碟中谍8：最终清算

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

自1996年，首部影片上映算起，《碟中谍》系列已经陪伴我们走过了整整29年。

一众名导演：德·帕尔玛、吴宇森、J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托弗·麦奎里先后接棒拍摄。

流水的导演，铁打的阿汤。

无论创作班底怎么变，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊森·亨特都是无法替代的灵魂人物。

（《碟中谍5》截影）阿汤哥亲自挑战特技实拍也成为该系列的标志性看点，如徒手攀岩、攀爬迪拜塔、徒手扒飞机......令人肾上腺素飙升，直呼过瘾！

2025年5月23日，《碟中谍8：最终清算》在美公映（国内5月30日上映），这个好莱坞顶级特工系列也终于迎来了终章。

《碟中谍8：最终清算》Mission: Impossible

小派已经超前观影完毕，本期影片将在尽量避免剧透的前提下，对该片进行评析。

并将回答一些大家比较关注的问题，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

01剧情前瞻在上一部《碟中谍7》中，美国人将其开发的程序秘密植入了俄罗斯的“塞瓦斯托波尔号潜艇”上进行测试。

（《碟中谍7》剧照）结果该程序产生了自我意识，误导俄国潜艇发射水雷炸沉了自己，随后逃逸到了互联网上自主行动，最终进化成失控的超级AI“智体”。

凭借其全知全能、预测未来的超强属性，智体可以轻松侵入各国情报数据库，用窃取的密钥发射核弹毁灭人类。

更吊诡的是，智体居然还发展出忠实的人类信徒盖布瑞尔，来执行自己的指令。

（智体的信徒盖布瑞尔，埃塞·莫拉雷斯饰）而智体AI的源代码便隐藏在那艘沉没潜艇的数据系统里，只要找到两把开锁的十字架钥匙，便可以侵入控制智体。

换句话说，谁找到了钥匙，谁就能成为主宰世界的神。

（《碟中谍7》剧照）于是，各方势力纷纷下场争抢，第七部的剧情便是围绕这两把钥匙展开的。

而在结尾，我们的男主伊森·亨特率领的IMF小队虽然遭受重创，但成功夺取了钥匙，取得了阶段性胜利。

《碟中谍8：最终清算》将紧跟上一部剧情，继续围绕失控的超级AI展开。

伊森·亨特将面对全知全能又无影无形的“智体”及其手下的阻挠，还要解决来自过去的种种恩怨，完成自己拯救人类的使命。

02观影小tip1.没看过前作，需要补吗？

需要，从剧情连贯性的角度来说，第七部必看。

当然要想了解伊森和卢瑟、班吉、伊尔莎的感情羁绊，建议从第四部开始看。

（《碟中谍8》剧照）2.要看IMAX吗？

电影使用了IMAX专属摄影机拍摄，有超过45分钟的关键场景是IMAX画幅。

IMAX影院观看沉浸式体验感更佳，但并非必须。

（《碟中谍8》预告片截影）3.伊尔莎复活的可能性？

死得透透的了，不用期待了。

（《碟中谍5》剧照）4.有大尺度戏嘛，小孩可以看吗？

没有啥羞羞情节，也没有太血腥的镜头。

北美电影分级为PG13，即建议13岁以下儿童在家长指导下观看。

（《碟中谍8》预告片截影）5.有啥意外惊喜吗？

《碟中谍3》的rabbit foot（兔脚）谜题在这一部中揭晓答案。

6.结尾有彩蛋嘛？

没有，出字幕后就不用等了，是真完结了。

（《碟中谍8》剧照）7.还有什么需要注意的？

《碟中谍8》会惩罚每一个观影前喝好多水、不提前上厕所的人。

03影片评析至小派截稿时，该片烂番茄新鲜度从刚上映时的88%降至80%，IMDB评分从7.8降至7.5，电影海外口碑出现小幅度下滑的趋势。

有人称其为系列最差，实属危言耸听了，毕竟还有吴宇森的第二部呢。

小派认为，《碟中谍8：最终清算》有其优点，也有其缺憾。

（《碟中谍8》预告片截影）先说优点，《碟中谍8》的工业完成度很高，依旧代表了好莱坞最顶尖的制作水准。

阿汤哥老当益壮，坚持实拍特技传统，倒挂机舱和敌人的缠斗戏看得人肾上腺素飙升，十分过瘾。

IMAX观影压迫感十足，绝对值回票价。

剧情和风格也是沿袭了前作。

初代成员回归和一些经典元素如面具、阅后即焚等，很好的致敬了系列前作，卢瑟等人与伊森·亨特的感情戏份拍的很出彩，很是令人动容，老粉泪崩。

（《碟中谍6》剧照）不过缺点也很明显，《碟中谍8》的情节本可以更加精炼，但因为“终章”的缘故，使得本片成为该系列时长最长的一部（170分钟）。

影片前面近四十分钟的拖沓文戏和大量闪回，走马观花似的回溯过往，令人有种昏昏欲睡的感觉。

40分钟后节奏才逐渐回归正常。

对于新入坑的观众来说，假如对系列不太了解，又没有啥情怀心理，一旦前面小睡一会儿，错过了些情节。

到后面的几幕高潮戏也就只能看个热闹了，完全入不了戏。

（《碟中谍8》剧照）整体看来，《碟中谍8》是一部合格的爆米花爽片，虽然没有特别惊艳，但称得上诚意满满。

算是给这个横跨近30年的系列划上了一个完整的句号。

是端午档值得走进影院一看的片子！

图源于网络石安浅 / 作者

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐「This message will self destruct in five seconds .」冗長且拖泥帶水的鋪陳一個將近30年電影系列的「回憶殺官方蒙太奇」並進行大量的前情回顧閃回，強行從情懷入手一併勾連【Ethan】於「觀眾」數十載的集體回憶，企圖呼應連接「過去」種種脈絡並閉合伏筆迴環，亦如其說：「『人生』就是各個選擇的總和」 ，達成這最終的如 「多米諾骨牌效應」的充滿懷舊之情的「告別」！

