单车少年

与20世纪90年代中期异军突起的比利时电影导演兄弟，让.皮埃尔.达内和吕克.达内被认为是意大利新现实主义在当代仅有的延续，不妨称其为新新现实主义，他们用写实却灵动的影像，根植现实却超越现实的故事，在国际上赢得了巨大的声誉，是当之无愧的戛纳的宠儿。

生猛倔强的《罗塞塔》陷入了生活的绝境，最后得到了救赎，和她的朋友和解，生下了一个《儿子》，他的父亲想把他卖掉，却又因为良心将其赎回，这个《孩子》长大了，变成了我们眼前的，如同《罗塞塔》一般倔强，眼神凌厉的《单车男孩》。

《单车男孩》是一次达内兄弟电影创作序列的合理延续，又伴有着超越。

《单车男孩》延续着之前的平民视角，讲述着只关于一个人的简单故事，人物经历着对于社会群体来说细碎微不足道，但是对个人而言痛彻心扉的矛盾和痛苦，影像上达内兄弟采取的是长镜头跟拍的办法，但是在剪辑处理上尽量使得镜头之间的连接流畅连贯，不影响故事的发展。

与之前不同的是，《单车男孩》第一次使用了无声援，烘托气氛的音乐，虽然音乐出现的很节制，只有每一幕的高潮出现，但是音乐的出现却标志着达内兄弟从新新现实主义往前迈出了关键性的一步。

现实主义流派的电影最注重的特质是还原，最大限度的尊重客观现实，使用自然光，不封闭构图（...开始背书了），音乐的使用也是其中很重要的一个环节，使用音乐时一定要有现场的声援，拒绝情节剧似的，使用外在的音乐进行煽情。

达内兄弟这次使用音乐，在形式上是对于现实主义的背离和反叛，但是这个音乐和《情深深雨蒙蒙》随处可闻的音乐有着本质的区别，这个区别，我们下面详谈。

意大利的新现实主义运动在20世纪60年代就慢慢销声匿迹了，运动中发挥了巨大作用的干将导演们也都纷纷走向了自己的道路。

费里尼一步步走入自己的梦中不可自拔，维斯康迪更是成为了彻底的唯美主义。

新现实主义的突然销声匿迹和它的突然兴起的原因都是同一个，当时的社会环境。

新现实主义的伟大之处，即是它不可辩驳的真实性，它简直是对当时社会的记录和反应。

而随着恶劣的社会环境消失，经济复苏，人民安康了，新现实主义变不再具有合适的土壤，自然会顺势枯萎。

当社会动荡，民不聊生时往往会产生伟大的文艺作品，这么说好像很二，但是事实如此......痛苦是艺术家创作最好的题材和无穷的灵感源泉。

比利时的经济在20世纪90年代后期到2008年金融危机之前一直呈上升态势，这也对达内兄弟的创作提出了严峻的考验，是要求新求变的时候的，但是方向在哪里？

在《单车少年》中，达内兄弟走出了自己的方向，现实主义与神话原型的结合。

《单车少年》总共分为四幕，尝试逃跑为序幕，找寻父亲到被父亲抛弃为第二幕，被人利用被判了爱自己的人最终陷入绝境为第三幕，被仇人杀害复活为第四幕。

这是一个普通的少年的成长经历，也同时是一个史诗故事的原型：被限制的男主角，找寻宝藏（爱），遭受了小的磨难（被父亲抛弃），得到了帮助（被人收养），被伪善的人蛊惑（被人带去偷钱，刺伤收养人），被严重的伤害，最后得到拯救。

