Soho区惊魂夜

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。

即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。

当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。

她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。

于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。

然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。

皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。

以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。

但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。

比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。

出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。

还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。

这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。

恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。

恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。

之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。

然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。

他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。

这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。

男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。

当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？

我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。

如此一来，讽刺意味更足。

不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。

尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。

她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。

但有几点细节需要注意。

艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。

她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。

而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。

更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。

她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。

只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。

同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。

结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。

（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。

）随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。

艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。

舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。

他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？

”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。

”可爱的是名字吗？

当然不是。

在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。

而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。

但我倾向于是桑迪自身的觉醒。

一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？

或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。

正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。

一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。

此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。

对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？

更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。

也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。

恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。

当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。

如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

Two films befitting for Halloween viewing, both starring Anya Taylor-Joy, whose ascendency seems unstoppable. Edgar Wright's LAST NIGHT IN SOHO is a trippy collection of the Swinging Sixties's reminiscences, through a paranormal connection to the present, a ghost story surfaces, debunking the era's modish allure and glamor, and uncovering its dark underbelly.Eloise (McKenzie), a Cornwall girl who is stoked to study at the London College of Fashion, aspires to be a fashion designer, othered from her contemporaries for having an "old soul" and obsessed with the 1960s coolth. Moving into a bedsit and playing an oldie on her portable monograph before sleep, Eloise is transported to a dreamlike spatio-temporality of that bygone era, witnessing and sometimes becoming a young girl Sandie (Taylor-Joy), who aims to be a club singer, and soon hits it off with a raffish manager Jack (Smith), who secure her an audition in a Soho nightclub.Thrilled and galvanized by her psychic experience, Eloise emulates Sandie's appearance and her Sandie-inspired costume design gets good notice for her professor. However, Sandie doesn't make it as a top-line artiste in Eloise's nightly dream-space, and menacing, blur-faced figures materialize like apparitions to haunt Eloise, even during day time. After convinced that Sandie is bloodily murdered by Jack in a frenzy of rage, who pimps her out to his business associates, Eloise determines to revenge her and identifies an old patron of the bar (Stamp) where she moonlights as Jack. But the whole truth lies right in the building where she stays, a drugged cuppa, a serial killer and conflagration are around the corner, which works up the Eloise/Sandie dyad to a satisfactory finish, gelling in a sisterly rapport and a happy ending for Eloise to thrive on her vocation.Bursting with retro-flair, bisexual lighting, hallucinogenic ambience and later, spectral visitations, LAST NIGHT IN SOHO's greatest asset is its visual pageantry, Wright also dazzles audience with his prestidigitation of mirror illusions, juxtaposing Eloise and Sandie in the same frame. The script has enough juice to entice viewers and leave them hooked, but slacks off in the second half, resorting to dispatch a key character with a random car accident, also the scenes in the police office have no correlation to the main story, might better be left in the editing room. McKenzie comports herself well with a babe-in-the-woods alacrity, and Taylor-Joy nails the vintage glamour puss to a T!The film is also the swan song of Diana Rigg (1938-2020), whose Ms. Collins, the amicable landlady at first glance, is quite vital in the plot. Rigg performs with all the mighty left in her, sometimes approachable and sympathetic, other times a ball of mystery with a sinister register, which marks a memorable valediction for this legendary English screen icon.