眾多難以平衡的「IMF 團隊角色」宛如臨時組局的「速度與激情」，無休止地嘮叨著他們的計劃和「實體」（Entity）的陰謀並告知我們該如何擊敗「實體」的諸如此類的連篇多餘的說明性的糟糕廢話，多（三）線並進，一切都只是為了發生而發生，大多數角色其實沒什麼實質作用，只是襯托【Ethan】「救世主情節」的「工具人」罷了 ～ 電影極力想將【Ethan】「神化」為無所不能的「陸・海・三棲戰神」，就連「實體」本身都認定【Ethan】是「天選之人」，他唯一的「對手」 ～ 然而電影對這所謂「勁敵」的「數字之神」表現近乎沒有任何「自主意識」的表現，毫無威懾力可言，它的所有「行動」全部依託於那幫狂熱的已然滲透進各個權力機構執行毀滅任務的「末日教派信徒」，對民眾的威脅幾乎架空，包括奸角頭目【Gabriel】也只是時而蹦跶跳出來口嗨幾句，接著便開始狼狽逃竄 ～ 電影有兩「大」段險象環生的「動作（冒險）場面」，有「深度」也有「高度」，對於一部不斷強調「命運共同體」的電影來說，「阿湯哥」以「老派動作」來抗擊前沿「AI」，一切並非命裡註定，前頭的口水話皆為此鋪墊，可是全程只能睜隻眼、閉隻眼的來看，不然按「邏輯」來說，單憑血肉之軀的【Ethan】早該凍死、爆肺於極寒深海之中了 … 我也想要讓「阿湯哥」往我頭上踹三腳，我同樣花太多時間擱網上了 ～ 另外我想知道的是：「美國總統」一開始準備對自個兒哪座城市進行核爆？

🍁 Mission : Impossible – The Final Reckoning 🍁克裏斯托弗·麥奎裏 ★ 男 ★ 美國 🔥 57 R🔴 2025 🔵 美國🟣 2025 ▲ 5月 30日 🟣 ➊ 🟣 25🟣 線下 觀影 🟠 萬朵時代影城（秀湖店）🟣 Ⅲ ≈ 169分鐘【24幀】🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕《Mission》 X 系列 之 8

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

记得之前还调侃过阿汤哥的拼命，一路看过来上天入地无所不能，恐怕后续得上外太空挑战人类极限，才能调动起观众的乐趣和期待？！

这部还真就更极致，敬业精神让人肃然起敬，不仅有跑跑跑，跑出加速度般的标志性片段，深入海底惊心动魄的一段无声表演更绝，几乎是凭一己之力撑起了这部电影最大的看点。

一路看着阿汤哥从一个帅气的精神小伙，逐渐变成一个年过六十依旧还在玩命被虐的精神大叔，感慨良多。

我个人一直觉得阿汤哥是那一票被颜值耽误演技的大腕里演技最被低估的一个，回顾过往，其实只要是阿汤哥主演的电影，基本都不会太失望。

这系列也快三十年了，顿时觉得人生真的就是不断和青春告别的过程。

人类编故事的能力真的已经很难再玩出新花样了，特别是严重套路化的爆米花电影，加上快节奏的当下，对观众耐心的把控更是成了一种能力。

这次的故事更加简单直白，阿汤哥舍命对抗智体拯救世界的故事，这么单调无聊甚至有点逻辑不通的剧情编排如何鹤立鸡群。

不得不说导演还是挺懂观众的需求。

一是上演阿汤哥的极致玩命，打得依旧过瘾的贴身肉搏；潜入深海太空漫游式的惊险冒险，这段真不得不夸一下，电影院的魅力瞬间就升级了，有点想到了当年看皮特主演的太空题材电影《星际探索》；看到最后红黄飞机间的追击和对决，莫名想到了希区胖子，别说真有点上世纪六十年代复古的韵味和调调，仿佛有点找回了当年看第一部的感觉。

二就是走心的情怀了，虽然也有人不买账，觉得是炒剩饭、老酒装新瓶之类的，但在我这还是奏效了，可能也是年纪大了，容易多愁善感（说白了就是矫情，笑）。

听到再熟悉不过的配乐、看到滚动的片头和一张张亲切的面孔还是会激动，那些历历在目的经典片段，时间真是既迷人又残酷，特别是老友间的重聚，很难不动容。

往后我个人觉得已经很难再有系列能拍到第八部了，首先已经很难再冒出来一个像阿汤哥一样代表一个时代并能独当一面的超级巨星；二来当下是比当年快餐文化还要喜新厌旧的时代，加上现在的观众更能体会到“钱难赚，屎难吃”的道理，花钱娱乐的兴趣也在大幅度降低，能拍到第三部基本也就烂大街了，想圈钱那是难上加难。

其实如果不是阿汤哥的频频玩命和打感情牌，这片真的有些无聊，不过话说回来，这片即便有一些诟病的地方，但至少诚意还在。

虽然阿汤哥还在说对于未知的探索和无所畏惧，绝不会止步于此，但以目前的情况及时止损，在一个相对合适的时间点落幕才是明智之举。

大隐隐于市，就让那个消隐在人群中的伊森永远停留在观众的脑海中吧，不要说再见，该说拜拜了。

《碟中谍8》的收官野心比想象大得多。

你以为把96年的老程序员找回来、把06年没说明白的“兔子脚”跟智体起源挂钩，把系列每部电影的玩命和告别场面混剪一番——玩情怀攒回忆就到这里而已吗？

太小看它了！

既然到了完结篇，它也不再藏着掖着，索性把从1966年就开始的剧集世界观也容纳进来。

当我看到伊森被贾斯珀·布里格斯逮捕后，曝光后者就是“吉姆·菲尔普斯二世”的时候，真的倒吸一口冷气又直拍大腿：好家伙，这电影遛粉能遛到这个程度！

要品尝这枚彩蛋至少需要知道两个典故：原初剧集中的IMF团队首脑在第一季名叫丹·布里格斯，后来此人的演员耍大牌被剧组开除，第二季开始毫无解释地换成了一头白发的吉姆·菲尔普斯，让当年许多观众一头雾水；以及1996年首部《碟中谍》电影沿用了菲尔普斯的角色（当然换了人来演），却把他写成大反派，从而遭到原版剧集主创的不满。

因此这场“布里格斯就是菲尔普斯”的短短文戏，几乎构成了一个教科书级别的电影彩蛋——既巧妙地让剧集和电影原本相干不多（除了一些组织结构和程序惯例）的世界观进一步缝合，又打破次元回顾了当年角色突变引发的逸闻，同时还有点为96版电影道歉找补的意思：当年那个坏人菲尔普斯未必是原剧中那个IMF领队，你看这个布里格斯也可以是吉姆，老爸混蛋儿子好汉就行嘛！

