真的觉得大家都可以看看德国人拍的一战二战电影,感受是真的不一样。
我觉得本身一些战争电影被我吐槽的点就是他们的结局都太强调“成功”了。
虽然也会有很多人死甚至主角也会牺牲,但是总的来说他们还是在拍“我们是怎么反败为胜的”“我们主角是怎么英勇杀敌的”。
没错作为被攻击的一方我们想展示我们不怕敌人的攻击我们是坚强的民族,而且确实我们是二战的战胜方。
所以我也完全理解为什么我们在拍战争的胜利。
只是我确实觉得只看这类型的话这就失去战争片的意义了(这里我再加几句,评论有人说“为什么非要反思,我们反侵略赢了就是要拍打赢战争的胜利,你为什么要和发动战争的国家共情”。
我上面也说了,我们做为被侵略的并且是战争的胜利方,拍战争胜利拍美好结局是完全合理的。
但是,我还是始终认为“战争不会给任何人带来任何好处”,即使是胜利方,即使赢了也依旧是输的。
有些电影可能会让观众产生“战争胜利带来了无限的自豪感和骄傲感,证明了我们的实力,所以战争也没那么可怕反而可以证明自己”的想法。
从而减轻了战争实际的残酷和害处。
所以不是说大家都别看美国中国的赢战电影,如果只是为了爽一爽那就去找个手撕鬼子或者看美国人拯救大兵瑞恩,也完全ok的,我也蛮喜欢看。
但是不仅要看这种也更应该看看德国的战争片,换一个视角去真的看看战争的残酷。
⚠️并不是要代入德国人去反思!
只是去看看真实历史中的一个国家为战争失去了什么,以此警示自己,警示所有人战争百害无一利。
⚠️也没有一棒子打死或贬低所有赢战类的战争片!
就是觉得德国人视角会不一样会更有警示作用,我个人偏好这种警示型的战争片,个人偏好!!
仅从我理解来说,看战争片不是为了肾上腺素不是为了不是为了民族自豪感,而是去了解那段历史,从最客观的角度去认识战争最坏的一面。
所以我不是共情德国,只是共情所有在战争中失去一切的人。
这个完全是个人喜好!
我就是觉得爽片动作片可以拍成美好结局,战争片就不要全是美好的了。
解释完毕求求别再杠我了)如果只是为了彰显民族自豪感的话,那它被冠上“主旋律”也不为过吧。
(说这句是因为在微博看到有评论问为什么我们自己拍战争片就被说是主旋律,国外拍的就不说)我一直觉得只有德国人的战争片是纯粹地拍最真实的残酷的战争。
他们会拍<西线无战事>,拍为了政府的自尊白白牺牲多少人,讽刺四年下来前线只前进几百米却死了几百万人。
他们会拍<地雷区>,拍战争结束后德国士兵为了拆自己埋下的地雷葬送生命。
没有哪一部是以“成功”结束的(因为他们确实也是战败方),就算主角活下来了那电影依旧是悲剧,因为没有人会庆祝。
“战争结束了我们赢了我们太强了”这种东西真的还是少宣扬的好。
(或者说看完了这种彰显民族自豪感的电影之外也别忘了看看德国的,换个视角嘛)还有一点就是看西线无战事的时候你不会去特别在意主角,他们的存在感都不是特别强,他们的存在只是为了有完整的故事线。
整部电影都找不到“杀敌高光”或者“作战战术高光”,因为它本身就不是为了彰显哪个士兵的英雄气概。
只是在跟你说战争不会让任何一个人好过也不会留下任何一个英雄
这么年过去后,技术上当然比1930年的电影要好了,投入也不小,但整个故事却讲的很差,乱糟糟的。
在情节上,之前小人得志的邮差形象被简单换成了一个要主角一直戴防毒面具的军官,而学生兵和老兵的战友情也没有怎么讲,很多地方总是一笔带过,以至于角色形象很空,感受不到主角对其他战友逝去的痛苦。
除此之外,之前版本里士兵们一起讨论战争原因的场景也没有,主角探亲回家碰上担忧的母亲,狂热的父亲,老师和学弟们的情节也没有,新加的狂热将军和谈判代表倒显得很刻意。
如果不是看到主角扎死了一个法军士兵,撕了美女海报,一群人在供需官那里抢吃的等等,我还以为这片压根与30年版本没关系,但说实话这些老情节也拍的不好。
改编不是瞎编(把从供应处偷吃的改成从法国百姓那里偷东西吃可真是...),反战片不是特效和化妆技术拉满,把战斗场景拍的血腥残酷就可以拍好的。
现代性与导演意志
不同于雷马克的原著与1930版奥斯卡最佳影片触目惊心的表达内涵外,包裹着的有些虚无的笔触,2022版《西线无战事》直接、直观、直视地,重新刻画了一遍《西线无战事》这个普通士兵亲历时代、亲自写作和亲身经历的故事。
机枪子弹扫过地上匍匐的尸体好似死掉的牲口被戳了几下;士兵们层层堆叠像一袋袋粮食堆积在一起,等待运送;陌生面孔还没来得及认识的战友在面前随着一声巨响突然消失,紧接着贴到了墙上成为了一小块一小坨的“永久”血色墙饰;和自己共赴战场的挚友赤色眼底映衬着犹如蓝宝石一样的眼睛,异常美丽;挂在高树上仿佛已经卖出了一爪一蹄的白嫩猪仔样的新兵尸体;胸前钉着红色流动绶带的保罗·鲍曼走出地穴迎接享受了死亡前几分钟的和平......这些残酷的画面由平实的剪切搭配着折磨神经的配乐和音效反复贯穿于电影。
可以说越是夸张,就越真实,这从字意语用,和现今成平日久的日常生活看起来,是非常矛盾的叙述,但在某些特殊的环境,尤其是在战争的背景下看,却再适合不过了。
在这样一部可以说是描述战争“平平淡淡的日常生活”的电影中,情节里无处不在散播的“平常”不断改变着叙事的焦点,从一位名叫海因里希的炮灰,到怀揣对战争崇高热情的主角保罗,到因为有着丧子切肤之痛高级和平谈判代表埃尔兹博格先生,再到渴望荣誉与鲜血同时又不喜欢丢脸的兴登堡......《西线无战事》引导我们关注这样一种和我们现在成平日久的生活完全不一样的生活,恰如雷马克在原著扉页上的自白题句: “这个故事既不是一种指控,也不是一份忏悔,对那些与战争面对面的人来说,更不是一次冒险,它只是简单地试图叙述这样一代人的故事,他们尽管躲过了炮弹,但却还是被战争毁掉了......” 而现实往往更是一种更深沉的叙述,在经历了一战短短10余年,且更惨烈的二战10余年后将再次开打的刘易斯·迈尔斯通1930年版《西线无战事》,和现如今东欧大陆正在打,并很有可能演变为世界大战甚至动用核武的2022年版《西线无战事》中,主角总是非常悲催与凑巧地死在和平即将到来的前夕。
