间谍过家家代号：白

作为现象级IP的剧场版，《间谍过家家 代号：白》延续了原作远藤达哉对“伪装家庭”的核心设定，却在导演片桐崇的调度下，将谍战叙事与家庭喜剧的平衡推向新高度。

影片以“甜品配方争夺”为引线，巧妙串联起阿尼亚的童真视角与成人世界的政治博弈，在冰天雪地的弗里吉斯舞台上演了一出既有爆米花娱乐性又不失情感厚度的合家欢盛宴。

任务升级中的叙事野心相较于TV版侧重日常的单元剧模式，剧场版通过“世界级武器危机”将矛盾格局放大，让临时家庭陷入真正的生死考验。

从阿尼亚学校料理比拼的萌趣日常，到火车上误吞机密胶卷的荒诞转折，再到雪原基地的终极对决，剧作通过多线并进强化了谍战任务的复杂性。

这种叙事密度的提升，既延续了原作“家庭日常+特工行动”的双线特色，又通过跨地域场景（如北欧风光的雪国、复古列车）拓展了视觉表现维度。

不过正如部分评论所指出的，日常戏与主线的衔接稍显生硬，反派上校的动机也略显单薄，暴露出原创剧本在深层次矛盾构建上的局限。

家庭羁绊的破壁时刻影片最动人的力量，始终来自福杰一家“假戏真做”的情感进化。

约尔手持双刀横扫千军的凌厉动作戏，与她在餐桌上笨拙摆弄厨具的反差萌；黄昏精密计算的任务执行，与为保护阿尼亚打破间谍守则的冲动；阿尼亚看似无厘头的“憋屎”特写，实则是孩童用最原始本能守护家庭的隐喻。

这些细节印证了主创对“家庭”概念的深层解构——当约尔为阿尼亚辩驳“她只是想要星星”时，当黄昏意识到“任务成功但家庭破碎便毫无意义”时，伪装身份的外壳终于剥落，显露出超越血缘的情感联结。

这种“以荒诞映照真实”的手法，让观众在密集笑点中触摸到现代家庭关系的本质困境与理想形态。

IP工业化的得与失作为日本动画工业体系的成熟产物，本片在制作层面堪称标杆：阿尼亚标志性的颜艺通过大银幕更具冲击力，约尔行云流水的打斗长镜头彰显WIT STUDIO的动作设计优势，雪国场景的瑰丽光影更带来剧场版独有的沉浸感。

但过于追求“合家欢”的稳妥策略，也让影片陷入模式化窠臼——反派塑造流于脸谱化，危机解决依赖机械降神，某种程度上稀释了东西冷战背景应有的严肃性。

值得玩味的是，这种“去深度化”恰是IP商业成功的密码：据数据显示，该片在日本本土斩获超60亿日元票房，中国预售同样领跑五一档动画赛道，印证了轻叙事重情感的市场逻辑。

结语：理想家庭的镜像投射在间谍、杀手、超能力者构建的极端情境中，《间谍过家家》系列始终叩问着现代社会的情感命题：当传统家庭结构逐渐瓦解，人与人能否通过主动选择构建新的羁绊？

剧场版通过更具戏剧张力的任务考验，让福杰一家在枪林弹雨中完成了从“战略配合”到“心灵共鸣”的质变。

正如阿尼亚读取父母心声时的会心一笑，这场以谎言开始的过家家游戏，最终在共同历险中淬炼出比真实更动人的情感契约。

这或许解释了为何这个“非常规家庭”能引发跨年龄层的共鸣——在身份扮演日益普遍的当代社会，每个人都在寻找属于自己的“伪装家庭”，并在相互守护中抵达真实。

就在刚刚敲下这篇标题的感想的时候，我发现自己不知道“代号：白”是什么，对自己有点无语，也对编剧有点无语。

看第一季的时候其实是很喜欢的，理由主要有如下三点：1.黄昏作为一个主角，是非常理想化的纸片人，可以说是一点点令人不适的地方都没有，和能对应到现实里的很多男性角色不同；2.约尔是我非常喜欢的角色，具有极高的武力值，可以说是理想化的女性角色，连最后一点大部分女性都有的弱点也摒弃了；3.这是一部以阿尼亚为主角的故事，作为少有的“以女孩为主角的故事”，其实能鼓舞到很多小女孩，而阿尼亚勇敢、善良，内心又十分强大，可以说是毫无雷点。

