仪式。

这等同于暗示：抗战胜利、日军投降，主要归功于这些照片引发的“国际谴责”？

这是对中华民族十四年浴血奋战、付出巨大牺牲才赢得胜利的彻底否定和极端轻慢！

它无视了中国战场的关键作用、太平洋战局的转折、盟军反攻以及日本战争资源的枯竭等复杂而决定性的历史因素。

2. 日军反应的“现代滤镜”：让1937年南京大屠杀期间的日军高级军官（摄影师的上司）表现出对照片泄露的极度恐慌，担忧“以后上军事法庭”，甚至将战争失败归咎于此（在剖腹戏中体现），是严重脱离历史语境的现代思维强加。

当时的日军气焰嚣张，对国际舆论的顾忌远非影片所强调的程度，更不可能在战争进行时（尤其初期大屠杀阶段）就担忧战败后的审判。

这种设定纯粹是为了服务于影片人为制造的戏剧冲突，扭曲了历史的真实逻辑。

3. 敌人结局的荒谬处理：重伤日军摄影师在捅死刘昊然角色后，居然还能获得自我剖腹的光荣死法，和前面结合起来，让观影十分的不适。

观影人的情绪是没有出口的4.结合上面一条，如果一部电影，既没有尊重史实，表现出人民在战争中的贡献，又没有做到让情绪有所回收，那就是失败的。

双重溃败的警示《南京照相馆》的失败是双重的：作为电影，其生硬转折、降智角色和逻辑崩坏的剧情，让故事失去根基，沦为一场充满设计感的闹剧。

作为历史叙事，其核心的“照片恐慌症”、“照片决定胜利论”以及对日军反应脱离史实的刻画，构成了严重的历史观硬伤。

特别是将抗战胜利与日军投降归因于照片引发的国际谴责这一暗示，是对中国军民艰苦卓绝抗战史实的极大不尊重和扭曲。

影片最终未能承载历史的重量，反而因其在叙事和历史认知上的双重溃败，沦为一次对国殇的轻佻娱乐化表达。

它警示我们：面对如此沉痛的历史，仅有创作意图远远不够，严谨的叙事逻辑、对历史真实的敬畏以及正确的历史观，才是触碰这段黑暗的底线。

我不觉得日本人无罪，我不觉得南京大屠杀不能拍，我说的是，这电影拍的不行。

不能因为他拍的这件事，我就不能批评他，作为一部文艺作品，就是不好。

我评价的事这个文艺作品，我不会，也没有人可以评价这个史实。

在东南亚旅游时，我看到一颗奇异的树，想拍一张好看的照片，但来往的旅客太多，总是打断没有存在感的我。

旁边的日本女孩，看到我笨拙无奈的样子，觉得十分可爱，笑眯眯的说了一句英文，可怜的你，然后走过来想和我搭讪。

我是一个阿斯伯格自闭症谱系，不爱说话，不爱闲聊，会习惯性拒绝和我搭讪的女人，而且会选择性忽视——但我并没有恶意，只是外表冷漠，忙着拍我的照片罢了，心里并未有什么多余的心思。

但接下来，我就看到了让我难忘的震惊画面——我看到这个日本女孩的脸色，从笑眯眯的走向我，一秒钟变成极致的怨恨、愤怒、屈辱、狠毒，真就在一瞬间，从想靠近我，到想杀了我的表情就堆满了她的脸，这是我宝贵的记忆样本，这都不是电影级别，这是动漫级别的变脸，这变脸的速度让我永生难忘，她让我知道，人性中最阴暗最负面的样子，是怎么具象化的。

顶着感冒只睡了四个小时看的，因为IMAX排片极少，只能跟逆作息的观影团，首先声明，观影状态没问题，就是头有点痛，看的很认真很仔细，片名出来的时候就想哭了，以下只针对电影而言。