在注定的毁灭命运总被安排在戏剧性的时刻发生前,保罗几乎每时每刻都在面对如“从堑壕墙壁弹痕凹坑里,用勺子扣下战友的一小块放到饭盒中,带回国给他的妈妈,好让战友的亲属有些什么可以下葬”,与“被火焰喷射器烧伤侥幸活下来的士兵,不停地咳出一片片烧伤的肺叶,来不及戴防毒面具,不得已把脸插在满是老鼠、断肢和粪尿的泥水之中躲避快速蔓延的毒气”等日常事情的反复折磨,目睹着战友们一个个因为各种原因接二连三地死去,为了活命,几乎任何人都不得不把自己变成存粹由求生意志驱动野兽,逐渐麻木不仁,丧失了自己......如此这样的一个自我判断不断溃烂、不停坍缩的不可逆过程,跟从-服从-执行-死亡,保罗的“冒险之旅”几乎就是一个从踌躇满志的新兵,变为默默无闻的阵亡统计表中一串数字的标准化流程。
这种不自觉地的“人到物”的状态赋予了人物强烈的悲剧色彩,就像故事中的大部分人和几乎所有观众对保罗的印象一样:他是一缕随时可以随风飘去的炮灰,可能有些无人在意的过去,却不会有美好光明的未来。
作为一部有着很强时效性的现实主义作品,《西线无战事》自然不会满足于只塑造存在主义式的人物。
在这段毁灭之旅的尾声上,导演放置了另一个明显更年轻的儿童脸新兵收缴死去士兵铭牌(DOGTAG ) 的情节,结合开篇不久,保罗曾经作为一名刚到战场经过第一轮震撼教育洗礼的稚嫩新兵,也有一样的铭牌收集戏,从而形成命运的传继循环。
把角色命运扩展至了一整个青年们的普遍层面,写人的命运同时,也描绘出无情残酷的时代。
于此不难发现的是,开篇伊始的另一位默默无闻名叫海因里希的炮灰,他的军服在死后被扒下来,清洗缝补,辗转到了主角保罗手中,这是在新兵与保罗之前,主角保罗与默默无闻死去的海因里希形成的另一个命运的传继循环,悲惨结局的前置,两个循环的嵌套,当然在难以自觉自己注定毁灭的悲剧人物状态之外,又加上了悲剧预言的结构,从而有效增强了悲剧性。
撕下的绣标 如此这般循环的普遍性和封闭性,类似像是人正常生活中日复一日的重复“日常感”中,《西线无战事》更是叙述了另一重每时每刻都在发生的对比循环:想象中的应该和现实中的实际。
可以看到,海因里希毫无意义地中成为巨大而苍白的伤亡数字之一,到保罗与同学们热血上头的狂热参战,梦想一朝打进巴黎,为祖国和皇帝建功立业,获得朝思梦想的姑娘们垂青;到战场后,为了推进战线区区几百米毫无意义的大量伤亡,与兴登堡们为了秩序利益和所谓更体面投降组织起来的荣耀战争和最后一次进攻...... 大距离的想象与小距离的现实之对比,是视差上的区别,也是22版《西线无战事》不能忽视的一个重点-尺度。
大屠杀历史学家劳尔·希尔博格(《浩劫》中接受采访的历史学家)在《欧洲犹太人的毁灭》中写到过:“必须牢记(种族灭绝)大多数参与者没有对犹太小孩开枪或者往毒气室里倾倒毒气......大多数官僚成员所做的只是起草备忘录、绘制蓝图、电话交谈。
他们只要坐在他们的桌子旁边就能毁灭人类”。
而齐格蒙特·鲍曼也在其著作《现代性与大屠杀》中提出过“道德盲视”的问题,可以简述为:意图和实际完成之间有很大的距离,行为与后果在认识上的不对等与不一致性,它能轻易否定建立在常识经验基础之上的理解,这些行为对于人类来说,很容易在意识中可以被界定为他人的行为,自己只不过是一个外来意志无可指摘的工具罢了。
体会到这层意味,坐在指挥室和大长桌后面推演几下沙盘预计要死几万人拿下这个阵地与按下核按钮的轻盈,与观看《拯救大兵瑞恩》,看着刀尖缓缓插入心脏的强烈不适与震撼,就有了明确的感觉差别,也正是距离间想象与现实的转换,让《西线无战事》中的着重描绘的水坑段落,最令人印象深刻。
保罗为了你死我活的争斗把一名法国士兵捅的奄奄一息,怕对方发出声音引来敌军,随手抓起烂泥塞入对方口中试图让其速死,在情绪崩溃了一会之后,看到了对方因为呛血和污泥堵塞慢慢窒息将死之际,摄影机缓慢地两个推镜头正反打,逐渐靠近这名法国士兵和保罗,一番痛苦的挣扎过后,意识到自己与对方同作为人类的本质,保罗还是决定救人,清理对方嘴中污泥,用手帕帮他喝水,止血......可对方还是因为过重的伤势而死,盯着刚死的士兵,保罗难以置信的眼神中透漏着深深的悔恨和不甘,他翻出对方的信件记事本与照片,眼泪在满布发干污泥的脸上冲出泥痕,保罗同时也做着根本不可能的承诺:“你的家,你的妻子,我保证,我保证......” 战场中,一个人死了,就死在了保罗的面前,被保罗亲手杀死,这是一个事实的影像,没有任何象征意味,纯然是个影像,这期间或许有着想象中被杀与必须反杀的现实危险,可怖的真实罪行和悔恨的逃避想象,但如果将之视作“战争的死亡”,那么它的力量首先源于“真实”,其次就是近在咫尺的距离。
远方的战火 而当这样的距离拉得足够远、足够抽离、足够审视,就会变成开篇校长的训话,变成“我相信很快就能见到,你们中的大部分人归来,你们将带着荣耀归剑入鞘,你们骄傲高挺的胸前会佩戴着铁十字勋章,但是不要搞错了,在最黑暗的时刻,在你们等待进攻之时,你们可能会心生疑虑,但这不是薄志弱行的时候,任何犹豫和迟疑都是对祖国的背叛!