这是一个完整的神话故事的脉络，尤其是结尾的被人杀死和复活，更是对基督的直接重述。

但是，神话原型在本故事中却并没有走到台前，喧宾夺主。

记得胡琦师兄说他不喜欢霸王别姬，小豆子唱《思凡》那段，认为隐喻太过露骨，确实，《霸王别姬》那一段的隐喻就明显的站在了现实的台前。

小豆子那时真的唱的什么不重要，重要的是对于小豆子对于自身性别困惑的寓意。

《单车男孩》却与此不同，全片的现实脉络是明晰的，某时某刻，单车男孩就是在骑车，就是在抢劫，发生的故事一直是现实的。

神话的一面并没有和现实竞争而使得真实性减少，相反神话的一面和现实的一面贴合在了一起，这使得它的真实性和隐喻性都得到了很好的保存。

扯了这么多，回到音乐的地方，片中的音乐到底与电视剧中无时不在的配乐有什么不同。

不同就在于，《单车男孩》还是拥有极高的真实性的，它的情境也是格外真实的。

因此出现的配乐，是在单车男孩的世界里真实出现的配乐，这是神恩的反应。

每一次配乐的出现，都反应了神的怜悯。

配乐，是对配乐出现的那一刻，神恩的确实再现，而不是强加。

这就是达内兄弟对于新新现实主义出路的答案，扩大再现的事件的范围，用现实主义和神话原型不冲突的结合。

因为俺作为达内兄弟脑残粉，本文有些强词夺理之处。

但是，真正感人的艺术，从心底里，我还是认为必须是关于人的，必须是人道主义的艺术。

最后不写点视觉的对不起丘老师啊。

骑着单车的男孩在片中一直身着着鲜红色的T恤或外套，这是内心创伤的外化表现。

参看其他人的着装，都是或白或蓝或黑，都是为了凸显出单车男孩刺眼的红色。

单车男孩开始包裹在被子里不愿出来，也可看做不愿出来受伤的佐证。

其他的...本片大部分地方的打光很现实范儿，少部分稍微有点小清新。

《单车少年》的故事简单到不能再简单，Cyril从一出场就非常的叛逆，可以说是不受教化，偏执成性，顽固地跟周围一切对抗。

很多观众不喜欢这样的小主人公，他一点都不可爱，自以为是，又有自残自虐和暴力倾向，完全不理解大人的心，然而，因为电影省去了人物的前因，如果回想他被父亲抛弃的残酷事实，他不顾一切去寻找父亲，用这样的方式去保护自己，被迫选择偏激的早熟，这些举动，完全能够理解。

小孩子身上爆发出来的情感力量，令我想起了李沧东作品中的人物。

有趣的是李沧东以文学性强著称，然而，达内兄弟的取材却很简单，因而，他在叙事编排上的技巧确实值得一提。

一开始，我以为《单车少年》会是一出《偷自行车的人》（德西·卡），自行车是关键道具，父子戏必不可少，戏剧高潮必然会与之相关。

渐渐的，少年的叛逆和孤独，令我惊觉：这分明就是一出少年版的《鱼缸》（安德里亚·阿诺德）。

回想起自行车，它在达内兄弟上一部《罗尔娜的沉默》里曾带给我异样的感动。

或许，自行车更多是达内兄弟作品里底层人物的醒目标志。

而在失去父亲后，单车成为维系思念的唯一物品。

Cyril享受着跟单车的欢乐，观众却要时刻提防着，它会被人偷走。

影片对Cyril父亲的懦弱有清楚的表现，他懦弱，冰冷，不敢承担责任。

父亲的冷与儿子的热，这种有违常规的设置，确实比较罕见。

一般电影里，尤其是成长题材，大多是父亲仁爱有加，儿子冥顽不化。

岂不料，在《单车少年》里，父亲反倒更像个孩子，甚至有孩子拿钱给父亲的段落，完全是不可思议。

再者，弃老题材的电影看多了，这种不愿承担养子责任的，确实更为少见。

因此，明明是弱小的孩子，Cyril偏偏表现出恐怖的对抗意识，与之对应的大人一方，无论是谁都纷纷落败。

不过，《单车少年》并没有对Samantha的善心加以解释，尤其是在男朋友提出要他还是要我的问题中，她果断地选择了Cyril。

或许，只有一个原因能够解释这一切，那就是孤独。

一颗孤独的心需要另一颗心，彼此互相靠近。

在Cyril不顾一切地抓抱着Samantha，在Cyril痛苦地从父亲那边失望而归，在两个人一起骑车旅行沐浴阳光……Samantha发现有能力去陪伴Cyril，至于她是母亲的怜意、保护欲或者是其他复杂情感，《单车少年》完全没有加以说明，留出了一大块空白。

