哪吒之魔童闹海

今年春节档六部电影刚定下来时，一眼看下去感觉每一部都有票房竞争力。

然后点映期间，蛟龙爆出负面事件先成了“炮灰”，其他几部《封神2》《唐探1900》《射雕英雄传》正式上映后口碑也都不太好。

我看了眼票房，发现《哪吒2》从第一天开始就是票房冠军，而豆瓣出分后也是8.5的高分。

于是我今天去电影院看了一遍，想知道时隔五年的这部续作质量究竟如何。

看完之后其实与内心期待的相差不小，因为第一部已经是很久前看的了，我就不和第一部比较，单说这部电影

先说优点：电影的特效很优秀，可以说是非常用心，不禁让人感慨国产动画的制作是越来越精良了。

打斗场面也很好，有些笑话能让人开心，燃也燃起来了，所以如果单纯想春节去电影院看部电影过瘾的话这部是可以的但这部电影的缺点也是不能忽视的，从开头“屎尿屁”的笑话开始我就知道饺子导演在这方面是没有改进的，至于之后踩烂裙子让女性露出腿这种低俗笑话只让我觉得恶心。

编剧的水平也是无力吐槽，这部动画电影时长140多分钟，之前我从来没看过时长这么长的动画电影。

看之前我还在想讲什么故事才需要这么长的时长，但看完后却感觉有点像是为了拍续集而硬凑出来的故事剧情，不过是哪吒和敖丙想办法恢复肉身、经历了各种困难，最后哪吒一发火、和敖丙一起喊喊口号、打败表面的仙的简单故事，一个100分钟左右就可以讲完的故事用一些随意的情节剧情把时长凑成了144分钟。

电影从中间开始不少情节都有点糊弄，敖丙和哪吒闯第二关是和申公豹父亲决斗，决斗过程中申公豹父亲断了手臂，申小豹看到这些后袭击玉虚宫的人，于是鹿童射箭让父子俩重伤，重伤的申小豹告诉申公豹这些事，申公豹怒不可遏…之后我们看到的是陈塘关被屠城，哪吒以为父母已死是东海龙王动的手就一心要去龙宫复仇等等…这一系列链式反应般的刻意冲突让我看得无语， 然后导演来了个反转，本以为是把剧情圆回来了，结果这个刻意的反转反而让剧情更加无语了：无量仙翁才是大反派，他下令屠城又把事情栽赃给东海龙王，以此来把整个龙宫的生命用于炼丹。

之前(包括第一部)花不少时间塑造成恶人形象的申公豹一下子变成了好人，听到父亲被哪吒切断臂也只想着保护哪吒父母，还来了个没有牵挂后毅然前去誓死守护陈塘关的英雄背影。

然后就是哪吒敖丙几个人救出敖丙父亲他们、对抗整个玉虚宫的故事，主题表达和思考都是流于表面，沦为了简单的喊口号，明明可以把无量仙翁这些形象多刻画刻画却并没用心塑造形象。

至于剧情在最后大战导演先把反派定成整个玉虚宫的人，之后又让动弹不得的哪吒和敖丙也被困在炼丹装置里，设计一个哪吒敖丙都被逼到绝境、看似已经毫无希望的情节，然后不知道怎么结尾了又赶紧弄几个主角光环，把哪吒母亲写死，让哪吒愤怒，又交代三昧真火和哪吒的属性一样，最后大家突围，加上一堆精彩的打斗场面，简单地喊两句口号来表达主题，把电影燃起来。

这样好像让电影又燃又感动了，不过既然三昧真火和哪吒的火属性一样，哪吒一定会突围，还要通过强行把哪吒母亲写死来煽情吗？

（导演告诉我哪吒母亲因为想拥抱哪吒，所以一直不用灵力维持生命，然后就死去了……？

还能这样煽情？

这样把母亲写死？

）

结局无量仙翁回到玉虚宫，准备禀报上级，哪吒和敖丙果然还是不出所料的走到了一起，这明显是告诉我们故事没结束，还有下一部。

下一部质量如何还不知道，但饺子应该很有信心，希望能用心拍好。

总结： 哪吒2整体上可以打7分。

特效和打斗场面都很好，笑点够多，也燃起来了；可故事没有讲好，剧情有些糊弄人，主题的表达和思考变成了简单的喊口号，流于表面。

哪吒2现在的豆瓣评分是8.6，比第一部还更高；票房更是越来越高，有望突破60亿成为中国历史票房第一的电影。

我觉得国产动画是很值得鼓励的，在这几年里特效方面有了很大的提升，也有越来越多的好作品出现，是很令人骄傲的。

但哪吒2这部电影，导演饺子交出的答卷对我而言我是不够满意的，既然有这么好的特效、打斗场面和想法就更应该抛弃那些“屎尿屁”和踩裙子的笑话，在剧情上多下功夫，把主题表达好、故事讲好。

这样才能成为真正的国漫巅峰。

_________强得可怕。

不说什么“一枝独秀”“最大赢家”，仿佛电影界的生态只能是无法共赢的你死我活，但可以说：以视效的华丽磅礴，升级的人文内核，商业性与作者性之间的平衡，东方美学意境的泼墨式呈现，全年龄层覆盖的喜剧元素……这是足以在全球动画领域闹一闹海的现象级之作，岂止能“媲美”好莱坞工业大片水准啊，我觉得完全“傲视”好吗？

对比之下，5年前的《魔童降世》只算牛刀小试，属于国漫崛起的先声，一嗓子嘹亮但稍嫌稚嫩的初啼，而此次《魔童闹海》，则是真正具象化的“海天盛筵”。

尤其昆仑山、灵虚宫的美学设计，（小声说一句）恐怕要羞煞隔壁了。

导演你悠着点啊，力气省着花。

这种“掏家底，豁出去了”的拍法，有点“倾尽毕生所学”的味道，不仅在自己的类型领域里一骑绝尘，更是挤占多个赛道，“走别人的路，让别人无路可走”，起码，今后玄幻类真人电影还怎么玩啊？