”可以说,22版《西线无战事》不同于30版与原著小说最大的改变,就是加入了这样两级距离的对比。
那些三四百年时间内,疯狂欺压所有领国,现今为了几十年前“你这的地曾属于我的国”借口,悍然发动侵略,乃至都要都动用核武穷途末路的战争狂贼;那个要把所有XX人的血肉捆绑成一个钢铁長城,挑起新冷战,首战X终X、留X不留X,用根本不可能实现的谎言野望,妄图奴役全人类,甚至不惜为此毁灭全人类的蠢坏笃財者,他们的狂妄、野心和面子,与1918年10月、与还有15分钟就和平了,但却依旧死在了前线堑壕中的保罗们的对比,才是最有时效性,最有价值的改变与表达......而保罗们死的那一天,是那样的一天,在那一天,整个前线如此平静和沉寂,所以军队指挥部的战报上仅仅写着这样一句话:西线无战事”...... 当所有的西线都无战事,就像所有的奥斯维辛都没有什么新闻一样,而每当再有穷兵黩武、野心膨胀、视生命如草芥,看人民如牲畜的僭主与郭贼再次开动战争机器,满足权力私欲时,或妄图点燃熊熊战火,以高贵之名行恶之实罪时,《西线无战事》都值得再次拿出来被阅读,被观看,并且铭记、警示。
宁静的西线战场
影片的开头,保罗没有父母签名,所以无法参军,在兄弟们的怂恿下,保罗自己签上了父母的名!
大环境下,老狐狸们的PUA,不当兵为耻,上前线打仗才能体现人生价值,才是真的勇士。
男主的参军其实就是当时德国社会的缩影,是个时代的悲剧。
男主保罗被怂恿参军年轻人们被一群老狐狸PUA,开心地去前线了,他们竟然天真的认为,可以挺进巴黎。
不禁想和他们说:“傻孩子们,快跑!
”
老狐狸们的演讲
傻孩子们,快跑!
负责发军装的长官其实发现了保罗的父母签名是自己签的,但是他当做没看到,因为前线吃紧,现在急需炮灰。
长官给保罗发军装男主还没到前线,就被长官惩罚。
“给狗扔一块肉,肯定会被叼走。
给人一点权力的话,他会变得野蛮。
”——男二凯特登场
男二凯特登场晚上保罗第一次站岗,子弹打穿了他的头盔,但是他却毫发无损,这也是保罗第一次死里逃生。
保罗第一次死里逃生晚上的轰炸,让新兵蛋子直接吓尿了,保罗的好兄弟眼镜男已经后悔,想妈妈了,但是现在后悔已经来不及了,不出意外的话眼镜男应该要出意外,活不过今晚了。
新兵蛋子吓尿了大轰炸结束的第二天早上,男主保罗又幸运地捡了一条命。
男主保罗第二次死里逃生果然不出意料,男主的第一个兄弟,眼镜男阵亡了,死相很惨,保罗的第一次崩溃
男主第一次直面好兄弟的死亡镜头一转,陆军司令部这边,高官的儿子竟然也战死了。
陆军司令部第一次偷鹅,这里有个很奇特的变化,凯特问保罗:“你觉得值得为一只鹅拼命吗?
”农场主是有枪的,运气不好是真的会被打死的。
和平年代,谁也不会为了偷鹅搭上性命,但是这可是在前线啊!
这能和战场上的枪林弹雨相比吗?
就算今天不被农场主打死,可能明天也会在战场上被打死,战场上躲避一两枪还有无数枪,这里躲一两枪,可是能吃上一整个大鹅呀!
所以为什么不偷个鹅,临死前好好大吃一顿呢?
这也为最后一次偷鹅买下了伏笔。
第一次偷鹅兄弟们在享受大鹅的美味,这一刻,他们才算真正的活着。
然鹅这句歌词,也真的是一语成谶。
凯特唱的歌词立了Flag保罗的兄弟弗朗兹和本地姑娘勾搭上了,竟然跟着她们跑了,我一度以为他直接当逃兵了呢,真替他高兴。
如果这时候直接逃跑,是不是就不用死了呢?
如果是我的话,我肯定不选择再回来了!