但团圆到此还远远不够，只见布里格斯撂下一句“（伊森你别得意），我可知道你所有的IMF头脑戏法”，事实证明他并非吹牛（毕竟也是干这行的老资格），果然大幅度预判了伊森潜入智体服务器的计划，并带队突袭破坏，让伊森的行动横生枝节，也让我感到欣慰——这才像是两个领队交锋该有的样子，而不是像96版一样非要搞成一忠一奸。

而结尾他们终于完成握手，更是一次横跨半个多世纪的伟大和解，像我这样同时钟爱剧集和电影的老粉，对于“菲尔普斯影版黑化”这件事一直耿耿于怀，如今终于能从这场面里冲散积郁，哪怕整个IP真的就此完结，依然不啻为一个令人满足的句号。

抛开对该系列的情怀，这部《碟中谍8》或许会让人感到费解，尤其是如果你喜欢老科幻片和冷战惊悚片，不免觉得这个剧本仿佛比第一部电影更古早——人工智能觉醒后挑唆超级大国互相毁灭，那是《战争游戏》《巨人：福宾计划》等七八十年电影钟爱的题材，而那个年代同时也是间谍游戏的黄金时代。

所以我不认为这是主创的观念落后，相反，他们此举颇怀悲壮，想在机器对人类不可避免的“最终清算”来临之前，展现人类英雄最灿烂的余晖。

就像所有英雄故事，胜利当然是暂时的，科技的规律注定了永远会有其他的智体，而肉身间谍的生存空间永远在收窄，这次有如有神助的伊森和他的伙伴在胜算渺茫中力挽狂澜，那么下一次呢？

我们不愿意去想。

所以电影竭尽可能地替老派工作争得了最大的尊严，尽量减少了智能手机、平板电脑和其他数码产品的亮相，相反的，占据视觉主导的是管线密布的笨重炸弹、仪表粗重复杂的控制台、尺寸庞大的监视屏、软盘和录像带（年轻人可能都不认得这些了）、无线电广播、摩斯密码、手写纸条传信息，而正邪的最终决战在两架老式螺旋桨飞机之间展开，并取决于一次剪线和插拔存储器的手速——正是这些古老得不能再古老的装置和手艺组合在一起，战胜了无孔不入无所不知的智体和它的爪牙。

这绝对是阿汤哥和克里斯托弗·麦奎里这一代上世纪60后老白男的终极幻想——凭借着让他们在童年和少年时期惊呼激动过的那些装备和伎俩，以及那个年代仍广为信奉的“为素未谋面之人拼上全力”的纯真理想，年事已高的英雄在新时代无往不利，令最先进的人工智能沦为手下败将，并试图让你相信现实也可以如此。

全片几乎都在IMF团队与智体的智力较量中展开。

其实《碟中谍》创立之初，与其说是谍战剧，更像是偷骗剧，每集都会使用多种假身份、障眼法和心理误导来完成一次骗局。

电影中偷骗元素的成分一度被降低，但在这个完结篇不但再度全盘围绕棋局一般的智力交锋，同时安排对手为远超人类的人工智能体，回应了最初的娱乐精神，成为一次不忘初心的谢幕。

其中最妙的是整个团队在欺骗和被欺骗之间的角色切换，多次出现的“到底是我们在一步步瓦解智体，还是智体预判和利用了我们的每一步行动”的猜疑，充分呼应了当年剧集中公认最佳集数之一《斯特凡·米克罗斯的头脑》——IMF小组与一个头脑宛如计算机般严密的敌方特工互为猫鼠，不到最后不知道谁才是中计的一方。

而另一个意外来自首部电影登场过的威廉·多诺利——他竟然完全不是那种为了刷情怀的角色。

当年被一次次赶进洗手间狂出洋相的喜感程序员，如今续上大胡子，沉稳老练看透世情还不时秀一把恩爱痴情，颇具智者和谍海老将的魅力，在木屋中的“朋友，我有个秘密要告诉你”和拆炸弹时“你怎么知道我以前干过这个？

”都溢出巨大的安全感。

尽管没有谁能真正代替“你永远不必替我担心”的老卢瑟，但由多诺利来接替卢瑟在团队中的位置，仍然是这个系列能达到的最优解。

中间他那番“你没有什么可抱歉的”，某种程度还化解了伊森长久以来的心结，即便是生活在奔跑、决策和死亡边缘的悍将，有些时候也需要一点来自故人的宽慰。

你也许也注意到，自从克里斯托弗·麦奎里接手这个系列的导演后，越来越摒弃“好莱坞谍战大片”的那些刻板印象，包括花里胡哨的环球景观和上流猎奇，让伊森的冒险越来越远离大型观光片。

而这点在这一部里发挥到了极致。

尽管片长逼近三小时，其实主角团穿行在非常有限且冷峻的几个封闭场景，总统指挥部、潜艇、极地小屋、军事防空洞等等，在行动的某一步中，整个海洋成了困住伊森的环境。

这同样是对原初IMF行动精髓的复原——在封闭空间内，主要通过谋划、应变和强大的意志来智取对手。

这种以智胜力的复原一直持续到了最后。

有别于《碟中谍6》同样是“两男开飞机抢开关”的高潮，此次伊森跟盖布瑞尔的空中对决，大部分是通过对螺旋桨飞机的了解、控制和破坏分出高下的，别看你死我活动作激烈，本质还是落在头脑之争，带着高概念的克制。

这段戏里还有个好玩的插曲，当盖布瑞尔拔刀刺向伊森，突然响起了六十年代动作片才有的踩点卡通音效，一刀一个音，那味儿太正了。

一切都说明，当阿汤哥年华老去，他对《碟中谍》的态度也逐渐从早年的叛逆标新转向了怀恋还原，越来越试图去接近他童年最初目睹这些特工本领时的样貌。

我很喜欢《碟中谍》以这样的方式做出告别，电影开头一如既往出现了“根据布鲁斯·盖勒原创剧集创作”的字样，相信假如老爷子能看到自己的遗产以这样的方式被继承和生长，也会倍感欣慰的。

YO《碟中谍》，又名《不可能的任务》，已经陪伴影迷走过了将近30个年头。

当年34岁的靓汤，也在30载岁月沉淀和磨炼中，变成了浓郁醇厚的老汤。

如果你是这个系列或阿汤哥的影迷，你都不需要去关心是否值得进影院，《碟中谍8》作为原则性上，大阶段性上，总结性上的“最后一部”系列电影，我当然是推荐大家进影院去享受这来自上世纪的经典谍战类型回响。

