《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選,非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。
而事實是,影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外,奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下,歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。
筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。
電影的創意深度與闊度本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事;在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺,同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。
其滿溢的創意迸發出一種感染力,對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。
電影的氣氛營造此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛,卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。
此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。
電影的劇情編排電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。
面臨死亡間,桃子回憶起往事。
桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。
電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。
把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影,在凝聚了足夠的感情投入後,以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。
由此可知,這電影在浮誇造作的表象底下,具有細緻扎實的的編劇,僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。
電影的主題內涵到了這裡,相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。
那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。
本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場,而理所當然地,本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。
不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象,這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。
這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。
電影就是從這種年輕人的風氣出發,作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。
年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光,這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間,情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。
而在這段心裡異常矛盾,追逐著未知生命方向的路途上,我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。
此外,拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。
比如是,「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。
最後總結全片,《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。
全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出,唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點,損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。
开场又是传统日本电影的故事性叙述仿若童话般的场景设置以深田恭子的声音作为画外音趣味地演绎了洛可可历史momoko迷恋于洛可可风格的事物以洛可可的美学标准来约束自己日常生活吃着甜腻的甜点穿着满布蕾丝的裙子,头上系着大大的蝴蝶结撑着洛可可时代的蕾西小遮阳伞虽然不知道这样的小伞到底能遮多少的阳光去洛可可风格的咖啡厅边看书边喝咖啡只为自己的一切生活习惯能够延符合可可时代的规范深田恭子饰的momoko将COSPLAY式的服装作为自己的日常服装执着地追求着。。
不理会别人异样的眼光一个人走一个人吃饭一个人每个礼拜去东京买baby 屋的衣服她一点也不因为是一个人而有所害怕她拥有坚定而有冷静的心知道自己要的是什么追求的是什么片子里面面对着刚离婚有结婚有些游移不定的妈妈导演借着小学一年级的momoko的嘴向观众讲出了“人在面对巨大的幸福时,会突然变得十分得胆祛抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”但人们总会在一定时候忘记自己曾经有过的智慧所以导演安排了小学一年级和17岁时的momoko的对话让momoko从曾经的智慧里得到清醒与拥有坚强内心的momoko相比片中的女暴走族们强悍地成群结队地在城市里穿梭但是她们害怕单独行动她们总是以人数的多来压倒一切以群体来战胜心中的恐惧她们为了逃离世俗的成规而变成暴走族但是在影片快结尾却还是落入俗套自己制定了一堆的所谓的家法和规矩团结更多的组织变成一个集体性的大组织将自己的世界完全性地和她们当初渴望逃离的世界一摸一样外强中干和外表柔弱内心坚强的反差非常讽刺。。。
整部片子充斥着日本式的搞笑夸张的人物表情夸张的人物动作深田恭子还是坚持她一如既往的装可爱路线看过她的很多片子总觉得虽然角色都是不一样的但是她。。
演绎的感觉还是一样的感觉上就是同一个角色出现在了不同的片子里还不算很突兀这么强烈的个人特色也很难得不管怎么说她牢牢地树立了自己标志性的东西震撼于土屋安娜的中性的美略带沙哑的富有磁性的嗓音以前听过她的歌这是第一次看演的电影看惯了日剧里面柔弱的女主角看到她觉得眼睛享受到了冲击看过中岛美嘉的NANA觉得她并不是如日本媒体自己评价地那样把NANA这个角色完美地诠释出来还是有那么点虚葵演的奈奈还更出彩点。。
安娜演的女暴走族发现momoko奶奶年轻时候骑过的尘封已久的本田经典款机车的那场戏让我很惊讶因为它像极了曾经在ly空间里看到的一篇日志他在朋友家吃饭发现朋友的车库里有一辆好几年没骑的本田机车他开始了拯救它的行动巫女也是如此把车子拖出来用清水擦掉它身上的灰尘巫女开心地边哼着歌边擦车的情景让我可以更真切地想到那场拯救行动的场景一样。。
全部一样。。
爱车的人都有同样的灵魂,他们能在千万人中找到自己的同类为着自己相同的爱好和同样献给车类而不属于人类的情感沉浸与这样的感情中就永远不用害怕背叛和孤单这样的感情才是正真意义上的天长地久。。
巫女在夕阳中用修长的手指夹着香烟她就这么悲怆地结束了自己的第一次单恋坚强如她也还是不能自己地在接触防备后失声痛哭就像曾经的大姐头看见初中时的长期被欺负的女巫时说的“哭的时候一定要找个没人的地方,这样,流了多少眼泪就会变得多坚强”再坚强的女人在感情面前都只是一个可怜的蚂蚁在先爱上一个人的同时就已经变成了感情中的弱者效果:很喜欢momoko和巫女在东京街头寻找MR时还有最后结尾时的老胶卷电影的播放效果处理大大的噪点慢半拍的动作偏黄的色调lomo机的效果the end作为经典片子它真的可以让人探究很久
是冲着中岛哲也来的。
看完松子被嫌弃的一生,感触得稀里糊涂,千头万绪,无从下笔。
中岛哲也,到底是个怎么样的讲故事的人呢?