British filmmaker Mark Mylod's THE MENU (his fourth feature film after his toiling in the TV field finally pays dividends with GAME OF THRONES and SUCCESSION under his belt) takes place at an exclusive restaurant on a private island, 12 wealthy gastro-patrons are invited by its renowned chef Slowik (Fiennes), only Margot Mills (Taylor-Joy), the date of Taylor Ledford (Hoult, too facetious and disengaged to sustain his marbles), is the wild card, because her name is not on the guest list, she is chosen by Taylor as a substitute for his date, who breaks up with him.A fine-dining experience soon turns ominous and uneasy when it dawns on the guests that Slowik and his staff are in a kamikaze mission to leave no one left alive, everyone is part of "the menu" and the final course for dessert is a s'mores. After some abortive attempt of escaping, of which the film doesn't make a meal, the guests are resigned to their doomed fate (talking about the elite class's effectuality), except for Margot, who doesn't belong to that class and whose unforthcoming provenance piques Slowik's concern, he needs to decide which group she belongs to, the guests or the kitchen staff (not that their designated outcome would be any different).The story only works if audience can subscribe to Slowik's disillusion, who takes it into his head to wage war on the vice in our society which has ruined his passion for his profession, and we could only suspend our disbelief that the whole staff is willing to drink the Kool-Aid for his rather self-centered cause. So, if there is a way out, Margot must reignite Slowik's passion, and it is exactly what she manages to pull off after delving more into his past, offering "food" the pure pleasure both for the one who eats it and the one who makes it.While THE MENU consciously pulls punch with the violent elements (finger-chopping and a death-dealing scuffle in the kitchen is all she wrote), it plays more like a discomfiting mind game which reflects on today's hoity-toity and pretentious fad in gastronomy, it is no longer the taste buds the industry strives for gratify, but a certain illusive feel-goodism under the disguise of a granola slant and exotic curiosity.However, as a film, THE MENU aims high but hits merely in the middle, wielding its "punish the rich" flag, it never induces audience to cease questioning about the credibility of the whole nine yards, not to mention a trite episode of false hope to temporarily ginger up the somber mood. Just like the people it is leveled to mock and chide, Mylod's film is colored by its own pretension, appropriating omnipotence to state its point, it is too neat to strike a chord.Although an outstanding Taylor-Joy does cut it to be a heroine one can root for, and Hong Chau makes a big splash as the diligent, impassive sous-chef Elsa, whose tough comportment and biting barbs might account for how the staff is brainwashed by Slowik to a slavish point. THE MENU 's MVP is a top-form Fiennes, who collectedly inhabits Slowik's extremist mind-scape, in tandem with a whiff of world-weariness and derangement. Behold Slowik's reaction to Margot's bold request of taking away the cheeseburger, the nuances in his expression betray a sea-change in his mind, that is a performance on the stratospheric level, of precision and evocation. Time and again, it makes Your Truly wonder when will his ship finally come in? In case anyone forgets, his last Oscar nomination is for Anthony Minghella's THE ENGLISH PATIENT (1996).referential entries: Wright's BABY DRIVER (2017, 7.2/10); Woody Allen's MIDNIGHT IN PARIS (2011, 6.4/10); Nicolas Winding Refn's THE NEON DEMON (2016, 7.5/10); Rian Johnson's GLASS ONION (2022, 7.4/10).

Title: Last Night in SohoYear: 2021Genre: Drama, Horror, MysteryCountry: UK, ChinaLanguage: EnglishDirector: Edgar WrightScreenwriters: Edgar Wright, Krysty Wilson-CairnsMusic: Steven PriceCinematography: Chung Chung-hooEditor: Paul MchlissCast:Thomasin McKenzieAnya Taylor-JoyDiana RiggMatt SmithMichael AjaoTerence StampSynnove KarlsenPauline McLynnRita TushinghamSam ClaflinBeth SinghPaul BrightwellJames PhelpsOliver PhelpsMargaret NolanMichael JibsonLisa McGrillisRating: 7.0/10

Title: The MenuYear: 2022Genre: Comedy, ThrillerCountry: USALanguage: English, SpanishDirector: Mark MylodScreenwriters: Seth Reiss, Will TracyMusic: Colin StetsonCinematography: Peter DemingEditor: Christopher TellefsenCast:Anya Taylor-JoyRalph FiennesNicholas HoultHong ChauJanet McTeerPaul AdelsteinJohn LeguizamoAimee CarreroReed BirneyJudith LightRob YangArturo CastroMark St. CyrRebecca KoonPeter GroszChristina BrucatoAdam AalderksMatthew CornwellRating: 6.8/10

70分/还不错，有亮点，但同时缺点也非常明显。

先说优点，两位女主都很美，尤其是60年代的Anya美得不可方物，那首downtown好听到让人窒息。

当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”，镜头的调度说是今年最佳毫不过分。

抛开黑人小哥的部分，故事中段其实也很不错，惊悚氛围很足，但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去，因为电影实在编不出合理的解释，直接略过反而省事不少。

黑人小哥的角色完全可有可无，但好莱坞已经完全被SJW（社会正义斗士）冲怕了：你不安排一个正面形象的黑人角色，那你这部电影就是在搞种族歧视。

带入到本片，正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧，但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不，失了智一样想要接近Eilly。

我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派，但很遗憾并没有，黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。

很正面，SJW很喜欢，但很脑残。

另外就是让人想翻白眼的结尾，老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥，自己葬身火海。

可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气，必须有一个合家欢结局吧。

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。

麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。

想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。

而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。

从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。

很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。

他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。

因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（上）_哔哩哔哩_bilibili恐怖惊悚类的电影历来都处在鄙视链的末端，在奥斯卡将近一百年的历史中，这一类电影通常只能获得化妆或者音效这方面的边缘奖项。

只有《沉默的羔羊》在1992年拿下了最佳电影，算是为这个类型出了一口恶气。

今天要聊的《Soho区惊魂夜》就是一部惊悚片，它在英国获得了最佳电影和最佳音效两项提名，电影导演是埃德加·赖特，这位仁兄是恐怖惊悚方面的钉子户，代表作是“血与冰淇淋三部曲”，其中的《僵尸肖恩》在影迷中的知名度比较高。