弗朗兹和妹子们走了弗朗兹晚上带着丝巾回来了,注意这个丝巾之后会成为兄弟们传承的物品,谁戴谁死。
可以说是被诅咒的丝巾了,哈哈。
祖传被诅咒的丝巾保罗兄弟们被安排去搜寻失踪的一些新兵,竟然发现这写新兵全是小孩。
感叹:德国很快就会没人了。
注定这会是一场失败的战役。
新兵被毒气毒死了然而此时此刻的官员们,依然在大快朵颐,形成了鲜明对比。
官员依然过着奢侈的生活前线的男主保罗麻木地一直冲锋,就像开了无敌挂,子弹不断打中身边的人,就是他不会死。
男主继续开挂模式保罗杀死了比他还年轻的一个新兵,可以看到这个年轻人应该是刚上战场的新兵,眼里还有光,他的眼神里充满了祈求,恐惧,和后悔。
被杀死的年轻新兵保罗的好兄弟投降了,但是敌人却对着他喷火烧死了他,因为战场上错综复杂,直接击毙战俘比押回去更方便也更安全。
保罗又一次目睹自己的兄弟阵亡。
好兄弟投降被火烧死这边官员们依然在讨论着投降的条款。
下面这一段,保罗心理细节的拍摄,简直可以封神了!
在一个没有人的角落,保罗和敌人缠斗起来,拿刀乱扎一通。
保罗被敌人发出的哀嚎声吓得面目狰狞,慌乱地塞了一团土进他的嘴里。
这里给被杀士兵一个特写,临死的时候,他的眼神里,竟然没有怨恨和愤怒,而只是对死亡的恐惧,对敌人的祈求,希望敌人能好心救救他,或者给他一点安抚,让他不要这么孤单。
敌人临死前的眼神保罗前去安抚他,为他清理脸部,包扎伤口,然而他还是死了。
保罗从他的衣服里掏出了一些照片和笔记本。
这个被他亲手杀死的男人,有着一个美丽的老婆和乖巧的女儿。
保罗刚才亲手摧毁了这个美满的家庭,崩溃和绝望充满了保罗的大脑。
战争给普通人带来的,只有亲手杀死别人的丈夫,父亲和儿子,仅此而已。
或许在和平年代,他们能成为很好的朋友,但那又怎样呢。
被杀男子的老婆女儿照片
崩溃而自责的保罗
战争带来的只有绝望和虚无战争已经确定要结束了,但是保罗朋友贾登的腿瘸了,他觉得人生已然没有了意义,竟然拿着叉子自杀了。
没错,在战争结束的前夜,他选择了自杀。
如果是你,你会怎么选?
如果是我,我肯定选择苟且偷生。
贾登在战争结束前夜自杀一个人在身边自杀,唯一做出反映的人,竟然是去偷吃本来给贾登的食物。
他的眼神里,只有对生死的麻木。
麻木的群众停战协议将在六小时后生效。
既然已经决定停战,为什么要拖延到6小时以后呢?
双方都各自打着小算盘。
停战的时间选在了双十一。。。
双十一来了保罗兄弟两又要去偷鹅了,这里我当时很纳闷,因为我知道去偷鹅肯定凯特要死了。
正常人谁还会再去冒险,为什么要作死啊,明明再坚持几小时,就可以安全回家吃鹅了啊!
农场主可是有枪的,倒霉被打中也是会死的!
感觉不符合逻辑,有点牵强。
后来仔细想了一下,他们应该是惯犯,片中他们只偷了两次鹅,实际上应该是经常去光顾。
而且战争刚结束,那种虚无感,会比打仗更折磨人的心智,他们只是把偷鹅当成了作为一个人还活着的方式。
他们单方面地幻想,农场主和小孩,是他们在这里唯一的亲人,因为在前线,只有在农场主的家里才有一种回家的感觉,聊以慰藉。
这一次凯特让保罗去偷我以为会在这里枪毙掉凯特,没想到竟然是在凯特撒尿的时候。。
被小孩单杀。。
农场主开枪小孩的眼神非常的麻木,冷血,压抑。
可能因为战争,自己的亲人被德军杀死了吧。
小孩的眼神非常冷血这里有个细节,凯特的眼神里,没有对死亡的恐惧和对小孩的责怪,他的眼神更像是,看待一个调皮的侄子,他竟然有点想微笑地去打声招呼。
他肯定是没有想到,小孩会开枪,他也没有因为小孩开枪而反击。
凯特的眼神
这个构图绝了没想到,小孩随便打的一枪,小手指那么大的弹孔,竟然要了老兵凯特的命。
凯特被确定死亡凯特死了,战场上保罗已经没有一个熟人了。
今天战场上也来了新兵,竟然只有一个小孩,注意看保罗的眼神,和新兵的稚嫩表情,形成了鲜明对比,曾几何时,保罗也是他这样的稚嫩,经过战争的摧残,他像是瞬间老了20岁。
保罗看着他,就像看到过去的自己,厌恶新兵的眼神,其实是厌恶过去的自己,为什么要做出这么愚蠢的决定。
新兵竟然只有一个小孩司令员又开始了PUA大会,为了自己的军国主义抱负,不惜让苟活下来的士兵再去送死。
好的回报就是有可能活着回家,但是我还让你们送死,很讽刺。
注意看保罗的眼神,像是一个行尸走肉,和最开始的眼神对比。
这句话真的很讽刺
最开始被PUA的表情对比最后一战,还有15分钟就到11点,保罗为了救新兵蛋子和敌人扭打起来
为了救这个新兵蛋子保罗和敌人扭打到了一个封闭的地库,可以看到他们两表情的变化,他们互相看着对方,一个眼神大家心里都懂,都不想再打了,毕竟马上就要停战了,他们都想僵持到停战那一刻,或许还能给对方一个拥抱。
话说,这个敌人怎么长得怎么这么像C罗?
好像C罗啊但是事与愿违,保罗还是被身后潜伏的敌军刺穿了胸膛。
保罗被刺穿胸膛很有戏剧性的是,在快到11点的最后一刻,男主死了,一直运气爆棚的他,死在了和平的前一秒钟。
男主的眼神里,更多的是无奈和绝望。
男主知道自己即将死亡
新兵蛋子开始收铭牌新兵蛋子拿起了保罗的祖传丝巾,传承了他们所有人的意志。
祖传的被诅咒的丝巾影片最后,是对保罗长达40秒的慢镜头特写,男主不会像神剧里那样,还会活过来说鼓舞的话,虽然只是被捅了一刀,只是一刀,他就死了,永远地死了,死了就什么都没有了,没有荣誉,没有意义,只有虚无,而西线留下的只有静默的尸体,终于,西线无战事。
这40s静止的慢镜头,极大地震撼到我了!!
