邱快手年内第三部电影《暗杀风暴》上流媒体了,没有去电影院捧场是被《扫毒3》伤的太狠,好好地热血兄弟情题材动作片,搞成了四不像,看得人无比尴尬,那就用脚投票,至少不家里看可以快进。
周浩晖是网络作家,最出名的是新闻史告别人抄袭,作品很多,没有看过,不好批价,不过能改变成电影证明是有一定读者群的,有机会找本书来读读。
邱快手用张智霖做主角,一众老戏骨做配角,随便出场的人物都是港片迷叫得出字号的老人手,表演方面没什么问题,推理设定就有点简单了,主角光环太盛,线索或明或暗,剧情推进都靠男主分析,走的是金田一的路线。
配角走马灯一样来来往往,主角我自岿然不动,最后还留一个彩蛋,暗示还有续集。
要是性急的观众走得早,也没啥遗憾,不用牵肠挂肚Darker是否落网。
按照最后字幕的用法,内地和香港版本可能有不同,有机会再看看港版结局怎么拍。
《暗杀风暴》讲的是一个以正义为名杀人的凶徒接连犯案,罗警官的女友牵涉在内被炸身亡,十年间凶手销声匿迹,罗警官颓废成了宅男。
某天,凶手再次出现,接连预告杀人,罗警官加入专案组侦查破案的故事。
情节设定方面没有太大新意,除了最后吕良伟被诱杀的桥段有创意外,其余的部分以往惊悚片中都有展现。
枪战、跑酷场面一如既往的香港风,有点小家子气,特别是枪战,穿防弹衣中枪就会冒白烟吗(希望有达人解惑)?
只有从前港片式微那几年,未压缩成本拍枪战片的时候,弹爆点才会做这么敷衍。
追车戏不多,倒是拍的很干脆,毕竟邱快手资历阅历在那里摆着,差不到哪里去。
古天乐真是打了酱油,基本没有发挥空间,这次的反派演的不成功,冷血不如《杀破狼2》,变态不如《危城》动作不如《扫毒》,不亏平平无奇的外号。
吴镇宇充满邪气的眼神导演没有浪费,在主角的想象中给了一个镜头,短短一瞬就能感受出影帝的实力。
吕良伟、李子雄、吴毅将、姜皓文、罗兰等都做了绿叶,毕竟很多人赶完工还要去大陆踢足球的。
片子不温不火导演应该背锅,拍悬疑动作片,剧情要够黑暗,动作要够火爆。
从前拍《埃博拉病毒》以为要大结局,邱快手还要拍一段老黄大闹香港街头,这才够cult。
Darker吹得五迷三道,炸弹看起来五颜六色,地标建筑都没炸一个,怎么像是邱快手的作品。
PS:全片最令人动容的情节是罗警官女友发现遭友人暗害,命在顷刻之间,冷静判断局势,为救男友直接引爆炸弹,差一点就和凶手同归于尽。
如此杀伐决断,搁古代就是武曌那样的人物。
胡杏儿来演挺合适,脑子里全是她《灭门》冷血的样子。
很多说烂片,风格雷同,邱礼涛快餐拍摄的原形毕露等等,也有看过原著的说拍不出原著的内涵,但我看完全片后,感受到的却不是这些。
我没看过原著,名字是不是这个我也懒得追究,只是在看电影前,觉得应该是某些大人物被一个个神秘杀死,然后和警方周旋,最后发现一个组织通过卧底在警局的警官,串联起了这连环暗杀案,而这起案件,是因为背后的一个惊天大阴谋………当看到豆瓣评分不合格时,我就觉得不妙,完成度邱礼涛是没问题的,他也不喜欢光是平铺直叙,警匪片对于他来说,反转再反转是拿手戏,这回是没新鲜感了?
结果看完后,我才发现幕后黑手竟然还没抓到,这种快餐电影如果结局是延续性的,那铺垫是需要各种细节来烘托和交错的。
但看了一个小时,这个局既没有暗杀,也没有大反派。
因为Dakker是一个有点绿林好汉风格的高智商罪犯,他成功地利用被害者某些被社会嫌弃的弱点,制造了这场风暴。
好吧,这就是个复仇电影,用极端的杀人手法来惩罚这些犯过错的人……但是,人家根本没这意思,表面的复仇,只是一个被网文喷到停职的警察,如何通过杀人泄愤。
男主罗飞的老婆,保护村落不被收地重建污染的环保人士,甚至离职后转投地产界的警察,都是无辜人士,如果片子说复仇,这显然不是一回事;结局罗飞又猜想袁志邦其实是帮一个地产商铲除对手。
但他是怎么把一个警方通缉多年的罪犯抓住的?