《Soho区惊魂夜》故事的主人公名叫艾露思，她是一个性格单纯、心地善良的女孩，和外婆一起住在英国农村。

艾露思成长在一个单亲家庭中，不幸的是妈妈多年前因为精神问题自杀了，现在艾露思和她的外婆两个人相依为命。

她卧室的墙上挂着一幅尺寸很大的电影海报，这是由奥黛丽·赫本主演的《蒂凡尼早餐》，这个小细节值得按个暂停说一说。

《蒂凡尼早餐》是一部60年代的喜剧电影，当年拿了不少大奖，也比较有名，它讲述的是一个农家少女去大城市寻求改变命运的故事。

这个农家少女的身份一听就知道，和艾露思的出身几乎一模一样，之后的故事也说明，这张海报就是一种很明显的暗示，艾露思的人生故事和它如出一辙。

艾露思的身上穿着自己用旧报纸做成的漂亮长裙，她渴望成为一名服装设计师。

这不仅是她个人的愿望，她的妈妈在自杀前也梦想着成为一名设计师，艾露思属于背负着两代人的理想。

说话之间好消息“啪”的一下就登门了，很快啊，她真的接到了大学的录取通知书。

这里有个小细节，通知书信封的左上角有个大大的缩写，说明艾露思考上的是大名鼎鼎的伦敦艺术大学。

这个学校是个什么档次呢，说几个事儿大家就明白了。

2019年到2021年，这个学校蝉联艺术与设计排行榜世界第二名，它的知名校友包括迪奥前首席设计师“海盗爷”，拍过《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因，还有大家都熟悉的神探夏洛克“卷福”等等。