但是就是基于以上这样的设定，编剧仍然让整个故事往“英雄救美”一路滑去。

约尔拥有这么高的武力值，追上了飞机，轻松解决掉那么多反派，最后对决武力值大BOSS的时候，仍然是靠黄昏送的唇膏制服敌人，“啊虽然我很厉害，可是要是没有福杰先生给的唇膏，今天真的没办法制服敌人呢”，而且遇见每一个反派，都用平静的语气说：“请问你们看见我的丈夫和女儿了吗？

”似乎是在故意营造一种很强但以丈夫和女儿为第一的氛围，有点怪的，如果是真正的杀手约尔小姐，应该是“快把我老公和女儿呈上来，绕你们不死”。

阿尼亚的背景很悲惨，但是她本人仍然坚强乐观，但是最后仍然是只能等着“爸爸”来救她，虽然说有作为小孩子的局限性，但是每一次都误打误撞搅进恐怖事件、然后等待爸爸解救、意外掉落奖励推进间谍本身的任务，这一套真的太老套了，喜羊羊与灰太狼每一集都这样。

最后浅谈一下夜帷这个角色。

设定得太离谱了，明明本身也是高武力值，作战经验也丰富，怎么会崇拜黄昏到无脑，甚至长满恋爱脑呢。

正常应该是，欣赏或者无感吧，怎么能和深深爱上扯上关系。

啊……感觉编剧写黄昏这个角色的时候完全代入了自己，应该是“全天下的女人都该喜欢我”的心情吧。

最后说一下给分理由，两星，因为三星是“在电影院花钱看了且不后悔”的标准。

没有想象中特别好看，尽管没有刻意去看剧透，但下意识对电影抱有很高的期待了作为手机屏保的间谍过家家，我反反复复看了好多遍TV，找资源看，下着弹幕看，每一个经典的梗都记得。

电影很多时候的调调很悲伤，跟TV的节奏比起来没有那么快，但总感觉有些地方在莫名其妙的煽情。

本来在tv里面很搞笑的梗在电影里面就很忧伤。

比如约尔胡思乱想，刻画的时候就是很悲伤。。？

个人觉得可以处理成很欢快的场景的。

可能一直看习惯了逗比搞笑的风格忘记了这部番的内核是很悲伤的吧。

但说回来，听到这部番要出剧场版的时候是真的很开心的。

电影剧情是很有意思的，所有的梗都有，大家都很可爱，很多地方也很搞笑，从旁白到配音到人物是熟悉的味道，原滋原味。

还有一些TV里面从来没有出现过的分镜风格，脑回路和夸张的手法都处理的很好，看得出来是很精心的在制作。

和柯南早期剧场版一样，电影的剧情对主线不会有任何影响，比如一来就能猜到肯定是没有拿到⭐的。

妈妈很美，也很飒，和F型打架的场面也太帅了。。

真的幻视冬兵。。

女鹅解锁了好多新的颜艺嘎嘎嘎，便便天堂……你们真的完全不考虑我女的偶像包袱了吗！！

邦德镜头多多，可可爱爱，也是喜剧狗一只。

这次意外的发现昏爹真的好帅好帅呜呜呜这次中国方面的宣发也做的特别好，中配的超强阵容，还请了很多带词条内娱明星转发微博，去新浪扫楼，进电影院的时候看到地上地下都贴了海报，还有专门的周边小店以及特殊点的特殊场次，作为粉丝真的甚是满意。