历史是沉重的，电影是一般的，本来以为又有一部国产佳作爆了，会变成全民感慨的现象级作品，但其实看下来，除了尺度之大，特别是婴儿被摔死的镜头，触目惊心，日军残暴冷血的恶行，毫无人性罪大恶极，我们要铭记历史吾辈自强之外，我什么也没感受到。

为什么？

因为整体的剪辑太乱了，想以小见大，以照相机为枪械，以胶片成像为叙事结构，拍出我们的《波斯语课》和《钢琴家》，但故事连贯性极差，一会儿是外面的各种残酷恶行，一会儿是照相馆内温馨小家，没有危机感没有压迫感，没有挫折没有风险，外面可是战场啊，那也是三十万同胞的坟场啊，而反观照相馆内却是满满的安全感，脱离外界，就算是来了一个会洗胶片的日本人，也立马刀个人写封信就解决了，照相馆仿佛变成了一个临时的世外桃源，大家该聊的聊该吵的吵。

翻译官和日本人玩文字游戏，自私自利只为活命；邮差和日本人感受胶片魅力，听话做朋友，没有想过动一点歪心思；演员配合大家一起演戏，睡大床吃早餐还有珠宝收藏；一家人躲藏着吃饱了睡睡醒了吃，奶粉生活用品样样齐全。

馆内馆外，犹如《八佰》的隔岸观火那般，事不关己高高挂起，但至少《八佰》里还有一句“国人皆如此，倭寇何存”，一下子就会让人泪崩的家国情怀，让我铭记至今，而此片的所有主角都只能作为一个旁观者，看到种种残暴画面，种种战争罪行的证据，会暂时怀疑自己但依旧接着苟活，甚至用抓阄来决定谁能逃命，真的蚌埠住，玩剧本杀吗？

南京大屠杀里哪个死去的同胞，受侮辱的同胞，能有抓阄的机会？

全是一些小人物为了活命的琐碎日常，这已经不算是求生了，是生活，毕竟最后还能拍拍合照，看看风景照，忆祖国的大好河山，六百六十六演都不演了，你告诉我这是身不由己？

这是南京大屠杀事件里会发生的事？

我再说严重一点，我甚至感觉是在看一部关于南京照相馆的剧集，而不是关于南京大屠杀的电影，没有一丝的氛围来展现照相馆的命悬一线危机四伏。

到尾声剪辑目的更是不能理解，情绪积累本就不够深厚，刚想流泪又跳切了，想营造反转直接连人物的基本行为逻辑也抛弃了，就是直切乱叙，没有一个宏大壮烈的视觉冲击和表达高潮。