如果说它是世界名校，真是一点都不过分的。

艾露思考取的正是这所大学里的伦敦时装学院。

能考上这个学校，还拿了奖学金，对于农村出身的艾露思来说，是真正的山沟里飞出了金凤凰。

这种事情要是发生在中国，家里人肯定要敲锣打鼓开大戏、放电影，甚至有必要请全村人吃席喝酒。

家里发生了这样的喜事，外婆自然为艾露思高兴，但同时也表现得忧心重重。

因为艾露思的脑袋和普通人不一样，她有一种所谓的“第六感”，能感知到不寻常的东西，以前还经常能看到死去的妈妈。

前面说到艾露思的妈妈因为精神崩溃导致自杀，就是在伦敦学习服装设计期间的惨剧。

有了这个前车之鉴，外婆担心艾露思会落得和妈妈一样的不幸结局，就很容易理解了。

艾露思自己其实也有这方面的担心，不过为自己和妈妈完成理想的冲动，给了她一种非常强烈的侥幸心理。

艾露思认为情况不会像外婆想得那么糟糕，外婆能做的也只有为她担心和祈祷。

一段舒适的高铁旅程之后，告别外婆的艾露思来到了繁华的伦敦。

大城市看上去自然比她的家乡光鲜亮丽，但就像外婆所担心的那样，伦敦似乎没有想象中那么简单。

开出租车的秃顶大叔在言语间对她不怀好意，甚至几乎是明目张胆地进行言语上的性骚扰。

等到她终于摆脱了讨厌的出租车司机，满心欢喜地到了学生公寓，却发现室友明显也不是什么善男信女，一见面就开始在话里话外和艾露思比优越感。

这里艾露思第一次说出了她的家乡是康沃尔郡，那么这个康沃尔郡到底是个什么样的地方呢。

康沃尔郡位于英格兰的西南端，如果非要做个类比的话，英国的西南地区有点像我们的大西北，这里的土地面积很大，但是人口总量在英国排倒数第三。

其中的康沃尔郡是北欧平均收入最低的地区之一，不过这里倒是一个旅游的好去处，因为它靠着海边有着很长的海岸线，自然风光比较漂亮，当地也主要靠旅游业赚钱。

在2014年，根据《欧洲保护少数民族框架公约》，康沃尔人被英国政府承认为少数民族。

反正就是一句话，艾露思来自偏僻落后的少数族裔聚居区。

而室友的家乡曼彻斯特是英国第二大繁荣的城市，第一大繁荣的城市就是她们学校所在的伦敦。

室友说她曾经在萨维尔街实习过，那里更是以高档的订制男装闻名于世，几乎是“高贵”和“奢华”的代名词。

两个人做一下简单的比较，艾露思就是个没见过世面的土包子。

现在再来回想一下外婆对艾露思出门上大学的担心，就更没有什么障碍了。

艾露思只身去往伦敦求学，不仅仅是地域上的巨大跨越，更是落后地区到发达城市的跨越，也是少数族裔到多数族群的跨越。

在这种情况下，估计谁都会暗暗地为自己的孩子捏一把汗。

尤其是室友在听说艾露思来自康沃尔郡后，还令人厌恶地表示出了“真诚”的同情。

这是一种居高临下的恶心做派，也充分说明这个女人是个彻头彻尾的富家渣女。

但是艾露思根本没有想到，室友对“渣”这个字的理解是没有下限的。

她很快就把与艾露思的私密聊天内容分享给了其他同学，不仅当众讽刺艾露思身上自己设计的衣服，还很快就将艾露思妈妈去世的消息传扬开了。

艾露思到底有多单纯善良，其实从她这个回答中就不难看出来。

如果是稍有心机的人，在被问到妈妈死因的时候，肯定不会直接地说出“自杀”，而是会想个别的什么原因搪塞过去。

精神状态不太好然后自杀了，这两个关键词稍微总结一下就是“精神病人”。

这种标签一旦贴到艾露思的身上，只会为她将来的学习生活增加难度。

这里有个小细节很好玩，在室友给大家分酒的时候，其中有一个杯子明显要矮一些，看起来低档一些。

那最后这个杯子会分到谁的手里呢，你们猜一猜？

当然是艾露思的手里。

这个的用意也是一种暗示，艾露思就是那唯一一个格格不入的人。

无论在哪个国家，小地方的人在到了大城市后，往往会表现出一种不自信，艾露思一连串的经历将这种不自信解释得淋漓尽致。

对于未经世事的艾露思来说，大城市的环境和文化不仅是陌生的，更像她的室友一样是强势的，她自己则完全缺少应对这种强势文化的经验，也没有足够的底气和勇气去融入强大的环境。

如果真要谈和伦敦融为一体，艾露思需要时间去适应它，除此之外也许还需要一点运气。

之后的事情走向也印证了这一点。

在伦敦灯红酒绿的夜生活里，艾露思是同学中唯一的一个局外人。

她没有室友那丰富混乱的感情历史可谈，在粗俗的黄色笑话面前更是无所适从，最后不得不自己到厕所里躲清静。

但是即便躲进厕所，也还是能听到室友和同学在暗地里对她嘲笑和误解，甚至可以说是诅咒。

这种被忽视被歧视的处境放在谁的身上都很难忍受，更别说这只是开学第一天。

加上室友和同学的举止实在放荡不堪，不是睡男人就是抽烟喝酒串吧，艾露思在心里也不得不承认，自己根本没有办法适应这种乌烟瘴气的环境，外婆在临行前说的可能都是对的。

于是当她看到一张出租房子的广告贴纸时，已经下定决心要逃离学生公寓，到外面找个地方单独居住。

值得说一下的是，这是艾露思第一次选择逃离，之前所说的适应难题这么快就显现出来了。

这里的手写租房广告上面有一个细节，用下划线重点写明了“仅限女性”，这其实是个很重要的伏笔，我们之后会聊到这个。

随后艾露思按照租房广告上的地址找到了要出租的公寓，这是一处位于伦敦Soho区的阁楼，房子一直保持着60年代的样子。

房东老太太坚持不能对房间做任何改动，并且提出了比较苛刻的要求，晚上8点后不允许带男性回家，要交两个月的押金和预付两个月的房租。

这些对于艾露思来说属于正中下怀，她要的就是远离大学乌烟瘴气的环境，而且这个老房子正是她最爱的60年代风格。

这里要介绍一下出租房所在的Soho区，它是故事发生的最重要场所，对于整个故事都是十分关键的。

Soho区原本是都铎王朝第二位英格兰国王亨利八世和贵族臣子的郊外狩猎场，因为这个原因周围兴建起了酒馆和妓院。

这里在17世纪初基本形成了商圈，热门英剧《名姝》讲述的就是这里的两位老鸨率领各自手下的姑娘，占据Soho区希腊街展开商业竞争的故事。

后来这里又成了欧洲流浪汉和流亡者的聚集地，本来是伦敦最穷的地方，直到60年代出现了一个叫保罗·雷蒙德的猛男，人送绰号“欢场之王”“情色大亨”，这个称呼一听就知道是属于什么系统的。

1958年他在Soho区开了英国第一家脱衣舞酒吧，之后又发行了一系列软色情杂志，硬生生地把一块穷得叮当响的地方变成了远近闻名的红灯区和娱乐场，他本人也因此崛起成为大富豪。

2008年保罗在一个小公寓里孤独地死去，留下了6.5亿英镑的巨额财产，然后上演的就是家庭成员争夺财产的常见戏码。

直到现在，保罗所创建的Soho区还有专门提供性服务的民宅，只要别站到街上拉皮条破坏营商环境，在他们那里就属于地道的合法行为。

艾露思租住阁楼的窗外一直变着不同颜色闪烁着霓虹灯，其实也是对Soho区悠久色情传统的一种暗示。

不过艾露思之选择住在这里，除了喜欢这个老房子外，其实也可能有专业背景方面的考虑。

伦敦的Soho区本身就是时尚的街区，四大时装周之一的伦敦时装周就在2015年将主秀场搬到了这里举办。

所以从各方面来说，艾露思都自以为终于找到了能够独享的安乐窝。

这间房子里有她特别喜欢的60年代风格，没有同学们那些糜烂的生活方式，还有老式的唱片机可以播放她从老家带来的最喜欢的黑胶唱片，最重要的是，再也没有人嘲笑她的衣服和出身。