不禁为之悬一点心，捏一把汗。

太卷了，太奢靡了，不光断别人的活路，甚至掐了自己的退路，也不给自己留后路。

无法想象如果后面还有第三部，该怎么继续拉高上限才不负被喂养膨胀的期待值？

（不出所料，果然有人要喊视觉轰炸…… 古典神话要新吃，须在旧的素材基底上，改装旧壳，构建现代叙事，再佐以潮流元素，给出符合今人关切的设问和演绎，这才是解法。

饺子另起炉灶，是借古典哪吒之躯，为其重塑现代肉身，且还要喜剧糖纸包裹悲剧内核，否则哪吒这个人物，也只能是个欠修理的熊孩子，讨人嫌的闯祸精，被惯坏的好大儿。

上一部《魔童降世》，哪吒吸收的，哪里是“天地之灵气”，而是天下人的曲解。

天劫咒，隐喻一个人天生背负被误解、被诅咒的宿命。

哪吒不屈，试图挣破这结界，努力丢掉“妖”的身份，最终却发现，将他封印其中的，其实并不是什么不可说不可道不可抗的、虚构的“命运”，而是他必须去降服的心魔。

甚至，压根不存在什么结界，因为“我命由我不由天”。

大众语境里，一提“改命”，往往不言而喻地，默认是向上攀爬、出人头地、阶层跃迁……也可以置换成“王侯将相宁有种乎”。

许多观众因此判《魔童降世》丢弃了古典反抗精神的内核，把哪吒世俗化，也庸俗化了。

我觉得这是好大的冤假错案。

魔童哪吒的“我改我命”，分明是另一层意思：跳出永劫轮回苦，揪出自己体内的魔丸，与之抗衡；升级自我，淬炼灵魂，自己的命自己扛。

作为中年人看得心有戚戚。

好多人一把年纪，依旧在舔舐旧伤疤，试图从中破解某种家族传承的业力密码，摸索到自己的灵魂脚本。

回首半生， 固然有摸瞎撞过的墙，但更多是，睁着眼反复跳的坑，闭着眼咬牙走到黑的路，到头来，也只会怪责八字作祟，几人敢推开命盘道一声，“自己的命自己写”？

（说句得罪的话，“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，这个精神，居然被《哪吒》拍出来了……哦莫 到了《魔童闹海》，放下心魔、立志改命的哪吒，却阴差阳错走上了一条“考编路”。

本意并非为了得道成仙，而是取得琼浆玉液，给好基友敖丙塑一副肉身。

谁知，却陷入一场更大的权谋迷局。

招安路，向来不好走。

对哪吒来说，尤其之难。

悟空、哪吒，皆是古典神话中反叛精神的代言，天生装载了“不容按头吃屎”的初始设定。

但悟空尚可妥协在紧箍咒下，为某种“高尚事业”效命。

哪吒，却是系统里永远无法对齐的颗粒，彻彻底底不能被收编的反骨，“若命运不公、世道不公，那就和它斗到底。

” 而这一次，他要叫板的，是头顶那个作为“不可抗力”的最高权力，他要与更大意义上的爹权决裂。

并且，在闹海，掀翻无量仙翁炼化魂魄的天元鼎——搅动整个系统的过程中，哪吒大悟了。

“什么妖什么仙，都是你们糊弄人的把戏！

”（此处不啻为底层牛马觉醒的呐喊，甚至代言了边缘少数族群的心声）“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁。

” “去你的鸟仙，小爷是魔，那又如何！

”“自诩照世明灯，却恃强凌弱，祸乱人间，你们才是邪魔外道！

” “若天地不容，我就扭转这乾坤；若前方无路，我就踏出一条路！

”（这很朋克） ……好大的胆子。

《魔童闹海》分明是则资本与政治的寓言——粉身碎骨浑不怕，誓要在独享千秋霸业的“仙家地界”闹他个山摇地晃，翻江倒海，天崩地裂。

有些话，我只敢想不敢说，或者说了也会触犯天庭被消音。

而饺子敢拍。

拍了出来。

年轻，果真“胆大包天”。

不经此劫，得一场三昧真火的淬炼，重塑肉身，哪吒也不过是一坨藕粉。

而片尾，龙王敖光转身退场，标志着在这舞台上，父辈的让位，退出。

时代的年轻人，不会甘做NPC，喜欢借喻哪吒，来表达自己，言自己的志，找自我认同。

入场时，见到一对少女，全身装扮隆重，开心地COS哪吒和敖丙；场内的小朋友们，鼓掌，大笑，一句句模仿哪吒的台词。

今日《魔童闹海》给他们种下的种子，我相信，将来某天，会燎新的原，会闹新的海。

欢迎讨论，骂人的都反弹，看到的会删。

电影里十二金仙说不能师出无名去剿灭龙族，太乙真人对仙翁说仙翁的做法违背教义，以及仙翁自己的表演，证明他们阐教内部是有道义存在，是有一套大家都认可的是非观的。

但是同时，阐教内部认为妖魔都是恶的，所以要收到阐教教化，但是不应该被仙翁直接练了丹。

这些，我们从太乙真人的话中可以看出来：仙翁屠杀陈塘关，炼化龙族，太乙真人会直说他做错了，违背教义，但是太乙真人从来没直接说过“妖魔是恶的”这一成见是错的，甚至不敢让仙翁知道哪吒是魔童。

