乔西的虎与鱼

音乐超级棒，一首Take Me Far Away触动着内心的悸动、青意与心境，画面很不错，不过感情递进有点欠缺 ，男主女主的相处与互相喜欢挺突然的。

以海洋生物学家为梦想，为了到墨西哥留学而在潜水用具店兼职打工赚钱的男主恒夫； 与奶奶相依为命，双脚不便但喜欢看书与绘画的傲娇女主乔瑟； 一次意外的相遇，恒夫带领乔瑟认识了外面缤纷多彩的世界，海边，图书馆，商店，街道等等，但由于乔瑟祖母的去世，两人产生隔阂，后续还发生了意外车祸，两人因此做出了改变，和好，重拾信心去实现梦想。

评论全是原著党，只要和原翻拍作不一样就打低分。

这样的人难评。

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#乔西的虎与鱼#不想睡觉也想吐槽先说好的地方：画面优美，人物没有崩坏变形。

乔西画的绘本好看。

结局是好的，没有被现实打败。

开始吐槽：1.首先这个宣传海报就很奇怪。

这个高饱和玫粉色和这个充满张力的字体也太出戏了，强调画面优美的治愈电影一下子俗了，像本00年代小学读物。

再看日版的颜色字体，真的很想知道中文版海报的字体和颜色是咋回事？？？

模板在这抄都不会了吗。

2.剧情过渡很不自然。

虽然没看过韩剧和小说，但是这个剧情有好多地方衔接得让我觉得很不顺畅。

奶奶死好突然，女二找女主好突然，结局男主救女主好突然。

3.日本近些年的治愈动画都喜欢用含蓄委婉的表达方式。

不喜欢点明主人公心理活动，要从他的动作他的行为去让观众猜测体会他真实的想法。

然而值得反思的是这个含蓄的表达方式真的适用于在这个剧本里面吗？

在我看来这个剧本人物的心理活动是非常复杂的：乔西和女二很爱男主想让他留下又想让他追逐自己的理想，男主很喜欢爱怜悯乔西想要留在她身边但是又渴望去完成从小到大的愿望。

