在希尔维亚城中

像before sunset一样用长镜头表达细腻的人物情感，没有繁复的情节却格外吸引人，画面和声音的真实感让人在安静中感悟更多。

中间出现几次Laure, Je t'aime的镜头，在街角的墙上，也是小亮点。

和before sunset似乎表达的是一种意思，人们总是在期待中寻找理想中的爱情，若得若失，可是理想在现实里总是很渺小，还有一点荒唐。

是我喜欢的电影

很久没看新电影了，没想到是以这部电影开篇，之所以选择这部，也和她的静谧有关，对话少的可怜，情节甚至都能总结为没有情节，在安静的小城观察，寻觅，跟踪，然后怅然若失，一点一点地随着长镜头氤氲开来。

这部电影绝对不适合急脾气的人，因为他们可能会因为导演无处不在的长镜头而烦闷不已；这部电影甚至看完后都不适合写些东西，因为恐怕误读了它，破坏了那些遗失的情怀与对回忆的感悟。

刚看完后只是长时间呆呆地望着窗外，无话可讲。

也许每个人的心中都有一个希尔维亚，存在记忆的长河里，也许希尔维亚只是一种回忆的符号，代表一种存在,一种经历的见证。

越看越烦躁的人可能会对男主角长达20分钟的跟踪费解不已，在这二十分钟，没有对话，只有脚步声，街角的嘈杂声...明明人家带你兜圈子，你还只想跟在她身后，找寻陌生又熟悉的感觉，甚至情不自禁地轻唤一声：希尔维亚！

可那是一种召唤，我曾经也经历过的一种来自回忆的召唤，其实现在再想想当时追着人家跑的窘境，才明白：其实希尔维亚并不重要那个被我们跟踪的人更不重要重要的是太多往事在此时才显现出意义

有一种电影我相当嗤之以鼻，就是像很多肥皂剧里会出现的情况：女主角在读信的时候，镜头毫无差池地缓慢略过每一个字，自以为很有意境，表意明晰，实际上就是变向对观众说“TU ES UN GROS ZERO!”就好比不懂得画画的人总喜欢在不能用图案表达的地方标上“文字注解”，不用镜头并置来讲故事，转而依赖画外音、文字，都曝露了导演在自己责任范围内的乏善可陈。

本片虽然有些地方挑战着观众的忍耐底线，却始终得以让他们克制住这一念头，因为观众一直没有停止问“接下来会发生什么”，而在这一念头越酿越浓的同时，导演韵律明显的节奏感已然营造出了独特的——诗意：男主角走出公寓时的那组镜头，巷子两边的建筑物岿然不动地在鸟鸣中像香薰一般渐渐释放出沧桑感，路人好像被安排过的，俩小男孩儿，骑自行车的人，导演好像故意每次只放一个或一对，于是它们就如同“韵脚”一样跳跃起来。

男主角坐在CAFE里的那场戏，持续了10多20分钟，他的注意力都起于一些朴素的路人，然后路人的脸虚化，重叠在后面的，她的脸，随着他挪动椅子改变座位，脱将出来，那样在不同的女人，女人们，服务生、客人、穿一件吊带就风情万种的女人。

然后，他画她，他画她们（在图画上的ELLE后加一个S）她却是那样的非同凡响，以至于在他看来除了她谁也不会再有可能是SYLVIA了，于是他尾随她，穿梭过许多蜿蜒的小巷，不只一次经过JE T'AIME，LAURE那面墙（当然导演并没有傻到每次都给一个全景，有时候只有后面几个字母URE，单从这一点看来就更加对得起观众）。

好喜欢那个镜头：他跟丢了，众里寻她，终于抬头看到一个阳台，旁边的连衣裙裙摆随风隆起、瘪下去、然后，再次隆起……电影，大概没有悲凉到要吧所有注意力都放在情节驾驭和结局构想上吧。