角色一个一个毫无意义的死去，如果说是为了保命送照片，那既然胶片都需要缝在衣服里带出去，一个活生生的婴儿，吃点阿司匹林盖点布居然没有被发现？

掩护撤退还勾起照相情结了，不疯魔不成活吗？

如此畜生的日本人，怎么现在变成会看着你跑掉，等你演完再开枪的木头人？

伊藤被泼了酸水，截断了手指，再撞一下就觉得死透了？

居然不补刀？

想起补刀的时候先踢一脚，再凑近看一下还有没有气，不够勇敢就算了，还没有脑子？

我以为邮差点火是想烧楼同归于尽，结果是烧胶片，来一场轰轰烈烈的精神报复，日本人就跪在火堆前，邮差在他旁边只是撒酒精让火燃的更旺，逗我呢？

死到临头了还要报地名燃一下，依旧只想摧毁你的精神，为什么不奋力反击直接换掉伊藤？

忘记日本人是怎么对同胞的，怎么虐待同胞的了？

你不是说他不是你朋友吗，语言暴力等着对方来刺死你？

并且有没有想过其实他听不懂？

甚至于还歌颂一下不敢杀人但很热爱相机的日本人，战场上被骗，影响了日本国际名誉，但日本人依旧觉得可以让他当英雄，编剧你是真赞同那套“仁义礼智信”了？

荒谬绝伦！！！

简直就是为了反转而反转，为了悲壮而悲壮，拍的如此轻松简单，最后再蒙太奇上升到国际层面，没有一丝留白，全是口号表达，这是拍短剧吗？

总体概括一下就是，前面拍的太安逸，后面又拍的太狗血，最后蒙太奇一顿乱剪上价值。

我本以为的剧情是，如何在日本人眼皮底下蒙混过关，斗智斗勇，命悬一线，以照相机为武器，胶片为子弹，生存，反击，抓住那一丝的随时可能熄灭的希望，不顾生死也要把更多的照片送出去，会有差点暴露的紧张，也会有突然毙命的恐怖，前功尽弃的绝望，就像《波斯语课》，基本全片都在克制憋屈，忍辱负重，只为最后那一刻震撼的“报名字”，历史意义，故事高潮就都有了，留白下来也会让观众产生思考和情绪；亦或是像《钢琴家》那般，残垣断壁下的孤独与绝望，就算是活命也是伤感的痛苦的。

所以，这是战争，这是屠杀，这是沉重的历史，这不是一场追忆胶片情怀，简单的密室逃脱游戏！

最后，希望所有正视历史的人，都能去《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆》看看！

点映归来，心中大石落下，后劲儿很大。

观前最怕的是把这个题材拍成假大空的命题作文，或是将日军的残酷暴行作为奇观来吸引眼球，这两种表现手法都是我的雷区。

幸好，《南京照相馆》里没有陈词滥调，导演申奥在商业片的框架里，拍出了一部质量过硬的、深刻展现人性的电影。

面对南京大屠杀这一宏大的历史题材，他很巧妙地将镜头聚焦在为占领南京的日军冲洗相片的吉祥照相馆里，设置了吉祥照相馆的七个普通中国百姓和日军摄影师伊藤秀夫这一鲜明的对照组，通过他们之间的「合作」与「交锋」，将善良和伪善的区别讲得明明白白。

《南京照相馆》最大的突破，是戳破了侵华日军的「伪善」。

在过去讲述侵华日军的文艺作品里，多半都侧重表现他们的残暴与野心，但他们其实一直在试图掩饰自己的真实面目，美化侵略暴行，在宣传和舆论上将侵华战争合理化。

原岛大地扮演的日军摄影师伊藤秀夫，一开始就是以一种很能迷惑观众的形象出现的。

相比其他毫无心理负担地残杀中国军民的日本士兵，他戴着眼镜，显得文质彬彬，上司命令他杀人，他十分犹豫，最终放过了刘昊然饰演的邮差阿昌，还委托阿昌帮自己冲洗相片，给他留下了食物。

他还是个中国通，对伯牙子期高山流水遇知音的故事如数家珍，看到被日军施暴的无辜妇女似乎面露不忍。

导演差点就让观众以为，伊藤是那种心存善念的文艺青年，和其他杀人如麻的日军不一样。

可是很快，导演就让大家打消了这种幻想。

观众通过阿昌的视角，看到伊藤在南京街头蹲下身来，将珍贵的白米饭团喂给一只可怜兮兮的小狗，如果只看这个镜头，你可能会觉得，哇，好善良好温馨啊！

但是随着镜头逐渐拉远，你会看到小狗是一直蜷伏在一个死去的老人的身上，那应该是它的主人，看起来已经断气很久了，他就这样躺在大街上，和其他被虐杀的中国人的尸体堆成了一座小山。

对那么多无辜惨死的平民百姓无动于衷，却去假惺惺地怜爱一只小狗，这不是伪善是什么？

之后，日军为了掩盖自己的罪行，找了一群老百姓来摆拍作秀，假装给他们发粮食，营造一种中日亲善的和谐景象。

伊藤在拍摄照片的时候，嫌孩子哭泣太吵了，一旁的日军就残忍地杀害了那个尚在襁褓中的婴儿，而伊藤不过是抱怨几句说你搞成这样老百姓还怎么笑得出来，他对那个可怜的婴儿没有丝毫的动容。