一般电影反倒可能会这样设置，添上几笔，像Samantha也有失意的过去，有成长的阴影，必须用一组镜头来表现她的落寞与孤独。

只是这样，她对Cyril的情感岂不是变得过于明白？

镜头上，达内兄弟变化不大，手持、跟拍。

《单车少年》用上了四段配乐，每一段都在提醒观众：这是一次情感的扰动，即所谓的煽情点。

这种煽情到结尾达到了一种极限，其实，收于郊游野餐的风光美好并无不可，只是那样的话，达内兄弟当真是技艺倒退了。

面对这个令人难忘的结尾，在悲剧的疑虑中，Cyril被手机唤醒了，当真是影片的神来之笔。

另外，似乎也是一种巧合，《罗尔娜的沉默》的结局段落也是发生在树林当中。

细心的影迷则发现了达内作品间的神奇关系，故事间互有联系。

从1999年开始，作为戛纳电影节上成绩表现最为惊人的一对导演组合，达内兄弟的电影一直是朴实无华，《单车少年》没有什么包装粉饰，批判性比起其他导演也要来得弱。

至于街道路人般的电影人物，看上去也不怎么吸引人。

但是，就是这些凡人们的平凡小事，它们却能产生非比寻常的情感力量，令你察觉在生活之中，在你身边周围，总有被众人忽视的一些东西。

那些可怜与可恨的东西，它们总会让人思绪万千，令你发现生活的温暖与残酷。

或许，这就是写实的力量，只是这一次，达内兄弟要表露的情感比过去来得更足。

单车男孩讲述了一个被父亲抛弃的男孩西里尔的一段儿时经历，影片的导演是法国的达内兄弟，达内兄弟擅长用记实记录的手法表现人物的经历与人生轨迹，不同于其他导演复杂的叙事手法与渲染，达内兄弟的电影更加真实简单，是一种纪录片的手法去表现电影的人事物。

一、影片画面景别的组成（中景叙事、特写重情）1、这部电影采用人物交流来展现故事发展，所以在交代人物交流中更多的采用了中景。

这一景别主要主要表现人物上半身的行为动作，构图的重点更多的是人物半身形体关系、情绪交流、人物与人物的关系，所以在整部电影中中景占了很大比重。

片中以西里尔的视角为叙事模式与父亲，养母萨曼塔，坏小子之间的交往过程中普遍采用这种景别。

给观众更真实，更有距离感的体验。

也更加符合导演所惯用的“跟人物走”的记录理念。

此外，中景在画面构成中也考虑了环境，大篇幅的使用也不会因此失去环境存在感。

2、除了叙事使用的中景之外，特写镜头是穿插于故事核心中的另外一种镜头语言。

特写镜头的画面极具造型渗透力和表情性质，能传达叙事情节，从而影响观众的心理。

通过人物面部表情的表达，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。

片中西里尔的内心与情绪变化更多的就是靠特写面部表情与眼神来表现。

那种带着恐惧、不舍、坚韧与无助的表情，都是通过特写准确生动的刻画出来的。

在整个画面中细节在视觉上就达到一种强调突出作用，还因为主人公的不同变化起到影片节点的作用，体现出西里尔这个孩子简单而又最真实的内心世界，对观众的心理暗示作用明显，让人感觉自己身处其中，视角完全跟随于这个孩子。

影片以中景及特写这两个景别为主，中景着重讲故事，特写表现第一人称西里尔的内心情感与外在行为的变化，虽然没有复杂的镜头语言，但仅仅这两种镜头的交织就足以将我们带入西里尔的世界。