给力！

《间谍过家家》这个IP近些年在内地迅速蹿红得益于其可爱的人物形象，短小精悍好入口的故事，以及轻松愉快的番剧调性。

但一体两面的是，这也极大程度地限制了它的文本厚度，以及脱离低级趣味的可能性，而这一切都在这部由于两季番剧爆火后仓促完成的剧场版中被体现的淋漓尽致。

番剧最大的特点是其泡面番特性使整体结构相对单元化，每个故事12集，篇幅精炼，理解成本低，娱乐性也可以围绕每次单独的故事概念搭建，作为日常生活的调剂品十分合适。

但电影长片如果如此操作必然很像小品，所以必须改换思维重新操作，但是显而易见的是主创对番剧中的剧作框架十分自信，直接挪用到了剧场版中。

其实第二季中轮船上的长篇故事已经暴露了一旦战线被拉长剧情会随之变水，趣味性也会随之降低的弊病，但令人失望的是主创不仅没有意识到，还把这个缺点直接带进了剧场版里。

主线故事涣散，缺乏张力是这部剧场版失败的核心原因。

需要搞清楚的是，众人对于“间谍过家家”这个其实非常套路的概念百看不厌的原因在于“大材小用”的戏剧张力是始终吸引人的，“牛刀”用来“杀鸡”却反而遇到令人啼笑皆非的困境是其核心创作要点。

同时，大家对于刺激的谍战生活充满幻想，但却被困于市井生活的囹圄，而福杰一家两者皆有，“间谍”是展示天马行空的想象力让观众为之着迷的部分，“过家家”是与观众产生情感勾连，让大家看到主角们“人”的一面的部分。

所以谍战必须是永远的A故事，但《白》反其道而行之，整个旅程因为阿尼亚的学校作业而开始，谍战任务成了顺手完成的支线，这就大大减弱了核心情节的危机感和对观众的吸引力。

其实本片明暗主线加在一起一共有三条，第一是劳埃德面临“枭”行动的人事变动，“过家家”一家可能再也过不了家家了；第二是弗吉尼亚的反派预谋破坏东西两国和平的阴谋急需被捣毁；第三是阿尼亚学校的烹饪作业是劳埃德完成接近整个系列关底boss的间接手段。

以上三条线我是按照对于主角一家的重要程度排序的，但本片对于三条线索的描绘篇幅却是从少至多的。

但同样令人不明所以的是，最有存在感的阿尼亚这条线最后的收尾却最草率，甚至都没有完成，看似其是串联其影片所有事件的核心，但是虎头蛇尾的笔法完全令人摸不着头脑。

另外两条线索虽然对主角而言更为重要，但是因为我们都知道这个系列的核心概念不会被打破，主角们也是无所不能的超人，所以也完全按不会产生对于叙事的紧张感，再加上两条线在影片中的重要性也较弱，因此整部电影的剧作算是完全失败了。

同时随着《白》将一个原本用来支撑泡面番的高概念拿进电影长片时，还暴露了另一重问题，《间谍过家家》在现实和奇幻之间的摇摆是让人无法带入情节的重要因素。

谍战题材之所以在上个时代能够成为主流完全仰仗于其基于现实逻辑（政治和物理皆有）并在此基础之上围绕客观存在构建的奇观，但《间谍过家家》除了主角们的一些日常身份的设定以外，几乎无法严肃看待其中的任何元素，无论是大家的智力、武力值还是性格，都是远超于凡人的存在。

但超越性的主角人设要引起观众兴趣的基础在于其所处的环境必须是落地的，其面临的困境必须是等同于其能力水准的，而《间谍过家家》两者皆不满足。

首先带来的负面效果其实还并非“神仙打架”太无聊或是太悬浮，而是观众无法和人物命运产生共情，对于主角完成“不可能的任务”毫无期待。

看到黄昏驾驶战机躲避飞艇火炮的十分钟里我百无聊赖，因为我知道即便是飞机坠毁他也有办法登舰；看到约尔和反派机器人对打的半个小时里我思绪涣散，因为我知道即便是对方装载了核弹，她最终也必然毫发无损；看阿尼亚和反派集团在飞艇里你追我赶了整个第三幕，我更是哈欠打到流眼泪，因为我知道就算反派是最穷凶极恶的刽子手她也终将全身而退。