第8部作为该系列时长最长的一部《碟中谍》，作为已经62的阿汤哥，这部电影依然拼尽全力，缔造一份经得起电影历史长河考验的古典，传统，老派，独属于该系列绝对魅力的严肃谍战类型片。

同时，《碟中谍8》，连同前作第7部，也成为该系列想要让自己挤进史诗级别的警示预言野心之作。

BUT，凡是都有个BUT，《碟中谍8》做到了吗？

《碟中谍8》在整个系列，又处于什么水准。

今天这期！

就来微醺剧透不影响观影的探讨，《碟中谍8：最终清算》具体成色如何！

《碟中谍8》作为第7部的直接续作，最初想采用了背靠背的拍摄方式，副标题在最开始，也把7定成part one, 8则为part two。

可见这两部电影故事为完整一体。

按照最原始计划，两部电影会接连在21和22年上映，结果遭遇了疫情和演员编剧大罢工，导致7和8命运多舛，但总算都和影迷高调见面。

不过或许也因为第7部在票房上，没获得超预期的成功，于是第8部悄悄改了副标题，从最初计划的《致命清算：part two》，改成了《最终清算》，一定程度想要以一个相对全新的系列最终章亮相，想以此来获得更多观众的期待和关注。

不过从故事剧情上，7和8已成一体。

《碟中谍8》承接了第7部伊森团队在追踪一个叫“实体”的失控AI，这AI的源代码被存放在一艘隐蔽性极高的俄核潜艇上，结果被AI自己自导自演击沉该潜艇，从而想要逃逸掉人类的控制。

而唯一能获得开启存放AI潜艇机库的，是一对交叉结合的十字钥匙，钥匙成了第7部的麦高芬，伊森，政府，以及AI的使徒盖布瑞尔，都在想方设法得到该钥匙。

获得该钥匙，和取得得击沉核潜艇坐标，就等于控制住AI，为自己所用。

第7部最后，伊森成功获得了十字钥匙，但此时他并不认为任何组织，政府或个人，能掌控全人类AI的命运之匙，为了钥匙的安全，他选择隐秘起来，随机而动，想方设法从盖布瑞尔那获得潜艇坐标，目的是毁掉AI源代码。

但此时全球危机四伏，AI在不断侵入全球各政府机密和核武控制权，各国进入了前所未有深深的猜疑链中无法自拔，AI也正在腐蚀着人们的心智，对大众散布的难辨真假的信息，让全人类陷入极度恐慌之中。

留给伊森和他团队的时间不多了，他需要再次承担不可能的任务，去解除人类被AI奴役的未来。

先聊影片优点！

《碟中谍8》作为该系列目前的收官之作，我看完还是很感动的，如果说第7部重新让基特里奇回归，白寡妇再次对应她母亲麦克斯，那么第8部则更为极力在剧情和角色上，联结此前该系列的不少人物和情节，让我看了很是亲切和动容。

和第7部一样，第8部依然在老搭档克里斯托弗·麦奎里的导筒下，做出新的老派尝试，让影片的整体基调，回归到好莱坞传统谍战片黄金时代的电影语言中去。

从第7部开场核潜艇那阴冷的色调起，就让7走进到冷战思维模式的肃杀氛围中去，第8部更是把上世纪90年代的冷战思维提升到了全球各国各自为营，人人自危互不信任的处境中。

而AI作为新时代的一个代表性产物，又正好迎合当下AI爆发的时期，AI像一把利刃一样直插进本就不太和平的现实世界，AI只需要轻轻的推波助澜，进而就能导致新世纪全球冷战新模式在影片中发酵，愈演愈烈。

冷战思维设定作为第7部塑造AI反派的上层建筑，而第8部反而没在AI这上层建筑去加盖楼层，而是向下去探索了AI反派建筑下的基石，也就是人类自身，毕竟说到底AI也是人类创造的。

这是我觉得第8部很了不起的一点，第8部让虚无的AI反派转化成人类猜疑和信任危机的关键工具，所以伊森真正要面对的反派，说到底还是人性弱点本身，进而影射当今现实世界的不安全感和不信任，保护主义策略形成对应。

第8部为了能达到比此前更大格局的反派威慑力，在影片前半段用了更多的篇幅去编织剧情，去构建一个更为宏大真实的世界观。

这其实也是我前面提到古典，传统的老派谍战片做法，不断给观众提供更多的细节，去暗示桌子底下那颗炸弹真正爆发的威力有多强大，去营造暴风雨前所带出更恐惧的氛围。

影片对于AI反派和人性探索的深究，相信不少人和我一样，让我关联到不少电影。

比如《2001太空漫游》，AI对照了HAL9000。

比如《奇爱博士》，人类进入到恶性循环的信任危机。

比如《蝙蝠侠黑暗骑士》，对于人性的终极考验，就不过多剧透了。

甚至是《指环王》，AI那只虚拟的数字之眼，让我想到了魔戒世界里水汪汪的索伦之眼，虚幻没有实体，但却无时无刻的窥探着我们的方方面面。

还有大家都在聊的《终结者审判日》，对抗邪恶AI。

除了AI反派设定，影片在剧情叙事的B线上，还能在已经是该系列第8部的电影中，为观众延伸更多主角伊森的另一面，也是让我相当惊喜的一点。

影片通过巧妙联动系列此前的作品，从而带出伊森更多不为人知的过往和解释，让伊森和AI，伊森和全球危机的关系造成更强的矛盾冲突，但又在这B线伊森角色塑造上，去扣回到A线拯救全人类的危机中，故事结构做得很稳。

而且如果你是作为碟中谍系列的一路走来的影迷，你会对伊森这次更深入角色刻画的B线情节感动，伊森和卢瑟，伊森和本吉，伊森和团队，以及伊森和自己，伊森和过去，都在这部电影划上了一个完整且有着饱满情绪的句点。

该系列那句经典台词：“我们活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面的人们”，这句话很好在影片中这些鲜活的角色尤其是伊森中得到完美体现。

伊森和团队这样的价值观，正好克中了AI所无法触及的人性变量，伊森用自己的行动证明了人类艰难维护和平的渴望和不遗余力。

或许对于更多人来说，更关心的还是影片的动作戏份，影片依然延续了阿汤哥不要命的实力，在影片中真正意义上做到了上天入海的壮举。

中段伊森潜入核潜艇的那场戏，镜头的调度我认为是影片最佳，镜头大中小景别丝滑切换，从伊森面对北冷海巨浪的怒吼，到下潜至深海钢铁棺材的死寂核潜艇，伊森再次刷新了他挑战更为人类难以触及的恐惧。