于是再看下妻。
画面,一如既往的像CG图般精美。
音乐,同样充斥着优雅的古典乐,和浮乱的摇滚,矛盾得异常和谐。
细节,一样的荒诞不经。
习惯性从电视间插片段,习惯性踩着金色云彩跳跃,习惯性与不可思议的人对话。
主人翁桃子,在荒诞的世界里,疯狂的爱着洛可可风格的衣物,全部的乐趣就是将自己打扮成一个洋娃娃。
她不需要朋友,不需要坚强。
信仰么?
洛可可——洛可可的衣物——浮华,无力。
洛可可的美学——女孩子越柔弱越有价值。
洛可可的人生观——人是独居动物,一个人诞生,一个人思考,一个人死去。
洛可可的喜恶观——-觉得自己更适合保护别人的女强人之类,最恶心。
饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类,最差劲。
洛可可的同情心——自私,无穷的自私, 即使看到小动物死去她也无动于衷。
借用片中的话,洛可可就是过于娇媚,安逸,艳妆,下流,腐朽,。
但是,人生就如同潜水,沉浸在梦幻般的水中,沉溺。
这就是洛可可的灵魂。
桃子就是这样一个洛可可女孩。
先不说这样的洛可可是否映射着日本社会的现况,周遭是否如此沉沦。
桃子的洛可可观我们是否认同。
对于她心中笃定的观念,对生活,对人生,我就看到了她的可爱可贵。
有多少外表看起来坚强忙碌,一副生活胜利者姿态的人们,心底里头其实蕴藏着一股无尽的迷茫。
不知道自己为何而生,为何而活。
按照世人价值观一步一步走下去。
这个洛可可的桃子,不切实际,活在自己的幻想之中,却又不顾世俗,特立独行。
然而世界是什么,世界从来不喜欢稳定和持久。
它只喜欢打破你的信念,以及改变你。
桃子终是会变的。
就像我们童年一样。
总有些不着实际的遐想和理念,那些大条道理,陈词滥调,曾经被我们不屑一顾,就像桃子所说,最厌恶保护别人的女强人,以及所谓的饱经酸甜苦辣积累人生经验的想法。
没错,这些话,如果是从一个未经世事的孩子嘴上说来,恐怕更多只是一种对大人的模拟和重复而已。
没有多少个孩子,有这样的胆识,跟世界主流对抗,虽然他们不一定是正确的。
而这些积极向上的主流观点,却不是来的空泛无理的。
因为世界在。
它总会给各样经历给那些倔强的孩子们,然后让他们屈服。
桃子遇见了友谊。
这样子的友谊,让她意想不到的成为自己曾经摒弃的人保护别人的人,不孤独,不自私的人。
巫女是一个街头飙车女,典型的外表凶悍内心羞涩的外强内柔女。
同样是个孤独的女孩。
这段友谊最终美好的让路人欣羡。
桃子在baby house激动得跌倒的时候,巫女立马冲过来不分青红皂白指责设计师。
桃子一个电话,巫女冒着承受家法的危险,撇下飙车党过来相伴。
巫女在雨中说:“把特工服给了你,就等于把命给了你。
”那个坚信人生就是独来独往的桃子,就这么改变了。
她为巫女没日没夜,忘却时间,亲手做了特工服的刺绣。
原因,她说她自己也不知道,只知道看到巫女兴奋的表情,她突然间想哭。
那个奉行柔弱的娇滴无力的桃子,就这么强大起来了。
她在女子团伙里头拿起铁棒,疯狂的打架和大发诳语的时候,实在是帅呆了。
洋娃娃变成了女强人。
因为友谊。
“人,在面临巨大的幸福时,会突然变得十分胆怯。
抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。
”友谊就是这样一种幸福。
实现梦想也是。
在完成最爱品牌baby house的最新设计,和朋友之间,选择了朋友。
在那个桃子惴惴不安的电话里头,设计师这般说:跟工作相比,朋友什么的毫无价值。
本以为设计师要阻挠桃子。
却听到了他的赞成。
这是个有意思的地方。
这个设计师曾经认为,做洋服是他的一切,因此朋友不重要,跟朋友的约定也不重要。
而因此,能够敞开心扉的朋友,他一个也没有。
他最终支持了桃子选择朋友。
其实世界,也改变了这个曾经冷漠的设计师。
我们从未经世事的毛孩,最终走向成人。
那些躲在自己心中的孩子,总有一天会走进外面的世界。
无论我们曾经怎样的怀疑过世界,总是有一天,我们会自己说出一些,做出一些从前不屑的大条道理来。
因为遇见了一些人,因为经历了一些事。
没有人能够一辈子的逃避。
总是会长大的。
总是会改变的。
下妻,是一部喜剧,因此我们看见友谊和梦想的两丰收。
而你的故事,无论形式是什么,你都要相信,世界想尽一切的方法,让你慢慢地走向勇敢成长之路。
下妻是个怎样的故事?