哪吒要反抗的，本来应该是这种成见。

但是这一部里，导演塑造了一个反派——仙翁。

仙翁并不是靠传播成见、利用心理控制去压迫其他种族的，而是靠直接打杀去压迫的，所以说，仙翁代表的不是这种成见，而是代表另外一种俗套的反派恶势力。

所以，哪吒反抗仙翁，实际上在阐教教义中也是合理的，并且所有明是非的人和仙都会认为，仙翁确实错了。

这就使哪吒从反抗阐教教义中不合理的部分——成见，变成了反抗某些世俗意义上的恶人。

所以我说，内核变了。

编剧塑造一个世俗意义的反派，很省力，而且容易造爽点，但是把哪吒反抗成见的精神丢掉了。

我本来期待看到编剧在第二部讲一个故事：仙都是好仙，人都是好人，妖魔也并非天生坏种，只有这种成见是错误的，哪吒如何破除这种成见。

但是，编剧可能觉得太难了，全员好人太难编了，不如编一个更大的反派，洗白一些小反派，塑造一些所谓的反转。

退一步说，如果非要塑造成反派，他恶得能不能高级一点？

能不能不直接上阵耍一些低级的嫁祸诡计？

————————————————而且，补充一点，我觉得导演的逻辑在崩坏的边缘徘徊，但是第三部没出来，我也不是下定论，只提出顾虑。

电影里，仙翁作恶是因为阐教弟子不行了，为了打赢封神大战所以拿妖族炼丹提升修为。

那么合理猜测，导演后续的逻辑还是要以封神演义的框架来——阐教要和截教对打（虽然截教目前为止都没出现过）。

仙翁这么重视大战，说明截教势力不小。

而关于截教，后续设定如果和封神演义中的一样，也能修仙，而且不论善恶，不歧视妖，那前面妖族为啥非要选择进入阐教修行，而不选择截教呢？

都是修仙，直接去截教啊，为啥非要去阐教找罪受？

（在封神演义中，妖不会挤破头去阐教，会直接选择截教，所以截教势力才很强，才有和阐教进行封神大战的资本。

）电影第一部把哪吒从人改成魔童，我认为，设定虽然新，但是逻辑是通顺的。

之前所有的剧情都让人觉得，电影设定中的阐教是修仙的唯一正统，人和妖都只有一条修仙路，就是进入阐教。

所以成见对妖很重要，成见不改变他们就要一直被排斥，也没法成仙。

结果，第二部把仙翁设定成嫁祸龙族屠杀陈塘关的反派，理由还是阐教地位不稳，为了打赢封神大战不得不这么做，这让人觉得很难理解。

如果阐教是唯一正统，只有一条修仙路，修仙者无论人和妖都得挤破头进阐教，那截教怎么发展起来威胁阐教地位的，怎么会有资格和阐教进行封神大战呢？

————————————————我相信，这电影票房不会差，但是已经完全变质了。

从电影本身到电影外，都变了，变成了一种新的不可说。

个人认为一些剧情可以改进的点如以下帖子所示，欢迎讨论。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Fgroup%2Ftopic%2F318020345%3F_spm_id%3DMjU0NjI1NzI2&_i=3840227289eb5ec

牢记一点：销量和质量没有必然关系，否则中国最好的文学作品是《斗破苍穹》。

二次编辑（2.9）：最近又输入和输出了很多思想和创作方面的东西，也和很多人聊了很多，最后一次在这里表明我的态度：我不会改变我对这部影片的任何评价。

倒是需要额外解释一下，上次编辑的原意是攻击那些党同伐异之辈，倒没有滑坡到“所有喜欢这部电影的人都没素质”的地步。

我既无意也无需和“人民喜闻乐见”作对，更不必自证我的评价是否“理性客观中立”，那些给我扣帽子的、说教“一星太极端”的大可散了，我发声不为了让任何人看到，是为了让我自己无愧。

这部片子使我愤怒，我会一直愤怒下去，且我对你们怎么想毫不关心。

这部影片的影响之大、之广，自然非我所能撼，但我在此声明，同时也告诉所有认为我之所言有些许道理的看客、同侪、同时代人：对文艺作品的批判永远不能缺位，对于这样一部发酵到现在仿佛已经是寄托了某种民族骄傲或是行业期许的大型电影更是如此，群情激愤到如此地步，用“它只是一部合家欢/商业片”来开脱或者辩论，语境已经太小了。

我的原评肯定算不上什么理论派批判，刚看完时的情绪上头当然带有激烈的措辞和攻击性，那又如何？

我该理性讨论的早就在私人对话里讨论完了，有人揪着我要证明，你是？

电影上映了内容就不会变了，它该受到的内容审视早就审视了个遍，倒是观众很有点社会学现身说法的意思：到底什么电影（甚至“商业片”）能够让它的受众去到处讨伐那些不喜欢的声音？

或者说反过来，会这样做的人会追捧什么样的作品？

搞笑的是，我倒是没干过去按着别人的头让对方别喜欢魔童、誓要说服对方的事，有的人看到差评立刻化身判官，一顿喝几斤啊这么高高在上。

任何作品的局限性都不是、也不应该是作品内时代的局限性，而是作者及其时代的局限性。

就像不管我接不接受它都达成了影史成就一样，无论这部影片接不接受、无论你们接不接受，对它局限性的批评必定永远存在。

在这个时代，且不论这部作品好歹，起码它不光是搅动了广大人民群众的激昂情绪，更是把群众心理上的某些烂疮烂泥搅在了天光下，真是让人瞠目结舌。

不光是这部电影，还有很多其他领域的作品亦如是。

但是不好意思，我会越挫越勇的。

骂的就是你。

（对了，再说个悲伤的事，不知道前几年《深海》《雄狮少年》1&2上映时大骂故事不行从而只字不提表现技术的人，和今日说“魔童2特效太好了你有眼无珠”的人是否同一批？

毕竟《深海》剧组把自己的动画技术分享给魔童团队了不是吗。

承认吧，很多人就是喜欢这部片子里那种虚伪浅薄狡猾的伪反叛故事，甚至看了访谈我觉得有可能饺子本人都没意识到他也是被这种时代招安叙事浸染的陈旧思维。

如果连这种思维都觉得没必要破除，自古以来诸多为进步付出的努力真是白费了。

还有，有的人嘴里的“鼓励国动”在我看来简直是看片下菜碟：明知道市场这么搞笑，还要管别人的言论态度鼓不鼓励，今天鼓励这个，明天“棍棒出孝子”，管好你自己吧先。

）编辑：经过从年初一到今天各路神仙在此齐聚网暴，我对哪吒2这部片子的现实意义确实有所改观：什么锅配什么盖，饺子团队闭门造车六年，依然能够满足这么多低素质国民的低俗审美；我和评论区斗法属实是没必要，因为我周围根本就很少出现素质这么低的人。