二、影片中镜头的使用以及映像图式（动静结合）1、影片的视点从剧中人物的主观视点展开。

所看到的完全是一个孩子的视角，没有导演的自我添加，没有观影者的相似性想象，这是一个孩子在用自己的经历讲故事。

2、构成镜头主体的人物位置，以西里尔所处环境为核心，她在镜头中位置始终是独一无二的。

这是西里尔独特的自我经历，在影片中，大部分的交流与追逐场景，所以前后排列与对面排列占据了大部分幅面。

西里尔的位置不是刻意而为，而是镜头追随西里尔的方式，是一种记录他生活的最真实最自然的形态，所以观众的视点始终聚焦在西里尔的身上，不会被其他视点所吸引开来。

3、这部电影采用了更多的动作镜头，而在关系镜头与渲染镜头的使用上比较少见。

也是有这个片子的记录特性所决定的。

动作镜头强调加强故事的连贯性，更加强调人物在影片中的作用。

环境描写也随之变少，也使整个电影没有刻意的间隔与停歇。

动作镜头在视觉表达上具有可看性。

镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。

影片中交流对话是最主要的行为方式，言谈举止就知道了西里尔的经历与故事，在细节上更是描写内心的重点。

从片头开始，站在楼下不断地按着门铃，敲门到骑车找父亲再到给父亲送钱被父亲拒绝，这一系列的人物动作，就已经很生动的表现了西里尔对父亲的爱，是一种无言的付出。

影片中动作镜头也很注重动与静的配合。

性格激烈的西里尔好动、狂躁。

安静的西里尔孤独、寂寞，对任何事情的抗拒。

运动镜头不仅仅为我们讲述这个故事，也随着镜头一步步进入西里尔的生活与内心。

抗拒的西里尔永远在奔跑，安静的西里尔总是那么的抗拒。

直到得到关怀与经历了挫折。

三、影片的构图与摄影机运动（奔跑与飞驰的单车）1、《单车少年》属于纪实构图风格，以故事的发展带动构图的进行。

以人物心理情绪变化改变构图形式，带来节奏的变化，突出故事的戏剧性变化。

2、男孩的单车是故事的线索之一，正是这架单车，让整个影片的节奏变化不一，也让整个影片动了起来。

不断地骑车运动始终穿插着画面当中，但很多都是有倾斜角度的运动轨迹，它代表着内心激烈的西里尔。

奔跑时也是带有对角线方向的跑动，由此将画面分割开来，形成视觉冲击，打破平静故事的平衡，反映人物内心的变化过程。

当心情不错的西里尔骑着单车的时候，则是悠然的，平行与画面的骑行，画面就是通过骑行角度的不同展现了男孩的心情与态度。

通过构图的巧妙设计就掌握了人物的内心，也是导演讲这个故事的亮点。

脑海中永远是骑车飞奔的西里尔。

最不能忽视的就是构图与运动带来的差异性。

3、影片中的运动使影片的节奏形成。

运动的镜头是主要的拍摄手法。

导演大量的使用手持拍摄，造成的不稳定感使故事更加真实，表现方式也更加丰富。

而当人物运动，摄影机固定的时候，节奏随之变慢，就将整个影片节奏控制下来。

4、大量移镜头的使用。

为了配合快速运动的单车，横移与客观性镜头的跟拍组合成一组连贯的镜头。

除了速度与手持跟拍以外，与画面构图的结合才组成了一个完整的影像故事。

而结尾的横移加长镜头的组合，平稳而带有柔和的感觉。

这样速度的变化其实就让影片有了特殊的味道。

5、片中长镜头的运用。

片子很多地方对西里尔使用了长镜头的跟拍，多是快速的跟随他奔跑或是街上单车的骑行。

快速，景别也有变化，丰富了这个人物运动时的画面感。

而长镜头也是对人物心理描写很重要的一个方面。

让观众很容易就理解了这个男孩内心的狂躁与内心想法。

影片的不断深入，西里尔也在一直改变，越来越慢、越来越稳定的镜头表现，也是对这个男孩最重要的刻画了。

四、声音表现西里尔的内心世界（以孩子的逻辑与认知理解世界）1、跟拍与更多的对话交流镜头带来的是环境声与人声充满与整个影片。

言语的断续与连接是最简单的展示情绪的方式。

爆发与沉默相对，西里尔所展示出的爆发力更多的体现在前面部分，这与对父亲对单车的爱有很大的关系。

后面爆发点与沉默不语更多的是内心孤独落寞与信任问题的斗争。

导演用最没有变化的环境人声表现着这个孩子对人、事、物的态度。

孩子则用自己的行为逻辑表达一切。

这才是这部影片最真实的视角。

2、配乐的使用。

达内兄弟很少在电影中使用配乐，但是在这部电影中却突破常规，加入了一段有着小高潮感觉的音乐。

在配乐的使用上面，篇幅不大，共有四个时间节点中加入了配乐。