它是我们每个人成长故事的一个缩影,添上浮华绚烂的洛可可风,再用哈哈镜反射出来。
1、人,在面临巨大的幸福时,会突然变得十分胆怯。
抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。
2、——我的确不该只从外表来判断一个人。
——才没这回事呢!
人是外观动物。
3、——“人与人之间其实是相连的”这件事对我而言,实在一团迷雾。
人是独居动物。
一个人诞生,一个人思考,一个人死去。
说什么一个人就无法生存之类的,如果这样的话那我不做人也行,做条狗也可以。
至少比不得不依附于别人的人要自立得多。
——那朋友和恋人呢?
父母和孩子呢?
又怎么办?
——不管什么对我来说,就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的,除此以外毫无意义。
4、自己最重要的东西绝对不能借给别人,能借给别人的东西只能是无足轻重的东西。
5、为什么明明在哭却还要装出笑脸,哭泣并不是什么可耻的事,但是女人不能在别人面前流泪,这样会被人同情;哭的时候,一定要找个没有人的地方,这样,你流了多少泪就会变得多坚强。
总是对关于女孩子,关于小姐妹的友谊的作品别有感情下妻物语又是一部让我无比激昂的片子洛可可的美学与朋克式的暴走族蕾丝裙的轻飘与特攻服的帅气轻柔的说话声与暴怒的叫吼声从碰撞从对立开始的一场邂逅开始了一段可以为对方拔刀相向的友谊除了爆笑,除了热血,除了美好我看到的更多的是感动漫画式的幽默漫画式的恶搞漫画式的突如其来的感动我不得不说,这部电影给我的感动点多到数不完恩,这不是所有人都喜欢的片子恩,这不是所有人都可以接受的调调那我想,懂的人,自然会爱上这两个女孩子对于我来说,自然从一开始所有目光都不由自主的看着土屋的朋克妆朋克妆下单纯到不但不会讨价还价反而会多给钱的笨蛋朋克妆下温柔到虽然骑着大到足可以称得上霸气的摩托车却有着意外的小细腻朋克妆下曾经孤独受伤的心曾经害怕这个世界的心于是,你在那样的夜晚,选择骑上摩托车,加入特攻队于是,你在每个夜晚每个白天,开始穿梭于道路的每一块土地在我看来,你像是在宣泄,像是在证明因为不自信所以要靠着这样的摩托车来壮大自己的勇气因为缺乏安全感所以要靠着这样的轰轰声来加大自己的砝码可是,你会在遇上她的时候,开始习惯于依赖这样一个轻飘飘的女孩子你们是不同的就像这个世界的南北极就像天平的两端那个蕾丝裙女孩满脑子都只有洛可可美学满脑子都只有美丽的公主装洋服她就像是不属于这个凡事的物品像是陈列在橱柜中的摆设品像是一碰即碎的瓷娃娃她总是一个人,却从来不觉得孤单对于我来说,她是一个更加奇怪的女孩子她从小就学会隔着窗子来看待这个世界她需要的只有自己的美好的享受可是,就是这样的女孩子却在下雨天,答应为你绣上最美的图案却几天几夜不睡觉的为你刺上最美的画她,很可爱,很女孩子,很小巧可是却用自己的方式住进你的心我总是以为 相同的人才会走在一起却不知 世界上 有另一种美好 叫做碰撞她的冷漠与飘然感由你给他添上重量你的脆弱与别扭感由她给你奋力举起这个故事的结局我想我一定是哭了摩托车上的两人衣服都破破烂烂却在阳光下 绽放出最美的笑脸希望世界上每个有爱的人 都可以找到这样让你一起疯一起走向最美世界的人。
這部片子其實去年就知道了,甚至還很意外地聽某位品味非常陽春白雪的重度影迷說過並不難看,但是,但、是——光看到海報上作極度繁複華麗蕾絲娃娃裝打扮的深田恭子我就倒盡胃口(衣服還是其次,畢竟那只是造型,這個完全不會演戲長相又不討喜不知到底在紅什麼的傢伙才是問題所在),因此絲毫不感興趣。
結果前兩個星期看了,居然相當喜歡……嗯,所以這個故事告訴我們,以貌取片是可能大謬千里的。
下妻物語也者,這種直譯漢字若要望文生義實在不明所以。
是說下堂妻的故事嗎?