40秒的特写慢镜头!
多么优秀的战争片啊!
但是1930年的西线无战事,依然没有阻止1939年二战的发生!
残酷的战争镜头,依然没有阻挡年轻人的前仆后继!
当现代的我们都以为不会再有战争的时候,鹅屋战争却给了我们当头一棒,大量无辜的平民流离失所,依然不断有年轻人死在前线,人类真是个野蛮的种族。
战争给人类的唯一教训,就是人类永远不会从战争中吸取教训!
愿天堂没有战争。
观看这部描影片时,我的脑海里数次浮现出《战地1》的游戏序章场景——当玩家扮演的士兵阵亡时,屏幕上会出现这名士兵的姓名和生卒年,随后视角转移到另一位战友身上,继续作战,然后再次阵亡……一开始,我会因自己的操作不够谨慎而感到懊悔,但我很快发现,即使操作再完美,死亡仍然是不可避免的。
这样的设计让我立刻感受到了一种浓烈的虚无,也让百年前的战场阴影变得无比真实。
我在《西线无战事》中再一次感受到了这种虚无与真实。
尽管很多人将它与《1917》做比较,但显然《西线无战事》没有在刻意追求战场上的光影美感,而是着力于描绘士兵的饥饿、肮脏与恐惧。
我们跟随着保罗,见证战争的谎言让无数青年沦为行尸走肉,直到迎来不可避免的死亡。
在他倒下的那刻,我甚至为他感到轻松。
为我知道幸存者并没有迎来解脱,而是将在悲怆与怨恨中炮制第二次战争。
关于保罗之死,原著的描述是,“他于一九一八年十月阵亡,那一天整个前线是如此平静和沉寂,所以军队指挥部的战报上仅仅写着这样一句话:西线无战事。
”马雷克并没有提及死因,而在片中用浓墨重彩的戏剧化桥段来呈现保罗“一战最后牺牲者”的身份(1930年版则是加入了“抓蝴蝶”这一桥段)。
这些改编在某种程度上也许都消解了马雷克的本义,将战争与人生的双重虚无归结在战争的残酷性本身上,但对于影像的受众而言,如此直接的画面可能比深刻的内涵更具价值。
只要人类还有战争,《西线无战事》就需要一直被讲述。
它不仅提醒着人们战争的代价,更将虚无的真实展露无疑。
《西线无战事》2022年11月看过2022版电影。
当我看原著的时候,只记得电影里男主在战场的枪林弹雨里奔跑的情景了。
看完书二刷电影,原来电影对小说做了很大程度的改编。
尤其是主要人物死亡的改编很大。
卡特电影里是和男主偷鹅后被鹅主人孩子杀死,书里是被流弹弹片击中死去。
男主的死亡在电影里更具戏剧化。
电影想表达的是他们在战争结束前的一刻很遗憾很悲惨死去。
又比如恰登电影里用叉子自插脖子而死,小说里他是唯一活下来的一个。
站在电影的角度,叙事的改编,时间线的改变都是可以理解的,而且也是成功的。
电影和小说,都给人以同样的感受:战争残酷!
那些十几岁的孩子还没有真正的活过就死去了。
第七章:“啊,母亲,母亲!
对你来说,我还是个孩子,但为什么我不能把头埋在你的怀里痛哭?
为什么我一定得坚强冷静?
我有时也想大哭,想被安慰,我其实也没有比孩子大多少,衣橱里还挂着我童年时穿的短裤,那还是不久前的事情,为何这一切已经成了过往?
”这是电影无法表达的。
小说里让人温暖的是我与卡特之间胜过情侣的情谊:第五章两人一起烤鹅的情景:“卡特和我面对面坐着,两个穿着破旧衣服的士兵三更半夜烤着一只鹅。
我们没有多说话,但是我想我们关心对方的程度可能比恋人还深。
我们是两个人,两朵渺小的生命火花,外面是黑夜和死神的辖区,我们坐在它的边缘,既危险又安全。
我们手上滴着鹅油,彼此的心距离很近。
此刻的气氛就和这个空间一样:温柔的火光映照着我们,我们情感的光影也在摇摆不定。
他知道我什么?
我又知道他什么?
以前我们可能不会有相似的思想,但现在的我们,一起坐在这里烤鹅,感觉彼此的存在如此亲近,近到不用再多开口了。
”
原著给人最大的触动是“我”孤独和麻木:小说结尾部分:“我心情非常平静。
就让月月年年的时间到来,它不会再带走我任何东西了,它也无法带走。
我是如此孤独,没有任何期望,可以毫无畏惧地面对未来”
他最终还是死了。
没有未来。
最后想说,电影的构图,空镜,真的很喜欢!
现代战争就像一盘棋,关键不在个人,而是整体。
你们的战斗地点如同粪坑,但你们的G98步枪最好保持干净。
扔一块肉给狗,就会被叼走。
给人一点权力,他就会变得野蛮。
开一枪就要换一个地方。
努力才有收获。
光是过去几周 又有四万多伤亡。
按这个进度,我们需要180年才能征服法国。
饿肚子的时候,什么事都值得做。
我父亲不是拿撒勒的骑士,而是喜欢拿沙拉里的起司。
“不知足”是我的座右铭。
社会民主党人是人类的末日!
“我想念我的同伴了,中士。
”“我还想我妈呢!
”“就算我们最终输了,结果也不会比投降更糟。
”“但是会多死几十万人。
”唯一阻碍我们停火的是虚无的自尊。
我儿子战死了,但他并不感到光荣。
你还活着,你一定要心怀感激——为了我们,为了那些没能活下来的人。
这里的一切就像发烧一样,没人真的想要发烧 但它突然就来了。
没有孩子的圣诞节算什么?