也许就是在那一刻，被拉去做临时演员的阿昌和毓秀，彻底地放弃了幻想，而坚定了要把这里发生的一切传出去的信念。

伊藤伪善的真面目，在他对待阿昌的态度上更是显露无疑。

刚开始占领南京城的时候，他因为着急冲洗照片寄回日本登报，所以暂时庇护阿昌，允诺阿昌为他工作可以得到两张离开南京的通行证。

他还微笑着对阿昌说：「加油，我的朋友！

」可是当日军的冲印设备和技术人员抵达南京之后，阿昌就失去了利用价值，伊藤表面上还是如约给了阿昌两张通行证，标榜自己是信守诺言之人，可是转过头他就交代哨卡的卫兵，看到拿着这两张通行证的人一律格杀勿论。

最讽刺的是，伊藤的上司在夸奖伊藤借刀杀人的手法时，还用汉字写下了「仁义礼智信」五个大字。

只能说，他们学了再多的中国文化，也永远无法理解中国文化所表达的价值观和风骨。

虽然片中的伊藤是虚构的人物，但片中有个镜头是伊藤看到高叶饰演的毓秀珍藏的电影胶片时，面露微笑说，战后他也想拍电影，伊藤的这句话瞬间让我联想起了小津安二郎。

△1938年，小津安二郎在南京郊外与友人合影。

作为在世界范围内享有盛誉的电影大师，小津安二郎的另一面，是他曾作为侵华日军的毒气兵在中国战场作战施放瓦斯和芥子毒气，做过他的摄影助手的碧川道夫就曾说过，“小津在长江上撒过毒气的哟”。

在他的日记里，他记载自己随军到过北平和南京，1938年初他在定远城外给中学时代的好友写信，信中的内容一派岁月静好，还引用了很多汉语的形容词：现在眺望定远城外，风景异常清明秀丽。

柳吐新绿，河水淼淼，油菜花一片金黄。

平原千里，一望无垠，远处迷迷蒙蒙，但见白云如絮。

加之天气晴朗，把春风骀荡、春日和煦、春日迟迟这些汉字的形容词拿来套用，与此情此景完全合适。

明丽的春光任何汉字的形容词都可当之无愧。

但他在中国美丽的大好山河里，做的却是毫无人性的事，战争期间他接受了不少报刊的采访，将他内心对战争的看法表露无遗：

作为一个曾经很喜欢小津安二郎作品的人，在了解了他这段历史之后，我就再也无法相信他所表达的东西了。

这种只把自己人当人看，将中国人视作虫豸的人，就算伪装得再好，也是没有人性的。

他在文艺作品所表现的对人性的理解，不过是一种矫饰罢了。

所以阿昌在影片结尾的时候对伊藤斩钉截铁地说：「我们不是朋友！

」不愿承认侵华历史，不知道歉和反思的日本人，就算他再怎么伪装，也永远不会是我们中国人的朋友。

吉祥照相馆里因缘际会聚在一起的七个人，一开始都只想着要活下去，他们不是传统概念里的英雄，没有任何一个人在开始的时候表现出异于常人的能力和意志，他们就是我们身边最常见的那种普普通通的老百姓，安安分分过日子的人。

可是当他们亲眼目睹日军的暴行，闻着街道上弥漫的尸臭，冲洗出一卷又一卷日军虐杀中国军民的底片的时候，他们发现照片中每一个被屠杀的百姓都是他们的旧相识：柳树巷八号的店家、电报局的李小姐、广安街37号的姜老板……