欣慰的是经过六年，出现了更多不满足于此种恶劣电影的评论与声音，所说有理，也充满对电影市场的恨铁不成钢，我也在其中坚持了我的声音，真不错。

所有来侮辱谩骂的人务必想想：你若喜欢这部电影，为何行的是和片中反派一样的事？

莫非竟是观影时代入了仙翁视角吗？

原本标题称此片“最没素质”确实带有刚看完时的冲动情绪，不过现在加上了众多网暴，“最没素质”实至名归。

原评：看得出来大众对于反叛叙事的全部理解就是口号式的“我命由我不由天”，并且连这七个字都没有细想过，就觉得燃了、爽了、有未来了。

《哪吒之魔童闹海》是典型的招安型伪反叛，这个现象很早就受到关注，而这种设计放在十年前的网文里可能还备受推崇，放在今天已经完全站不住脚，因为对各种亚文化、弱势群体、边缘话题等对象的“招安”已经非常明目张胆，以至于普通民众都能有所察觉的程度（但也只是有所察觉，给有些人喂一部这种shit电影ta就又觉得无事发生）。

喊几句“我要改变整个世界”“因为我们年轻不知天高地厚”就觉得燃起来了，到了四五十岁又变成一家四口花园带狗、“我老了明天是属于你们的”，骂的就是你，庵野秀明。

试问，在对“天庭”进行刻板反转的过程中：对象是什么？

混为一谈进而混淆视听，把抗争和反叛的对象贬为抽象概念，假升华真降格；小叙事在哪里？

海底妖族是只知道说方言的搞笑章鱼，捕妖队更是有建模没故事的纯脸谱；关键事件是否“只能如此”？

个屁，矛盾是不正面的，有话是无缘无故就不说的，情绪是超雄靠吼的。

……一再call back老中最爱搞的、搞了几千年的厚黑学，然后用根本没用的屁话和口号粉饰一下“迂腐的旧世界是能尝试打破的哦”，本质其实是把同一套游戏规则隐藏得更深更核心一点罢了，依然是父权制那套“欲戴王冠必承其重”的狗屁倒灶。

就这么说吧，每出一部这种片子给屎山世界多抹一层屎，我们就要付出数十倍数百倍的努力去把这座屎山清理干净。

上一次被我这么评价的片子是《从21世纪安全撤离》，好笑的是21世纪的道不行但是术还可以，哪吒2是居然连术也不行。

这种音乐是能配上画面和风格的？

这种叙事节奏和内容编排是一个练家子能搞出来的？

这种低俗审美是一个自知要上合家欢档的创作团队能搞出来的？

有道德有底线吗？

含泪吃一口同人女福利是吧？

挺丑的，根本吃不下，笑死真不行了，给我想恶心了都

10/10 杰作 豆瓣开分没有九分我不是很认可 哪吒的第一部在我这里其实是没有到豆瓣8.4这么夸张的一个分数的，我个人认为八分差不多，因为第一部当时看的时候虽然很燃，但是整体的制作还是有些欠缺，剧情也相对来说没有到牛逼的地步。

而到了第二部，在第一部赚钱以后，第二部的成本自然也就框框框的涨了上去，而这一部的制作已经可以说是到了一个T1级别（个人认为深海是T0）。

而不光是制作，其他各方面在我看来也是比第一部升级了很多，可以说不负五年的等待与期待。

首先就是本片的剧情。

本片的剧情相当扎实，剧作功底可见一斑，首先是节奏完全没有什么问题，都是按照节拍表走的，也因此看的人相当舒服，再来就是本片采用了扬-抑-扬的一个结构，让观众的心弦能够时刻被影片所调动，前半部分看得很轻松，中间和后面看得很沉浸，很沉痛，而到了最后又能够完全被点燃。

其实本片就是在第一部的基础上讲了一个多方争斗的故事，这种多方争斗的故事就相当精彩，首先是本片的反派作为一个神仙，在一开始是以一个好人的形象，而后面那里直接反转成为本片的大boss，虽然说观影过程中能猜到一点，但在那个时候还是给了我不小的冲击，可以说是为本片本就好的剧作锦上添花。

再来就是以敖光为首的龙族势力，以三大龙王为首的叛族势力，以哪吒父母为首的陈塘关势力以及哪吒和敖丙。

本片从一开始就已经进入节奏当中，首先是龙族攻打陈塘关一战作为本片的开场可以说是震撼拉满，一下把我拉入到这个世界中，而当我以为这已经很好的时候，后面一场又一场的大战完全出乎了我的意料，其中我印象最深的就是哪吒跟申正道在河上对打的那一场戏，真的是用3D动画做出了二维动漫的冲击力，那一段打戏设计的真的是很牛逼，甚至让人都想不到他是怎么做出来的。

而到了最后那一场大战更是堪称视听盛宴。

在说回本片的剧情。

本片中大部分剧情都是围绕哪吒展开，开场那一段像是为一作一个收尾，而中间哪吒历经三场试炼像是少年热血漫，而当哪吒以为父母全被杀死，打算复仇时又像一个王子复仇记的故事，而到了最后真相揭露，哪吒敖丙带领陈塘关以及龙族妖族一起大战神仙和捕妖队时，又是一个英雄集结般的故事，在短短一部电影里做到了这么多部电影的信息量，而且安排的还有条不紊，可见饺子编剧功力真的强的可怕，尤其是在真相揭露插入回忆的那一段，真的是完成了前面很多伏笔的回收。