因此我相信不仅是于我而言，于大多数观众而言影片最后的一个小时都是在水时间，大家被动地观看福杰一家人在组成氛围组的反派的围追堵截中上下翻飞，上演着一些毫无观赏性的打斗，最后轻轻松松地优雅完成任务回家做美乐美乐（福杰家自己的饺子）。

由于主线情节过于无聊，人设的问题就显得比番剧中更加严重。

约尔太太的角色自然是整部电影令我最不适的存在，剧集中对于其和夜帷关系的处理本来就受到诟病，但是所幸篇幅不长，也没有过于令人难以接受的情节出现，但是《白》中完全把约尔太太由于出轨危机带来的精神内耗作为整部电影唯一的B故事来写，这实在是令人闻到了阵阵裹脚布味。

首先想说在前面的是，如果“柯哀之吻”令你感到不适，你也应该反对《间谍过家家》中对约尔和夜帷的形象刻画，我们需要逐出市场的是整套“小三美学”，而并非只是为了某个被广泛喜爱的角色“沦为”小三愤怒。

直至今日，写起一名女性角色作为一个独立个体的内心活动时居然仍然只能想到“她担心丈夫出轨”是多么可笑，即便她私下里是令人闻风丧胆的女杀手，但是只要回到福杰家，“荆棘女王”成为“劳埃德夫人”，就会瞬间退形成一个内心戏超多却不敢表达，面对丈夫唯唯诺诺，精神内耗到死也不敢开口“冒犯”完美的“一家之主”的东亚经典“小女人”形象。

日本动漫总是迷恋于让女性角色失去主体性，尤其是让一位可以在自己的生活里独当一面的原本十分独立的女性拜倒在男性的膝下时，众主创们简直高潮到难以自己。

约尔所有的不良体验都来自于这个家庭，家庭否认她的厨艺，却既不鼓励也不帮助她精进厨艺；家庭否认她的智识，设定是“记忆超群”但是当家庭需要智力担当时上场的总是黄昏；家庭否认她的价值，虽然她竭尽所能地对家庭成员们更好一点，但是家人们移情别恋的危机始终萦绕在她的心里，当然前提是主创已经完全把女性角色的全部价值与家庭身份强绑定。

因此约尔越是展示出超群的个人能力、战场上的英姿飒爽，我越是感到不舒适，因为十分清楚明了的是，这些都是为了写她在家庭中窝囊无能、被迫交出主体性的铺垫性内容，是为了“给男人腾位子”的春秋笔法。

黄昏面对明显表现出异常的约尔熟视无睹，俨然没有他平时在谍战工作中的敏锐以及一叶知秋的细腻，也没有照顾阿尼亚时虽然僵硬但仍然殷勤的关怀，而这反而在家庭戏码中成了他的加分项，也是反衬约尔小题大做、愚蠢迟钝、揣测男人贞洁、拖这个超人集体后腿的小伎俩。

男人永远应该是在感情上滴水不漏的，在家庭中威严深沉的，主内时井井有序，主外时落落大方，俨然一副旧时代崇拜的阳刚完美形象。

而其实一个男人对于女性形象的终极构想也体现着他和一名“小男人”之间的距离，之前看到一个很有趣的关于“从歌词分析歌手性能力”的帖子，其实看男导演拍出的女性形象也有同等功效，而《间谍过家家》的主创们基本实锤早泄。

他们畏惧于看到女性在家庭中强悍的表现，否则自己不举的尴尬将会加倍，平日里好不容易strong出的阳刚便会零落满地。

2023日本动画片《间谍过家家 代号：白》，豆瓣评分7.4，时光网评分7.7，IMDb评分7.4，于2024年4月30日引进国内上映。

我对“间谍过家家”这个IP不熟，这是我第一次正式接触这个IP，《碟中谍》+《史密斯夫妇》+《冒牌家庭》的混合体，融入日式动漫搞笑风格，既有家庭温情，又有正邪冲突，更有上天入地的动作戏，将家庭元素巧妙融入到谍战动作模式中。