阿昌可能给他们送过信，照相馆的老板老金可能给他们拍过结婚照、生辰照、毕业照，他们每个人都是活生生的人，过着有奔头的生活。

直到骑马进入中华门的日军到来。

在《南京照相馆》里，申奥导演用了一段蒙太奇的手法将死于南京大屠杀的三十万人这个数字具象化了，让观众对他们产生了具体的情感连结。

老金留存在吉祥照相馆里的底片，对应着生活在南京的一个个普通人，在照片上笑着的他们，在下一个镜头里就成为了侵华日军的刀下亡魂。

毓秀和王传君扮演的日军翻译广海在片中有一次长谈，给我留下很深的印象。

毓秀说不能再为日本人冲洗相片了，以后日本人输了，他们都成汉奸了。

广海笑说，「日本人怎么可能输？

」说真的，在电影院听到这句话的冲击是很大的。

在1938年，没有开天眼的中国人只知道，从甲午海战开始，日本人就没输过，而清政府一直在割地赔款，到了民国还是输，六年前丢了东北，而从37年开始，又丢了北平，甚至丢了国民政府的首府南京。

所以广海既无奈又心酸地说，日本怎么输，中国怎么赢。

他不敢想，很多中国人都不敢想。

可是就是在那么绝望的境地，中国军民还是没有放弃希望，没有乖乖地做日本的顺民。

因为他们看明白了，日本人不把中国人当人，他们是虫子，是猪狗，是没有生命的马路大（日语“圆木”之意），想要忍辱偷生，是不可能的。

如果不反抗，我们面临的就是亡国灭种的命运。

虽然吉祥照相馆的七人是虚构的，但是我们知道历史上有无数个老金、阿昌、毓秀，冒着生命危险将日军的侵华罪证传递出去，让日本人无法掩盖自己的暴行，无法伪装自己的真面目，让全世界都知道在中国发生了什么。

阿昌老金他们都想活下去，可是，他们知道有些东西，比他们活下去的机会更重要。

那就是千千万万同胞的性命，是寸土不能让的大好山河。

这才是真正的人性闪光，真正的善良。

阿昌和伊藤的成长线，就此成为了影片最大的伏笔，他们截然不同的选择，成为了中国为什么能赢，和日本为什么必输的深层动因。

坐在人不多的电影院，当荧幕开始亮起，旁白中关于侵略战争进度的播报响起，我就开始后悔。

因为我是个不那么坚强的人，我喜欢合家欢，喜欢大团圆，喜欢王霸天一路开挂碾压敌人，喜欢逆袭故事张二狗扮猪吃老虎付出微许代价干翻仇家。

小时候，我最爱的两本书是水浒和三国，在娱乐活动很少的童年，这两本大部头我翻来覆去把书皮都翻破了，但除了第一遍，我水浒只读到征方腊，三国从不看白帝城。

我不能容忍心中的主角遭遇失败，喜欢的势力就此消散，不能容忍“正方”牺牲太多“反派”却不痛不痒甚至取得胜利。

小说尚且如此，历史又情何以堪？

抗战太沉痛了，中国人付出的代价太惨烈了，这段民族沉沦史太漫长又太黑暗了，我不忍直视，不想面对，我想这是人之常情。

观影过程中，我不断攥紧拳头，座椅上的身子不自觉的向下滑去，似是想用前排的座椅去阻挡银幕里扑来的愤怒与悲伤。

虽然平心而论，这部电影并不血腥，也没有刻意撕开伤口挑拨伤痛。

导演非常克制的诉说，没有猎奇的残忍镜头， 没有刻意塑造的人物弧光，没有离奇的剧情反转，也没有刻意用女性裸露的身体去哭诉那惨痛的历史。

这些都是国内外质量下层的同类型电影喜欢做的。

管虎，陆川，陈凯歌等等技法精湛的大导们为什么拍不好这类型的电影，原因也大抵如此。

什么突然爆发的小人物，痛改前非的大汉奸，以一当百的大战神，舍身取义的风尘女子，痛打日寇的少林高僧。

他们喜欢拍老妇的眼泪，孩童的尸骨，军人血肉模糊的伤口，女性破碎的旗袍，他们恨不得把摄像头塞到日军的裤裆下，妇女的胸口上，“这是表达日军的兽性和残暴”。

然后再塑造出几个前期怯弱后期高光的所谓小人物，刻意的念着五花八门的各地方言口音拉响炸弹和日军同归于尽，自鸣得意的等着影评家的吹捧“请看我用三百字描述片中汪翻译官突然拉响手榴弹和三千多个日军军官同归于尽表达了导演什么拍摄技巧”。

