沉睡的人鱼之家

[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》，确实好哭的一部电影。

我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。

这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。

但是，人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。

你，已经超过了那个范围。

”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。

“人类相争相夺，出于人心之私；人类相亲相爱，也出于人心之私。

阻碍世界进化；固然由于人有私心；却是世界能够进化，也全靠人有私心。

由渔佃而游牧，而耕稼，而工商，造成种种文明，也全靠人有私心，在暗中鼓荡。

”而对于这种私欲的处理方式，他也说到他的解决方法:“我们对于私字，应当把他当如磁电一般，熟考其性质，因而利用之，不能徒用铲除的法子。

私字之不可去，等于地心吸力之不可去，我们只好承认其私，使人人各遂其私，你不妨碍我之私，我不妨碍你之私，这可说是是私到极点，也即是公到极点。

”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死，而妈妈在做出杀母亲时的举动时，男主毅然反对护住女儿的原因嘛？

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薰子的女儿瑞穗因为意外溺水被医生判定为接近脑死亡，薰子和本已打算离婚的老公和昌痛彻心扉，但也只能接受这个事实。

就在他们即将接受女儿已经死亡，决定捐献出女儿的器官，与女儿做最后道别的时候，瑞穗的手突然动了。

因为女儿的这一反应，薰子终究还是无法放弃女儿能够康复的希望[4]。

不过，这只是薰子的一厢情愿，甚至于薰子在这个过程中也因为别人的反应而有了动摇与怀疑。

因为特别教师的一个故事，薰子认为她在影射自己应该尽早放手，于是她假借老师的名字走上街头，为一名需要心脏移植的孩子进行募捐。

募捐不过是一种想要接近患儿父母的手段，薰子唯一的目的还是想要知道她的行为是否能够被人理解[4]。

期待如何演绎熏子和和昌，真的很考验演技吧。

无意发现这个小说，在阅读的时候一直在考虑熏子这个绝对的主角真是一个疯狂的人。

但在母亲的角度上又完全可以理解。

所以这个角色在演绎的时候必须真的是个母亲才能够体会和表现出来吧？

里面另外的三个角色：和昌，研究员还有心理医生都在一定程度上反映了可能不同的男人映射。

引子东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说，这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。

《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》，看完后对这些作品，对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。

但是今天看的《沉睡的人鱼之家》，给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子，我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签（这和《滚蛋吧，肿瘤君》的定位就很像了）。

这部作品讨论的是脑死亡与心死亡哪个才是真正的死亡，就和《虚无的十字架》在讨论死刑的意义一样，抛出了一个没有确定答案的问题。

电影里女主的父亲是一个站在科技尖端的男子，所以他认为脑死亡，就算心脏还跳动着，这个人也算是死了。

可女主的母亲却坚信着，只要心脏还没停止跳动，那就会奇迹的发生，只要维持着身体的健康，总有一天，患者的大脑也会跟着苏醒。

当然被我称之为女主的只是一位因溺水而脑部死亡心脏却还跳着的六岁小女孩。

故事也就此展开。

小女孩的善良和温柔实际上，能被称之为女主的其实是小女孩的妈妈，因为小女孩“活着”的戏份并不多。

可是，我却对她的一些细节念念不忘。

她在花园里发现了四叶草，母亲告诉她，找到四叶草的人会很幸福，让她摘回家。

可是她却说，她现在已经很幸福了，要把它留给更需要幸福的人……她在公园里发现了一处心形的树洞，很开心地回家画在了纸上，和妈妈说，这是一个很漂亮的地方，要妈妈和她一起去看。

虽然她妈妈不是很走心地答应了她，可是她还是很开心……她和另外一个女孩若叶一起游泳，若叶在玩水的过程中丢失了一个可以戴到手上的玩意儿，她意识到是一个很漂亮的东西，若叶很喜欢，所以她立马潜水帮她找……镜头虽然不多，但给我的感觉——简直是一个小天使！