这场伊森深海独角戏，更让观众沉浸的跟随他的视角，和他共处一个幽闭且恐怖的无人深海环境，伊森面对是自然力量所带了的无限压迫感，同时也感觉致敬了卡神的《深渊》。

第三幕的趴飞机戏码，成为影片的高潮，结合蒙太奇交错剪辑，完成了多方位倒数时刻的感官刺激，虽然我们都清楚伊森和他的团队，总能想到办法。

但影片还是很好抓住任务中出现的变量和差错，进而撕开更强的戏剧张力，为动作戏份制造更多的紧张感。

这里稍微剧透提一提，空中伊森速度为动，机房严阵以待为静，依靠影片剪辑功力，动接静，静接动，再切到全世界倒计时人性的心理考验，从而实现了从视听直爽效果，到心态绷紧的全方位观影体验，真的直呼过瘾。

如此的震撼观感，和阿汤哥一贯的实拍坚持，也是分不开的。

地球人都知道，《碟中谍》系列最大的卖点就在于阿汤哥的实拍，不管多难都需要用实拍来完成不可能的拍摄任务。

前面聊到7和8在剧本上更贴合谍战片黄金时期的老派风格，而在镜头语言和拍摄上，其实也同样是对于电影工业老传统手艺香火的延伸。

在如今CGI工业越来越成熟，甚至AI都要开始生成视听组合的今天，实拍所呈现的经典老派做法，不夸张的说，已经快要成为绝唱。

从第7部选择蒸汽火车，第8部选择的老式的螺旋桨飞机对决就能看出，导演麦奎里更想用更为复古和守旧的方式，去致敬也好，去传承也罢，让这个系列重回经典老派谍战片的荣光。

麦奎里想通过第7和8部的《碟中谍》，在谍战片的传奇列位中占有一席之地，而实拍所带来的边际效应，往往可能是最经得起时间考验的，或许十年后，甚至20-50年后再去看，7和8部都经得住时间沉淀。

不光是7和8，这个系列从实拍开始，就是坚守在实拍流派的经典中让人敬畏，而遗憾的是，实拍流派终将会走向息影和落幕，我觉得这是注定的，想到这不免让人惋惜，也更显得碟中谍8和这个系列的可贵。

这并非是《碟中谍8》所能改变的，不管从阿汤哥的年龄，亦或是如今电影语境，观众观影心态来看，这个系列似乎会随着时间不得不向观众说再见，或者转向不同的方向，从7和8的口碑和讨论的褒贬不一就能感受到，这算是这个系列或一个电影时代的告别吧。

聊到这，就不得不聊到我觉得影片可以做得更好的地方了。

这其实并非缺点，而是影片表达出的野心能否实现，或者在麦奎里和阿汤哥制作出56如此成功的碟中谍后，则需要为这个系列定制出更高阶，更深度，更大的危机事件出来，同时也置入了更多导演的野心，承载了更多观众的期待。

这就造成了一个后果，那就需要更大的故事体量，更多的电影时长，去控制更多的复杂剧情组合和叙事节奏，这样的挑战，难免会出现力不从心。

看过影片的观众应该能很明显感受到，《碟中谍8》3小时的时长，前面一个多小时里，都还在为对抗AI这条主A线在铺垫，或许就如前面所说，导演想要还原经典谍战片传统的技法，选择特别古早的方式，也就是文戏talk。

这种做法相当冒险，个人觉得除了希区柯克能很好驾驭，其他导演都相当难把控，就连第一部最接近传统技法谍战片的导演布莱恩德帕尔玛，都不敢玩得这么大胆，他还是会选择不少的预演画面丰富对话。

因为这种大量的talk戏，编剧在台词撰写的功力要很厉害才行，很遗憾的是，影片前半段的文戏，在A线的因果危机世界观构建上，挺考验观众的耐心的，语速快不说，台词充斥着相当多的高概念词汇，以及过往不同事件的引入，这对于没看过前作，甚至不熟悉该系列的小白观众，相当不友好。

或许主创也已经想到了这一点，于是更“变本加厉”，用解释性台词，去解释和扩充了各种专业术语，动机，以及用台词来推动剧情，这是很偷懒的方式呀。

打个比喻，我在睡觉前对我老婆说，我明天要8点起床，要去看《碟中谍8》的电影。

然后我老婆接着补充说：我知道你的意思，你指的是作为《碟中谍7》的紧密续作《碟中谍8》，片长为3小时，电影9点开场，按照我们家到影院，你需要换乘2个地铁线，所以你需要早上8点起床，否则将会赶不上电影开始。

影片的解释性台词，在前半段又不少，难道就不能稍微通过道具，或表演，或镜头技巧，去融入进剧情里吗？

再来就是碟中谍系列的招牌讲述任务戏份，此前基本都是在讲述的时候，画面会进行一场场的模拟呈现，让观众心里有个预知，同时也能在视听效果上得到丰富。

但这一部，基本就是不断切正反打来进行对话戏，来交代任务细节，只有寥寥贴了几个预演任务的画面。

所以你看，构建危机世界观，talk，解释性对话，talk，执行任务前的会议，talk。

于是乎，影片在用talk为主的重复堆叠下，才慢慢进入到影片真正的任务戏份正轨中去。

当然对于我来说，就如前面我所提到的，我理解导演想要打造传统谍战片手法的叙事方式，所以这些talk我不会觉得枯燥，只是觉得比如解释性台词可以少一些，再精简会让叙事节奏更高效。

再来就是对于碟中谍系列招牌面具的呈现，这一部算是做得最差的了吧，几乎一笔带过，真的很惊讶于作为收官之作的《碟中谍8》，怎么会如此马虎对待经典面具的展示。

然后就是每次出任务的机制设定上，影片也偷懒的选择了简单直接的倒计时方式，有效，但不高明。

影片中不少的大危机小危机，都明着去恰时间，虽然这是谍战片一贯的经典手法，但这一部用得真的有点频繁了。

甚至还直接就是炸弹倒计时，还不止一次，都快要成拆弹专家了。

倒计时设定的重复使用，让《碟中谍8》少了像《碟中谍4》那样的伪装，也少了《碟中谍5》歌剧院多方搅局的谜团，又或者是《碟中谍6》那样的抓内鬼反转等。

但好在，影片的动作戏份本身，还是拥有绝对魅力的。

还有就是作为谍战片类型的《碟中谍8》，为了服务于AI对于未来的推演，从而降低了影片谍战片该有的悬疑感，如果说第7部还有那官僚的部长，和基特里奇作为最后的悬疑，那么第8部就没有什么可以剩下的了。