没意义。
将近1700万人在一战中丧生。
今天早些时候,第95届奥斯卡颁奖典礼公布获奖名单。
《西线无战事》无疑是除了《瞬息全宇宙》以外的最大赢家。
影片包揽了最佳国际影片、最佳艺术指导、最佳原创音乐、最佳摄影四项大奖。
小说《西线无战事》2022年的影视改编版本以德语面世,获得奥斯卡九项提名,似乎预示了将近百年来围绕这部小说与世界上从未歇绝的罪恶烽苗的讨论与注目更具普适性,雷马克笔下的悲悯与观照,同主人公博伊默尔的命运一起,成为不可磨灭的志念。
撰文 | 独孤岛主“1918年10月,他倒下了。
那天,整个前线是那么的安静,乃至军队报告上只写了这样一句话:西线无战事。
”“他向前倒下了,好似在地面睡着了。
把他翻躺过来时,你会发现他并没有遭受太多的痛苦:他的脸上呈现着平和与宁静,好像很高兴结束终于到来了。
”在翻译家朱雯先生笔下,雷马克的《西线无战事》结尾尤显人生幽凉。
这位在小说全文中都以“我”的第一人称视角展现于读者眼前的一战德国年轻士兵保罗·博伊默尔,在这最后之最后的段落中,变成了“他”。
犹如置身事内的灵魂启航飞升,成了凝望自己的“上帝”。
读者的移情机制,也在此发生360度的转移,男主人公的死亡,同时也令整部小说中透过他的眼耳手足感知到的剧变世界,随流闭幕,化为了一片空洞的虚无。
《西线无战事》,埃里希·玛丽亚·雷马克著,朱雯译,世纪文景|上海人民出版社2017年6月。
这不仅是雷马克在行文到尽处之时完成的对战争本身的反思,甚至也是对人之生而为人过程中无法回避的内在宿命的审视。
当第二次世界大战在小说《西线无战事》问世十年后爆发,作品中涉及的战争本体与战争所置身的大时代,几乎惊人地同现实无缝重合。
无论是在《西线无战事》小说、三个影视改编版本(最近的一个版本)或是近世以二战德国士兵为主人公的德剧《我们的父辈》中,透过士兵群像对他们被征兵入伍、开战前的迷惘、战后无可挽回的惨烈青春都有具体而微的投入与置评,这几乎成为与德国在战后对纳粹清算的力度一样彻底的无意识。
值得注意的是,《西线无战事》的前两个影视改编版本,均是以英语作为对白主语言的,2022年的改编版本以德语面世,获得奥斯卡九项提名,似乎预示了将近百年来围绕这部小说与世界上从未歇绝的罪恶烽苗的讨论与注目更具普适性,雷马克笔下的悲悯与观照,同主人公博伊默尔的命运一起,成为不可磨灭的志念。
回到小说的开头,场景正是博伊默尔和他的战友们待在“火线后面九公里的地方”,与一个“脑瓜像番茄一样的炊事员”周旋,原定的一百五十人伙食量,因为一半人数的牺牲而变成了双倍。
《西线无战事》诞生于全球文化推向现代主义步进的时代,亲历一战残酷炼狱的雷马克,以“数量惊人的英国重炮向我们袭击,对准我们的阵地不停猛轰,因此我们的损失十分惨重,只有八十几个人活着回来”这样简约的纯粹陈述,带出德军这支部队的状况,而以整整一页的篇幅,以近乎电影片头字幕式的白描,逐一介绍主人公和他的战友:“头脑最清楚的思想家”克罗普、“在炮火密集轰击的时候嘴里还念叨着无力定理”的缪勒、“坚强、机灵、狡猾”“嗅得出糟糕的天气、可口的食物和舒适的工作”的卡钦斯基。
小说抛弃了古典主义小说中连篇累牍的物理/地理背景与人物视觉书写,反而在以电影为代表的视觉新触媒狂飙的背景下,为读者建立了一幅轻松愉快的想象画面。
这样从容的书写,彰显出的并非作者曲意卖弄技巧。
随小说进展,读者很快将看到,小说笔锋完全不是单纯描写人的状态,而是将人放置在战场上无数的张弛时刻,令观众感受角色的切身呼吸。
因此,《西线无战事》中,重要的并非后世由流水化创作经验总结出来的“人物弧光”,文法形式趋向简约的直接出发点似乎也不是显示作者脑海中的新潮,相反,小说通篇都是冷静的,有时候甚至令人感到不可思议。
在炮弹横飞的战壕中,作者的目光注目的是“有两只蝴蝶在我们的战壕前面蹁跹戏耍了一上午”,甚至看到“那是两只柠檬黄的蝴蝶,黄色的翅膀上有些红色的斑点”。
小说甚至极其仔细地描写博伊默尔和卡钦斯基在夜晚偷鹅烤鹅的全过程。
生理与生活赋予这些年方十九、已经对人间逐渐麻木的年轻人以物质与社会双重性质的内在重塑力,将本来可能是学生、工人、农民或各行各业的他们变成了最终连质疑自身都感到乏力的杀人机器,这是小说书写战场而始终保持“去类型化”的肃穆立场的必然选择。
电影《西线无战事》(2022)剧照。
显然对作者雷马克来说,战争生涯结束后的文化工作经历,决定了他在《西线无战事》选择的宏观视角,即是既跳出单纯的残酷性控诉,又着眼特定时代的特定荒谬,其间言说的,其实是荒谬性自身穿破时光的亘古不变,正是这一点,造就了小说的典范地位。
雷马克在书中不断通过战场不同部位的视觉景观描摹,力图以“恭请”姿态,带引观众体会书中角色眼目心灵所及、本来值得眷恋的大千世界,燃烧的时代余烬不仅落在荒芜的战壕里,更细置于每一道装着带刺铁丝网的栅栏后面,每一个步履艰难前进的晨曦,每一口后方母亲准备的果酱以及每一个由清晰而逐渐变得模糊的青春梦里。
因此,小说的表层叙事平静,内在质感不断跨越感官限制,实际上流露出雷马克以极大忍耐力不断将自己的曾经沧海如绞肉糜一般揉碎的努力。
于2022年爱德华·贝尔格导演的电影版本中,开场的一组空镜,展现远处闪动着火光的辽远山野、层叠密布的丛林、隆隆声里断续入眠的动物,最后才是尸横遍野的前线。
这不啻是对雷马克原作最直接的礼敬。
影片从自然的眼目开始,以冷色调的纪实化视觉语言结构描绘出其后所有战场上的情节,虽然在今人眼中,重复多少遍结局都不外乎是牺牲,但笔墨最终如何着落到“西线无战事”这样的荒谬残酷物语,依然是不同的改编者在不同的作者基调中需要具象落实的问题。
贝尔格的电影在小说最后的书写场景后,令文本回归到“无言的山丘”自然空镜,仿佛也是对雷马克“一花一世界”笔触的直接回应。
百年前的雷马克选择让角色沉默,他亲历的世界已经不值得角色留恋。
这个世界却一直记得雷马克和他塑造出来的众生,某种程度上来说,是外在于作者、读者甚至小说角色眼目的花花宇宙,永远在某种程度上需要被文本观照,一而再,再而三,如同战场上少年们的非梦之梦一样。
本文为独家原创内容。
撰文:独孤岛主;编辑:张婷 李永博;校对:卢茜。
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只是个人观影随笔,非正经影评!