虽然她很不幸，可是那是上帝把天使提前叫回去了啊，就因为想念她这位善良懂事又温柔的小家伙（发出了一声声的惋惜）。

也不由得在想，东野圭吾是不是在塑造一个集美丽与死亡于一身的角色？

也让我想起了《东京喰种》里一句台词——为什么美丽让人联想到的是死亡而非生命？

母亲对小女孩的爱母亲很爱很爱小女孩。

她得知小女孩出事后赶到医院，看着昏迷的女儿，听着医生的分析，还有丈夫在旁边，她始终没有一滴眼泪流下，这一度让我怀疑电影的主题和走向。

但当他们夫妇二人回到家里，母亲终于憋不住了，跑到房间里大声痛哭。

原来，有的时候，越是深爱，就越是冷静，尽管自己的内心早已是一片汪洋大海。

母亲始终相信女儿还活着，也相信科技的力量能让女儿苏醒，能获得奇迹。

她日夜照看着女儿的身体，帮她维持在了一个健康的水准，就希望有一天女儿醒来，就立马能下地走路。

她还带着女儿去散步，去参加儿子的入学典礼，根本不顾他人的同情。

她相信女儿活着，于是她向别人介绍女儿时像平常一样，云淡风轻。

她也想别人都认为女儿还活着。

为此她还叫来了警察，拿着刀子问警察，如果她现在把刀子刺进脑死亡的女儿的心脏，那她构不构成犯罪？

如果不构成杀人罪，那她就是刺了一具尸体，也说明她女儿已经死了，她也不负任何责任。

可是如果构成杀人罪，那就说明她女儿还活着，她也愿意为此承担后果。

不顾一切的手法，就是一个母亲奋力保护女儿的身影啊。

尽管有些极端。

但是后来，有一天凌晨，她躺在沙发上睡觉，梦到了女儿活了过来，却是对她说要走了，跟她说谢谢，跟她说很幸福很开心。

母亲才得以释然。

并把这一天作为了女儿的忌日。

真的很棒。

海报上正中间的人就是母亲。

脑死亡与心死亡医学上定义了不管哪一个死亡都是真正的死亡。

但是电影的尾声小女孩的父亲说了一句：“我切实感受到死亡的，果然还是心脏停止跳动的那一刻吧。

”又何尝不是？

可是不管是脑死亡还是心死亡，也还是只有当亲人们，世间的人们觉得“死者已逝”时，才能真正的消除死者的负面影响。

就像母亲把女儿的忌日定在了女儿和她告别的那一天，而不是溺水或者确定脑死亡的那一天。

只有当所有人都不再为你的离开而感到悲伤时，你才是真正意义上的逝去。

而只有当所有人不再记得你或者想念你时，你才会从这个世界上完全的消失。

两条副线电影还有两条副线，一条是发明了能让脑死亡的人肢体动起来的科技的技术家，他与女朋友的感情；另一条是得到了小女孩心脏的男孩宗吾的视角。

无论是哪一条线索，都增加了作品的可读性和感染力。

这也是我推荐你们观看的理由之一。

最后，插播一首电影的主题曲。

或许电影本身的剧情好像被我剧透完了，但是还是值得一看，毕竟这是为数不多能让我的眼泪打转的一部。

没关系，只要你看电影的时候换另外一只眼睛看就好了。

观影留念。

2019/5/29

不知道日本电影《沉睡的人鱼之家》是不是根据真实故事改编的，但故事本身非常具有现实意义。

父母特别是母亲无法接受女儿脑死亡的现实，想尽办法，做尽奉献和牺牲，在家维持着女儿的生命，非常令人动容。

但我感到这部电影的意义远不在于表现父母之爱、母亲之爱，而是这个事件所涉及到的伦理问题，社会问题。

脑死亡就可认为生命死亡，如果愿意的话马上可以进行器官捐献。

但父母怎么也不能接受心脏还在跳动、人体系统还在代谢，由于神经反应偶尔还能动一下的孩子，就此被人工终结生命。