纯美，用来形容本片，至少比用来形容偶像剧贴切得多。

在这个世界，不缺乏默契，但很难找到默契并在生活时间上完美重叠的两个人，就算一生只重叠百分之一的时间都不太可能。

每颗心都是小小的寂寞的城，这城堡难与另一座做到形状、时间与空间的重叠，等待的人尽是过客，难寻归人。

SO，完美并不存在。

然而，我们的渴望我们的追求是不会停歇的，即使，这种渴望与追求只存留在心里。

这种渴望与追求并不一定是为了拥有，只是因为，我们会寂寞。

《En la ciudad de Sylvia 》，台湾译成《寻找希尔维亚》，香港照旧很俗又扮作有文化地译为《寻她千百度》，还是大陆译的好：《在希尔维亚城中》，象《圣经》里那句，“大卫长眠在大卫城中”，美得简单而极致，余韵悠长，且不可避免地让人想到郑愁予的那首诗。

大概这两年流行拍简简单单的电影了，崇尚自然嘛，《练习曲》啊，《ONCE》啦，对比起来连《荒野生存》都显得有点复杂了。

希尔维亚是简单中的简单，整个电影，台词不到十分钟，男女主角都是极优雅美丽的那种演员，电影又是在一个漂亮的小城斯特拉斯堡拍的，几乎就象中国古代大家画的写意画，留白绝妙。

电影结构象乔伊斯的《死者》，前面大段大段的场景，你猜不到电影想说什么，80分钟的电影到了50分钟，几句对白出来，整个故事情节才能在你心中拼凑个大概，这时，男主人公的行为才解释得通，这电影并不是一部MTV。

说这电影简单，只是对话少情节缓慢所产生的错觉，其实任何真正好一些的电影都是复杂的，这部电影也如此。

导演基本上是想以镜头来说话的，设置了不少密码，每个场景都布置得到位，每个镜头都非常精致，并且都意有所指，引人遐思。

多人的咖啡馆有个镜头，开始三个人，然后移开一位，让人以为这两个是一对，过一会儿，镜头再告诉你，另外两个才是一对，这种眼睛的欺骗会令人会心；黄色墙壁上出现过几次的“Laure, Je t'aime”及字下站的老人，或许是在告诉我们爱就象墙上的涂雅，是即兴的，不擦掉就可以保持很久但实际象刻舟求剑；街心小公园里年轻人走后留下的两个老人，两次出现的黑人小贩和抱着玫瑰的跛足者，以及乞讨者坐在街角扔玻璃瓶的老妇，公交车站广告牌里的MODEL精致精神美丽，而站在车站的人却焦虑、无聊、无奈且难看，是在提醒我们浪漫幻想中的现实？

或许不是这些意思，但文学也好电影也好，作品一出来，相对就保持独立了，能被发掘和附加上去的东西也是这作品的一部分，已经不再受原创作者控制了。

本来，跟踪了一个错误的人，我以为只是一种调情的借口，但是，我错了。

结局中男主角再次看到他曾委随许久的漂亮面容出现在车玻璃窗上，他只是坐着，一动也没动；当他拿起笔来，想要画出希尔维亚的样子时，却无从下笔。

毕竟是六年前的一次偶遇而已，他已经无法准确想起她的样子，这，可以理解，然而，是什么重要的原因促使他来到这个小镇，住在那间小旅馆里，并在街头探寻她的踪迹呢？

在酒吧，他试图与一个看来清纯的女孩调情，然而她投入别人的怀抱，之后他与一个女巫般的女子回到旅馆纵情。

看到这里，突然觉得，男主角或许并不是在找一个真正的希尔维亚，只是在找一种美丽，那种美丽是自己想象的幻觉，或者说是借口。

美丽是虚构的，在这个城市的三天，注定只能收获更多的寂寞。

如果你看得够仔细，你会知道结局那个看似无意义的街角是酒吧边上的同一个街角。

看得出，导演选择了让美丽最终破灭，告诉我们堕入俗世才能逃开寂寞。

如果喜欢，你可以以爱人的名字命名任何事物，包括一座城市，因为这样你更能感受到一种似乎很巨大的美丽，但即使这样，你也未必能更贴近某颗寂寞芳心；一座城市的确可以包容无数小小的心灵，但是，如果没有那种重叠，它便依然只是一个寂寞的城市。