分别是找不到父亲无助的躺在孤儿院的床上、听到父亲亲口对自己说不要再找自己、父亲拒绝了他偷来的钱还有结尾与萨曼塔骑车。

很显然都是在情绪爆发点使用的这段配乐。

配乐虽没有过多的含义，但却有着强化情绪表现力的作用。

配乐的出现，让观众吃惊，甚至是让观众突然从故事里起了波折。

但对主人公来说，这四个时间节点，则是这段儿时经历中最重要的部分，让他懂得了很多，长大了很多。

从无助到幸福，他的经历还有对自己的改变都是令人吃惊的，也让很发人深省。

五、色彩对影片的突出色彩在影片中的大部分都是自然而朴实。

但对核心人物西里尔来说，始终是那件红色的衣服。

在每一个画面中都很刺眼，不仅仅他是故事的核心，而是每一次的矛盾冲突都是以他为故事点。

红色是激烈、激情的代表。

而西里尔内心也是这样的红色也是这样的突出。

冲突与矛盾就是围绕那一种红色来描写。

随着故事的发展，最后倒在树下的西里尔站起来，拍拍身上的尘土，骑上自己的单车远去。

仿佛这时候红色都停止了流动。

有的是一种淡淡的忧伤，也是他内心平静的表现。

他完成了救赎，完成了对别人表示的歉意。

红色不再激情似火，而更加单纯。

《单车少年》如此的一个故事，一个小男孩的成长经历，也许对很多人来讲这是不可思议的，不可理解的。

他的想法看起来是那么简单，但是他却是那么的执着，这一切都不是一个成年人能理解的了的。

因为这是一个孩子，西里尔的视角，这是他的内心他的故事。

导演阻止了一切成人思想对孩子经历的影响，毫无添加个人因素在里面。

在我看来，也许这对每个人来说都算是一种回忆，一种回味。

当你回忆自己童年的时候，现在想想也有很多事是你现在理解不了的行为。

那时的孩子，单纯，简单的内心就是执着于自己的想法。

当你看这部电影时，回忆你的过去，你就可以得到一个与西里尔一样的答案——童年的故事。

【8.3】1、前面看起来有点气人，这男孩不知好歹，自作自受最后一幕才发现，孩子的坏都是很直接的，很纯粹的，在改变之后没有痕迹；而大人却不是，大人的坏包裹在一些善意里，更难被指责。

所以，孩子的坏与好泾渭分明，而大人的好与坏水乳交融，可以说每一个在社会中摸爬滚打的人，都不是什么绝对的好人，相反也是2、一个男孩，本来就是单亲，只有一个单亲父亲，但是这个父亲还不要他了，还把他的自行车🚲卖了，男孩最开始死活也不相信这个事实，非要到处找他爸爸。

中间还被一个贩毒的青年诱惑去抢钱，那个青年有个奶奶好像，所以都是不幸的人这是反映的社会问题，而不是单个个人的问题3、我就知道女主让男孩拿着钱一个人去买木炭（不提前买木炭，正好那天就附近的超市没有了木炭也是设计得很刻意），肯定会出事略值得一看

每一个男人心里，都住着一个少年。

如是说。

片子开头，西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲，镜头的特写，男孩倔强的神情，那种近乎于愤怒的眼神，生冷的，让心都硬着疼。

很多个场景，听到这个所谓的叛逆少年大声说 ：NO！

寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话，他说不要，门卫一遍遍的告知他，他的父亲一个月前就搬出去了，他不要相信，直到翻遍了家里的每个角落，他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切，他不要，不要相信父亲真的不在了，不要。

Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的，他固执的相信那是别人偷的，并不是父亲卖掉的。

他不要，再看到父亲贴出的售卖广告上，出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时，他还是不要相信，直到他的爸爸告知，我没有办法。

他还是不要。

收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触，他不要。

倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强，只有在他父亲面前，那个没有勇气承担责任，生活压力的男人，倒不如说还是个孩子的父亲面前，他从来都温顺，从来都没有大声的抗议：NO!即便父亲对他说，不要再来找我，我不想看到 你，不要。