原著是不是写背后还有一个更庞大的跨国犯罪组织协助袁志邦?
他又怎么肯定吴镇宇一定会私下将通缉犯处死?
这通缉犯当时在逃命搏斗,都没来得及看一下同伴生死就跳海逃走了,吴镇宇怕他干嘛?
还怕他详细的描述那天发生的事?
袁志邦弄这么多幺蛾子,花了十年时间忍辱负重,最后究竟是想用极致手段做法官,还是丧失底线帮财团做黑手,我估计没什么观众能看出来,因为电影拍的是每样都沾边,但又没一样能完全套入剧情。
原著肯定应该是有结局的,结局是什么已经不重要,因为电影应该没结局了,把一个有延伸性的故事拍得四不像,是快餐电影的特点。
邱礼涛是有实力,但如果追求效率,质量是绝对无法保证的,聪明的王晶就是如此,他的快餐电影注重的都是些屎尿屁和烂俗的笑话,虽然没啥内涵,但就是看完哈哈一笑就过去了。
如果题材是沉重又有原著背景的故事,交给邱礼涛来处理是不明智的,香港不少导演都比他胜任,因为他没时间去把控细节,而偏偏《暗杀风暴》这类故事又需要沉淀,既要表现民众对私刑法官的内心支持,又要唤醒凶手随意杀人是违法行为。
最后提一下,有不少人说因为古天乐演乞丐,所以这个反转已经早料到了。
我估计主创团队当然会想到这点,更说明了古天乐演的换脸袁志邦并不是一个人在战斗,因为他们不怕这个演员暴露身份被大家猜到,可惜的是,电影结局的反派,应该也只能是古天乐一个人了。
首先,现场观影的时候几乎都是从一个书粉的视角出发评价的,但电影结束后仔细回忆的话,单纯当成独立影片来说,其实跟几年看的一些港片(不是扫黑就是扫毒)相比,还是比较好一些的(尤其是前一个小时)。
电影将整个故事安排到香港,改编得还是相对自然的(个人偏见——大陆警察总有种粗犷的感觉,香港的阿Sir们精英感好足hhh,但其余的本土化得都很融洽)。
整体故事安排得还是很紧凑的,因为原著故事线埋得就是很深、跨越的时间线也比较长,电影100分钟的时长里塞进去了五次杀人案(十年前的爆炸案、郑郝明、韩少虹、彭广福、邓骅),案件之间衔接有些快但还算流畅合理、案情推理的线索(两分钟时间差、狗、三个按钮、邓骅的伪装等这些,虽说有些马后炮,但)电影镜头语言给的强调还是比较足的,哪怕当时没看出来,事后回忆起来,也没有生硬勉强的感觉(比较合格了)。
接下来就要从电影和原著的对比角度来说一说啦!
(趁记忆新鲜赶紧记下来!
)(原著全评印象!
)一、情节/故事就像上面所说的,整个《死亡通知单》系列,除了第三部是讲小E在监狱的故事之外,剩下的三本书涉及的人物故事和时间线比较广泛复杂(记忆中基本把这些故事都混在一起了)。
看完电影回看了一下原著的目录,原来单单第一本书就有好几个故事(而且并不涉及小E的),所以电影能把这些案件都拍出来,十分感谢!