今天给大家推荐的电影是《在希尔维亚城中》，这是一部很容易让人失去观看兴趣的电影，全片没有几句台词，导演看似疯狂的不断使用各种长镜头，讲述一个男人回到斯特拉堡，寻找他六年前遇见的一个女人希尔维亚，随着男主在城市里的兜兜转转，我们跟着他一起在街头漫游，跟着他一起回忆、仰望、追寻，从街上的每个女人身上找着希尔维亚的倒影，是完全运用镜头语言来讲述故事的一部电影。

影片开始是一个男人看似落寞的坐在一间旅馆里，不断在本子上画着什么，还以为是个失去灵感的落魄画家，在寻找创作灵感。

随后男生走出旅馆，来到一家露天咖啡厅，坐在外面，仔细端详着附近的每一个女生，并不时在本子上画着她们的样子。

电影也在进行了近半个小时后，女主才第一次出现在观众视野里，一袭红衣长发，寂静而优雅，男主也仿佛终于找到的梦中的女郎一般，随着女主的脚步穿越整个斯特拉堡，在电车上，两人再次“偶遇”，男主也鼓起勇气上前叫着女主的名字“希尔维亚”，结果这只是一场错误的邂逅，男主把女主误认成六年他前在斯特拉堡邂逅女子“希尔维亚”，两人进行了全片唯一的一场对话，女主也下车离开，男主一人坐在车厢里，思绪万千。

镜头一转，男主又一次坐到路边，看着水边嬉戏的女生们，一个人在本子上涂涂画画。

时间又来到晚上，男主到酒吧买醉，翌日，男主再次来到昨天的那个咖啡厅，依旧一人坐在桌前，又一次看到了那个穿着红衣的“希尔维亚”路过窗前，男主再次跟了上去，最终又一次落寞的坐在路边，看着电车上的女主，看着街上来来往往的行人，不知在想些什么。

随着有一个长镜头，日渐迟暮，全片结束。

看完电影，思绪空白，简单的剧情，简单的内容，简单的对白，似乎并没有什么好说的，但我忍不住在想，男主究竟是不是一个怎样的人，轮轮回回，兜兜转转，六年后，再次回到斯特拉堡，步履匆匆，走遍街头，只为再次见到那个曾经让他痴迷的女人，这样的一份执着，究竟是喜剧还是悲剧。

物是人非，转眼成空，景依旧，人未还。

我更喜欢把他当作一个喜剧来看，再临故地，或许只为寻找曾经的记忆，看着走过的路，经过的人，历过的景，做过的事，怎能不心有黯然，不愿哀叹，往事过眼云烟，不愿纪念，往事沧海桑田，不愿回首，往事历历在目。

很喜欢这个电影的译名《在希尔维亚城中》，斯特拉堡，是这座城市的名字，但在他的心里，那座城市只是叫做希尔维亚而已，遇见一个人，连那座城市都被拟人化了。

见此良人，哪还会在乎有多少风景，哪还会在乎有多久历史，哪还会在乎有多少霓虹，它就是她，她是红色的，这城市便绚丽多姿，她是紫色的，这城市便高贵雅致，她是黑色的，这城市便瑰丽多姿。

如果可以用爱人的名字来命名一座城市，你会选择哪里？

随口说出的名字，你将贴近这座城市，纵使城中有万千伶仃的灵魂，城市也变得与众不同，它不再是那个冰冷的水泥森林，它只是你心头那剜不掉的一抹红。

我们始终不知道希尔维亚到底长得什么样子，男主的画本上有好多没有画上面庞的素描，这些应该就是希尔维亚吧。

我想你，想你想到记不起你的样子，路边经过的少女，有你头发的颜色，桌边静坐的女郎，有你爱穿的服装，车站拥抱的情侣，有你送我时的悲伤，他们都那么真实，可是为什么，我偏偏记不起你？