虚伪，又愚蠢。

枪炮不需要修饰，历史也是。

片中尚存良心的翻译官只爆发了几秒，就真的像日军口中的“狗”一样轻易的死掉了。

片中的日军军官笑眯眯的，没有撕碎谁的衣裳也没有刀劈几个平民，就那样平常的甚至有些懦弱的，你就感受到这个民族的虚伪与残忍，恨不得生食其肉。

和我读过的一些战地日记一样，没有呼喊，没有求饶，没有情绪崩溃，也没有奋力一搏，无数同胞就那样被日军驱赶着，麻木的行进，走向万人坑，走向秦淮河，然后日军举枪，射击，他们就那样一声不吭的死掉了。

他们像麦子一样倒下去，猩红的血液在泥土上沉默的散开，像我无声的眼泪一样。

我看到某些批评本片的影评，咬文嚼字催毛求疵，什么分镜，什么升华，什么台词，什么表演功底，什么情节是否合理，什么人物是否僵硬，什么镜头语言不足。

我想说，我也看过一些电影，这十来年买过好多硬盘存了不少的高清电视电影，也矫揉造作的通宵看王家卫，是枝裕和，只为了第二天发篇酸不拉几的朋友圈。

但让我说战争片，我的一个想到的是“美丽人生”，它没有刻意的控诉什么，也没有多华丽的拍摄技巧，只是一个呱噪的有些滑稽的父亲，就让人看到人性的闪光和战争的残酷。

如果结合实事，巴勒斯坦就算掏出歼星舰和轨道炮，也并不能比那张挥舞投石索的照片更震撼我。

还是那句话，枪炮不需要修饰，历史也是。

电影里开头和结尾两次，摄影师装胶片，对镜头，摁快门和士兵装子弹，拉枪栓，瞄准射击交替重合，我想导演也是这个意思，镜头和子弹一样有威力，扭曲的镜头是杀害，平实的记录是审判。