《碟中谍8》对于剧情的推进逻辑，是先有了答案，然后在答案的基础上凹造出中间复杂的剧情链。

这个剧本撰写逻辑是没有错，但问题是在于AI作为反派所产生的副作用，也就是AI事先会告诉观众未来模糊的结局，从而再次削弱了答案的悬疑感。

在这一点第7部反而我觉得比第8部处理得要好一些，比如第7部AI就借着盖布瑞尔说出，两个女人要死一个，是伊尔莎还是格蕾丝，从而以此来带出悬疑感。

聊到伊尔莎，没错这估计也是第7和8部最为遗憾的地方，第7部伊尔莎的离去，虽然影片已经在剧情上做了铺垫，但依然显得突兀。

这也不能怪编剧和导演，这是场外因素导致的，伊尔莎的演员丽贝卡就是个超级大忙人，做制片又做演员，同时接着好几部戏，《沙丘3》就已经够她忙的了，所以丽贝卡亲自提出，不想在碟中谍系列继续饰演戏份占比不多的伊尔莎。

这才导致了伊尔莎的杀青，或许也正因为如此，第7部加入进了格蕾丝，然后第8部多加了螳螂女，不管是格蕾丝还是螳螂女，她们都是顶替掉伊尔莎和白寡妇的空缺。

好！

拉回来一些，以上《碟中谍8》都只是在和系列自身的作品在做横向切磋，不管怎样《碟中谍8》还是为我带来了久违震撼和感动的观影体验。

或许伊森最后并不是庆祝一场胜利，而是对于谍战片的挽歌。

《碟中谍8》不仅是系列压轴之作，更像是传统动作电影工业巅峰的镜子，带着古典电影的节奏、实拍物理的信仰。

而作为系列目前的阶段性最终章，我想要说的是，去珍惜这部实拍流派带给你的真实感受，感谢阿汤哥！

一边听着电影的原声音乐，一边写下这篇小作文。

第一次看碟中谍1时，我还是个对特工片充满幻想的小学生。

那段悬空偷谍谁看了不惊心动魄？

还有各种换脸和反转，看完第一部就垂直入坑了。

伊森·亨特是最帅的王牌特工，碟中谍是最好的动作片！

我一口气看完碟中谍123，还看了很多阿汤哥的其他电影。

然后没过多久，碟4碟5上映，我和爸爸一起去影院看，他是阿汤哥老粉。

2018年碟6上映，我刚好在香港旅游，火速到最近的影院买票看。

之后回内地又和爸妈朋友同学刷了三次。

从8月初看到9月底，从3D看到2D。

2023年碟7上线第一天我就到IMAX支持，然后无比期待碟8最终章。

非常期待阿汤哥和智体的斗智斗勇，期待他既骑车跳伞之后又会带来什么新活。

今年夏天，那个男人又来了！

端午放假直冲广州最好的二代激光IMAX厅。

海珠城的影城氛围布置真挺不错，也有很多电影周边。

领到了杜邦收纳包和胶片票根，非常非常快乐！

电影开头闪回历部前作，细数阿汤哥在碟中谍系列的惊险与高光时刻，悬崖和高空攀岩、各种爆炸狂奔、情怀拉满。

Always the best man in the worst of times.高度概括。

时间真的过得飞快。

29年后，第一部里擦肩而过的程序员惊喜地出现，和IMF小组正面交谈、协作，感慨命运如何让他找到内心的平静、遇到心爱之人。

角色的闭环、奇妙的交汇，都为这部收官之作增添了不少浪漫色彩。

最终章里阿汤哥一次性玩转海陆空，极地深潜、洞穴飙车、连抢两架飞机（梦回壮志凌云），三连惊险很过瘾。

知道他一贯坚持实拍，可是看的时候还是忍不住会想，60多岁依然这么认真敬业有事业心，也太对得起观众的期待了！

看到网友说【他在2400米高空、时速225公里拒绝使用替身与防护装置，紧抓军用运输机外翼。

在氧气稀薄的深海潜水场景中，他在核潜艇间穿梭，与螺旋桨湍流抗争，挑战人体在水压憋气时长等多方面的极限，还完成了-40℃的极寒求生戏。

】真的太respect了！

阿汤哥是永远的人类瑰宝！

班吉还是很可爱。

卢瑟匆匆下线，本来还觉得没来得及伤感。

结尾就由他的对白来煽情🤧For those we never met. 费尽所有力气救人类于危难之际，然后又默默隐回人群。

碟中谍组员们就是这样live and die in the shadows.