每个案件捋一遍:(一)十八年前(电影中是十年前)的爆炸案电影中的回忆基本是还原原著了(你别说,陈国坤和古天乐还真有点像hhh)(二)郑郝明警官的遇害在原著中其实是作为袁志邦和小E引出十八年前的爆炸案的引线(记忆中好像并没有给郑警官发通知单)电影中应该是为了简化,衔接邓骅和薛大林的涉黑情节,将郑警官的人物设定做了改动(看原著的时候郑警官是一个连数码相机都不会使用上年纪的老前辈,所以脑海中一直是目暮警官的形象hhh)第一个案件还是罗飞的出场和人物性格和故事的铺垫——电影中也有——罗飞精确地记下了自己从发现疑点到上楼到追逐凶手过程中所有的时间:一个对于时间和各种细节非常注重的人(这个也铺垫了那个两分钟的时差,其实电影有镜头语言比原著中提示明显好多)(原著中罗飞是一个自己的包离开前拉链拉到第几格都能记住的细节“狂魔”,这一点我记了十几年),罗飞这样一个严谨慎重的性格形象在电影开场树立地还是比较充足的(大声开麦拉踩电视剧),但不满意的一点——电影后期进程太快,所有人物塑造展开地都不足够。
(三)郑少虹的设定整体上变动还是比较大的(估计编剧也是想塞进去但又想和主线衔接,所以做了改动)。
但其实郑少虹原著中是一个富商,其遇害也是为了展现罗飞和小E的第一次交锋,两者互相较量和打探(好像应该和主线关系不大)。
原著中罗飞一行人推理出凶手是一个手部受伤的小个子之后(根据郑警官案发现场的痕迹推理出的,但其实是故意伪造的,电影中省去了),出现了一个嫌疑人,但紧接着更多的嫌疑人出现,手部绑着绷带,脸色紧绷地走向韩少虹,有一点被“僵尸”围攻的感觉(hhh)然后被小E趁乱在车中杀死的。
原著中改成狗狗带的炸弹(为什么要伤害小狗!
)这块其实跟原著的一大设定差别还是蛮大的:因为袁志邦教导道,任何凶器都有可能留下个人痕迹,很容易被追踪,所以只用剃须刀片抹喉这个手法也算是小E的标志之一吧。
我想电影可能不想这个角色登场,所以删掉了。
(四)彭广福的案子是为了铺垫韩灏过往的秘密,韩灏后期性格(也不能说是转变,应该负面部分的放大和被逼无奈)和立场的转变是整个系列后期的一个重要支线(关于电影中韩灏的角色形象等会儿再讨论)。
整个电影其实已经比较还原了,线索提示得也很到位,镜头语言和文字还是有差别的,电影中无论是收到通知单后打给韩灏的镜头、还是三个人同时按下按钮的场景时没有韩灏的镜头只有声音,这些已经显得比较可疑了,观众是可以看出韩灏有问题的。
(已经不记得看原著的时候有没有怀疑过韩灏了)(五)电影中邓骅的形象不想是流氓混混出身的黑社会,霸气有了,但更像是继承家产的精英少爷(hhh)(个人偏见)。
但其实整体感觉上邓骅和阿龙的氛围还是跟看书的时候有一些相似的。
机场小E借韩灏之手杀死邓骅的情节跟原著并无差别,但电影同时双线并罗飞和袁志邦的打斗戏(没记错的话,原著中没有这个的,因为袁志邦是真的残了)导致拍得有一些着急了,时间真的是不够,紧张的氛围也没渲染到位;如果从电影的角度看,起码应该多几个镜头给到韩灏心理(忘记原著这个时候韩灏有没有暴露,但电影应该可以对比原著铺垫得更加饱满些),否则最后一击稍显有些仓促。
二、人物设定/形象(一)罗飞罗飞在原著中(印象中)是一个很警察的警察角色:认真、严谨、思维缜密、虽说有记忆创伤但很坚强。
这样一个几乎正面的角色其实从文学创作的角度来说其实有一点点缺乏魅力——因为太正常,你不太会在他身上期待什么“突变”——人们大多喜欢一些“怪异”、亦正亦邪的形象,这是角色身上矛盾之处所带来的的鲜活之处。
但作品中已经有这么一个“黑夜执法者”,再来一个跳脱的角色,个人觉得会失去平衡,所以罗飞这个稳重的形象是很好地和小E形成了呼应。
而且罗飞这个角色是有成长的,早期在警校,正是他和袁志邦和孟芸三人创造出了Eumenides这个形象,只不过在正义的路口,罗飞选择了和袁志邦不同的道路。
张智霖的选角从年龄和外形上还是比较符合,没有过于突兀,虽然我还是觉得有些不对(早年贴吧中讨论影视化的楼比比皆是,大家也没讨论出一个满意的),罗飞这个角色是要一个很正气的演员来,但又不能太硬朗,凌厉冷峻中带有一些些柔和(突然想到宽叔演得加贺其实从角色设定上也有一点点像,宽叔的形象再少一点异域风情就好了)。
但智霖已经很好了!
感谢编剧!!
没有把罗飞变成《暗黑者》中的罗飞(哭了!!
谁懂当年打开电视剧看到穿着红袜子的罗飞在搞怪!!