咳,搞半天原來下妻是個地名,就這麼簡單,而且還是個鳥不拉屎的小地方。
一言以蔽之,這部電影就是「一秉 Lolita 洛可可風超自我中心怪腳少女與日本老土鄉下熱血超聳暴走族不良少女的青春友誼故事 à la kuso」(呼呼呼~怕了吧)。
深田演桃子這個角色出乎意料的貼切適合,戲裡膚淺(且徹底只追求膚淺表相程度的人生)卻至少很有型有款有堅持的桃子,使戲外膚淺得毫無重點的深田也跟著沾光加分不少;但表現最突出的還是飾演イチゴ的土屋安娜,那種聳擱有力的「日本台客」舉手投足生猛自然而不過火,搶眼之至。
劇情簡單,節奏流暢,畫面構圖鮮豔得一塌糊塗,類似漫畫加廣告的誇張手法謔而不虐,看起來非常有趣;然後對我而言更精彩的是,手邊這支 DVD 的中文字幕是港式白話,搭配片中充滿惡搞的情節和對話真是神來之筆(隨便舉個例,比方ためおやじ翻成「廢柴老豆」就怎麼看都比「沒用的老爸」傳神活潑多多啦),如此「雙重異國風」的刺激十分搔到癢處,令我屢屢拍腿大笑不已。
總之,是一部有些驚喜的花俏可看小品,算值得推薦囉。
所有电影的故事说来其实也都不算什么,除了卖弄逆转结尾的惊悚类型片之外,还不都是这样或者那样的事情。
作品多了,类似题材也多,很多故事其实说来也都是重复的,再怎么新颖的题材观众都可以找到别的作品的影子。
所以看电影其实看的不是故事本身,而是看导演如何讲故事,看演员如何演故事。
能将一个俗套故事说的有声有色的,昆丁算一个,用他的恶趣味和闪动的sense,马丁西克塞斯,则用大量的旁白和强烈的风格化(自从好家伙开始我就对善用旁白的电影不可抗拒)。
当然还有科恩兄弟,他们的幽默和恶搞无人比拟。
还有克里斯托夫诺兰,他讲故事的方式,由实验性的风格化剪辑(Following,MEMENTO,Insomnia),如今渐渐成为了不可替代的好莱坞第一大片制作者(Dark Knight)。
此外还有盖里奇,斯皮尔伯格,大卫芬奇,费尔南多,杜琪峰,姜文,朴赞郁等等,数不胜数。
那些讲故事的高手将俗套的故事讲得不俗,有时候庄严,有时候凌厉,有时候令人捧腹大笑,有时候充满智慧。
不像烂俗的导演们就算启用演技精湛的大明星也拍不好一个电影,会讲故事的导演们用非专业演员都能拍出一个经典。
看一部好电影是一种享受,看一部好漫画也是一种享受。
日本是漫画大国,漫画产业世界顶尖,每个漫画的受众都很明确,题材的多样化和作品之多,不是那些几个英雄来支撑的美国漫画可比拟的。
可当美国漫画通过好莱坞的资金和操作改编成电影以后,这个MAN那个MAN席卷全世界之时,日本漫画的好故事却很难改编成好电影。
比如说GTO, 军鸡,漩涡,死亡笔记,大逃杀,魁!
天兵高校,城市猎人,甲贺忍法贴,还有即将上映的龙珠(虽然这是好莱坞的,但好像这才是问题。
预告片足以载入史册)之流……一部部很棒的漫画改编成电影后却总是让人失望至极。
漫画的题材及内容的新鲜感和冲击性备受电影界垂青,可重要的角色性往往被舍去(因为太为夸张的理由),而漫画的表现手法或是被完全抛弃而没有意思,或是被完全沿用(魁!