乔西很想迈出脚步独立生活追逐自己的理想又害怕这个社会。

乔西喜欢男主又害怕男主对自己只是怜悯。

女二原本想要男主留下却看到男主消极沮丧后的失望和想要改变男主却无能为力的无奈。

这个剧本的出彩处本应该也是在这些多重矛盾上。

如果想要全部含蓄的表达出这些势必要花费更多的功夫去展现细节，但是这个电影时间太短了舍弃了很多篇幅。

导致主角的感情矛盾爆发不出来，观众们情绪也酝酿不出来。

所以现阶段主流的平铺直叙形式不适合这个剧本。

“含蓄”牺牲掉的是丰富的心理活动，也牺牲掉人物立体丰满起来的机会。

乔西的坚强与执着少了铺垫单从动作行为上看就显得非常无理取闹和任性。

女二对男主感情的铺垫少了就显得非常莫名其妙和恶毒。

奶奶对女主的保护铺垫少了就显得非常的顽固。

感觉画面的光影和bgm在前半段没有跟上。

开始就是治愈系标准的阳光明媚天空清澈，但是奶奶死了的时候，乔西得知男主要留学的时候画面还是明亮的，这情绪这氛围根本渲染不出来。

感觉”就是用治愈系主流的新海诚滤镜模板套在这个剧本上。

画面很美，但是哪哪都不对味。

为什么看完这部电影很失望的，明明可以做好的，但是却没做到。

对比2009年治愈流的《夏日大作战》节奏紧促、人物性格饱满、剧情感人肺腑催人泪下。

再看近年的治愈流《天气之子》《乔西的虎与鱼》。

什么时候默认变成只要画面美丽就能被治愈了？

动画的技术上没啥新的突破，剧本倒退，画面再美心灵无法触动就不能治愈。

反而需要花几天甚至一个月去治愈被剧情伤害的心情。

究竟是一些曾经有名气的人在吃着老本和粉丝红利，还是商业化的模式“逼迫”着大家违背创作的本心？

这个现状令人感慨唏嘘。

这是一部商业片，但也只能是一部商业片。

《Jose与虎与鱼们》是2020年日本一部比较出色的现实题材动画，入围了2021年日本奥斯卡最佳动画电影的评选。

影片曾有同名电影，本次用动画呈现，更显示出日本动画的细腻与情感属性。

影片讲述了身有残疾但却喜爱读书和绘画的Jose，与热爱大海和潜水的健全男孩恒夫的恋爱故事。

两个人相互鼓励并支持对方追求梦想的做法让人感动。

这是一部涉及残疾等弱势群体的现实题材作品。

影片画风唯美，情感细腻。

人物塑造可信，情感转折合理。

擅长运用火车、野花等生活中的素材表达即时的人物情绪。

对两位主人公在海边宛如跳舞一般的放飞心情的重场戏刻画十分到位。

影片用几位青年人的恋爱故事，揭示了日本人自力更生、坚持不屈的民族性。

让观众感受到一种生活的动力和正能量。

这该死的命运哦，能让Josee从同一个坡上滑下来两次并且都被同一个人接到😂😂😂以及这个轮椅该换了，大部分关键剧情都是这个轮椅出问题……就emmm……画面和配乐很OK的，配上电影院的音响设备，体验很好～剧情来说也还行吧，就纯爱故事，温馨治愈就好了……比妻夫木聪版电影甜蜜多了（但感觉那种扎心的be更让人印象深刻……）不过除了纯爱，主角二人最后相互成就，共同成长也很棒～红毛同学也很可爱呢，该逗乐时逗乐，该严肃时也靠谱，感觉和女二性格也更合一些呢。

也喜欢奶奶，是个聪明睿智的老人家～整体好评吧～

值得一看，骨头社的出品是没话说的，制作配乐各方面都是一流，接下来，电影剧情方面三太过于受到篇幅限制了，讲讲我认为本片的四个问题。

第一个问题，前半段的展开过于紧凑，，本来电影想要表达男女主的感情发展没有铺展开，反而显得男主与女主的爱理所应当，本来电影想要表达出男女主因为家庭的原因产生对“海与鱼的梦想”交织在一起，但是电影却把男女主的家庭线略过，只是通过男主与女主的几句话带过，这样把家庭线带过，给人打来的直接观感就是，女主的要求就是无理由的，而男主对女主的同情就是理所应当的，而电影想表达女主因为父母早逝而将自己内心闭锁在家中，无法去感受外界的美，而这里的外界，也就是“海”而现实的生活，则是海水的味道“咸”，男主因为父母离婚产生了对“海”中“鱼”的向往。

两人因为“海”与“鱼”的憧憬与梦想交织在一起，则缺少了父母离婚与父母早逝的“原因”直接给出了男主同情女主，爱上了女主的“结果”所显得理所应当了，这也引出了电影的另一个问题，女主的奶奶，因为缺少了家庭线的叙述，所以前篇想要表达女主因为内心矛盾而不敢走出外界则演变成了，奶奶对女主的爱成为了女主不敢走出去的枷锁，但其实，仔细观看电影中两个片段细节不难发现，其实是女主因为自己内心的矛盾而不敢走出外界，首先第一个片段帮扶人员和奶奶的对话，奶奶表示的则是“没想到她会因为他走出去，还是背着我，当时我真是下了一跳”第二个片段是男主当着奶奶的面带女主出去时，奶奶在背后高兴的动作。