我就看了这么一个镜头,但它却伤害了我好多年!!
)可是受电影体量的影响,前期故事的铺垫和展开明明还是很不错的,但真正到案件的破解的时候,需要和小E和袁志邦暗中思路和智慧的较量的时候(啊!
突然想起,原著中好像是说过罗飞和袁志邦是硬币的两面って类似的话)三者之间那种暗流涌动,你追我赶的博弈对峙完全没有体现啊!
更准确地说,是所有的推理过程都一笔带过了,这部分有些不满意。
(二)小E(Darker)虽然电视剧和电影都把Eumenides改成了Darker我有些不满啦!
但是也能理解,毕竟原著这个英文音节有些多,且拗口( > < )虽然电影中小E没有正面形象(555)但也是省事儿啦,毕竟这样就不用找演员了,而且今天去重看第一部的目录,小E的故事线要等到袁志邦下线后才展开,所以电影省去这个角色也是可以理解的啦……但!
我严重怀疑电影中第一场记者发布会那个最后站起来提问的男记者就是小E,虽然我记不得原著中有没有这么一个出场,但是小E后期是由伪装成记者的!
而且这个记者电影完全没有给到正面镜头!
这难道还不能暗示点什么嘛!
虽说我觉得电影不会有第二部,但这个镜头肯定有他的含义!
小E啊!
我命运般的小E啊!
就这样留在脑海中就挺好(555)想当初十多年前看的时候还是看的网络版,我们小E第三部结尾被救下来了(有没有人也记得,哭,开始发疯)(三)袁志邦其实电影中陈国坤和古天乐两位演员演得还是很不错的,形象放到电影里也很合理,两人竟有一些相似(神奇)。
形象上其实问题不大,主要是设定上——谁来帮帮我,原著中袁志邦不是真的残疾了嘛!?
(我记忆混乱了?
)电影中最后和罗飞两个人从智力上的对决,竟然变成了枪战(不愧是你!
香港电影!
)原著中十八年之前的袁志邦是阳光帅气的,很有魅力,因为有很多女生喜欢他(用现在的说法就是聪明版185体育生);而十八年后的袁志邦已经完全陷入黑暗中,一个阴鸷(有点过?
)智多近妖的感觉(因为第二部小E死后都被袁志邦控制)(啊!
想起来第一次在这本书中看到尼采那句关于深渊的名言),袁志邦此时就是一个完全被深渊吞噬的这么一个形象——所以整个角色反差超级大,想象不出哪个演员非常适合。
(四)韩灏韩灏出场让我意识到香港电影的演员现在真的是青黄不接,每年的电影都是熟人聚会:古天乐、任达华、吴镇宇这三位一部电影里至少能出现两位!
青年演员没几位能顶的上。
个人观点,韩灏这个角色其实像那种警队精英,30代中,有能力、有领导的气魄,但同时又有些强势和傲气在身上的(一种过刚易折的感觉)。
这样的性格其实是为了其和罗飞的冲突、多年前的秘密以及他后期的转变做铺垫的。
因为有些年轻的气焰,所以一开始对于罗飞这个从地方来的前辈其实有些冲突(记不得原著是否有准确说过韩灏的年龄,但印象中好像是这样的)。
吴镇宇身上警察的精英感固然是有的,但真的年龄有些超……否则的话,几年前的误杀就不会发生的感觉(?
)毕竟不是新手警察。
(五)其他角色警队几人:穆剑云这个角色似乎电视剧里也给删掉了,是因为在影视作品中这样的主角团队女性角色只能有一个嘛?
为了给梁音这个角色?
可以理解要加入一个法医的角色啦,但其实原著里大家死的其实挺直接的,法医的作用好像不明显?
感觉干的更像是法证的工作?
虽然当时穆剑云这个也被吐槽有些鸡肋来着,但其实个人觉得这是一个用来向观众解释,在罗飞和其他警队成员以及袁志邦小E冢调节的角色来着(个人瞎说,这么说确实作者一个女性角色塑造弱势)个人看书的时候觉得曾日华是一个白瘦干净的形象,电影中的中分中长发是不是有些过于宅男啦!
尹剑真的是很符合啦!
为啥要加刀疤七这个角色(原著中有么?
)三、其余的细节&一点点遗憾1.电影的开头真的还是蛮不错的!
楼顶跑酷的视角作为开篇还是能够抓住观众的;放到香港这个背景下也挺适合的,毕竟是香港特色(?