说到这就不得不说本片在伏笔埋设这里真的做得很好，前面在很多地方不经意的埋入伏笔，比如说我个人印象最深的就是太乙真人觉得升仙咒很长的一段以一个笑点般的形式让观众误以为是一个笑点，但其实是一个重要的信息，这里真的堪称剧作典范。

而本片更可怕的是他的人物塑造。

本片的人物塑造做得相当优秀，首先是男主哪吒在第一部我命由我不由天的人物形象之下，在这一部里又进一步拓展了他对自己身为妖这个身份的探讨，他从开始想要成仙，不让父母蒙羞，到最后认为是妖又怎样，是妖魔还是仙与人本身的善恶无关，真正有关的是人的内心，只要内心向善，自然就是善，并且他在本片中几段心路历程处理的也很好，我个人最喜欢的是他在得知父母死后先是三下五除二打败了石矶娘娘，然后便用＂我不要我活，我只要你死＂的态度去对战龙王。

敖丙在这一部里的塑造相对来说比较少，因为他有很长一部分时间都是被当作一个战斗的工具寄生在哪吒体内。

其他角色的塑造也很成功，敖丙的父亲敖光作为龙王在肩负着关押其他三个龙王以及海底妖族的责任的同时又为了自己的儿子操碎心，这种矛盾感在他身上真的体现了淋漓尽致，又想救但又处于自身的责任不敢救，而最后还是爱儿子胜过责任，这个人物相当的圆满。

再来就是哪吒父母形象的塑造也很成功，而哪吒的母亲我认为是两人中塑造最成功的一位，因为她的故事在这一部里就已经落下了帷幕，她最后与哪吒告别的那一段戏真的看得我很想哭，影院里也有很多的人落泪了。

而其他的角色，比如说反派（真记不到名字了）也是塑造的很成功，把他作为教派掌门人的那种想要教派发扬光大而不择手段的人物形象相当完美的塑造了出来，这里面我最喜欢的就是申公豹的那一段＂我是为了他做了很多这种脏事才进来的＂的自述，而本片中我个人认为另一个塑造相当出彩的人物就是申公豹，可以说申公豹这五年来一直背负着骂名，而在这一部里证明了他是个堂堂正正的英雄，他在陈塘关那一跃可以说成就了这个亦正亦邪的英雄角色。

申公豹与他父亲和他弟弟之间的情感也相当感人，他当时说让他弟弟再等几年再进门派，刚开始我以为是他要为龙王办事所以才让弟弟等，后来才知道他是不想让弟弟进到这种人的门下，回想起来真的蛮感动的。

再来就是本片的制作，我认为已经没有什么好说的了，完完全全的T1级别，无论是小到人物皮肤还是大到龙宫天庭都做得相当出彩，毫不糊弄，能感受到制作组真的相当有诚意。

本片的人物设计也很出彩，抛开第一部的角色不谈，第二部里登场的敖光这么一个父亲形象做得又帅又成熟，三个龙王的人形态做得也各有千秋，海底妖族的设计也是可怕又不失可爱，那场打戏不同海底妖族使用不同兵器进行战斗的地方设计的也是相当到位。

里面很多建筑的设计也颇具美感。

无论是龙宫遗址，玉虚宫还是最后那一口鼎都很好看，并且本片我觉得设计感最好的一个地方就是裂空爪裂开虚空喷出岩浆，真的是视觉盛宴级别的一个设计，看得太爽了。

本片的配乐也很燃，三位配乐家中我一眼就看到了阿鲲，并且本片没有滥用配乐，很多地方其实都是没有背景音乐的，完全是靠场面以及角色来撑起来的，放在一般的电影里只会弄巧成拙，但在哪吒里却是一个加分项，虽没配乐但却很好地渲染了这段情节的情绪。

本片的分镜也相当给力，尤其是里面几场动作戏分镜的力量感真的很到位。

本片动作戏中的运镜也相当出彩，很多地方把人物的速度感与力量感都能表现出来，在大银幕上看着相当过瘾。

本片的笑料设计也很好，给小孩笑的也有给陈年人笑的也有，这一点从电影院里观众的反应就能很直观地看出来，很多地方成年人没笑小朋友笑了，而很多小朋友没笑的地方成年人笑了，比如说土拨鼠那里真的有点让我感到惊喜，竟然把这么一个梗用到这部电影里，真的很佩服导演的脑洞。

整体没毛病，很屌，很牛逼，很神，都去看！

大年初一高高兴兴买了电影票进去，受了两个半小时折磨出来了，烂的出奇，甚至烂得有点像749①魔改，大力宣传孝道。

哪吒故事是反抗孝道的，第一步你改他和父亲和解就算了，第二部两个半小时里大概有一个半小时都在说孝道，讲故事煽情，最后甚至哪吒说要自己自杀换父母性命。

拿哪吒吹孝道，导演，人在做天在看，我劝你谨言慎行。

②剧情楠味冲出来了，拿女角色妈妈献祭，剧情充斥💩尿p。

三个人喝仙露，结果那个仙露是哪吒撒的尿，老百姓凑近闻猪放屁，哪吒撕烂女角色裙子，父母之中只有母亲牺牲，看下来感觉我作为一个观众被当作导演的不可描述杯了，只为了他爽。

③特效被鼓吹，但其实五年没有丝毫进步，甚至看到了ai的影子。

某软件上的热搜对其特效大肆鼓吹，但其实并没有看到什么做的很好的场面，五年前国漫都很拉所以你脱颖而出，五年后别人都在进步，只有你自己原地踏步还沾沾自喜敢买热搜宣传，睁开眼看看世界吧，国漫崛起可不能靠你，老登。

④惊天狗血剧制作，剧情狗血程度像在看回家的诱惑。

还叫哪吒之魔童闹海，剧情概括就是龙王以为敖丙死了要杀哪吒，但是申公豹杀了陈塘关所有人，但哪吒以为是龙王干的，于是虽然加入阐教帮了敖丙但依旧跟敖丙绝交，下去要跟捕妖队杀了龙族，结果哈哈哈!原来大家都是误会!真正的凶手是阐教老大!集所有邪恶力量与一身的正道的光!龙族和哪吒白打了，最后献祭哪吒妈妈，哪吒和敖丙打败了邪恶势力。