这也足够体现出，是女主自己不出去，而不是因为奶奶带给女主的枷锁，因为这点，所以引出了本片的第三个问题，女主奶奶的死显得过于突然，没有铺垫，综上两个问题，因为篇幅，女主奶奶的释然完全没有展现出来，这也显得女主奶奶的死过于突然，但事实上，从男主带女主走出家门，奶奶在背后高兴的那一刻，就代表女主的心结解开了，因此奶奶也释然了，但还是综上两个问题，女主的内心矛盾在前半部分根本没有表现出来，反而让人觉得奶奶是女主内心的枷锁，这也就自然导致了接下来无法表达出男主带着女主解开心结，女主愿意踏出家门后奶奶的释然。

接下来说说剧情好的部分吧，就是电影对男二和女二的塑造，同样因为篇幅的原因，电影中两位配角的戏份基本上都是伴随着男女主的，但把配角交织在男女主之间，反而更好的完成了对配角的塑造。

先是女二，女二对男主的爱意是贯穿了整部动画的，但剧情越发展，带给观众两人的感情体验却越来越疏远，直到最后，女二在女主家门前说出的“我比你更了解他，我喜欢他，但他却总在为了他那个无聊的梦想努力，我多么希望他能放下那个无聊的梦想”时，通过前面剧情的发展，彻底表现出了，男主和女二终究是不可能的，因为男主一直都在为了自己的梦想而努力着，而女二则是希望男主留下，留在她身边，她爱男主，可她终究无法理解，男主对于梦想的执着，在接下来发生的种种事中，女二与男主带给人的感受渐渐疏远，但男二与女二的关系确是逐步递进的，包括在各种情况下女二堵住男二的嘴，以及男二出面帮忙解释之类的.成功的避开了“男主拒绝女二无理由的爱女主，女二无奈与备胎男二在一起”的狗血桥段，而因为配角戏份与主角的交织，男二也在剧情中对男主的感情线起到了关键的推进作用，对男二的铺垫也相当得当，电影中潜水时男主因为女主导致没有控制好氧气男二给女主氧气带他浮到水面，也正好对应了，电影结尾时男二对男主喊到“我的职责就是在你的氧气耗尽之时将氧气分给你”最后男二带着男主来看女主的绘本时，也对应了前面男二带着男主浮出水面最后，来看一下电影的标题吧，乔西，虎，鱼乔西指的是女主鱼指的是男主虎，则是贯穿整部电影的现实中的艰辛与困难

2020日本动画片《乔西的虎与鱼》，根据日本小说《Jose与虎与鱼们》改编，豆瓣评分6.4，IMDb评分8.0，于2021年8月20日引进国内上映。

动画版的《绿皮书》+《触不可及》+《沦落人》。

这三部影片都是将两个反差很大的人放在一起产生情谊。

我在给2003日本版和2020韩国版做影评时，没提到《绿皮书》，而本片我则引入了《绿皮书》，是因为女主和奶奶雇佣男主的剧情，很像《绿皮书》。

怪不得日本在2003版、2020韩国版后还要再推出动画版，动画版和原著小说、和两部电影版有很大差别，主要体现在下半部分，动画版改编出了全新的结局，将伤感的原著结局改为了有情人终成眷属的浪漫圆满结局。