)2.罗飞和穆剑云(梁音)第一次去找黄少平原著好像就是在雨天3.不知道为什么感觉电影后期制作有一种比较粗糙和仓促的感觉,100分钟真的很短,而且现在电影放后期字幕不都得十好几分钟嘛,这部真的是故事结局就要到100分钟了,是有什么业务要求嘛4.期望有后续,一直以来都希望能把几本书拍出来,不论是BE也好还是开放结局也好,都想看到这些人物在银幕上活一遍;但一直以来都有更新、更新颖的剧本,也找不到适合的演员,就这样留在脑海中也挺好。
再引用一下当时重温原著后的想到的那句话吧:舒尔茨的说过:“每一本这样的书都有一个瞬间,在那一瞬间它会像不死鸟一样呼啸着翱翔飞翔,所有页面都燃烧起来,发出光芒。
为了那个独一无二的瞬间,我们之后会一直爱着它们,即使它们转眼化为灰烬。
”有遗憾才能永远记得吧。
《暗杀风暴》是全面降级版的《神探》,比《神探大战》都差不少。
精神分裂、幻视、换枪、南亚人都有了,但味道又全不对,港不港,内地不内地。
节奏倒是快,信息量也大,乱八七糟的预告杀人拼凑在一起,要有一个全须全尾的故事,也不容易。
谜题弄得巨大,那种不知道真凶是谁到底要干嘛的状况,然后就拼图嘛,一点点还原真相。
电影本身的小说底子就不怎么好,改得更差,不怎么照顾故事和人物,明显是那种我想到了一个“完美犯罪”的好点子,一点点长出电影。
所以整个剧情的设计都在绕着“金点子”转,人物的动机、故事的反转都不是本着讲好故事,而是拼命要成全“阴谋”。
全员工具人,全片“硬凑赶”。
这个过程中,各种逻辑瑕疵多到不能忍的地步,越是加元素加剧情加冲突,漏洞越多,只能囫囵吞枣看,遇有疑问自己脑补放行,不能有一刻细琢磨,否则难受的只能是自己。
邱礼涛是出了名的无情快手,打工人的状态拍电影,全是行活儿,拍到结尾几乎就把“我要下班”写在脸上。
张智霖演疯掉神探完全就不搭,剧中的罗飞要么聪明过头,要么就摆酷装深沉,TVB那套帅哥范儿,没一丝“癫佬”劲儿,你再想想刘青云,怎么比?
吴镇宇是有在好好演戏的,全片就他还在努力塑造角色。
可韩灏这个人物太跳了,给的戏份本就有限,还废戏不少,剧本层面已经失败,表演怎么救得回?
只能是给自己留点面子。
就这样的创作状态和制作水准,电影偏偏摊子还铺很大,新仇旧恨、男女情事、社会伦理、职业道德、贫富矛盾,什么都来一点。
可问题是电影任何一条都没能讲深讲透,所有要素都浮光掠影,除了乱上加乱,别无他用。
科技感更是给全片增加了几分飘渺的虚无感,所谓高智商犯罪三板斧:黑客、无人机、心理控制,再加悬疑片最流俗的假死、整容和身份交换,没有一丝新鲜感。
更何况你拉着古天乐演个路人,哪怕再没见识的观众也都知道这家伙绝对“不简单”了,又悬在哪里疑在哪里?
最后只能猜动机,结果杀人动机也是一锅乱炖,变态、私仇、公义、利益,什么都有,都不知道具体是哪个点刺激了凶手。
人性当然可以复杂,但前提叙事得清楚,本来剧情就大杂烩,动机就该尽量做减法,编剧偏还不知节制地添油加醋,炮制出这道滋味离奇的犯罪电影,只能说“贪多嚼不烂”。
本片拍摄于疫情前,那时电影市场高歌猛进,拉个不错卡司随便拍拍都可以挣钱。
所以刘伟强、邱礼涛这样的拍片快手最受欢迎。
故事嘛,怎么乱怎么来,一乱遮百烂,乱到观众都没发觉难看就结束了,主打就是个迅雷不及掩耳,抢完就跑。
这种一锤子买卖看起来痛快,却也把香港电影带入了创作的桎梏里,港产犯罪电影依然不缺拥趸,但早有颓唐之色。
冷饭来回炒,铁打的古天乐,流水的快消片。
看电影最后欲言又止的,似乎还有三部曲。
但以目前电影的票房表现看,续集的可能性已微乎其微,这大概是我看过电影后,唯一觉得欣慰的事情了。
刚上映那会还在犹豫要不要去电影院去看,一方面最早期短评评价还不错,似乎配得上悬疑两个字;还有一个原因是看了萧定一的大力推荐,把这部戏夸得让我很有兴趣。
出了资源立马就准备刷一波。
结果是这部戏我看了三次才完整看完,当晚看了一半多实在困到不行,就弃了睡觉去了。
第二天才接着断断续续看完。
这也是我想说的第一个问题,节奏感真的不行,观众沉浸感真的很差,无法代入到这个故事里。
对比最近看的三部大陆电影,《孤掷一注》,《第八个嫌疑人》,《消失的她》。
当中最差的《消失的她》的节奏感也比《暗杀风暴》好太多!