纵然思念万千，终抵不过沧海桑田，你已走到海边，我还在穿鞋，笨拙的连鞋带都绑不好。

影片最后，男主坐在车站，望着载女主的电车呼啸离去，风中，男主的眼眶湿了，是啊，再见你的时候，老天，请一定要刮起大风，这样我也好有个理由，只是砂子进了眼睛。

正如平时一样，我听古尔德的时候想的就是古尔德，没想你；我看利奥塔的时候想的就是利奥塔，没想你。

她本不是你的花，你只是途径了她的绽放。

一厢情愿是可怕的，男主再次来到斯特拉堡，惟愿能与希尔维亚再次邂逅，然而一厢情愿的再见却不得见更是可怕。

爱情忽然的到来，却又悄然的离去，此去经年，是非成败已成空，只记得伊人面庞，不再清晰。

不记得在哪里看过，有人说；爱情有千百种样子，错过的，也许正是不适合的。

错过，我们都有过错，爱过，我们彼此难过，别过，我只是还没牵够你的手。

记忆里的一抹红，向阳坡的两行竹。

留意这部片子是应为最好的朋友就叫sylvia，森林少女，就像影片中红裙女孩的感觉，有一种自然的美影片的开头，一个清秀的男子坐在床上思考着，这个镜头很久，确实感到好奇，好想知道接下来会发生什么，接着就是露天的咖啡馆，没有对白，只有各样的角度，各样的人出现在镜头里，时而对焦在这个人脸上，时而对焦在另外一个人脸上，很乱，但仍然努力的想从这些镜头里看出影片想表达的意思，这些日子内心的烦乱，此刻被这凌乱的镜头给掩盖了，红裙女孩的出现，有了接下来小巷里的跟踪，小巷、红裙女孩的背影、脚步声，这就是影片的一大情节，长镜头的拍摄，每一个画片都像美丽的明信片，虽然画面很美，但只能说坚持着看下去，这种安静的慢步调，确实需要耐心和懂得欣赏的眼光，原以为在车上的对话后故事会有新的转折点，结果发现，一切又恢复到原来的寻找路上....拿花的瘸子、乞讨的胖子、黑人小贩还有那一个个在咖啡馆出现的面孔又再在各个场景里陆续的出现，有点像在玩连连看和找茬，仔细的看着、回忆着，这个小巷是一开始出现的小巷，但经过的人不同，这个人又是在哪个情节、哪个地点出现过...找寻过去熟悉的面孔，找寻相同点和不同点.....一部很清新的电影 有点闷但很特别 烦乱的生活节奏需要这样纯自然的影片缓冲一下

女生不用太关注头发，男生不用太关注胡子。

女生不用太关注胸围，男生不用太关注青春痘。

穿舒适的衣服，穿合脚的鞋。

丢几样丢了很难受但不会出人命的东西，获得到意料之外的东西，比如奖金，撞死在树桩上的兔子。

认识几个有来言去语的人，选择其中几个作为好朋友，互吐心声，选择一个作为伴侣，让彼此的两枚细胞融合。

过几年就学一门本国方言，或者本星球方言，顺便去那里静悄悄地拜访。

吃不饱饭怎么办？

一定有人吃饱了，为什么我吃不饱？

穿不暖怎么办？

一定有人穿得暖，为什么我穿不暖？

不要去抱怨什么，社会接受傻了吧唧地劳动，不接受傻了吧唧地抱怨。

杨癫峰http://yangdianfeng.blogbus.com/

■片名：《在希尔维亚城中》■导演：何塞·路易斯·格林■上映日期：2007年9月14日（西班牙）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★☆☆■一句话点评：真正用影像说话的一部影片，对白、音乐、技巧不断地运用了“减法”，化繁为简，呈现出若隐若现的情感脉络。