天兵高校)而失败。
漫画改编电影的作品性失败的这种窘迫情景一直持续下去,而下妻物语却终于给人万分惊喜。
下妻物语之后,漫画改编电影不再只是“改编”,而是上升到了漫画式电影的高度。
本片极其鲜艳的视听感受标榜了漫画式电影的身份,而充满sense和才华的剪辑和表现手法却是从漫画和电影各取所长,当开头由动画转为写实,女主角的旁白响起,画面转到洛可可时代时已经吸引了注意力,广告形式的佳世客段子也令人喷饭,纪录片编年史形式的父母段子和成长经历也充满趣味,而除了夸张的主角们之外,卖蔬菜的,店长,暴走族,暴走女们等及其鲜明的漫画式角色也是可贵之处。
随心所欲,自由自在的剪辑和叙述方式是重中之重,带有夸张和恶搞却不恶俗,非现实的角色却充满魅力,单纯的故事却富有张力。
最终要的是这个尺度把握得非常精准。
虽然我都没看过原著小说/漫画(疑似少女漫画,本人也对此类题材丝毫不感兴趣),也不清楚到底是漫画在前还是电影在前,但观影体验却远比感兴趣的漫画题材来的有意思。
漫画改编电影不再需要火爆的大场面和动作场景来实现漫画的影像化来作为卖点,可爱,饱满,点到为止的影像语言,取漫画之长,用镜头讲好一个漫画,不需要高成本却可以做到高成本都望而却步的境界。
观众需要的是这样的电影,让漫画改编电影的庸俗弱智化都烟消云散吧。
往后还会有很多的日本漫画要改编成电影,而下妻物语,则给后来者展现了一个漫画式电影的标准。
超喜欢《下妻物语》。
这个名字给我误导,一直觉得应该是下堂妇的故事……当然完全不是那么回事。
下妻是一个地名。
讲的是一个洛丽塔少女和当地土女流氓之间的故事。
怎么说呢?
就像绿老师喜欢《姨妈的后现代生活》我觉得吃惊一样,每个人的文化土壤和观影习惯以及电影感情是不一样的。
看港片长大的人,对周星驰有感情,看漫画长大的我,就会非常喜欢宫藤官九郎啊。
所以,我特别喜欢《下妻物语》,但是可能也许有人会觉得影片很无聊呢!
思想……如果电影要传达什么思想的话,《下妻物语》是我喜欢的那种思想。
洛丽塔也是有思想的!
这让我想到我的妹妹,就是我写给她的早熟敏感的那位。
非常可爱,从服装到语气无不如此,二十岁仍旧如此,和十七岁看起来变化不大。
每天散散的生活,感觉不到有什么伟大的理想,但是你和她真的生活在一起,发现她有自己的一整套生活原则,绝不肤浅。
其实,一定要“可爱的”生活下去的洛丽塔们,也是很了不起的呢!
一定要把到处是牛粪的下妻,当成是十八世纪洛可可风格蔓延的巴黎,这种精神实在是……太彪悍了!
我很喜欢中岛也的《被嫌弃的松子的一生》。
就风格而言,这两部作品完全一样。
看得出导演很喜欢女主角骑自行车狂奔这个情节,不惜在松子里重点又用了一遍。
松子比较悲情,显得厚重一点,下妻比较喜剧,显得轻松一点。
但是下妻这种轻浮的风格,和本身无厘头的剧情一起,恰如其分,松子正因为故事的悲情,这种轻浮有了反衬的力量,而更加夺目吧。
音乐这个因素,也在松子中被放大了。
就电影本身来说,我更喜欢下妻物语。
松子实在是有点冗长了。
呃,顺便一说的是,我是一个风格混杂的人。
比如说,我一阵子喜欢SM风格,(那阵子很喜欢烟熏妆和黑色钉子皮圈首饰),也喜欢民族风和中式衣那种朴素的风格(柜子里有很多这样的衣服哦!
),也嘻哈过一阵子(有很多那种肥大的多袋布裤和满是拉链的衣服和破烂的围巾)曾经也非常(其实至今也是)很喜欢淑女屋那种洛丽塔风格……与其说风格混杂,其实是毫无风格吧!