但是她万万没有想到，这里还有更多的惊喜和痛苦等着她。

在搬家入住后的第一天晚上，她在梦里穿过一条长长的胡同，回到了60年代的伦敦。

为什么这么确定是60年代，因为灯火通明的电影院正挂着一张巨型的电影海报，这里正在热映由肖恩·康纳利主演的《007之霹雳弹》。

这部电影的上映时间是1965年，准确地交代了接下来的故事时间。

艾露思将在60年代的伦敦经历一场比“霹雳弹”还刺激的冒险故事，我们之后继续解析，小伙伴们下期再会

在60s音乐服饰和诱惑的伦敦之外，想到了娜拉出走怎样的问题，历史给现代女性三种选择：回家、堕落或学校（工厂）。

大城市或许给了女性全新的舞台，在触碰到血淋淋的背面之前，她们还可以做梦。

sandie怀揣着明星梦，她有相貌有才华有青春，这些条件足够让她追逐大舞台的梦，但不够支撑她去拒绝——拒绝潜规则、拒绝男性色眯眯的眼光、拒绝被欺骗和利用。

她试图去拒绝，但推出去的双手只触碰到尖锐的铁丝网，血淋淋的事实就是，如果她要接着留在城市，可以试图拒绝，但就是无法拒绝。

第一次的无法拒绝之后，是一连串的骚扰，sandie一再越界，最后无法回归。

大城市并非她想象的样子，她先是追求、继而不甘、最后堕落。

这是sandie故事中的反转，我一开始以为sandie是一个不断堕落最后命丧黄泉的故事，但sandie的不甘和愤怒更加炙热，她举起了刀子。

Eloise走了学校这条路来到伦敦，或许真是时代变了，elosie遇到的更多是同学的挑衅与恶意、通过商品消费时尚品味等等为名展示出的大城市的排挤。

但男性凝视依旧，在sandie面前是赤裸裸的金钱与酒精的情色骚扰，在Eloise则是如影随形的僵尸般的暗示与追逐。

历史和现在总是对立着存在，要认清现在的我，不得不面对历史那面镜子，Eloise追逐着前辈的脚步，得到的教训或许是：“不要靠近男人，会变得不幸，他们会欺骗你、利用你、操你、杀了你，但口头上总会说‘爱你’”？

第二次反转发生在Eloise故事里，精神在崩溃边缘的她投向“回家”这条路，但是sandie讲述了真相甚至挥刀相向（我真是迷惑得很，我以为是男人杀女人，没想到是女人杀男人，我以为是女主和女前辈一起杀男人，没想到是男人拜托女主杀女前辈，而且女前辈杀了所有男人还想杀女主？

咳咳）倒是斩断了Eloise回家的路，私以为堕落之于sandie,回家之于Eloies，都是更平庸也更容易滑向的选择，但是不是sandie的挥刀（也就是，即使在绝望的谷底，她依旧奋力摆脱了被杀和堕落的宿命）让Eloise意识到：奶奶的！

城市赶我走，我就算撞得头破血流也不走！

偏不让城市得逞！

所以这就是我们看到的结尾了？

但这充满了历史的偶然与时代的玩笑，Eloise获得事业和爱情的小小双丰收实在不是什么理所当然或自然而然的事，Sandie血淋淋的例子还触目惊心呢，sandie并没有多少选择。

这样推理似乎就是暗示，导演借这两种翻转，一方面表现出sandie野蛮甚至恐怖的生命力，一方面对这位浴血的女前辈拉开一段审慎的距离，或许认为男女性别二元对立的结果就是玉石俱焚两败俱伤，所以当Eloise面临接下来的生活，剧本让她去创造去取得事业上的成就，同时配了一个非标准男性气质的男友。

“只管去创造和生活好了”这或许是结尾暗示的答案。

1、本人复古爱好者，愿意看俩小时安雅跳舞唱歌，韵味太足了呜呜呜，她眼间距宽宽的，乍一看有点畸形，看久了像只妩媚的猫。

2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗？

一样乡土怯懦贫困虚荣＋自己做衣服，向往都市生活却完全无法融入，金发＋超长刘海＋黑眼圈烟熏妆，oh deary你真不是little j二代吗？

3、想表达的东西太多，无法通过细节铺垫完整展开，导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。

安雅线也没啥逻辑，一直连环杀人，就地藏尸，她老板和警察都毫无知觉吗？

看上去杀了得有二三十人，特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年，开膛手杰克都想取经啊！

可谓是，江山代有才人出（bushi然后结局5-10分钟内：安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻，佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了，并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她，抱住安雅求她别死一起逃生。