主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心，每个人要选择怎样的生活，我们管不了。

欣慰的是少年并没有变的阴郁，片子当中，少年暖色调的红色外套，骑着单车飞速的身影，像一团跃动的火苗。

我倾向于他所带来的温暖，在人性的恶劣，生活的压抑面前。

片尾，导演不动声色的煽情，沉默式的结尾，延续了达内兄弟一如既往的风格。

虽然它只是一部电影，我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。

这是一个让人难过的开放结局，他到底有没有事儿，谁都不知道。

看到他站起来的时候受伤的表情，他一定听到了那两个人的话。

这句话也许是那个骗了他的男孩想说的，也许是那个不要他的父亲想说的，是那对不会原谅他人的自私父子会说的，也是虚伪的大人们面对孩子们会干的。

所以他离开了，回到了唯一能原谅他与爱她的人旁边。

片子里的暴力正是让人难过，孩子站起来时候的样子比隔着栏杆向外看的安托万更打动我，一个不懂的保护自己的孩子受到了伤害，堪比KES里的孩子看着死去的小鹰那一幕。

当大人们会用法律惩罚他人的时候，一个不会保护自己的孩子能做什么？

当大人们会用生活的烦忧为借口的时候，一个无助的孩子又能做什么？

当大人们用狡猾的言语设下卑鄙的陷阱的时候，一个乞求被爱的孩子又能做什么？

当一些事情发生，第一时间想着如何保护自己如何撒谎如何推卸的大人们和为了别人横冲直撞、不顾自己的孩子是多么巨大的对比！

相比拼命为父亲的自私行为辩解的孩子，那对甚至不愿伸手扶起孩子的父子、那位喜欢谴责别人的男友以及推孩子到墙外的父亲，他们是坏人么？

他们不是坏人么？

自我保护是一把温吞的钝剑，但多了就会伤人，不是皮肉之伤，是印在骨头上的痕迹。

片子不是关于谴责的，当然也不回等同于400击的伤痕。

孩子成长了，从横冲直撞到默默忍耐，但是谁能说这个方法更好一些呢？

孩子不该有的淡定才是最揪心的痛。

关于孩子的脸，Kes的DVD封面上迷茫的脸和他从地上爬起捂着脸的样子同样让人心碎。

导演用这样一个简单的镜头击溃了我们的心。

你可以想想，在总想得到更多的贪婪大人面前，一个孩子又能做什么呢？

剧作大忌之一是导演和编剧总是急于解释他们的人物、动机，但是解释得越多，人物就被框的越死，也就越缺乏让观众探索的魅力。

一个立体的人，在不同人眼中有着不同的形象，正是这种多面性和矛盾才让人物丰满迷人。

这个片子好在简单、恰如其分。

没有解释为什么会收养他，没有收养的一切繁文缛节，没有如何在警察局自首，需要的留下，不需要的删减。

永远做减法，而不是有太多的东西急于向观众解释。

这是导演的功底，确实做的太好了！

没有废话，没有煽情，没有廉价的感情推销，却用温柔的画面和柔软的伤害击溃了我的心。

在此，向导演致敬。

我是个很肤浅的观影者,只会赞赏那些我看得懂的东西.所以这部片子对我来说欠缺的地方就是我不明白为什么爸爸就可以这样遗弃孩子不用负责任,还有samantha怎么可以像圣母一样.cyril一出场就把人影投进了我心里.固执放在少年身上是一种吸引力.我喜欢看到他毫不怀疑地对samantha说他爸爸不会卖了自行车,一定是被偷的.喜欢看到他猛地冲上去扑倒骑他自行车的人.结尾也很妙.cyril就这样骑着自行车消失在视野中,让人放心不下.

（芷宁写于2011年12月1日）遭遗弃的孩子对自己的父母家庭有着异乎寻常的执着，就像影片《旅行者》中的小女孩总想回到抛弃她的父亲身边一样，影片《单车男孩（The Kid With A Bike）》中11岁的西里尔也试图找到将他丢在福利中心的父亲，然而父亲丢弃他就像丢掉他的单车一样，或许在父亲心中，他只是负累，还不如单车，因为单车至少还可以卖掉换钱以解燃眉之急。

有过这种痛苦经历的孩子，内心的创伤外人很难评估，他们往往会变得沉默寡言、愤怒叛逆，而且相对成熟，有时还会显得过分偏执不好相处。

在确认自己被抛弃后，这些孩子还可能自残，如片中父亲让西里尔明白他于经济状况不佳的父亲而言，只是个包袱后，镜头从左侧对准了西里尔的脸，难言的情绪浮上他的面颊，接着他厮打起了自己的头脸……《旅行者》中的珍熙也曾因等待无望而负气将自己掩埋在土坑里，这是孩子讨厌自己的表现，他们认为现在遭受的一切都是自己不够好所致。