这是我看的中岛哲也拍的第二部电影,两年前看了《被嫌弃的松子的一生》后被它谐趣的叙事以及细腻的女性情感深深打动后,再来看他的这部电影处女作,仍旧被它流畅有趣的叙事和华丽眩目的画面再次吸引,当一种精美与趣味结合了美丽少女的情感成长的故事,就如同桃子遇到了草莓,青春而养眼。
在我们社会主义的价值观体系下,我们从小所受的教育是,我们应当艰苦朴素,所有对于物质财富的追求都是值得鄙视的,一个人越是对外在物质汲汲以求,他的内心便越是空虚堕落,道德败坏,这种传统的叙事模式早在中国三四十年代电影中便是大行其道,诸如《女儿经》、《国风》等旧市民电影中表现得尤为明显,而作为资本主义汇聚中心的上海更是被描绘成为一处乌烟瘴气、诱惑良家妇女堕落淫荡的场所。
而我们从小所受的唯物主义教育又告诉我们,物质是决定意识的,而对于物质的追求又是被唾弃,等到我们追求到了丰裕的物质后,又发现我们的精神是如此的孱弱,所以当我们去追索是什么使我们如此无所适从的缘由的时候,发现这个世界的精神力量的获取,原本就是神秘而无序的。
然而,当我们具备鉴别能力的时候,我们仍旧拥有选择的权利。
只是不知道,当我们做出选择的时候它也许仍旧根源于我们从前的生活所塑造的我们,我们从来就不是自己,这是一件挺令人感到迷惑的事情,明明清晰存在着,却弄不明白自己究竟是什么。
然而我是相信更多的时候,物质的充裕往往更能令我们找到自我的存在价值,特别是当那些物质成为我们的生活方式之后,沦陷于一种精美繁复的生活情调中,对生活的细致雕琢是能够让我们暂时忘却生存的荒谬与麻木的,全人类意义上的物质与精神的二律背反在个体身上其实并不适用,正如同桃子找到了精美洋装把自己打扮得象个布娃娃,从此她就找到了自己生活的意义,其实几乎所有生活的意义都是寄托在物质之上的,所以,假如你不断去思索生活的意义,往往是找不到出路的,而只有沉溺于某一种具体的生活方式的时候才能真正明白自己究竟想要的是什么。
所以当桃子在穿着洋装的时候,她就坚决扮演一个自我的洋娃娃的少女,在她的想法中,“女孩子越柔弱越有价值,这就是洛可可的美学,比起被人保护,觉得自己更适合保护别人的女强人之类,最恶心,饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类,最差劲。
”是啊,女人柔弱,是因为我们天生悲悯,难道我们就不能光明正大的哀伤?
我们虚荣,就是因为我们生来空虚,难道我们就不能光明正大的虚荣,正如《魔鬼代言人》中的结尾Al Pacino说的:“虚荣,我最喜欢的原罪。
” 在我看来,桃子就是一个迷人的柔弱独立少女,比起失去女性柔媚特质而直奔与男权抗争的洪流中去,奋斗得头破血流而不得善终的铁娘子来,她更美丽动人,比起温柔敦厚恬静如水却丧失独立人格成为男性附庸的纯粹淑女来,她更有自己的一套想法,并且在影片中似乎有意回避了她的爱情,将她的心志与爱情隔离开来,或许所有女人在爱情面前都会丧失理智而成为任人摆布的玩偶,这在中岛哲也的下一部电影《被嫌弃的松子的一生》中表达得尤为触目惊心,桃子的方式或许就是在自己成为别人玩偶之前,将自己成为自己的玩偶。
然而,当她的这一身美丽洋装被染上了朋友的鲜血,当她被丢进了一滩脏水之后,那一身的行头不再具有任何美感的时候,她潜藏在心底的反抗意识才被彻底的激发,和巫女一样,当你穿上特工服,坐上摩托车成为一名暴走族的时候,你或许就忘了自己曾经是如此的唯唯诺诺,其实根本就无所谓哪个自己是真实,真实的自己全看你选择去过什么样的生活,全看你做出的选择是如此迎合了你想法。
所以,我们经常发现,当我们被生活赶到某一个位子上的时候,其实我们也可以和其他人一样做得很出色,只是我们从前不曾想要如此而已,所以,你还在守着一个虚假的自己,然后过着自以为是的生活吗?
所以“选择生活,选择工作,选择职业,选择家庭,选择他妈的一个大电视。
”这是一种很令人羡慕的幸福生活。
怎么可能呢?