节奏感,沉浸感不行,一般都是剧本的锅。
邱导责任当仁不让,把控剧本能力依然很差。
萧生说这次张智霖的表演很不错,演出了一个聪明人的样子,大概是这个意思。
看前半部分我一直在想为什么要找张智霖演一个侦探角色,开场一小段推理原本应该是精彩的,但最终呈现效果就是小学班,小学计算题。
后面的一次次的推理,也算不上精彩。
也是看过程中,我知道了为什么找张智霖,因为张智霖10几年前演活了一个著名的侦探角色,陆小凤。
那次是有古龙的优秀作品打底,这次我看下来只觉得是一般。
古仔的四个角色,连同吴镇宇一起来说吧。
大部分情节都还是tvb里的哪些套路。
几乎全部的设定,比起tvb的刑侦剧,都高不到哪儿去。
比如吴镇宇当年误伤同伴,比如张智霖跟陈国坤的关系处理。
甚至胡杏儿的这种陪伴,总是透露出一些似曾相识的感觉。
本来最后BOSS如何能干掉吕良伟应该能成为一个亮点的,但最后呈现的效果也很一般,虽然最后张智霖也分析出了吴镇宇杀人的动机。
但怎么说,就是没有让人拍手叫妙的感觉剧本是一部电影的灵魂,剧本好了通过导演的设计,能让一部戏有较好的节奏感,继而带给观众一些好的沉浸感。
目前邱导的这系列作品这一点做的太差了。
我甚至无法对国庆的《莫斯科行动》有好的预期。
希望刘华监制能多把把关!
港片“衰落”的当下,能看到一部纯正的港片,已经相当满足。
这部电影,实在有太多的大咖客串,这集星星的模式,真的让人眼前一亮。
故事感觉还是相当可以的,但在人物挖掘上,感觉还是缺乏了一些空间,导致最后结尾草草收场,有点遗憾。
开场胡杏儿的出场,还是有点意思,也算是个“响当当”的腕儿啊,撒了狗粮就挂了。
不过,胡杏儿至少在后来还有点戏份。
佘诗曼是更惨,出场感觉也还是个“人物”,但也迅速下线。
姜皓文甚至在故事里头,都是迷迷糊糊的画面,就妥妥的领了便当。
老婆被炸死了,还是自己的选择,张智霖陷入了深深的自责当中,从此摆烂。
一转眼,许多年过去了。
李子雄很快以“挂掉”的方式,提醒张智霖,再这么摆烂下去,你整个人就废了。
这大概是传说中的“死谏”。
吴镇宇霸气出场,出了人命,和牌照科能有什么关系?