这个世界确实也不缺乏爱心，技术力量都介入进来了，把一个假象维持的真真切切。

而且这种事情往往一做就绝，社会上其他人的看法也不顾了，甚至因此还影响到了活着的儿子的成长，做技术活儿的也为此跟恋爱结婚对象也疏远了。

日本人做事很投入，总是可以把任何事情做的很极致，但也容易走火入魔，钻进死胡同。

我敬佩电影里的母亲，但我一开始就站在这个问题的反方。

记得曾经有接受过抢救而活过来的老人说过，那段经历如同在地狱里一样，肯定不如平静地离开人世。

想想看，让已经脑死亡的孩子插管维持生命，后来为了去掉钉钉挂挂的东西又做了心脏隔膜手术，每天注入大量的药剂，还动用高新技术去操纵她的脊椎神经。

满足了父母爱的释放，但这么折腾，考虑到孩子的感受了吗，这是孩子的愿望吗。

再带着这样的孩子去学校参加活动，这就不能不说明母亲把事情做偏了。

真的没有任何对电影里父母不敬的意思。

日本的这个法律肯定有问题，脑死亡即可认为是生命死亡，但同意捐献器官的才，可以进行脑死亡鉴定，正式认定生命死亡。

这个法律自身就有些矛盾，与日本社会的其它法规也有矛盾的地方，女主人公不是以身向此提出过挑战吗，杀死脑死亡者算不算犯法。

可以理解这样能避免了一些居心叵测者的阴谋，但也给这个故事，对不起，我感到是悲情故事，有了发生的空间。

不能只怪母亲一个人，父亲也有责任，给了女主人公一些虚无的希望，所以说高新技术在生命方面的运用，一定要考虑相关的伦理问题。

另外想到的是，带孩子出去玩一定要小心，能自己做就尽量不要让老人做，也让老人平安点儿。

说到最后就想讲，遇到了不幸尤其要保持清醒和理智，该翻过去的不幸一页，就要勇敢地翻过去。

如果真认为孩子脑死亡不算死，那就想像孩子的器官还活在这个世界上，孩子还好好地活着，有人在精心地照顾她呢。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/700974558/影院好读版環繞整部《人魚沈睡的家》，在橘與藍兩種誇張色光外，還有一種白光，比起前兩種色光，白光將角色的輪廓給沖淡了，它無所不在，它如此強烈，如此誇張，甚至模糊了人物的臉孔，那實際是女主薰子愛的具現，那是一種強烈到外人害怕的愛，這樣的愛隔離了外人，只容她的女兒與她，似乎薰子已經失去了理智，對現實毫無覺知。

在電影一開始，一群小孩正嬉戲著，他們跑在路上，球飛了起來，掉入一個一戶人家，小男孩不顧眾人阻止，將有著人魚圖樣的鐵欄杆打開，闖入碩大的宅邸，闖入美麗的花園，白光打在花園的一切上，修剪得宜的花草，給兒童的遊樂設施，種種跡象都說明了這個處所是為孩童所準備的樂園，而在視野的盡頭，小男孩看見了一雙腿，腿的主人是一個與他年齡相仿的，沈睡著的小女孩，白光打在她的臉龐，她安詳的躺著，宛如童話故事裡的睡美人，而這便是《人魚沈睡之家》的開頭。

片名中的「沈睡」被破題出來，然後隨著片名一字字一浮現在畫面上，電影正式開始，緩慢進入宅邸我們看到一戶快樂人家，小男孩在宅邸內跑動，捉弄著嘗試專心畫圖的小女孩，然後我們看到一個女人，在有條不紊的處理清早孩子的照顧後，她同時得處理工作事務，並目送孩子們跟著年長女人與另一個女人離開，這個女人是主角薰子，年長女人是她的母親，另一個女人則是她的妹妹，在這最開始的一場戲，我們就理解她在這個家身兼父職的地位，因為我們並沒有見到任何男人出現在這一場戲中，父親是缺席的。