希尔维亚城不是这座城市的名字，电影里的它是法国东北部的斯特拉斯堡，可能有不止一名叫希尔维亚的姑娘住在这里。

一名年轻英俊的男子旧地重游，六年前他在此处邂逅了希尔维亚。

六年后，当初那位女子的容颜记忆残存无多。

男子在街头咖啡馆和酒吧里停留，希望能觅见旧好。

《在希尔维亚城中》讲的就是一段看起来漫不经心同时希望渺茫的寻找，一个室外的固定镜头和长镜头交代了主人公身处城中。

然而至少在开片后的二十来分钟，你不知道这名年轻人到底在做什么。

乍一看像是个遭遇创作危机，四处寻找灵感的作家。

他还有点美术底子，将观察到的陌生人面孔收入笔下画中。

他不停地描摹擦涂，显得对即兴的作品并不满意。

女主角出现的一场戏，男主角在外面观望。

隔着玻璃，她坐在屋内，独自一人，陷入思索之中。

窗上有外头景物的反射，恰好与里面的人物叠合在一起。

影片用了两个镜头组来交代这个发现的过程，分别突出了不同的人物。

比起男主角前一次张望，第二组镜头的焦点人物发生了变化，不再是靠近前方那名谈笑风生的金发女子，而是坐里面有着一头褐色长发的“希尔维亚”。

这个画面中，有三个人依次排列出现，分别是金发女子、倒影女子和希尔维亚，她们构成一种有镜面存在、虚实交错的印象。

尤其是影片结束后回头来看，它包含了一种不确定性，也就是希尔维亚并非特指某一个人，可能只是男主角构思出来、发挥而得的一个名字。

按照直观合理的想像推测，陌生城市的意外相逢往往是电影热衷表现的一类题材，许多影迷挂嘴边的《爱在黎明拂晓时》和《爱在日落余晖时》，男女主角的来电可以用经典形容。

侯麦《冬天的故事》，结尾意外重逢也是来得温暖人心。

他们的共同点在于片子的话特别多，可能是主要角色之间，可能是来自其他人物，但像《在希尔维亚城中》这么不舍得让主人公轻易开口的影片着实不多。

一段近二十分钟的尾随跟踪，影片才让我们的主人公开启金口，之后重新落入欲言又止、百感上心头的迷茫状态。

酒吧一段，男主角不知道是出于需要慰藉还是勾搭本意，与身边一心水的女孩轻声耳语。

观众听不见他们说什么，只有欢快热烈的音乐声和背景里舞动肢体的人们。

前半部分的咖啡馆，小提琴手的奏乐采用了同样的手法，曲声响起，多数时候被放大的交谈、杂音和喧哗全部被掩盖。

电车内，女人的迟疑语气和男人的失落表情说明她真的不是希尔维亚。

第二天，希尔维亚还在那里，再一次在电车上。

男主角站外面，他愣楞地看着，仿佛昨天乃至昨夜的经历很是可笑。

一名没有身份的男子过来跟希尔维亚交谈，电车开走，典型的没情节加无结局。

如果对应前一晚的遭遇，不难体会出其意味所在。

那真确存在过或者想象中的希尔维亚在哪里——这个城市的某个转角或某个房间？

到这里，容易看明白问题的观众会发现，这座有着千年以上历史的文化名城，古老气息的建筑、风格不同的街区、频繁往来的电车、体貌各异的路人，它们出现的戏份似乎不比男女主角少，影片犹如一本以城市为主题的活动相册。

有几个时刻，电影又像极了一部随心所欲去拍摄的城市宣传片，没有重点。

真正能说明问题的是不同场合下出现的“Laure, Je t'aime”（法语“我爱你”的意思）字样，单纯的男女爱恋跟对这座城市的情感绑系在了一起。

《文雀》里杜琪峰四年的停停拍拍，四小偷跟一美女，穿行在中环、湾仔等地的故事，有人杜撰出杜琪峰亲口说是写给香港的一封情书。

其实那个小故事里并未塞有那么多情与爱，耗尽九成时间来展现小城风情的《在希尔维亚城中》才是一封不打折扣的淡雅情书，写给所有女人的情书。

附：indieWIRE Film Critics' Poll 2008年的文艺风向标，本片位居第12位。

http://www.douban.com/group/topic/4960841/以实验电影方式来制作的《在希尔维亚城中》显得简洁而优雅，它涉及了歌德、委拉斯贵兹、希区柯克等人的不同艺术形式，创造出一个有趣、性感、诗意和令人惊讶的连贯整体（英国电影协会Geoff Andrew）。

侯麦《面包店女孩》中，有一段落就名叫“寻找希尔维亚”。

　　1 The Flight of the Red Balloon 495　　　　2 A Christmas Tale 454　　　　3 WALL-E 368　　　　4 Wendy and Lucy 366　　　　5 Happy-Go-Lucky 346　　　　6 Paranoid Park 335　　　　7 Still Life 330　　　　8 Silent Light 310　　　　9 Synecdoche, New York 290　　　　10 Waltz with Bashir 283　　　　11 Rachel Getting Married 267　　　　12 In the City of Sylvia 256