和张智霖的见面,相当的凑合。
而此时的张智霖,已经开挂,把时间和现场算得死死的,简直是亲眼目睹。
周秀娜的出场,除了“重口味”之外,基本没什么表现。
说起来,故事里头的女性角色,基本都没什么表现的空间。
然而,周秀娜是故事中的关键人物,如此安排,感觉还是草率了。
任达华穿白衬衫是驾轻就熟了。
他的出场,主要是介绍两位“天才”,张智霖是其中之一,还有一位已经殉职。
这话是当着吴镇宇说的,为了缓解尴尬,任达华说了个第三……这大型社死现场,是故事为数不多的笑点。
现在办案,几乎标配以为IT高手。
不知道这货是怎么混入队伍的,这点故事有特别交待的,这货为了进队伍,先黑了一把。
然而,这样一个高手,面对darker的挑衅,几乎没有还手之力。
说“几乎”,是因为到了后来,这货忽然爆发了,为张智霖扳回一局提供了得力帮助。
但是,这俩人的第一次见面,也不算是很愉快。
张智霖作为“绝世好男人”,没给这电子加持的家伙一点发挥的空间。
关于这一点,甚至连身为女友的胡杏儿,都有点不敢相信。
老戏骨罗兰也有出场,在路口磨蹭,就是为了让张智霖下车替她扛煤气罐。
但是,这个画面给的,主要目的还是在于“保护环境”。
古仔的出场,“几乎”没认出来。
故事其实讲了半天,几乎都没古仔什么事儿。
这张脸,“毁容”是毁得扎实,称得上是“毁容式”表演。
吴毅将真的很少“行走江湖”了,此次,几乎没有露脸的机会。
但吴毅将也是关键人物。
故事在“应该”重点的地方,几乎都选择了一笔带过,以至于到最后反转时,让人有点突兀,不知道是不是导演故意为之。
吕良伟和黄德斌属于客串,但感觉还是相当抢眼的。
黄德斌是一位好演员,但时运不济,实在太遗憾。
最后机场古仔和张智霖的对手戏感觉还是有点敷衍。
这场斗智,被表面的斗勇给淡化了,人物的张力几乎看不出来。
一个好故事,一帮好演员,实在是有点遗憾。
然而,当下,能看到这样的港片,已经是难得。
不知道原著是怎么样,剧情是好看的,但却没有一个有趣的人。
比如说吴镇宇演的角色,我觉得反转停留在他为了报仇而偷偷杀了仇人那里就刚好,这个人就压抑又立体,手染鲜血但重情重义,为了救人而落得个杀人判刑的下场,让人惋惜。
但故事又加了层反转,他是在杀人灭口,这个角色的光芒一下就暗淡了,变得平凡而小人,没意思的很。
古天乐的角色也是如此,他要是为了给女友复仇也说得过去,归根到底却是为房地产商打工,人物一下子就干扁平庸下去了。
(至于大仙,则是太正了,本来就没啥意思)虽然归根到底,人就是人,犯人犯案也不过是为了财名权,但故事里所有角色都这么庸常,就挺没意思,挺浪费的。
明明有可以点到为止的时候。
『暗杀风暴』改编自周浩晖小说《死亡通知单:暗黑者》,作为一部悬疑小说改编的悬疑片,最大的败笔就是让古天乐这种大咖位去演一个小角色,使得不用剧透大家也能知道怎么回事了,主体采用的还是港式警匪片的流水化模式,整体爽片的节奏看一看还是挺放松,但最后十多分钟的反转多少有点“赶场子”,略显草率。
【6分】
古天乐的动机实际上经不起推敲,他这一系列动作究竟目的为何。
身为希望之星,警界翘楚,虽然被革职下放,但毕竟是生活作风问题,而并非违法犯罪行为。
只要忍辱负重几年,并非没有起伏的机会,毕竟身负天才之名。
但他不但杀了上司,还用自己的身份和揭穿他的孟芸同归于尽。
要知道这一炸,你的身份可就没了,你又不是A级通缉犯,让自己成为黑户可就没有回头路了。
一个没有姓名的乞丐会比一个被革职的公务人员活得更好的么。
要知道无间道里刘德华费尽心机为的可就是一个好的身份啊。
而被炸后全身70%烧伤,就更让人难以置信了。
你看看他后面和张智霖的追逐戏吧,没练过几年跑酷都没戏,他这身手你说他受过这么重的伤,这康复能力还真是平平无奇呢。
而张智霖一直没从女友被炸死的阴影里走出来,时不时的会看到已经死去的女友,精神恍惚而被调去做文职。
也就是说这是一个有些神经质的落魄警察。
可实际上除非你一直在脑海中提示自己这点,否则观影过程中基本上不会意识到这个设定,对比神探大战里的刘青云,张智霖演的太正常了,简直就是一个积极向上的大好青年。