很快的，因為在這場她未能與之同行的出遊中不幸的意外，她的女兒將深深的陷入沈睡，將變成腦死的植物人，而她之所以無法陪伴孩子出遊，是因為她得與分居的丈夫共同進行家長模擬面試，為了讓孩子能順利進入優質學校就讀，她早要求忙於工作的丈夫準備好說詞，而這個說詞呈現了另一個本片的關鍵概念「假象」，這個假象是關於「幸福家庭」的假象，正如那句老話：「幸福的家庭總是一樣的，不幸的家庭各有各的不幸。

」家家有本難念的經，但為了不被外人看見，只能做各種的佯裝，佯裝成社會認可的模樣，然後佯裝久了，人們也習慣去迴避這些只被自家人看見的問題，進而導致夫妻之間的疏離，而因為夫妻之間的疏離，孩子成了他們唯一微弱的聯繫，隨著女兒的意外，夫妻倆再度被拉到一起，丈夫是個不善表達的男人，擔任高科技公司的領導人，對於發生在女兒身上的事情懷抱著愧咎，於是在一次巧合下，他發現公司有一名科學天才星野具有可以讓腦死者運動身體的一門技術，其原理也異常的簡單，既然腦損傷者不能傳送電流到脊椎，那就直接從外部輸入電流到脊椎觸發身體的反應，讓患者的身體得以活動，於是原本絕望，必須掙扎著選擇讓女兒死去，或者讓她在還沒死去前捐出器官給其他兒童的兩個選項中的薰子重新得到了希望，女兒被帶回了家，拔掉了重重的管線，透過公司的技術，彷若無事的沈睡在家裡，而薰子請求與丈夫複合，以便全力照顧女兒。

科技運用的倫理問題似乎也是本片關心之處，運用機器讓腦死的人運動起來究竟是有侵犯他人意志之嫌？

然而在當事人無意識現象的前提下，這個問題註定是無解的，由於意志的沉默，註定只能由當事者的代理人，也就是她的親人，例如父母來定奪，這本身是個實在的問題，而非離地的幻想，因為植物人大部分的死因都是因為久臥在床身體虛弱造成的併發症，看護與家屬常常幫患者做的，便是替他按摩，幫他翻身，幫他活動手腳，簡而言之，確保血氣暢通，但深入探尋，我們如何知道沈睡者的慾望為何呢？

她是否希望繼續以這樣的狀態存活下去呢？

當許多的問題都尚未被思考，問題卻總是接踵而來，對於尚未養成個人價值觀的幼童，身為家屬對於患者的控制到底可以到什麼程度才是合理的呢？

除了保持她的健康外，讓她做出與常人無異的動作，並無關於作為維持生理機能的運動，而是讓她與他人打招呼，甚至微笑，這是否侵犯了患者對自己的所有權呢？

然而我認為在本片探究更加深入的問題是什麼可稱為「人」，這當然不是新的探討， 然而只有在今日，各種科技逐漸成熟之際，這些問題才能更具體的被探討，因為無論我們喜歡或不喜歡，尖端科技製成的「物」都會投入市場，並逐漸包圍我們，將來我們都有可能成為賽柏格，讓機器來補足我們生理上的缺失與衰老，那時我們還是人嗎？

究竟只要有主體意識（但是主體意識是什麼？

是可以宣稱擁有自己的身體的正當性，並自在的使用他們就可以稱為有主體意識了嗎？

）還是我們的肉身持續運作就是人了呢？

（一個腦死的植物人在身體機能全面停擺前究竟還算不算活著是本片關鍵問題）就器官而言，或許可以簡化為腦與心的對立，你不可能裝了別人的腦還是自己，但裝了別人的心也很難說是自己，當然從主體性的角度而言你還是人，而一方面對於一個器捐者大眾卻只是在比喻上接受她仍在某處活著的事實而非從本能上接受，於是便產生本作最大的矛盾點，除了薰子，家人與外人都逐漸認為那具會動的身體不過是活著的屍體（這本身是矛盾詞）而不是女兒，這裡便有了視野的分裂，對於這具身體認定是什麼，將會影響到觀眾看到的景象是什麼，如果你認為這是個終將甦醒的女孩，那麼你會覺得人們極其殘忍，極其善變，就因為現在她沒醒來，就不去相信未來的可能性，房裡那些光線都可解釋為希望之光，然而如果你認為這是具失去主人的空殼，那麼你會覺得薰子極其病態，極其偏執，就因為現在她沒認清，就總去否決當下的現實性，房裡那些光線則變成了幻覺之光，薰子是一起沈睡的人，與這整棟如舊的建築一樣。