娇媚,安逸,艳妆,下流,腐朽。
这是少女龙崎桃子的人生哲学,洛洛可式的信仰。
只穿超级名牌baby,the star shining bright的洋装,只吃甜食,柔弱无力,穿着一身轻飘飘的衣服慢悠悠的走很远的路去追寻她那粉红色瑰美无伦的梦境,当她抬头仰望天空,简洁明澈的理想似乎能淡化她所在的世界和她的身体,由带着各种精致的洛可可元素组成的她,仿若一个红色的气球,能以偌大的蓝色天空为背景,盘旋,上升,飘回十八世纪的凡尔赛,或是潜入梦幻如水洛可可的灵魂深处,又或者只要足够轻,哪里都无所谓。
而黑眼圈,黑指甲,黑嘴唇,有超级拉风的铺而威帝刘牌子的机车和特攻服,粉红色的超大墨镜,疯了一样的头发,粗口,频频吐痰……这是白百合巫女,茨城县下妻地区一个女流氓。
把臆想中的传奇发展为理想并信以为真,跟流氓组织一起飙车,暴力狂,大喊大叫。
这样的两个人,怎么可能会聚在一起呢?
不是说,人是独居动物,一个人诞生,一个人思考,一个人死去。
大概一辈子一直单身。
大概在80岁时的某一天,在便宜的公寓里,一个人,悄然死去,最后被机器人管理员发现。
就是这样的一生啊。
而所有的其他人,对自己来说,都毫无意义,如果不得不依附于其他人活下去,还不如去做条狗。
桃子说这些话的时候眼神明亮,异常的冷静和坚定。
不被那些温暖的感情包围着成长起来,也许可怜吧,但也只有这样,才能做真正的自己。
悠然自得的从洋服里摸索出自己独特的人生观,与世界上任何一个人,都是不同的。
这才是真真实实的存在。
桃子的性格跟她洋娃娃一般的外表是完全不同的,她独立,自我,又极少表达真正的见解,甚至总说些南辕北辙的话来迷惑别人。
她说:人是外观动物。
而巫女却没那么好糊弄,桃子拥有的是她梦寐以求的气质,是她不惜一切从原来讨厌的世界里逃出来所追寻的,她只是没看透,却被绝对的吸引。
所以后来总是有表面正常实质颠倒的场景出现。
巫女吐痰,桃子一声大喝:不许吐痰!
巫女就彻底默了。
桃子说不许抽烟,谢谢。
巫女耍帅的熟练动作就终止于此。
桃子说其实你原来的名字是草莓吧,哈哈草莓草莓小草莓巫女强悍的气场被彻底拆穿,却无计可施,只好狠狠的撞桃子一头了事。
桃子倒了是倒了,晕了也晕了,却绝没有妥协,从来都没有过。
我总是想,如果一个人从开始的时候就抱定一个信念,冷定又淡漠的俯瞰这个世界,这样子成长起来,是不是就不会那么痛。
那样就不会明明在哭还努力露出卑怯的笑颜;不会有一段幽深晦暗的艰涩时光;不会在长久的静默之后终于明了砸琴痛哭,一个人在夜深的无人街道骑单车唱着伤心的歌;不会遇见改变你一生的人和字句,相信所谓流多少泪就有多坚强;不会有那么多的爱恨情仇自找的烦恼;不会虚妄而天真的把理想寄托在一个飘渺的传说。
因为洛可可的人生观早告诉了我们:觉得自己更适合保护别人的女强人之类,最恶心。
饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类,最差劲。
这一切本来可以避免,我们只是需要在最初的开始,在心里种下一个神。
桃子本来就是这样一个没有烦恼的人。
她可以在还是小学生的时候就冷静的劝慰她的妈妈:人,在面临巨大的幸福时,会突然变得十分胆怯。
抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。
”只是,后来,她也面临了同样的问题。
她遇见了自己的神。
原来有些话,换自己时,真的没有说起来那么容易。
在这样一个动荡的时期,她的内心没有平静与安稳,她的手要么出汗要么发抖。
于是,她被巫女趁虚而入,拉下了水。
欢迎你,洛可可的小仙女,来到人类有血有泪有痛苦有欢笑的世界。
桃子不是没做过努力,她不想安稳的生活被打破,她买给巫女一颗白菜,并说:从今以后,这个,就是你的朋友。