显然本片是想要排成系列剧的,Darker是另有其人还是就是古天乐,结尾并未说明。
而他究竟是就是为了当个审判者还是真的是某个地产集团的雇佣也未置可否。
因此反派一直动机不明,正派在结尾突然头脑风暴看穿一切,都让本片看上去并没有阵容展现的那么出色。
有朋友说罗飞应该是亦正亦邪,精神分裂的角色其实他偏正气其实没有问题,毕竟darker是地狱判官的定位,如果罗飞也带邪气,这部电影人物就失衡了但是感觉每个角色都太功能化了,100分钟塞了5个案件。。。
每一个都有完整的起承转合,导致没有时间塑造人物,工具人属性特别强,该破案就会有法医出现,该结局了韩sir排着队黑化如果舍掉一个案件,花时间塑造一下人物就好了,现在大部分人物形象都是我根据TVB警匪片脑补的,不咋看TVB的人可能无所适从忍不住想,这要是一部剧该多好啊,罗飞,孟芸,袁志邦,每个人都是自己的家庭和故事线,下了班整班人一起去酒吧happy hour,然后一场巨变,罗飞目睹好友一个个离去,终于振奋起来开始追凶梦里的TVB辉煌,哎
太顺拐了,没啥悬疑片的质感,特别 TVB,演员组合也不新鲜,就是演小警察的万年都是小警察,演督察的一直是督察,领盒饭的演员还是那些,张智霖吴镇宇和古天乐,连角色都还没确定,凭借港片经验就能锁定谁是坏人😂毫无惊喜可言。
影版通知单,电视剧➕马赛克质感,拖了N年撤档又上,事实证明没去电影院看是明智的。
简直被它的经典魅力震撼到了!情节的起伏跌宕、角色的深入刻画,都充满了当年香港电影的风采,仿佛我又回到了那个青葱年代。
由于先看了《神探大战》,所以给这片加一星
没魔改没乱改,对于原著粉丝来说就是很好的事情了,开放式结尾的呈现也很可,适当的留白总是有魅力的
粤语点映场。开场没多久的张智霖和凶手追击跑酷那一段,主客观视角、景别和角度切换,节奏快而不乱,营造出强烈的动感(主客观视角切换在之后也用到,总不如开场那么惊艳),到叶璇被炸死观感都还是很好的;可惜之后随着过于频繁的闪回和解释,节奏逐渐崩塌到连《扫毒3》都不如的程度(但因为有剧本的支撑,不像《扫毒3》那么「烂」)。更让人遗憾的是,邱礼涛的hk呐喊这次难觅踪迹(可能受限于剧本),因此尚不如《扫毒3》那样的概念式控诉纯粹。吴镇宇全场主凹造型,笑点大多来自吕良伟和古天乐的口白,这算是另一大遗憾吧。整体观感2.5,邱礼涛粉丝滤镜加到3
邱礼涛对于人性的剖解总有一种独特的角度,与他之前的作品不同的是,这一部里并不将重点放在爆破的名场面上,而是更加内化的猪终于角色的内里,是对人性的一种探索,不断发生的命案,催促着各个角色相互产生交集,交叉碰撞出尺度大开的影像,有关于人物心理的变化被拆解然后展示,演员们不断飙戏演过瘾了,观众也在深度的视觉冲击下看过瘾了。
古天乐是最大的剧透
很假,很降智,全员工具没活人,也就看看跑酷拆弹。不过就算邱礼涛的行货,还是总能埋下点小心思哈,给救护车让路、「我相信人民」
没有人物,只有情节
剧作本土化轻车熟路,港片气质十足。剧情没有bug,但换脸梗显然减分,古仔演得没必要啊。张智霖有点接班人的气象,可惜这片拍摄到上映又已过去五年,系列片估计难成行了。老吴不打酱油,奉上全片最深沉幽怨的眼神和内心戏。国配制作很潦草,也是近来很多港片的共同问题了。
一般般,感觉像是流水线出来的作品套的神探2的模板加以改编。
古仔当流浪汉,必有炸
比电视剧水准高,但也最多是个餐后甜点。
被港片经典元素深深吸引了!枪战、追逐,还有那种扣人心弦的情感线,让我恍若置身于那个经典的香港电影世界,不禁为之激动。剧情十分紧凑不看到最后猜不到谁是大boss!
两星半,多半星给天台跑酷。反贪风暴里的陆志廉如果要在第六集复活估计就是这部电影里古天乐的扮相。
港圈大叔们怎么keep得这么好!不过,子健还是那个子健,承康已经不是那个承康了…
莫名其妙多出来个古天乐这么一个从头到底的饰演打酱油的角色,这能没问题?
这片儿值29块9顶天儿了。制作粗糙尤其国语配音,太行活儿了,拍法也属于比较落伍,不过看的午夜场还蛮适合
群星版劣质神探大战