外頭滂沱的雨下著，波光粼粼的藍光打在薰子以及她所照顧的女兒，以及整座房間上，宛如起伏的潮汐一般，也使得這個房間看來總不像在人間，觀眾看到的房間，似乎是一種薰子視角下的房間，在那裡，女兒嬌嫩的臉龐與純真的笑靨永不褪去，如同她記憶中種種女兒的影像一樣，活靈活現，生意昂然，並且總是充滿著光，美的彷彿加了濾鏡，因而不是真的。

然而，薰子真的對現實毫無覺知嗎？

其實不是的，對於一個女人，敏感是種天賦，對於一個母親，對子女的敏感更是種本能，否則她也不會在女兒剛出意外時掙扎於是否要讓女兒的器官遺愛人間，自始自終她都是最清楚女兒甦醒機會渺茫的人，但對於她唯一的摯愛，她絕不輕易放手，至少不能再讓女兒從自己手中溜掉，或許她不能接受的不是女兒已死的事實，而是不能接受周遭的人寧願活在一種基於善意的假象下，在她面前便說自己的女兒好像只是睡著，在她背後卻偷偷達成了那就是屍體的共識，薰子鬱積已久的情緒被引爆，憤怒的衝去拿刀預備在眾人前插向女兒，看似失去理智的她所說的論證卻無不有道理，如果眼前的這個東西不是人，那她就是無罪的，而如果眼前的東西是人，那她就是有罪的，換言之，這裡已經不只是攸關她女兒的事情了，她想要作的是對整個婚姻關係及其產物的清算，她要控訴整個社會中存在的矛盾的事實。

她拒絕自己的女兒背負不實的污名，拒絕自己背負不實的污名，她要用暴力強迫法律對她的苦惱判決，即便不是客觀事實的闡明，也是這個社會的一種共識的闡明，暴力威脅在此成為理性的手段，要求破除假象，要求人們聚焦，而不再是刻意迴避或心口不一，她要的不是眾人的認同，而是眾人的誠實，於是出乎她預料，並同時出乎眾人預料的，一個人站了出來，坦承了驚人的事實。

在角色關係的設計上，電影刻意用了兩對夫妻來進行類比，更加強調家庭的議題，同時添增了曖昧性，有女朋友的星野自從接了薰子老公的案子，總是往播磨家跑，兩對家庭就此重疊在一起，星野是年輕版的薰子老公，薰子是年老版的星野老婆，男人都為了事業而忽略家庭，女人都為了男人的冷漠而傷透了心，而有意無意的，在一幕星野與女友用餐的迴轉壽司店，鏡頭讓我們看到了那隨著輸送帶節奏不斷捏出壽司的師父們，似乎也在暗喻即便星野是天才科學家，卻仍然是被機器主宰生活節奏的人，他對於機器的改良與研究的在乎，勝過了對自己女友的在乎，然而這在現代社會卻被解釋成一種美德，至少在日本，由於這樣對工作態度的褒揚，日本的過勞死是相當普遍的，這樣拼命造成的業績固然可觀，但由此衍生的家庭問題也窒礙難解，於是我們可以看到薰子的老公狠下心要星野退出這個研究計畫，因為他在星野上看到自己的影子，而自己家的問題正擴散到外頭去，就像睡美人的沈睡導致了整座城堡的沈睡一樣。

但星野卻一針見血的指出了薰子老公的心魔，或許他自己都不知道（因為他正犯下同樣錯誤）「比起你，她們更需要我」那是在女兒尚未遇難前，薰子老公早已犯下的錯誤，在工作與家庭間他過於失衡，於是在出事後他是以愧咎的心情去做種種彌補，因為愧咎，因為同情，對某人所做的種種善行，都不能說是愛，因為那都是一種消極性的動機，愛必須有一種非理性的基礎，必須是積極性的，自發性的，不依所愛對象而存在的，表現的甚至有些盲目的，它可以生長的很畸形，但不能被隨意的解開。