我不想再想了。

走出电影院，走出这个有些冷清的商场，走出电梯，走到窗前，我看到了一片并不怎么美丽的云彩，可是真好啊，和平真好，活着真好。

长久以来，院线抗战电影对于我们对岸友好邻居的刻画一直在鲁莽和滑稽中徘徊。

他们拼尽心计的诡谋在我军摧枯拉朽的宏伟高光下犹如草芥。

他们懦弱，他们愚蠢；他们是靶子，是玩物，是银幕上的小丑……

不仅仅是小作坊，就连一些所谓的严肃题材作品也是如此。

除开极少量非院线影片（已被封禁），鲜有主流从业者能将侵华日军作为一种历史的实体来进行刻画。

一部分创作人甚至希望借此题材去一展学贯中西的艺术感染力；更有甚者，则专注描写其在战争中饱含人性的光辉，真就堪称人畜无害友好邻居的代名词，令人作呕。

气愤之外，感到悲哀和恐惧。

我不清楚这些作者是出于什么理由这样去刻画战争侵略者的，抑或是这只是他们自画像的一部分。

我对本片导演几乎没有任何期待，因此抱着极低的预期走进影院，结果大跌眼镜。

这个质量已经不算一部普通院线片了，可以算半部影史留名的作品。

本片的镜头是对暴虐的审视——一种几乎不带任何热情，极其冷峻的审视。

这种寒冷刺骨的旁观，我此前几乎从未在国内导演，尤其是院线商业片导演中见过。

这里不做更多剧透，只提一个我认为片中塑造最精彩的人物，或者说怪物——日军的随行摄影，伊藤秀夫。

影片的前半段的镜头处处凸显其具有人性的细节，他是如何试图帮助主角团脱困，他的恻隐之心如何作祟……似乎那似曾相识的，所谓的博爱善良几乎快喷薄而出。

通过这样的方式去把观众带入进当年的金陵城，这些穿着军装、口吐异国语言，初来乍到的来客身边。

微小的信任和隐隐的不适感相伴产生在角色和观众心中，然后——再把信任彻底撕碎，摧毁。

抢劫、焚烧、奸淫、屠杀……一头凶残暴虐的军国主义怪物在烟雾中扯下面具，现出了獠牙，上面染着30万头异族支那的血。

人类之间理解彼此困难重重，任何多出的疑虑都可能被视作“企图破坏团结”的一部分被口诛笔伐。

这个时候用最冷漠，最理性的方式去呈现一件件人证和物证就成了最省力的解法，像在法庭上一般。

本片从照相馆视角切入，影像赋予了人以神技，能将时间定格。

而那天，这些照片，这些记录恐怖暴行的证据中流出了汩汩鲜血，流啊流，直到将秦淮河染为红色。

“我们不是朋友。

”

南京照相馆 (2025)8.62025 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 申奥 / 刘昊然 王传君

由申奥导演的电影《南京照相馆》于7月25号上映，豆瓣开画8.5分，好评率高达85%。

这部电影由刘昊然、王传君、高叶、王骁、周游主演，“老戏骨+鲜肉”的组合只要鲜肉含量低，片子一般不会差。

票房+加档预估根据猫眼实时票房的记录，上映2天票房近2个亿，票房占比约30%。

在7月25号上映首日，《南京照相馆》拿了个大满贯（票房、观音人次、上座率均拿到日冠）。

豆瓣前排清一色的四星、五星好评，甚至有观众把这部电影称作是今年的“国产片top1”。

根据这部电影的整体基调的低调和克制风格，以及类型的特殊，口碑的加持，很有可能会成为暑期加档的一部电影。

（此前的《战狼》、《流浪地球》、《哪吒》都因口碑以及价值观等原因延长档期）导演的克制看《南京照相馆》介绍时，我注意到它之前的名字是《吉祥照相馆》，猜测可能是临上映时各方商量的结果，考虑到市场以及宣发各方面，最终选择了《南京照相馆》这个名字。

如果按照此前导演申奥的选取，应该是想要尽量隐去整体故事的沉重和悲恸感的。

（因为故事本身已经非常沉痛了，想要在包装上尽量让人有些距离感和让人耐心看故事的缓慢叙事感。

）

根据南京现场路演，高叶说“第一稿剧本里有凌虐的戏，第二稿被删了”，这样的事件猜测导演确实不想用女性凌虐这样的话题来博取观众同情，而只是想讲好故事，让大家记住曾经发生过的一些事情。

导演申奥这样的讲好故事，让人记住的用意，在很多观众身上看到了反馈。

有看完《南京照相馆》的观众表示，虽然心中对于家国的立场是非常分明的，但平时也会喜欢看日漫日剧和日本元素。

可是这部电影让我们反思，这些日漫和日剧里宣扬的价值观背后到底是什么。

不论我们想到些什么，看了能够产生反思就是好的电影。

就像这位观众说的——“这可能就是电影最大的意义。

”

由于导演和编剧的克制，让这部以南京为主题的电影脱离了以女性和同情为主题的宣传，脱离了“抗日神剧”的荒诞，而只是让我们铭记。

根据观众观影后的体验，大家观影全程都较为安静，慢慢看着故事，到结束也是沉默等着歌曲放完才离场。

从个人的情感上来看，我更喜欢看《南京照相馆》这样的电影大卖，像这样好好讲故事，让我们看一看真实的历史的战争片，而不是以卖情怀收割票房的电影卖座。

尤其2025年是抗战胜利80周年，又是在这样的暑期档，有这样的电影很难得。