今天又去4D厅二刷了一次，飙车那段真的超级爽！

还拿到了C版的海报，非常快乐！

没有彩蛋，一个经典系列就这样带着满分答卷落幕了😣 我也会好好记住一个个炎炎夏日里，IMF小组带给我的所有惊喜和感动！

昨天分享了看《碟中谍8：最终清算》的观感，简单来说，好看，但失望。

《碟7》的时候我们挖过一次彩蛋，《碟8》我们延续这个传统，为阿汤哥这部代表作的完结篇再挖一次彩蛋，其中肯定有你不知道的。

剧透在所难免，没看过的小伙伴可以先收藏了再看。

《碟中谍8》的成本高达4亿美元，超过了《碟7》的2.91亿这个成本不但是系列最高，也是影史最贵的电影之一。

当年《碟7》和《碟8》原本计划背靠背拍摄，成本3亿美元。

但因为赶上全球大流行，期间7次停拍、4次改档，场景反复搭建，频繁转场都造成了巨大的浪费。

结果单是《碟7》一部就花了2.91亿。

中间阿汤哥又抽空去宣传《TOP GUN 2》，我们知道那部电影也取得了破纪录的成绩。

到了《碟8》运气也很差，赶上编剧罢工，导致拍摄中断9个月。

重写剧本、补拍场景、潜艇故障等意外进一步推高成本。

再加上阿汤哥坚持的“实拍美学”，派拉蒙也为这个传奇系列收官作大开绿灯，最终将影片成本推高到4亿美元。

按好莱坞惯例，票房需达成本2.5倍才能盈利。

《碟8》需全球狂揽10亿美元，但系列最高票房纪录是《碟6》的7.9亿，所以《碟8》回本压力巨大。

影片原名《碟中谍8：致命清算（下）》由于编剧罢工等意外情况，派拉蒙在2023年10月宣布影片推迟一年，并且将片名改成《碟中谍8：最终清算》。

但故事仍然与《碟7》紧密相连，发生在《碟7》之后2个月。

可能因为《碟7》票房不佳，《碟8》想做一下切割。

当然后来我们知道影片又再次延期，最终在2025年暑期上映。

距离1996年的《碟1》整整过去29年。

阿汤哥在这部电影上映时将近63岁。

当年《碟1》于 1996 年上映时，强·沃伊特还只有58 岁。

影片使用了大量前七部电影的闪回画面，为系列首次闪回画面让“碟中谍”世界观更完整，也烘托了系列大结局的史诗感。

遗憾的是，杰里米·雷纳在《碟4》中饰演的威廉·勃兰特没有出现在闪回中。

伊森这次接任务的方式极为复古，致敬了《碟1》伊森是通过录像带接到美国总统的任务的，跟第一部中强沃特饰演的Jim Phelps飞机上接任务的方式相同。

除了因为伊森隐姓埋名之外，也考虑到超级人工智能“智体”控制了全球网络，录像带很符合这种背景下会发生的事情。

“螳螂女”是片场拍动作戏最猛的演员庞·克莱门捷夫在片中继续饰演杀手Paris，她在片中拍摄动作戏非常敬业，以至于剧组人员后来给她取了个外号，叫“庞·克鲁斯”，意思是她拍动作戏跟阿汤哥一样拼。