只是个人观影随笔,非正经影评!
只是个人观影随笔,非正经影评!
每次看战争片这个类型,我都忍不住想写点什么,观影的过程很煎熬,呼吸都静悄悄的,任何抖腿,吃零食都觉得不够严肃,这是战争啊,只有在命如草芥的战场,我们才能看清楚一些所谓的“真相”,才会认真起来,起初的我们,无知的就像片中的几个年轻人,就像《希特勒的男孩》里描写的,慢慢的察觉,原来“战争”是这样的,可是一切都太晚了,所以我总说,人类就是不撞南墙不回头,永远不吸取教训,人不会一直年轻,但永远有人年轻,周而复始!
隔着屏幕,我仿佛都能闻到电影中的腐臭味,我觉得自己好渺小,谁会看你写的这些东西?
嗨!
确实,往往残酷的东西能让华丽的词句苍白无力。
关于一战,我看过很多,这一部算是从局部到整体的补充,韩国的那部电影《高地战》,其实拍到最后,都是一模一样的现实,真是讽刺,残忍,悲凉,我发现这类电影,他们想表达的是战争其实才是恶魔,谁发起的战争,谁就是恶魔的代言人,个人就是蝼蚁,但我印象中有些电影,总觉得战争是造神的机器,好像永远有一个过错方,如果是这种想法,真的该好好的反省一下了,每一个死去的人都是一个生命,无关其他,他或许是为了自己的无知买单,或许是为了心中的理想牺牲,但作为生命的个体,令人叹息,每每想到这里,我就觉得自己幼稚,幼稚的像个孩子,傻子,疯子,我懂个屁的战争!
呵呵,好吧,我谁也代表不了,就代表我自己,我不会做的!
另外,我在想如果把“人”和“病毒”之间的对立关系也当作一场战争,“人类”的各种措施就是武器,人拿着武器,消灭“病毒”,从1914到1918,大家身心俱疲,都在等一个11点,在11点到的那一刻,我们的脑海里在想什么?
人们在坚持什么?
看着战壕里的士兵,一种莫大的悲哀油然而生!
每一场战争,我们都该好好记录的,有了电影,可以从不同角度理解,有纪录片的形式,有娱乐的形式,有各种的特写,感兴趣的不感兴趣的,总有一种形式把男女老少一网打尽,看吧,看看我们做的“好事”,正因为我们无法感同身受,怕我们忘记,战争片是包装好的一颗颗药丸,治疗我们的健忘症,无论多少部,多少遍,我们都不该抱着松懈娱乐的态度去观看,其实我个人认为,这类电影应该抛弃任何立场的,因为我觉得战争背后的复杂性,普通观众很难一下子看到全貌,孰是孰非,交给时间来评判,谁发起的战争?
谁在侵略?
谁在抵抗?
谁献出了青春,谁又在幕后操控?
重要的是死了多少生命,是如何避免?
因为那不是单纯的1700万的数字啊,是人啊,人啊,人啊!
是我们自己啊!
最后我也想到了一个奇怪的角度,无关对错,就是一个想法在脑子里,比如一些动物(植物),他们因为迁徙或是丛林法则,大规模的周期性的死亡,我们人类知道吗?
他们没有电影,没有记录,会有他们的同类感到悲愤吗?
我想不会有一只狐狸突然跳出来说,我们世世代代受到了狼的侵袭,我们如何如何,这些故事只是静静地发生着,我们只会觉得这就是自然法则,人类世世代代发生了多少战争,死了多少人?
算过吗?
会不会这也是一种自然法则呢?
我有思考过,一种是我们以为自己是人,是高智慧生物,我们要反思反省,就可以避免战争,对,很对,可是人太多了,不可能每个人都这么想,总有一些这类人眼里的疯子,手里握着发动战争的力量,反省的人只会被裹挟,想到这,莫大的无力感再次占领我的身体,太操了,我都不想做人,于是我又继续往下想,另外或许我们自以为的聪明,自以为的反省反思,反而成为了我们发动战争的理由,成为了矛盾的起点,我们以为我们在圈外,其实我们只不过去到了一个更大的圈儿!
Ps:这个标题的意思,其实是想说:“独C者会良心发现吗?
”最后,祝愿每一个因为战争逝去的生命,在各自的愿意为他们祈祷的人心中获得安宁!