我：？？？

girls help girls也不是这样反转的吧？

上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊！

让老太太直接意外死了或者自然死亡，都好过让她死前想法极限过山车啊。

4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊！

看上去也像个有钱小哥，住伦敦也有车，怎么那么不自信，表现得畏手畏脚，背也抻不直，话也不敢大声说，活像家养小精灵多比！

嘴还巨大！

看他俩吻戏都觉得辣眼睛，生怕女主被一口吞了（误

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。

而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。

而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。

埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。

在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。

作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。

电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。

电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。

因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。

而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。

我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。

在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。

电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。

在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。

而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

《Soho区惊魂夜》。

5分。

埃德加·赖特编剧、导演，托马辛·麦肯齐、安雅·泰勒·乔伊主演作品。

此前，我一直以为这是部很有尺度的故事片，毕竟Soho区，各种迷离的霓虹灯。

万万没想到。

托马辛·麦肯齐饰演的学生爱露丝终于凭借自己的努力从乡村考进了伦敦的艺术学院，学习服装设计。

她外貌甜美，思路天马行空，性格淳朴善良，遗憾的是，这样的表现并没有获得舍友和同学的喜欢，她常常受到排挤而格格不入。

于是她找了一个独居老人租了她楼上的房间，虽然陈旧，但布置舒适。

奇幻而惊悚的是，爱露丝住进后第一晚，她就在似梦似醒间穿越到了60年代，并且邂逅了一个名叫桑迪的女子。

甚至她似参与似旁观地目睹了桑迪从一个才华横溢貌美如花的女子被堕落成妓女直至被杀害的全过程。

故事进入这类迷幻后，开始变得刻意惊悚而无聊，直到最后十来分钟出现的反转，才稍稍弥补了此前的喧嚣和做作。

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（下）_哔哩哔哩_bilibili上期我们聊到艾露思看到了珊迪被杀的场景，然后她的美梦就变成了噩梦。