那正是薰子指責老公的原因，她看不到老公對這個家積極的投入，而只看到老公的種種行為都基於愧咎，愧咎自己當初偷吃，所以對於妻子的種種要求都總是接受，而這不表示他就愛著他們。

也是在薰子那激動的行為之下，他才確定自己確實深愛著女兒，才確定自己深愛著兒子，深愛著老婆，深愛著這個家。

同時，星野也看到了真正家該有的模樣，回頭對被耽擱已久的女朋友進行了積極性的行動。

最後電影又回到開頭少年踏入宅邸前更早許多的時間點，並暗示少年剛剛出院，他摸著胸口，那不明的悸動，似乎也暗示了具有記憶功能的不只有我們的腦子而已，我們的身體，我們的器官，在我們的意識消滅之後，還眷戀著那消逝的一切，因為小男孩所站的庭園，實際早已荒蕪一片，而只有具有小女孩心臟的他，能看到那片光景，這幾乎是超現實式的。

電影結尾給我一種意猶未盡的感覺，可能是困於原著的框架，其實有很多有趣的問題可以繼續探討下去，比如既然這套系統可以輔助患者維持生理健康，若沒有後頭安排的急轉直下的病情惡化，一個蒼老的母親照顧一個昏迷著但進入青春期的女兒會是怎麼樣的光景？