我的电脑里目前存有两部电影，一部是《飞越疯人院》另一部则是《在希尔维亚城》，无疑后者的画面质感和光影流转给我带来了更多兴趣。

这部电影的特点就是对白很少，导演通过画面的转换和人物的表情特写来推动整个故事的发展，这在处理手法上显然是偏向了文艺风格，这也就是为什么有人评论说这部电影是08年文艺电影的风向标。

的确，何塞·路易斯·格林的电影手法使整部电影安静整洁却不显得枯燥。

对于电影的故事结构，在电影开始的时候，并没有看明白男主人公在这座城市的意图是什么，只是从他第一天的行为神态来看，他并不是一个快乐的人，起码应该是个孤独的人。

他坐在露天咖啡馆里不断的观察周围的人，看每一个姑娘的神态，用画笔描绘在他的速写本上，他刻画每一个人不同的侧面，包括眼神，微笑，举止动作，然后他给写为elles，后来在影片的中间，恍然大悟男主人公是在寻找一个叫希尔维亚的旧时恋人。

所以他笔下的那些姑娘，或多或少都有希尔维亚的影子，或者是说他想从她们身上看见希尔维亚，就像从飞驰的电车玻璃上，倒映出的内心的希尔维亚一样。

很多人都会有这样的心理，当我们想念一个人，便会在他或她的城市里想要找到他或她的踪迹，哪怕是一点相象的地方都会引来内心一阵窃喜，如果能够遇见，那便是浪漫的事，但这样，也丢失了所谓缺憾的美。

完整无暇的未必是美好的，残缺的怅然才耐人寻味。

这部电影还有吸引我的地方便是电影的拍摄城市，法国东北部的斯特拉斯堡，这座小镇的街巷尺度非常怡人，猜想导演对建筑或者美学一定有很深的偏好或者研究，因为从他镜头里刻画的建筑画面非常唯美，将欧洲传统街巷的风情韵味显露无疑。

街道拐角的处理手法，光影虚实的变化，生活场景的适宜性，都在建筑中表达的美轮美奂，可以说，通过这部电影，同样可以爱上这座小镇。

除去纯美的故事情节外，不得不说这更是一幅优雅油画。

以上，仅仅是我的观感角度。

打开的行李箱，衬衫挂在门上，很不精心打理的一次旅行。

地图，笔和本，笔是铅笔而不是圆珠笔，所以我猜那本是速写本而不是日程本。

苹果和闹钟，那么是打算长住的一次旅行吗？

他像是在发呆，光线很昏暗，但表情很明亮。

虽然还不了解他是怎样的处境，但看着那样的表情就不会担心他是个失魂落魄的人。

拿着地图出旅店的样子像极了我每次一人出门时的状态，在维也纳和佛罗伦萨的我也是住这种小巷子，墙砌得高高的建筑和窄小的挂着招牌的门，阳光只有正午才能照上地面。

露天cafe，刚刚到达一个城市时的懒散和百无聊赖，需要一些这里的阳光和汽车尾气来对它熟悉起来。

心不在焉和拘谨闹出的笑话也是常有的。

开始干正经活了，四面八方，到处都是美好的东西，满脸都是欣赏的表情，目光非常柔和，我这才知道男人看美女的目光竟可以这样丝毫不带一点情色和猥琐。

就连铅笔都忙得很欢快。

面目稍显平庸的金发妞有着非常亲切的笑容，所以竟也变得迷人起来了．只是她终究被后面那个黑发妞比了下去，主角登场。

这种兜兜转转的小城最容易迷路，一次一次跑过同一个地点也是似曾相识的感觉，（当然，不能指望所有人都是如我一样的路痴）．总之，在好几次欲言又止之后，他们终于说上话了。

女主笑起来比面无表情要可爱多了，脾气也很好，我100%理解他为什么那么着迷。

下车后的风景猛然间就变得无趣了。

那些淡奶油色的古建筑墙壁再也没有了它的韵味。

原本那么温馨的背景仿佛从来没存在过。

女人们也是。

一个生动的神情都找不到了，即使偶有好看的五官也让人的目光难以停留，本来很美的金色长发被风吹得让人心烦意乱。

一天又过去了，这一天和前一天比起来，过的可真够快的。