梦里那些嫖客的鬼影不依不饶，一个劲儿地往艾露思的脑袋里钻。

她感到无路可逃，必须要将这件事情说出来，这时她看到了一个警察局。

但是报案的结果可以预料，警察根本不相信艾露思的说辞。

艾露思说她看到了一场60年代的谋杀案，这对于任何正常人来说，都属于天方夜谭。

况且艾露思还是学艺术的，警察首先怀疑她是不是嗑药磕嗨了。

还记得艾露思在刚刚入学的时候，告诉同学她的妈妈是因为精神状态不好才自杀的，这会被人贴上精神病的标签。

现在艾露思的状态就把人引到了这个结论，她没准儿就是遗传了妈妈的精神问题基因，同样也是一个精神病人。

根本没有什么第六感。

果然，接待她的男警察很快就提到了这个问题。

但是艾露思非常确定自己的感觉，在她应聘的酒吧里，艾露思因为穿着打扮酷似珊迪，曾经引起了一个白发老头的注意。

这个老头虽然穿着十分得体，看起来是个很有修养的绅士，但是他脸上的表情却显得深不可测。

他甚至还追出酒吧，询问过艾露思的身世。

现在艾露思认定，酒吧里的白发老头就是当年的杰克，是他杀了珊迪，并且向警察提供了他经常光顾的酒吧的名字。

但是这一切都只是猜测，艾露思拿不出任何真凭实据，警察根本不会相信她的话。

这时的艾露思已经陷入了一种困境，就像那个经典问题，如果你被错误地抓进了精神病院，该如何证明自己不是精神病？

大家不妨想一想这个问题。

因为在被认定为精神有问题的情况下，无论说什么都会被认为是胡言乱语，这是艾露思坐在警察局里的困境。

女警察虽然不像男警察那样嘲笑艾露思的说法，答应会去她的公寓调查关于谋杀案的事情，但是她的言外之意，仍然是艾露思自己有问题。

为了帮助珊迪找到命案的凶手，艾露思决定前往学校图书馆查询伦敦地区60年代的凶杀案资料。

在图书馆里她见到了约翰，并将自己的遭遇全部告诉了他。

艾露思本来不指望约翰能够理解自己，认为约翰一定觉得她疯了。

但是没想到，约翰说他的阿姨相信各种诡异的东西，他愿意帮助艾露思一起寻找线索。

在整个故事中，唯一无条件想要帮助艾露思的只有她的男朋友约翰。

约翰是整个故事中唯一出现的黑人，这是个很明显的暗示。

黑人在英国虽然不像在美国那么惨，但是状况也不怎么样。

他们仅占英国总人口的不到4%，也可以算是少数族裔。

英国《卫报》曾经报道，五分之一的劳动者薪资低于英国全国基本工资，其中黑人和亚洲族群比例最高。

英国智库“决议基金会”研究显示，年轻黑人遭受这一问题的现象最为严重，比例高达25%。

约翰和艾露思虽然肤色、性别看起来完全不同，但在这里其实属于同一类人。

他们都是英国的弱势群体，在这里抱团取暖。

这里有个小细节，在艾露思浏览关于凶杀案的旧报纸时，不仅有很多女性被杀的新闻，而且还有很多男性失踪的案件报道，这些案件都是当年破不了的悬案。

这几个看似不重要的新闻是很有意思的伏笔，我们之后会聊到。

就在约翰离开的时候，已经快崩溃的艾露思并没有逃脱鬼影的纠缠。

在她的眼中，珊迪的那些可恶嫖客充斥了整个图书馆。

她四处奔逃，在惊恐之中差点杀了那个令人讨厌的室友。

这个插曲对于艾露思来说是致命一击。

如果她只看到了鬼影，可以理解为别人没有她的能力，看不到那些鬼魂。

但是如果她将一个真人看成了鬼魂，就只能怀疑自己确实是一个精神病人。

我们能够想象到此时艾露思的内心有多么迷茫，她正处在世界观崩溃的边缘，正一步步走向彻底否定自己。

这时，她看到珊迪出现在了图书馆外的街道上，伴随着珊迪自言自语的幻音，艾露思的内心中早已升起了疑问。

她不停地问自己：我到底怎么了。

此刻的艾露思已经放弃了其他想法，她只想追上珊迪，问清楚这些到底是怎么回事。

但是无处不在的鬼魂阻挡了她的去路，就连珊迪也怒斥她离开，将她自己留在了大雨滂沱之中。

被大雨浇醒的珊迪突然看到了白发老头，她一路追到自己打工的酒吧，当面质问这个老头，我知道是你杀了珊迪。

老头却轻描淡写，他说是亚历克斯杀了珊迪，并且告诫艾露思，珊迪不是天使，不要被她蒙骗了。

然后就被出租车撞倒了。

艾露思没有想到，在白发老头被撞倒之后，酒吧老板娘告诉她，这个被自己认定是杀人凶手的老头，根本不是杰克。

他的名字叫林赛，是一个在红灯区执勤多年的警察。

此时艾露思终于想起来了，那个劝珊迪离开红灯区的警察正是这个老头。

他根本不是要杀死珊迪，而是在试图用另一种方式改变珊迪的命运。

可到底谁是亚历克斯？

她为什么要杀珊迪呢？

此时的艾露思已经丧失了思考能力，她几乎确定自己是个精神病人。

就像妈妈当年一样，她也无法承受大城市带给自己的沉重负荷。

她唯一能做的是向远在家乡的外婆哭诉。

外婆劝艾露思立即返回康沃尔的乡下，并且找人去接她。

我们甚至可以想象一下，很可能艾露思的妈妈当年也给外婆打过这样一个电话，但是妈妈没有听从外婆的劝告，或者根本没有找到人帮忙，最后就自杀了。

正当艾露思不知如何是好的时候，约翰跑来寻找她，两人约定立即去出租屋取回行李，并由约翰开车送艾露思回老家。

但在离开之前，她想从房东老太太那里要回一部分押金。

让艾露思有点意外的是，房东一反常态，不但语气变得温柔，而且在确定艾露思只有一个人后，热情地邀请她进屋喝茶。

在聊天的过程中，艾露思终于意识到，老头林赛口中的亚历克斯正是房东本人。