影片的影像风格接近于纪实，冷静而客观地记录着一个单车少年于疼痛中的醒悟和成长。

片中无血缘母子关系的确立和加深，激起了人们的一种纯粹而美好的情感，但它又不同于惯常的煽情片，在纪录片导演出身的达内兄弟的掌控下，该片没有将情感肤浅的夸大，而是将其溶于生活的本能，一如西西·迪·法兰丝饰演的萨曼莎对被父亲遗弃的西里尔的收养，缘由无需交代，这似乎是萨曼莎的母性本能，也一如西里尔最初在诊所里紧紧抱住陌生的萨曼莎，本能地寻求帮助一般。

影片的架构紧凑洗练，叙事不沉闷，也毫无说教嫌疑，有着达内兄弟电影的一贯风格，但也有些新鲜感，如片中所示的季节风物较明朗。

再如，以前达内电影中极少使用配乐，这次采用了三次，且都用得恰如其分，这三次音乐响起的时刻也恰是西里尔情感转折的关键时刻，仿佛一个情感宣泄的背板，音乐揭示着血缘亲情的断裂和新情感纽带的建立，也更像是一种贴心的抚慰。

小演员托马斯·多雷的眼神中流露着倔强和执拗，很好地演出了一个不幸男孩的所思所想和所言所行，西西·迪·法兰丝是个能完全领会影片意境的演员，她明了影片的重点在托马斯·多雷的西里尔身上，她的表演便不温不火地围绕着他，烘托着他，让两人的互动毫无表演痕迹，十分难得。

片中的西里尔常常穿着红色的衣服，红T恤或红外套，这种热烈的色彩反衬出男孩的孤单落寞，也凸显了他的倔强执拗。

当他踩着单车四处寻找父亲的下落时，当他快速骑行试图远离那股痛彻的认知时，当他最终淡定地原谅了别人施与的伤害，渐渐远去时，单车都好似他成长的一个标记。

通过它，西里尔意识到了父亲的冷淡决绝，通过它，他认识到了萨曼莎的善良美好，通过它，他结识了让他涉险的“坏朋友”，经历了一场有关真假友谊、真假亲情的试炼，通过它，他学会了必须自己站起来成长……影片时长不长，到结束时观众依旧为西里尔揪心，同时也为他放心。

与其让孩子在只懂生不懂养的人手里受罪，还不如让他在真正爱护他珍惜他的人的关怀下长大。

一个孩子将来会成为怎样的人，很大程度上取决于养育他的人怎么对待他，萨曼莎照顾下的西里尔，让人很放心。

http://nicolew.blog.hexun.com/70864500_d.html

写实的镜头，普通的叙事，这样的生活仿佛就发生在身边一样。

丝毫没有感到这是一部经过拍摄出来的电影作品，文艺片都这么不煽情却又温情。

亲夫与养母，狗友与养母，养母的情人情人与养母，红衣少年在他们与她之间，渐渐认识到了人间真情，谁才是真正把我带入到新生活的人，不无情无义不尽责任，不窃取财富不节外生枝，不为了私情妄自狂大。

少年从养母那里与其说得到了期盼已久的母爱，还不如说成是寻找到了难寻难觅的母爱。

从陌生到反抗到知错到相知，或许，红衣少年的单车生活从养母放弃汽车载伴，随同他一起踏车出行而发生深刻变化，不管会不会长久，这对他来说都是弥足珍贵的瞬间。

孩子喜欢一件东西，其实并不是喜欢这个东西本身，而是希望通过这个东西能得到意想不到或者说是更满足他需要的内心依靠，一种爱的力量，一种求知欲什么的。

车子也好，玩具，游戏也好，只是一种途径，探寻他内心世界的一条线索。

他通过车子找到了他爸爸，可他爸爸并不是他需要的这个人，他需要被爱。

他需要有人来一同分享这种爱。

从物转移或者升华到情上，有如唯物主义的辩证关系。

回过头来，除了回忆自己的童年少年青年甚至成年壮年老年，想想现在我们还在物上，做着什么文章？

一本书带来了什么？

一个网页想到了什么？

一部电影给了我们什么启发？

一天要结束另一天又要开始我们能做什么？

从物转向我们自身，自己的价值，明天的去向，或许才是我们始终关注的～一部艺术作品的精彩之处应该就是诸如此类的启发和思考了吧。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2012年3月21日译者：八月三十一评分：★★★☆（四星为满分）