低级悬疑，反复的低质量反转，让观众被反复喂烂剧情。

⑤18岁以下观看适宜，下次不要打国漫旗号了，下次记得把分类改成动画片，你知道熊出没都不这么拍了吗，熊出没特效和剧情比你好多了

作为第一批走进电影院的观众，趁着热乎劲儿，如实叨叨，等待了五年之久的《哪吒2》，整出了啥绝活。

先用一句话总结，从价值观构建 、视效制作、创意发挥三个层面，《哪吒2》确实是做到了在《哪吒1》基础上的全面迭代。

先说价值观构建，从人物观塑造来讲，如果说《哪吒1》的母题是围绕着哪吒是魔丸还是灵珠，我到底是谁由谁来定义展开，这是讲得我和自己的关系。

那么《哪吒2》的迭代在于， 往“我是谁”基础上更前进了一步，它主要讲述得是我和环境的关系。

当这个强大却糟糕的世界想改变我，我是屈服还是懦弱，我有没有勇气对它说不。

依附强者会在一定意义上让“我”变得更强大，表面上看，这对我有着实打实的好处。

但他扭曲了我的本性。

魔只是外界的定义，我不再被外界概念套住，只有我的心才能决定我是谁，若我不再忠实我的内心，那么我的强大有何意义，我又还是我吗？

从更大的世界观来看，《哪吒1》讨论得是好人和坏人如何定义，一个人的出身是否可以决定它一定是好人或者坏人。

《哪吒2》对好和坏的理解更加深刻，它颠覆了出身论的好坏结论，出身是一种皮相，人们对于好坏的定义更是浅陋。

慈眉善目的仙翁在仙界有着被人尊崇的地位，是魔道和仙道都尊崇的好人、圣人，而实际他却打着修仙强教的幌子，干得是伤害无辜、涂炭生灵的龌龊事儿。

一惹就上火的哪吒是被外界定义的魔身，但他坦荡无畏，为唯一的朋友重得肉身，经历仙界重重考验，换取得以塑身的琼浆玉液；也为救亲生父母，愿自了性命，换取一线生机，逃出火狱金鼎；为陈塘关被无辜杀害的百姓，与友情决裂，大闹龙宫，向来爱憎分明。

魔和仙能代表什么，不过只是一层脆弱的外衣，好和坏终究经不起深层的推理，唯一能够决定我们是谁得是，在无数次冰与火的考验里，自私与利他的两重选择下，我们做出了什么样的行动，是掉入自利贪欲的牢笼，还是心系苍灵，依然怀揣最大善意对待这个曾中伤我的世界。

最后，面对已经根深蒂固被强权控制的这个世界，前辈龙王质疑，难道你还想改变它？

难道你有勇气改变它？

哪吒轻轻得说，我想试试看。

若天下无路，我就开出一条路。

若天地不容，我就扭转乾坤。

这让我想起李白的那句，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

这才是《哪吒2》的魂，这是属于全新一代的哪吒形象，成见压不倒他，强权威逼不了他，他是谁由他自己决定，带着这份勇气和初心，他会继续前行，直到一个更美好的世界来临。

再说视效制作，这绝对是一部可以媲美好莱坞工业大片视效水准的作品。

相比于1， 2在大场景动作漫画视效层面制作，毫不夸张，是惊为天人的烧钱做法。

修仙天堂天虚宫在镜头里以仙气飘飘美轮美奂唯美呈现，数万海兽围攻陈塘关、千万锁链层层交错、人海战术的捕妖队阵型变换、龙王家族内部缤纷酣战、哪吒的火身与敖丙的水身合二为一绝美融合，二个半小时，几乎大场面大视角的画面没有中场休息的时间，看完或许能明白，为什么哪吒2，它足足花了五年时间，因为这些确实真的很费时间。

在创意发挥的层面，有很多传统文化元素的融入和再创，比如，最后九死一生之下，仙翁利用他人性的弱点，提出可以以哪吒一人之命救父母的命，哪吒毫不犹豫赴死，但母亲最终救下哪吒，母亲牺牲激发了哪吒的潜能，肉身得以完成圆满，传统哪吒故事里的“剔骨还父割肉还母”此时变成了母亲用爱托举，催化了哪吒置之死地而后生的起死回生； 再比如，小妖和各地方言的奇妙结合，让每个妖怪都有了立体化的形象和人格化趣味，在人物台词和片尾曲的设计上，也多次加说唱表演、快板等传统艺术文化呈现，如此将国风轻喜动漫与传统文化进行合时宜的融合，形成一种新颖别致的现代新国漫风格，在这方面，哪吒2相较1也进行了更勇敢和多元的尝试。

【看到各位的评论真的笑了，行行行，赶快用“我是水军”自我安慰吧，跟哪吒锁死，快快去重刷几遍，不接受批评的作品，也不值得任何好评！

我再次声明，好的动画≠堆砌特效，好的故事永远是真理，打着国产动画的爱国名头要求人硬夸硬捧，这才是国人最大的笑话！

你们这些扣帽子、上升人格辱骂的种种嘴脸，才是让我再也看不到国产动画的未来，你们才是国产动画的掘墓人！

这个帖子永远不删，坐等历史沉淀出的评价，帖子下撒野的人绝对不放过，你敢辱骂我就问候你祖宗八代！

另，本来这部电影在我这值2-3⭐，鉴于评论区这么多老登，特意改成1⭐，不用谢！

】失望，失去了第一部的故事内核，只剩下刷特效。

第二部除了故事松散转折生硬以外，还存在一个巨大的问题，就是处处透露着主角和特权角色的“高优性”，龙族围困陈塘关的时候，死了无数将士，主角团轻易不追究了，红蓝cp开心手牵手去打怪。