下半部分的男主遇车祸残疾剧情是原著小说和真人版安全没有的，是动画版的大胆改编再创造。

即便是取材于原著小说的影片上半部分，也和原著小说、和两部电影版有很大差别。

动画版淡化了女主的厨艺，男主多次去女主家，不是贪食，而是女主奶奶雇佣他照顾女主。

动画版的女主家庭不错，虽然不是富人，但完全不是原著的那种贫困家庭。

所以动画版没有了慈善机构修缮房屋的剧情。

原著小说在后部分女主才看到了大海，而动画版在开篇不久就看到了大海。

老太这个角色，原著中是收破烂捡垃圾的下层百姓，是女主的收养者，而动画版则是女主的奶奶，退休在家的中产阶级。

两部真人版都是重爱情片，故事中部二人确立爱情，并有肌肤之亲、亲密行为，而动画片版则是轻爱情片，二人一直处于若即若离的感情朦胧阶段，直到结尾高潮戏才明确表白。

对“虎”的处理上，动画版有些像2003日本版，男主带女主到动物园看老虎。

在“鱼”的处理上，动画版是三部电影中“鱼”元素最多的，几乎贯穿始终。

动画版的结尾最后添加了浪漫的彩蛋——男主没预先通知女主，国外留学回来，给了女主一个大大的惊喜，也给影片画上了浪漫圆满的句号。

总结来说，动画版借用了原著小说的部分内容，去掉了原著小说的伤感现实意味，失去了原著小说“面对现实”的故事精髓，将原著小说改编成了一个少男少女的浪漫爱情故事。

歉没有看过真人版，以下仅针对动画作品。

因为是独立动画电影，所以大多对比新海诚的作品，不是因为我只看过新海诚。

直观感受：到处都是龙虎的影子，人物造型设计上又有虚构推理的感觉，加上剧情节奏忽慢忽快、ed有点野田洋次郎那味、原画也是我最喜欢的loundraw导致看完第一感觉像是熟悉的拼凑物

虚构推理中的岩永琴子 同样是腿脚不便 只是不坐轮椅

逢坂大河 一开始凶暴的性格、爱使唤别人我只能说一模一样

配上毛衣就很像洋葱的短发jose

两段玩水，均出自loundraw龙虎带来的既视感还挺多。

在一些小的设计上比如说先两人分开，ed结束后重聚对应大河的返校，包括还有jose里最后的kiss，台词（关于吻的评价）和设计上反正我联想到了龙虎的最后一话。

还有路灯旁的聊天等等......可能因为是jose有点太像大河总觉得自己在看龙虎的总集篇以上只是对直观感受上的一点整理。

我看各种东西都要与之前了解到的作对比就是我的习惯，对jose对比得到的既视感其实我并不讨厌反而会感到很亲切。

整理出这些并不代表我觉得jose抄袭怎么怎么样（有些就是原画师的风格），只是帮助大家回想一下看看有没有相同的感受吧。

下面我在从各个角度完整的评析一下jose。

先说人物和剧情。

男主我觉得刻画得还好。

有想法、有能力、又很能撩（玩水抱起来男友力拉满好吧）也算得上是少有的优质男主了。

剧情上有一个槽点就是出完车祸我觉得无论能不能去墨西哥（去墨西哥留学一开始给我整不会了）都应该努力康复，毕竟至少要恢复到能正常生活啊。

不过这也是为了女主鼓励的剧情需要，无伤大雅。

女主jose这种性格设定其实挺危险的，包括像大河现在也有很多人get不到萌点对其十分感到讨厌，不过jose好像还好，原因可能在于前摇比较短很快就正常些了，其次是女二刻画得不足够优秀不会出现娜美美那样对于部分观者是明显更优秀的情况吧。

jose性格的成因让我很迷惑。

相比于大河的家境殷实，jose和奶奶一直吃以前留下的家产，一开始家里没有米的情节我不清楚这个设计的用意是否在于体现家庭条件不够好，在房间布置上感觉也不足以优越到让jose一开始被人救了还骂变态、恶意使唤人之类的，被禁足多年带来更多的应该是好奇而不是这种唯我独尊的性格。