一颗炮弹落下来六个钱包都没有还完房贷的房子没了一颗子弹追了很久的人儿没有了它们很便宜,它们到处飞从天空中飘散下来的"小玩具"踩到下半身就没有了哪怕一无所有的人灵魂也在恐怖中魄散这是战争没人会再为它叫好春天的糜烂性气体取代花香夏日的轰鸣声盖过蝉鸣秋天的河水是黑色的整个冬季唯一的油料在前线废弃的弹坑里燃烧这是战争谁的父亲掐死了谁的孩子谁的梦魇充斥无眠的魂魄子弹,火焰,死亡是公平的不分河岸,不分政党,种族我们爱的人都会死去不是在怀里,不是在衰老的床榻边是在遥远的,未曾听闻过的无名之地我们都会死去不是在爱人的怀里,亲人簇拥的床边是在出征的时刻,以为会胜利的谎言里这是战争和下一场战争的前夜
画蛇添足,多此一举。
和原著好像基本无关……
#TIFF2022 配乐特别震撼 尤其影院效果 青春懵懂的少年刚刚毕业就被国家主义洗脑 送上了犹如绞肉机一般残酷的前线 无谓的牺牲持续到了战争的最后一刻 一战已经过去一百多年了 然而战争狂人们还在不停地把无辜的青年送上前线 这样的电影依旧意义非凡👏
一个(群)炮灰的史诗!千万不要相信那些宏大虚无的词和那些满嘴这些词的老家伙们……
还是老版牛逼
作为一部战争片这部确实把残酷给拍出来了,时长可以再缩短一点还是过长了,战争之下没有什么人能幸免,所以我们更应该珍惜这来之不易的和平。
这位导演十分学院派,喜欢对称美学,喜欢宏大叙事,战争片段拍得也很好。但他的优点也被限制在特定场景的构图和机位里,缺乏对电影深层表达的洞察。譬如Paul水坑里对法国兵的段落,铺垫不足显得突兀;原著中的靴子被替换成了法国姑娘的围巾,恰恰把原著中的残酷变得不合时宜;而结尾Paul的结局(继续行走)也拍得过分戏剧化,显得廉价。总而言之缺少对于战争中底层人物命运的思考,而原著恰恰是基于此而写的。但不得不说成片的质量还是过关的,几场战争戏和战友情都拍得不错。
踩镜片,掰名牌,树上碎人,弹坑残喘,坦克碾压火焰喷射,命拿鸡蛋换,停战前堆尸军人梦;“给骨头是狗都会咬,给权力是人都变禽兽”,就算知晓如此简单道理,世事又何曾真正变过
看完长叹了一口气,但心里仍然发堵。看着那些意气风发的年轻人一个个踏入战场,从欢喜,到恐惧,最后麻木,在这过程中让人彻彻底底的感受到战争的残酷与荒诞。战争,从来不是好东西,在庙堂和安乐窝里鼓吹战争的人更是如此。这么简单的一个道理,却要用无数生命为代价,且如轮回一般永无止境,直至今日仍在上演
跟别处的战争片比起来,此地的就像综艺节目。
军服循环利用的开场是唯一印象深刻的亮点。后方政客谈判的线本来算是改编的亮点之一,但是奈何成片拍得过于空洞,节奏混乱,这条线反而成了累赘。1930的版本无可超越;1979的版本中规中矩;2022的版本德语原声。
翻新的太勉强了,前作中我认为好的几个片段“截肢战友的靴子”、“休假看到后方对前方的误解和落差”、“拒绝帮老师洗脑下一代”等等,在这一作里全都改掉了,取而代之的是残酷的大场面、画蛇添足的反思,元素多了反而不纯粹了。
嗯
捡了芝麻丢了西瓜的典型
电影告诉了我们「战争是可怕的、无谓的」,但电影本身也仅限于此了。即使是这样沉重的题材,网飞还是一如既往地把它制作成了精致的流水线作品;场景是骇人的,但是总觉得缺乏那种打动人心的力量,出现在我们眼前的依然只是一群「角色」,而不像是一群活生生的、富有感情的人。这么美的摄影、这么前沿的配乐,放在这样一部影片之中,反而有些「过度包装」了。
故事的底色蛮好,只是现在我已经看不下去这种男性中心叙事了。女性就像那张画报上的女郎,是用来“畅想”“意淫”的物件,或许她们不知道她们寄去的物件/照片,会轮流让N个男人咂摸,作为他们友谊的象征;偷鹅偷蛋的段落,让我觉得更恶,平民小孩射杀我只觉得是在保护自家的私产。真是令人感到厌烦的套路故事。
你渴望战争的唯一原因,是你没经历过战争。
包括一二戰在內的經典戰役何其多,影片選擇講述的則是一戰中德法之間漫長而徒勞無功、典型無意義的塹壕戰,其對於戰爭的價值表達可謂非常明確,即戰爭是昏庸的上層為滿足一己私慾對群眾的利用和壓迫,是典型的專制非民主的行徑。“重要的不是故事所講述的年代,而是講述故事的年代”,除了影片改編時諸多不同於先前版本的原創情節和當代美學的細節,本版本更值得關注的是在2020年代選擇重新講述這樣一個故事所回應的對象,即各大國右翼政治強人興起,並構建和利用民族/民粹主義和愛國主義敘事實踐政治野心的當代世界局勢。同樣值得留意的還有1930年和1979年的兩個版本均係由美國製作,也即美國人擔當了對一戰加以反思的視點,該片在德國則一度成為禁映片。而本版本的視點則由美國人轉至德國人。2023年4月4日21:00於廣州地下放映。
想学诺兰《敦刻尔克》的感觉,但太过精致,精致得不像战争片。剧情之中的设计过于刻意,剧情之外的衔接缺乏过渡。编剧的视角高傲、悬浮,看到围巾的时候真的气笑了。
我觉得有几个桥段挺经典,但总体无聊。就是全程挨炸,死人,死人,死人,死人。。。整体结构缺乏设计。高层的戏很肤浅。