反派boss屠城，陈塘关一个不留的时候，哪吒父母被强行金手指，变成石像逃过一劫(大难临头，主角有特权，跑了，其他人都得死)，哪吒立誓报仇，后来发现父母没死，嘿，仇不报了，happy ending，陈塘关全城的人命不是命。

申小豹后来是生是死？

反派boss屠城+杀害龙族妖族无数，最后没有任何惩罚，就是被揍了一顿，然后完美神隐天界？

李夫人强行领盒饭？

本来以为最后的大战，太乙真人在憋大招，结果made什么都没做，你好歹去天庭告个御状？？

前半部分强行搞笑水时长(有些搞笑还挺低俗)，结局大战耗时30分钟，29.5分钟都在刷特效，我透过屏幕都听到了金钱燃烧的声音，可剧情呢？

你的剧情线呢？

反派应得的结局呢？

第一部里那个“敢爱敢恨，是非分明”的哪吒，在第二部就像中了降头，冲动，易怒，暴躁，受人利用，人物内核和人格魅力稀碎；敖丙全程打酱油，主要用来突出帅龙爹；太乙真人我理解应该是个小事不着调，大事靠得住的角色，第二部也只剩下不着调了。

谢谢哪吒，时隔五年，终于走到了“泯然众人矣”的结局，一声叹息。

2分全给特效，隐形1分给情怀。

单论剧情，负分，又俗又刻意的故事

正片没彩蛋好看。

讽刺的主题在第一部就已经阐述，反写神话故事，妖的诞生本质是“非我族类其心必异”被人为污蔑和塑造的敌人。

掌握话语权的群体总是善于树立公敌和围剿异见者，并且往其他群体头上安插莫须有的罪名。

这在历史上屡见不鲜，例如对女巫的污名化。

所以阐教神仙都活全家了。

____________________________下面开喷：（若持不同观点和意见，我先道歉）欲加之罪，何苦再来两个多小时的毛毛躁躁、冗长戏码。

虽然第一部是六年前，我仍记忆犹新。

我清晰地记得看过一遍的阴谋讽刺过一遍的权威在这一部又用了类似的情节、大半部的时间去复述，感觉适合没看过第一部或者已经遗忘殆尽的观众。

其中还掺杂了很多低俗笑话和登味家国情怀。

得着个春节档，就使劲地七大姑八大姨在耳边叨叨走亲访友语录，三两句就家里怎么样了亲戚怎么样了学业怎么样了工作怎么样了。

拉低我对第一部的印象分堪比隔壁某个续集。

主线又是考核又是晋级的太特色了哈，那味十足。

除了低幼情节尽是小聪明式的笑点，频繁自说自话打破第四面墙用多了很无聊（吐了吃回来那段更是想到某个恶心笑话🤮）。

混乱的第一幕后就想提前离场，我一直忍一直忍，在哪吒各种超雄行为的轰炸下，等着高潮“反转”（一点也不出人意料）的降临。

第一部“我命由我不由天”的宏大口号已经是对天道的逆反，第二部开场并未延续这种格局，又兜兜转转回到对某个神仙和其傀儡团的反抗。

如果让第一部就已经暗示过的伪善神仙早点暴露，被欺骗和利用的角色们干脆地去反抗，会好得多。

而不是让主角团重蹈一遍覆辙，进行没有意义的试炼和相互厮杀，这会让我感觉这一部的故事是为了第三部而拖时间，并且为了春节档安排了那些没必要的桥段。

最后感觉就是从一个极端走向另一个极端，不知道在燃什么的大场面，也不知道敌人是谁，反正总得有个敌人去反。

去剿灭族群不分清红皂白，不分善恶只知道立场的不只是无量仙翁。

就感觉这里已经压抑和黑暗太久了，需要虚拟一个过分脸谱化的坏蛋供大家发泄，就像结尾彩蛋刻意让观众凝视着无量仙翁被狂扁的过程。

看下一部如何处理封神之战吧，能否批判整个阐教乃至神话体系，而不是把罪责都推给无量仙翁一个人头上。

至少这部的剧情和人物塑造我觉得走了无量仙翁的老路。

当银幕上哪吒在天元鼎内完成涅槃浴火重生时，相信所有人都会赞同，这绝不是一部普通的续作。

时隔六年，导演饺子用这部期待已久的《哪吒之魔童闹海》，再次向观众证明了什么才是国产动画电影的王炸级天花板。

无论是从故事构思、角色内心挖掘、世界观构建、主题表达等剧作软层面，还是制作水准、视觉效果等技术硬实力，《哪吒2》都做到了全面升级。

这里既有踏碎凌霄的叛逆热血，又有劈波斩浪的视觉核弹，更藏着国漫工业化进程中最凶猛的野望。

前作当中，烟熏妆下的哪吒不再是传统叙事中那个正义凛然的英雄，而是一个被偏见与歧视所困的"异类"。

这种形象的重构极具颠覆性，那句"我命由我不由天"的呐喊，道出了影片的核心主题，探讨了自我认知与社会认同的关系，这种思考具有普世价值。

正如导演饺子所说：哪吒永远是我们心目当中的一个力量的代表，他永远不会妥协。

之所以这个故事能流传，千年都不衰，正是因为大家就喜欢他这种精神。

如果说《哪吒之魔童降世》是向父权掷出的叛逆匕首，《哪吒之魔童闹海》则是将刀刃转向了整个天地。

这部被期待值拉满的续作没有选择安全模式，编剧团队再次颠覆和解构了传统神话中的“哪吒闹海”的故事，同时延续了前作“反抗”的精神内核，却以更宏大的叙事格局、更深刻的时代隐喻和更丰满的角色塑造，将“哪吒”这一具有反叛精神的角色符号从个体命运的桎梏中解放，转而成为一代年轻人对权力压迫与虚伪秩序的集体控诉与反击。