这个凶猛的小男孩一直在运动，他紧绷着脸，表情坚定，骑着单车，跑过街道，敲着门窗，强烈要求，要求。

他要求父爱，却得不到，他想要自己的单车，想要养母的接纳，想要社区中的流氓少年韦斯的认可。

他的名字叫西里尔，由托马斯·多雷饰演，他塑造了一个不可磨灭的需求形象。

我们第一次见到他是在一间儿童福利院里，他被父亲抛弃在那，父亲答应回来却一直没有回来。

他像一个年轻的侦探那样，有条不紊地寻父——拜访父亲带他去过的酒吧和糕点店，拨打一个永远无法接通的电话号码，设法进入父亲之前的公寓，他肯定自己会在那找到自己的单车，也许还能找到父亲盖伊（杰瑞米·雷乃 饰）。

获得2011年戛纳评审团大奖的《单车少年》是比利时的达内兄弟的另一部富有同情心的电影，他们强烈地同情被疏远的孩子和年轻人，而且他们在十分动人地讲述他们的故事时避免了情节剧和博人眼球的事物。

在年轻的西里尔的人生中，有两件事可能会出现严重问题，但它们不一定会发生。

达内兄弟不会这样来伤我们的心。

他们更喜欢关于日常生活的剧情片，对于西里尔这样的男孩来说，事情不容易一帆风顺。

在简单的现实场景中，他们展现了一个男孩，他害怕自己被抛弃，但坚持认为父亲只是遗失了他，父亲会很高兴重新找到他的。

他无法忍受约束。

他不接受指示。

当他看到另一个男孩骑着他的单车经过时，他追了上去。

萨曼莎（塞西尔·德·弗朗斯 饰）在当地开了间美容店，她找到了这个男孩，并从他父亲那买来了单车。

当西里尔得知另一个孩子没偷单车时，他一定很痛苦——是父亲卖掉了它。

他在商店橱窗里看到了一张启事，是父亲亲手写的。

西里尔大约11岁，他会让一些观众想起特吕弗的《四百击》中的主角，但那个男孩有偶像巴尔扎克，而西里尔只有他的父亲，他不能接受这个角色。

西里尔大胆地问萨曼莎他能否住在她家。

她同意周末带他去。

结果很糟。

因为害怕被拒绝，他的试探方式令人窒息。

他问道：“你为什么同意我来你家？

”她诚实地说：“我不知道。

”他不停逃跑，最后比他大几岁的韦斯使他惹上了大麻烦。

韦斯留着大背头，抽烟，喝酒，还带领着一个“帮派”。

达内兄弟很善长展示韦斯是多么容易地操纵西里尔来实现自己的心愿。

这部电影只有87分钟，短小精悍，专注于西里尔。

它没有“解释”他，因为他的一切都是可见的：他的需求、他被抛弃、他鲁莽的决心，他无保护的青春。

年轻的托马斯·多雷用天生的真诚和专注来饰演这个角色，没有一秒显得做作。

演员阵容虽小，但达内兄弟还是用了一些常客：杰瑞米·雷乃，《孩子》的主演，他在那部电影中饰演一位非常年轻的父亲，试图通过卖己自己的孩子来赚钱。

酒吧里的男人是奥利维耶·古尔梅，他是达内兄弟的杰作《他人之子》的主演。

《孩子》与《他人之子》。

一次又一次，他们的主题是父母、孩子、疏远、叛逆。

但是达内兄弟爱这些角色，也不会责怪他们。

他们关注自己的痛苦。

他们发现美好，分享幸福。

《单车少年》中最神秘的角色不是那个孩子，毕竟他的故事很容易理解。

而是理发师萨曼莎，由凄美的塞西尔·德·弗朗斯饰演。

这位女演员的眼里写满了故事。

有那么一刻，她被迫选择，当她做出选择时，她透露了很多，关于她是如何走到人生这一步的。

西里尔问她：“你为什么同意我来你家？

”她说她不知道。

当她做出选择时，我们感觉到她是清楚地知道的。

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