而當女兒成年，她的生理系統也仍照常運作，那應該也可以生育，那新娘是這樣的狀況下婚禮會是怎麼一回事？

而如果一個人長期無意識，透過電流刺激，會不會產生跟原本意識分離的另一個意識？

畢竟生物的意識也是從無意識複雜而來。

但或許在原作中，科幻元素本只是個楔子，而東野圭吾則意在呈現患者家屬隨時而變而產生的心境轉換，以及探討究竟愛的本質是什麼，人又該為愛犧牲到什麼程度才可以說是愛。

浅谈一下对这部电影的感想。

本篇涉及大幅批判，大家轻喷，毕竟我玻璃心……本篇涉及剧透，未观影的小朋友们慎入哟～～～～～首先，看完这部电影，我没有特别感动。

虽然观影过程中我两次落泪。

其次，我对于本篇没有特别感同身受，或是心灵受到撞击，因为本影大部分的世界观、价值观和我本人不符，且多处存在不合理之处，我并不能很好的理解主人公的做法。

以及，对于过往有过各种优秀作品的东野圭吾，我对本片还是很失望的（小说未读，过后再补）。

首先这个题材并没有太多的冲突点，导致电影情节中起伏不大。

最大的冲突，大概就是最后作为母亲，欲刺向女儿的那个场景吧。

但是，依我愚见，这个场景的设置略显突兀。

好了，我们来谈谈正片。

女主的女儿因为一场事故，而造成了脑死亡。

原本打算签下器官捐赠许可的这一对夫妇，在某个瞬间发现女儿身体居然还能动后，把脑死亡的女儿带回家治疗（或者说在家生活吧？

）。

男主（即女主的丈夫）因为偶然的契机得知女儿可以利用科学技术，再次让身体动起来。

以此不让女儿的身体僵化，从而保持一个健康的身体。

但是当事情发展到后来，女主越来越偏激。

而没有意识的女儿，在母亲和坂口小哥（角色名忘了……）的“努力”下，走向却越来越诡异……我思考一下死亡的问题。

我觉得，如果脑死亡后，虽然心脏活着，但是永远不可能再醒了，就算醒了，我也不是我了。

而如果心脏死亡，但是脑还活着，捐献器官就等于我要看着我死去（2018年11月的想法，以后有可能会变）。

让我不解的是，女主这个角色是无比矛盾的结合体。

她在一开始以女儿的视角出发，不仅描述了善良的女儿形象，还塑造了理解女儿想法的母亲形象。

但这个形象和把刀架在女儿面前的形象反差太大，而且转变太突兀了。

一直坚持着自己，就算别人怎么看都试着去转变别人想法的女主，为什么会突然因为儿子的一句刺激，而突然试图“杀死”女儿来确认她女儿是活着的。

再着说，片中女儿微笑的那个场景。

我们这样的外人，看到一个活着的尸体在微笑的时候自然是觉得可怕，恐怖，但是一个父亲会觉得可怕我就有点不能理解了。

当然，他如果是觉得妻子疯狂的话倒是可以接受。

这点保存意见。

还有，研究员的女朋友。

像这种不和男友直接谈谈，和雇主直接交涉的行为，在我看来就像男友出轨了你怪小三。

当然，可能这个比喻不大恰当。

但是试想一下，当你热爱你的工作，并且为此花费心力的时候，你家长跑去跟你上司说，不要再让他加班啦！

的时候你会怎么想。

接近结尾的时候，女儿睁开了眼睛。

我心中一句WC，感情这是一部恐怖片吗！

然后就去了？？

然后母亲就接受了？？

啥玩意儿。

你让我给这部剧分类我都很难分。

家庭剧？

伦理剧？

推理悬疑？

恐怖？

到底这部片子想表达什么啊？

这说两句那说两句的，乱七八糟！

总而言之，和东野圭吾以往的作品相比较，这部作品真的很很很一般，甚至偏差。

希望以后再看到其他好看的作品吧。

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。

即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。

作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。

正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。

比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。

而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。

影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。

然而谁也没想到，一场灾难意外降临。

一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。

虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。

医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。

而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。

他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。

这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？

是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？

在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。

换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。

于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。

即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。

但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。

首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。

不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。

除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。

母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。

值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。

更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。

在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。

就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。

其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。

对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。

在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。

他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。

如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。

这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。

一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。

另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。

因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。

说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。

在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。

这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。

操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。

不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。

尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。

片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。

她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。

她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。

然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。

因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。

随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。

对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。

每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。

我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。

最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

该片是由东野圭吾为了纪念出道30周年而创作的同名小说改编而成，讲述了爱女瑞穗因为意外成为意识不清的病危之体，播磨薰子与播磨和昌夫妻俩面临难以抉择的局面的故事。

该片是由东野圭吾为了纪念出道30周年而创作的同名小说改编而成，讲述了爱女瑞穗因为意外成为意识不清的病危之体，播磨薰子与播磨和昌夫妻俩面临难以抉择的局面的故事。

东野圭吾真的很强，几波情绪转折让人揪心，埋了好几个情感彩蛋。

死亡到底该怎么界定？

是医学上的、家人情感接受上的、还是社会认同上的？

死亡的价值在哪里？

是助力未来科技研究还是延续另一个生命的存在？

影片没有给出答案，却令我深思。

生与死，如果是一个温情的循环，那就是美好；若是一场变异的挣扎，那就是苦难。

明明还有心跳，怎能相信生命消逝了呢？

但人类的意识和记忆不都是在脑里么？

影片中有几个震撼的情节：1、用科技的力量让脑死亡的身体保持健康好像挺合理，然而当科技越了界，让瑞穗无意识下展开笑颜，竟是如此惊悚诡异；2、瑞穗妈妈向瑞穗举刀时，爸爸嘴巴上说着瑞穗已经死亡，身体却毫不犹豫冲上去挡刀。

这部片其实不止探讨了母爱，父爱亦然；3、瑞穗妈妈异常的行为，是为了寻找瑞穗遇难前提及的“美丽的地方”，原来爱和回忆可以这么治愈…观众和剧中家人一起，怀抱一丝渺茫的希望，却又隐隐约约知道结果很可能背离，这种幽幽的心痛，实在是太戳了………………说到底，人类终究是复杂而纠结的生物吧。

瑞穗睁开眼那一刻，一切仿佛不是真的，我心里就觉得“是梦吧”。

从作品角度来看，还好最终瑞穗没醒过来。

这个克制的结局，让这部电影在释放张力的同时，也给观众保留了思考的厚度。