她的真名是亚历山卓拉，给自己取了个艺名叫珊迪，来到Soho区想成为一名歌手。

但是现实没有给她任何机会，她从追寻梦想的少女一步步变成了任人摆布的妓女，辛苦的生活最终让她选择拿起武器。

原来，并不是杰克杀了珊迪，而是珊迪杀了杰克，也杀了所有来她这寻欢作乐的男人。

之前艾露思在图书馆查找资料，看到了很多男性失踪的悬案，都是珊迪做的。

从某种意义上说，珊迪确实死在了阁楼里。

那个曾经满怀梦想的少女，早就死在了一桩桩谋杀案中。

杰克和那些嫖妓的混蛋扼杀了珊迪的梦想，把她送到了痛苦的地狱中，珊迪则以其人之道还治其人之身。

现在回顾一下前面的一些小细节，关于故事的谜底其实早有伏笔。

手写租房广告上清楚地标明“仅限女性”，就是因为这个老太太已经对男人达到了厌恶的程度。

甚至有可能，她害怕自己无法控制对男人的反感，没准儿哪天晚上也会杀了无辜的男租客。

老年珊迪第一次登场时，特意和艾露思强调了一条租房规则，晚上8点之后不能有男性访客。

因为她很清楚，在卖淫合法的Soho区，8点之后的男性访客在大多数情况下就意味着性交易。

珊迪绝不允许这种事在自己的房子中再次发生，去揭开她从来没能愈合的伤疤。

在艾露思来看房子的时候，老太太还特意强调，房子几十年没有装修过，但是不会改变任何东西。

这是因为地板下甚至墙壁里都藏着被害者的尸体，装修会暴露那些凶杀案的秘密。

阁楼对于珊迪来说是一个很矛盾的地方，这里是她来伦敦追梦的原点，里面储藏着她梦想的种子，那几乎是她悲惨人生中最珍贵的东西。

与此同时，阁楼也是她的人间地狱。

那些甩不掉的噩梦回忆都浸入了墙壁和地板里，一刻也没有离开过她。

这种矛盾的心态扭曲了珊迪的心灵，她坚信自己是在为民除害，要守护这个阁楼、守护这个秘密。

现在既然艾露思知晓了一切，也就没有活着离开的理由了。

珊迪早就在艾露思的茶里下了大剂量的安眠药，要替艾露思伪造自杀的假象。

这时，约翰来寻找艾露思，珊迪也准备将他一起解决。

艾露思挣扎着起来警告约翰，不小心将烟头碰到了装老式唱片的纸盒中，随后引发了一场大火。

珊迪将约翰骗进屋子刺伤了他，并一路追杀艾露思。

推开阁楼门的一刹那，她再次看到了当年被自己杀害的嫖客们。

正如酒吧老板娘所说，每个酒鬼的快乐都浸入了酒吧的墙里，那么每个被杀嫖客的哀嚎也都浸入了珊迪的阁楼里。

酒吧老板娘说她不相信鬼，其实她早就已经相信了。

这个故事里所谓的鬼魂，不是什么能握起电话的有形物体，而是人心中那挥之不去的痛苦。

当尘封的记忆被再次打开，被揭开疮疤的珊迪猛然间惊醒了。

她要放艾露思一条生路，同时解脱自己。

艾露思紧紧抱着珊迪，在内心深处，艾露思最希望珊迪能够成功，期望她能够活下去，因为珊迪完全是自己的写照。

珊迪也许不是来自少数族裔地区，但可能同样来自某个默默无名的小镇。

她曾经对伦敦抱有最纯真的幻想，以为凭自己的天赋可以闯出一番天地。

老年珊迪孤独地坐在熊熊大火之中，等待着一切灰飞烟灭。

她的梦想和她的罪恶，都将在炽烈的火焰中得到净化。

我是在2021年看的这部电影，之后一直忘不了，觉得它除了吓人还有更有意思的东西。

女性天生对世界更加敏感，艾露思的第六感其实是对这个特点的一种放大。

外婆一直担心的问题，并非艾露思的精神状态，而是她如何融入陌生而强大的城市文化中。

艾露思、珊迪和约翰代表的弱势文化，在对抗室友、杰克所代表的强势文化时，始终处于危险的境地。

老年珊迪嘴里说不会被城市打垮，其实早已完全被强大的城市吞噬了。

现在返回去看，艾露思的妈妈并不能看到超自然的东西，翻译过来就是大脑一切正常，但她还是自杀了。

这才是故事的核心。

大城市代表的强势文化对艾露思代表的弱势文化进行吞噬，与精神正常不正常没有关系。

警察林赛是唯一对珊迪表现出善意的人，但是最后他的结局怎么样，没有能够挽救珊迪的命运，最后还被车给撞了。

没有人能够阻止强势文化对弱势文化的消灭。

就像互联网大流行之后，我们也回不到过去的生活节奏一样。

作家王小波曾经说过，人生的痛苦，大都源于自己无能所牵引出的愤怒。

老林赛在酒吧中对艾露思说的那些狠话，更像是对自己无力改变现实的愤怒。

愤怒是无能的表现。

让人意外的是，这个故事的结局打破了惊悚片的一种惯例，它有一个大团圆式的结尾。

艾露思从珊迪那裙摆飞扬的风采中得到灵感，设计了自己的服装系列。

约翰也并没有死，艾露思一个人实现了自己、妈妈和少女珊迪的梦想。

很多人不喜欢这个结尾，我倒觉得这是导演的一种追求。

事实上，这完全不是一个奇幻故事，也不是超现实故事，它一直在说现实。

无论是老伦敦还是新伦敦，变得只是一些布景和建筑，大城市对于外乡人来说，更多的是不适应，甚至是噩梦，就像艾露思的遭遇一样。

我更愿意把这个大团圆的结局看成是一种美好的愿望，女性通过自己的努力改变命运、实现梦想的例子，在当代并不罕见。

她们靠着自己顽强的精神适应了陌生的大城市。

从珊迪到艾露思的妈妈再到艾露思，整整三代人，终于到艾露思这里追逐到了自己的梦想。

我也想通过这部电影，祝所有正在大城市奋斗的女性都能如愿以偿。

对《Soho区惊魂夜》的解析就到这里，希望大家喜欢这部电影，也喜欢我的分析。