说完笑着志得意满的离开。
但终究还是眷恋的吧,不然,为什么走到一半换成了跑着离开,仿佛怕自己突然后悔。
对待不坦诚的人,恐怕流氓的方法总是最为有用。
刻意的冷淡和疏离被轻易无视,桃子,你知道你不可能抗拒么,这样一份轰轰烈烈印着青春鲜艳刻痕的友情,谁会不想要。
此后,有人和你一起去弹子房,见识漫画里走出来一样的大叔,给你讲关于自由和成长的传说,胡说八道游戏混闹,有人愿意把同生命一样重要的东西随手塞给你,你可以用一句我想见你把她叫到你所在的不知道是什么地方的地方哪怕这个行为会给她带来灾难一样的后果。
你因此学会去爱人,不在停留在自己狭小的世界,虽然那里开阔宁静美丽万方梦幻无伦,但是你从一个连吐痰都见不得的洋娃娃蜕变为一个能为朋友顶着一身血污拿着木棒言辞犀利咄咄逼人的小太妹。
哦,如果生命里没有这样一份感情,该是多么寂寞无光,真的,就会一个人孤零零的死在八十岁的廉价公寓,心中亦没有须臾温暖的情绪可供温习。
要说有缺点的话,巫女对自己编造的传说深信不疑这点偶十万万分之疑惑。
但是许多精致的细节不得不提。
鲜亮的色彩,恰到好处的配乐(发掘出个乐队,Q;indivi,及川绫的声音很赞,歌还欠点儿),华美的服饰,洛可可概念的引入,桃子的只借不还主义,出人意料又迅疾的情节发展等等等等都很值得再三体味。
电影是随性而荒诞的,画面可以突然切到电视里,场景可以突然换成记忆过去风景甚至动画片,路人可以对主角的内心进行暗示,情节的导线之一钢珠在桃子被车撞了的时候可以变成凄美的点缀……哦桃子与草莓,有点甜腻腻帅兮兮华丽得一塌糊涂乱七八糟轰轰烈烈铁马冰河。
我写了两千字,却觉得什么都没有说。
哈哈哈~这真是漫画一样...虽然我觉得日本轻飘飘的服装实在有点雷。剧情也不免落了太妹系列漫画的俗套,不过我喜欢太妹是真的。。。
土屋安娜是咆哮组的吗
片名可以改为《萝莉少女暴走中》,一身梦幻蕾丝宫廷公主裙装的天真妹【桃子】,遇见了童年被欺凌后来加入飙车党装酷的不良学生【巫女】,俩人成为朋友。想象力天马行空,带着奇幻色彩的个性故事,大爱桃子穿着少女装骑着机车去救巫女的那段,秒变女侠,超级酷!
土屋很漂亮
中岛的作品,支持个。女人的友谊,跳跃的剧情,无厘头的调调。但是却让我想起以前。
是导演中岛哲也的一贯风格。深田恭子LOLI扮相还蛮美的,但是土屋安娜绝对是亮点。色调和镜头都不错。但是比起松子来,少了一份松子悲情式的感动。
混帐别乱用蓝色多恼河啊
小孩子才会喜欢的玩意。
看不下去看不下去....
土屋和肥恭你们真是美死了!!!!!!!!!
没看过简介,我一直以为“下妻”是小老婆的意思,原来是个地名,汗死了!全片色彩艳丽,视觉效果令人心情愉悦。漫画式的人物设定+角色的无厘头发挥挺有喜感。另辟蹊径歌颂友情。但本片不是我的菜,不喜欢深田恭子和土屋安娜的造型打扮。
才明白下妻原来是个地名,话说如果是动漫应该挺好,可是电影拍得跟动漫一样,其实我接受度还是有限的
乱七八糟的剧情与不喜欢的洛丽塔风格…………居然至此占据了重要地位……
3.5 有点炫过头了。。。不知道为什么同样的风格放在被遗弃的松子里就自然很多。。不过友達什么的><。。p.s土屋天生不羁样啊。。
我承认我有点看不懂……
如果依然要遵守别人的规则听从别人下达的命令的话,这和那个我们逃出来的世界又有什么不同!
各种不喜欢,从时尚美学品位到导演试图告诉我们的不羁的青春,越来越明确两字代表日本:变态
昔日的偶像啊。。。。。深田恭子的这个角色挺有特色,影片不错,笑点很多。
闻名已久终于看了,前半小时节奏极好,后面慢慢泯为众人
电影跟海报完全是两个事件 这纯粹就是一个电影版的Baby洋服广告 早期的中岛还是只为了好看而拍电影 作为本来就是视觉艺术的东西 拍好看了是最基本的 也是最难的之一