本片最让人印象深刻的剧作颠覆是让哪吒的反抗从“弑父”走向“弑神”，从对抗个体权威转向挑战整个权力结构的虚伪性。

影片中的冲突矛盾不再是简单的正邪二元对立，而是以“反抗”为刀，剖开传统神话叙事的表皮，融入颇具现代性的隐喻和思考。

导演试图在这个少年热血故事当中注入更为复杂深邃的主题，片中的反派对立阵营不再是东海龙族，哪吒的“不服”因此被赋予了新的意义——他反抗的不再是某个具体的敌人，而是整个社会默认的“游戏规则”，那些根深蒂固的、以规训为目的的旧秩序，那些披着“天地有序”外衣的阴谋与谎言。

也因此，片中哪吒的反抗被编导升华成为了一种勇气和信念的象征，是一种理想主义式的少年热血，是被世俗规训后的我们最向往的一种精神状态。

而这种对传统角色的解读与挖掘，恰恰是影片最动人的地方。

这种反抗的进化，与当下年轻人的生存境遇形成强烈共振。

哪吒不再仅仅是神话中的英雄，而是化身为一面旗帜，映照出当代青年在精神困局中的挣扎与突围——真正的反叛从不是对抗某个具体的存在，而是敢于质疑那些被奉为真理的"天道"。

另一方面，影片的剧作完成度很高，导演在前作基础上，继续深挖每一个角色的内心世界，电影中的所有角色无论主角还是配角都有自己的意志，全员没有工具人，小到龙套妖怪海夜叉，都在故事中寻找各自生命的出口，并在故事的最后获得了内心成长和自我救赎。

最典型的例子是与哪吒作为“一体两面”的敖丙，前作中一直活在父亲枷锁和控制下的敖丙，在本片中同样完成了打破枷锁的“精神解放”，他在结尾大战之后没有选择跟父亲一起走，而是踏出了自己坚定的一步。

与之相呼应的是敖丙的父亲东海龙王，从第一部望子成龙，到这一部的放手让孩子自己去闯，这种父辈的退让与妥协，恰恰映射了当代东方家庭中子女与父母之间代际关系的微妙转变：老一辈逐渐意识到，与其将下一代困在自己编织的牢笼中，不如让渡出改变世界的可能性。

或许可以这么评价，这种妥协与退让，既是一种“父权的让步”，也是“父爱观念的进步”。

站在这个角度来看电影，其实片中的妖魔大战、神仙斗法只是表象，归根究底是在用哪吒的故事讲述现代人的困境，从而引发观众的思考和共鸣。

比起前作的热血燃情，《魔童闹海》的世界观更为庞大，登场角色更多，涉及妖族（龙宫）、人间（陈塘关）和仙界（玉虚宫）三方势力的冲突。

影片通过群像叙事，将个体困境升华为时代症候：当仙翁的藤蔓渗透每个角落，当捕妖队沦为没有思想的工具人，当鹿童鹤童为改变命运甘当鹰犬，规则对人的异化已深入骨髓。

而哪吒们的反抗，本质上是一场对“被规训的合理性”的集体反叛——就像海底妖兽们拔出定海神针的壮举，底层反抗从来不是英雄史诗，而是无数微小个体在认清规则谎言后的自发集结，从哪吒的个体反抗升级为无数小人物的集体抗争，这种小人物逆袭的热血燃爽感带给观众无限感动。

电影最后结尾大战中仙翁操控的藤蔓根系，恰如现实中盘根错节的利益链条；天元鼎炼化万物的场景，正是社会大熔炉对个体生命力的吞噬。

全片最高光的时刻，是哪吒以三昧真火焚毁天元鼎时，观众看到的不仅是神话场景的视觉奇观，更是对“规训机器”的象征性爆破——那些要求我们“成为世界喜欢的样子”的规训，终将被“把世界变成自己喜欢的样子”的勇气击碎，这无疑是国产动画电影中最然的一幕。

不仅如此，《哪吒2》在技术层面的探索与进步同样值得称赞。

影片的视觉效果更加震撼逼真，每一帧画面都极致细腻看得出经费在燃烧，玉虚宫的飘渺仙气与天元鼎内的冤魂嘶吼形成强烈对比，尤其是美术设计堪称东方美学的暴力输出。

一个典型的例子是片中的海底妖族大军，不仅登场角色众多，而且每一个角色的造型设计都细节满满，章鱼、鲨鱼将军在融合生物特点基础上融合中国传统纹样与绘画方式，同时因为他们曾经是龙宫将领的身份，所以要有华丽的铠甲凸显地位，但因在海底炼狱囚禁多年已经落魄，铠甲上的鳞片会锈迹斑斑，身上的布料边缘也已破破烂烂，这种极致考究的造型设计和对细节的重视彰显了编导的诚意乐野心，这些瑰丽想象不是简单的元素堆砌，而是用当代审美对传统文化进行了一次夺目的二次创作。

更难能可贵的是，影片没有滥用特效，而是用“拳拳到肉”的物理打斗取代玄幻仙侠的“光波对决”，每一招式的设计都暗含角色性格：敖丙的冰棱冷冽中藏着被压抑的暴烈，哪吒的火尖枪横扫间尽是混不吝的野性。

这种对动作逻辑的极致追求，让观众看到的不仅是特效的震撼，更是血肉之躯与冰冷规则的真实碰撞。

所以《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅在于其精良的制作，更在于导演通过魔幻现实主义的手法，将传统与现代、神话与现实巧妙融合。

这种融合不是简单的拼贴，而是通过精心的叙事设计和视觉呈现，让古老的故事焕发出新的生命力。

同时这部电影其他动画电影难以企及的主题深度，整个故事都蕴藏着对人性深度的挖掘和对时代精神的把握。

在这个价值多元的时代，影片通过一个叛逆者的故事，叩击着每个观众的心灵。

正如电影结尾，哪吒在三昧真火中的重生，真正的觉醒，永远始于对疼痛的直面与对枷锁的撕裂。

它告诉我们，真正的成长不是顺从，而是在认清生活的真相后，依然能够坚持自我、勇敢前行。

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