海莉·阿特维尔也很拼，甚至在怀孕8个半月的时候还在拍摄动作戏。

大家可能有印象，《碟7》拍摄期间她与阿汤哥曾经传出过绯闻，说两人正在约会。

海莉明确否认了绯闻，并且在2023年4月宣布与音乐制作人Ned Wolfgang Kelly订婚。

直到影片第23分钟，才出现影片片头熟悉剧本结构的观众都知道，大部分电影的第一个情节点大概出现在影片23-25分钟，情节点之后影片进入影片第二幕。

这么晚才进片头的影片还真不多。

但《碟7》的片头出现得更晚，在影片第28分钟。

片头还是熟悉的前瞻式混剪和演职员信息。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

卢瑟和伊森是唯一出现在全部八部“碟中谍”电影中的角色文·瑞姆斯饰演的卢瑟在《碟1》中就出现了，当时他是IMF的前特工。

他在片中的最后一句台词：“没有人能逃过Phineas Phreak的伤害”（大概是这个意思），是对第一部的call back。

《碟1》中提到，Phineas Phreak是卢瑟曾经用过的假名字。

另外电影结尾有个细节，威廉·多诺利在拆除炸弹的时候，发现炸弹拆除后他们有10秒钟的时间逃到爆炸范围以外。

那么作为拆弹高手的卢瑟会不会也发现了这个方法，从而避免了被炸死的命运？

这场戏里是没有卢瑟死亡的镜头的，这可能是导演埋的小彩蛋。

所以如果还有续集，卢瑟的结局可能会有不同的交代。

抓捕伊森的布里格斯是第一部反派的儿子又是跟《碟1》的一次联动。

Jim Phelps不但是《碟1》的反派，也是电视剧版《碟中谍》第2-7季中IMF的领导人。

他的儿子布里格斯这个名字可能也参考了原版电视剧第 1 季中IMF负责人丹·布里格斯。

安吉拉·巴塞特饰演的美国总统是《碟6》中的中情局负责人美国总统是不是看着眼熟？

她在《碟6》的时候，还是中情局负责人，是大超的直属领导。

她原本应该出演《碟7》，结果因为疫情而错过了。

但《碟7》中已经暗示她成为了美国总统，我们可以看到她的照片是挂在会议室里的。

我们都知道联邦部门墙上挂的一般都是现任美国总统的照片。

斯隆总统写给海军上校的日期是《碟中谍》的上映日期总统让伊森带给航母上海军上校带了张纸条，上边只有一个日期。

而1996年5月22日正是第一部《碟中谍》上映的日子。

另外航母已经不是第一次出现在阿汤哥的电影里了，“TOP GUN”系列的两部电影都有航母出境。

"We are at Bingo"是军事术语鱼鹰飞机的驾驶员告诉伊森“We are at Bingo”。

Bingo是美国流行的一个游戏，“We are at Bingo”通常的意思是“我们达到了目标”，或者“出乎意料的成功”。

但这句话在军事术语中，指飞机燃油仅够抵达目的地，中译中就是说：飞机燃油即将耗尽，需立即返航。

罗尔夫·萨克森时隔29年回归“碟中谍”系列罗尔夫饰演的威廉·多诺利是《碟1》伊森潜入的中情局主机密室的设计师。

他在《碟1》中仅作为路人角色出演，后来也没有太多代表作。

当导演克里斯托弗·麦奎里让他回归《碟8》时，他以为导演在开玩笑。

但得知了故事走向，他欣然答应，我们也从这部电影里得知了他后来的经历。

原来这些年他一直在北极白令海附近的圣马修岛监听站，并且在2012年俄罗斯潜艇塞瓦斯托波尔号沉没时，记下了坐标。

《碟8》有一个美国国家情报局总监邓林格带人来监听站拿走资料的闪回，这也是邓林格局长在《碟7》中认为只有自己知道潜艇坐标的原因。

罗尔夫还不是阿汤哥在片中的唯一熟人。

黑人演员查尔斯·帕贝尔曾与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

《碟3》的兔脚终于有了解释关于“智体”的进化逻辑，很多观众可能没太看明白，这里简单做个梳理。

兔脚还有个名字，叫“反上帝”，是《碟3》中伊森要偷的“麦高芬”。

直到影片结尾也没有解释兔脚到底是什么，小队成员都以为兔脚是某种生化武器，类似于《碟2》中的卡梅拉病毒。

当年没有解释兔脚只是个叙事花招，没想到这个梗在《碟8》中做了回收。

其实兔脚是“智体”核心代码的原始模块。

《碟3》中伊森把兔脚交给了美国政府，美国就围绕着“兔脚”写出了初代“智体”的源代码。

“智体”的初始功能应该是入侵系统和篡改数据。

2012年俄罗斯的新型核潜艇“塞瓦斯托波尔号”首航，测试超强隐身功能。

于是美国国家情报局总监邓林格秘密授权将初代“智体”换代码植入潜艇系统中，目的是破坏其隐身能力。

而这个过程中，“智体”开始自我改造，诱使俄罗斯潜艇将自己击沉，这串源代码也就随着潜艇沉没在深海。

这时候邓林格急忙赶到圣马修岛监听站，带走潜艇坐标。

而“智体”则继续迭代，直到《碟7》时向世界宣战。

伊森在“碟中谍”系列中再次“死亡”伊森在系列中总共死过三次：第一次是《碟3》中被电死，然后被妻子做心脏复苏救活。

第二次是《碟5》潜水任务的时候溺亡，被丽莎救活。

第三次就是这部《碟8》。

阿汤哥跳伞是自己拍的重头戏跳伞的拍摄方式，汤姆克鲁斯是从直升机上跳下来，腹部装了一根自拍杆，摄像机就对准自己，保持自己的脸始终在镜头之内。

因为这个摄像机绑在他的身上，所以运镜和对焦都只能阿汤哥自己动手操作。

好在他是经验丰富的制片人，对于拍摄各个环节了如指掌，一边跳伞，一边表演，一边掌镜都由他一人完成。

影片片长170分钟，是系列最长片长超过了164分钟的《碟7》，达到了2小时50分钟。

《碟2》可能是唯一没有被纳入“碟中谍”宇宙的电影《碟8》剧情直接与《碟1》《碟3》和《碟7》相关。

而《碟4》以后的电影都在同一世界观之下，证据就是系列从《碟4》开始使用了副标题的命名方式。

这就使得《碟2》的地位很尴尬，风格也与其他作品格格不入，基本是外传性质了。

《碟8》北美首周末票房6400万美元，超过《碟6》的6100万加上周一的美国阵亡将士纪念日，北美首周末4天票房收获7700万美元。

全球首周末收入1.9亿美元，截至6月2日累计4.17亿美元，显然全球电影观众还是喜欢阿汤哥的实拍动作片的。

内地票房截至周一已经累积2.2亿票房，是影片全球第二大票仓，这在今年的好莱坞电影中也是很不错的成绩。

口碑也不错，以豆瓣评分为参照：《碟中谍》8.3《碟中谍2》7.3《碟中谍3》7.7《碟中谍4：幽灵协议》8.4《碟中谍5：神秘国度》7.9《碟中谍6：全面瓦解》8.1《碟中谍7：致命清算》7.6《碟中谍8：最终清算》7.7

《碟8》的7.7分甚至是2025年引进的好莱坞电影中开分最高的一部，看出来今年好莱坞是什么德行了吧。

《碟8》在系列中属于第二梯队的水平，作为大结局也算体面。

too much explaining, not enough action，有一半时间都不需要看荧幕的电影 我为啥要来影院男人急奔。

无奖问答：主角在这三小时内一共被电击了几次？

给铁肺超人人工呼吸时非常刻意的福利镜头，试图跟对象同步复刻但遗憾被拒男人再次急奔。

无奖问答二：电影里一共出现了几个定时炸弹？

“你猜我要做什么“你猜我猜你要做什么“你不会要……“包的兄弟（此处添加白毛女法语duolingo time）“你难道……“yes, exactly what you think“你到底具体要做什么“you just have to trust me（此处再添加几个法语单词）“你不能这样 你会死“对 我就要这样原来这是个粉丝向自嗨电影，误入老登回忆录真是不好意思This 影评 will self destruct in five seconds.

也许是因为预期已经拉得足够低，除了主题音乐响起时的生理性感动，我竟然真的有些喜欢这部最终章。

阿汤用一整部戏，把自己的职业生涯和《碟中谍》这个系列彻底划上了等号——第一部时，那时候的阿汤还嫩得出水，像个帅而不自知的少年，演出完全为剧情服务；到了第二部，他据说对请来的吴宇森只有一个要求：把他拍得更帅。

这种“风格大于内容”的尝试，让影片风格化到几乎脱离系列基调，也成了最不被影迷买账的一部。

（这部一直在闪回之前几部的片段，但是好像第二部的镜头基本就没有，可以说完全游离在系列之外了）慢慢地，阿汤找到了自己的“捷径”——搏命、实拍，这一搏，就是将近30年。

终于，靓汤不再靓。

岁月不饶人，他的面部状态已经很难撑起当年那种“靓汤”滤镜，大多数时候也做不到随心所欲地搏了。

这从影片开场就能看出来——当伊森和格蕾丝终于解开绳索，镜头却迅速切换到格蕾丝脸上。

往常这个节奏下，肯定还有一场硬碰硬的打斗；这次却换成了“客观视角”：伊森满脸是血、战斗已经结束。

我一度以为，阿汤是真的打不动了，整部影片是不是都要靠这种“偷懒式”镜头来交代？

然后，这个老头就去“冬泳”了。

一开始从直升机跳海只是个伏笔，整部影片的重头戏，是他独自潜入那艘废弃的深海潜艇，与幽暗的环境和冰冷的深海作战。

这段接近半小时的戏，在我看来甚至比片尾的飞机大战更能代表这部电影的精髓。

为什么这么说？

一来，在《碟6》里，阿汤已经和超人玩过一次飞机肉搏了；“扒飞机”的桥段也早在《碟5》中封神。

二来，现在的伊森/阿汤，最紧迫的任务不再是打倒某个反派，而是独自战斗，并且超越自己。

而这种从动作美学到角色命运的转变，也和戏外的现实互为镜像——原定2021、2022年连发的七、八两部不断推迟，背靠背拍摄的计划被迫取消，剧本几度重写。

时间不等人，阿汤要趁还能打，抓紧完结这个系列。

戏里，这段深海探险不仅是情节高潮，在动作体验上也和系列其他桥段截然不同——我从未在这个系列里有过这么强烈的生理性不适体验。

以前也有飞跃高楼被卡腰、骑摩托被撞再甩出的戏码，但这次的窒息感像被故意拉长，那种孤独与绝望，前所未有。

阿汤仿佛在故意消耗自己，让人不由得心疼。

当然，这也带来了整部影片最明显的问题：情绪铺得太满。

配乐时时提醒你“这是告别”，非得悲壮、非得煽情，像是一道命题作文——我要谢幕了，请你感动。

不管这个系列是否会继续，碟中谍已经是电影史上的一段传奇。