其次在我印象中jose只借小美人鱼隐晦地表达了一下对于残疾的无奈（可能还有记不太清），对于残疾的心理描写我觉得应该再多一些才更正常，也更符合助残这一条主旨吧。

最后就是她24了......即使被奶奶禁足我觉得也不该这样孩子气。

我看很多评论、朋友说很喜欢女二，一开始我不太理解，不论是奇怪的告白还是中伤jose我都觉得挺搞得......后来再一想这的确更符合现实生活。

看着所爱之人因为一个莫名其妙的废人出车祸、变残疾还失去了梦想，生活中又有几个圣人能保持同情心呢。

后面说是两人的比赛结果jose读个绘本就otk了，没看到俗套的修罗场就瞪个眼挺失望的。

作为角色本身来讲人物塑造单薄，编剧没有给予足够的尊重。

剩下全部都是工具人：男二过于公式化，老板教授助残协会的就都是为了推动剧情，奶奶更是恶人+大工具人。

前期禁足扭曲性格，中期招孙女婿放任自由，后期死了留遗产促进感情，自己背黑锅。

伟大的奶爱！

这也是我对整部电影最最不满、也是不理解的地方：对亲情的回避。

相较于爱情和友情，亲情的不可选择性的确使它有时会变成叙事的阻碍，成为了最难刻画的感情。

处理不当会变得肉麻，亲人的牵制又不利于搞事情。

可是又因为每个人都拥有亲人，所有很多人物在被取巧设定为父母双亡/忙甚至直接孤儿的情况，但这些设定有时又会回扣到亲情上。

但在jose里由于奶奶前面提到的纯工具人属性，再加上编剧整了个女主父母双亡、男主父母离婚双忙的情况，导致剧中没有亲情的概念，角色也没有被很好的指引，这一点我觉得是让整个剧情生硬之极的原因所在。

可能有人会说电影时间短，装不下这么多元素，那我不谈龙虎，就对比诚哥近几部作品。

《君名》中三水有奶奶的指引，与父亲的矛盾，还有最后拯救全村人的桥段；《天气之子》阳菜有与弟弟的羁绊，小栗旬和大姐姐代表着成年人的一面，给两个孩子以指引。

jose本身的表达手法和立意就简单、浅显易懂，几个人尤其是女主又没能完全摆脱稚气却又不加入一点成年人的元素，使整部电影轻浮、不深入人心。

我很不理解编剧为什么不插入男主母亲的戏份，车祸后母亲来探望一下儿子鼓励几句既符合情理又自然地推动剧情。

编剧却用腰痛敷衍了事，实在是不理解。

人物和剧情说完之后再说一些其他的。

画面挺好的但不够惊艳。

loundraw这种细致线条、朦胧光影的风格就挺适合描绘少女（？

）细腻的感情的，作画上也没什么失误。

不够惊艳我遗憾的不是没有诚哥那种大场面，而在于几个梦境和绘本没有展开，尤其是绘本，本应该是炫技的好机会，感觉有些保守了。

配乐还好，沉浸感强，ed整挺好。

对于声优的表现强烈不满。

不要随便学新海诚那样找几个自己觉得很像剧中人物的新人随便来配啊，基本功真的不太行。

感情的不同主要体现在声音大小上了。

总的来说整部电影只能算中规中矩的及格吧。

主要的硬伤在剧情的设计上，其他方面也只能说完成度较高，我甚至觉得不如吃胰脏，可怜loundraw。

再重温一遍龙虎吧。

萝莉不是贬义词，是一种可爱女孩的代称，可爱女孩也不是说软弱和卖萌，而是先天的条件是白嫩嫩，个子娇小，性格是小动物般的自我保护意识强烈，且对大动物的依赖和直白的撒娇。

这部电影看完基本就能理解为什么直男喜欢萝莉了。

他们之间的深度交流很顺滑，因为是不同物种，很多经验是一起完成，成长。

所以一起成长到一定程度，就是密不可分的关系了。

这有点像童话故事一样的开头。

但童话故事一般只做开头。

过程其实和任何普通人一样。

非要说他们的爱情生活肯定不一样，那可能是萝莉到了50岁还是可爱的，因为个子不会再发育。

结尾部分乔西的绘画故事非常美轮美奂，如果出书，我肯定买。

歌也很好听，但不会下载来听。

今天参加了片子的提前观影的一个线下活动。

这片子完美地做到了一放到爱情桥段，周围观众就唏嘘的效果。

公正地说，男女主人公相互感同身受地对梦想的追求段落做得不错，有代入感，同时也感人。

但梦想线有多扎实，爱情线就有多扎人。

全片最感动的一个板块是女主给小朋友讲自己画的绘本段落。

虽然感情线过分做作，但依然算是一部及格分以上的动画电影。