影片谍战很像《碟中谍》，尤其是有变脸元素，变脸是《碟中谍》的标配。

夫妻二人都是特工，相互隐瞒身份，和《史密斯夫妇》如出一辙。

没有血缘关系的一家三口组成的家庭，让我想到了《冒牌家庭》。

小女孩角色太搞笑了，承包了全片大部分笑点，尤其是大便桥段，笑喷了。

预见未来的超能力为影片增添了很多娱乐性和戏剧冲突。

影片的动作戏非常火爆，上天入地，融合了飞艇灾难大场面，娱乐性非常强。

值得一提的是，我看完后不知道“代号白”是什么意思，好像影片中没有体现代号白，哈哈。

且不说档期选择非常合适，现场观众也是以大人和大孩子为主，故事基调依然是“超能力一家人”拯救世界，虽说各种细节完全不能以物理定律解释，但剧场版可以说是一家人第一次合力完成一项任务，怎么不算是一大进步呢，甚至也让我更能理解阿尼亚的“熊”，不然怎么继续维系两国和平的使命呢，中间手绘漫画那里虽然被先生戏称编剧“不要命了这么写”，但我认为，总比口红那里合理多了，不管怎么样，轻轻松松地看一部不用动脑且作者还没“失心疯”的动画片，不好吗？

（对，青山刚昌，就是你）

世界破破烂烂，他们缝缝补补。

十年前，春物带起过寻求“真物”的风潮，为当时处于黄金时期的日漫注入了一股新的活力。

而在十年后，《间谍过家家》反其道而行之，用童话一样的故事告诉观众:虚伪的东西同样可以建立起真挚的感情。

一个间谍、一个杀手、一个会读心术的小孩和一条会预知未来的狗，四个毫无关系但身世同样悲惨的生命因为一个名为“枭”的计划组成家庭，与整个世界的恶意抗衡。

在电影版中，三人一狗暂时脱离了主线任务，也因此有了更多的空间去塑造他们在自由状态下的人物品质。

约尔太太的少女情愫和艾劳德的铁汉柔情与二人的身份格格不入，但正是这种反差感赋予了他们人性。

在电影中有这样一段剧情，约尔几乎摧毁了一整艘飞行战舰，但她在这段剧情中几乎只有一句台词:“我来接我的丈夫和孩子”。

在这部电影中约尔没有任何任务，所以她的行为逻辑也全凭个人的主观愿望。

为就是说，约尔所有的出生入死都与维护这段虚假的关系无关，她本人更是在这段虚假的关系中找到了真实的感情。

作为一部合家欢，《间谍过家家》的tv版就有很高的出圈度，充分的预算这次的剧场版在观感上体验非常好。

打斗片段一度让我幻视是霸权社的作品，笑点和梗很密集且不落入俗套，几种画风的切换也是得心应手。

虽然心心念念的次瓜只在最后一小段才磕到，但是一整部的父母爱情也足够令人满意了。

期待tv版的第三季，应该能做到漫画剧情的day78，希望在2025能看到间谍和我推、我心危继续神仙打架。

在看《代号：白》之前看了好多本问题下的回答，在心中埋下了个疑影儿，这个动画真的这么平庸吗？

于是我就降低期待，再去看这个动画，110分钟看下来我怎么感觉很紧凑、很流畅呢？

不过倒也对，我对《数码宝贝02：最初的召唤》的整体评价和细节解释与整个大众评价差别都很大，看《间谍过家家 代号：白》要是还和其他人的观感相一致，那就不太对了。

那就先说说这个卖情怀和粉丝向吧，我觉得这是两个走向比较相反的词。

卖情怀，在我这里指的是依靠支言片语，搭建起观众对于这个作品的刻板印象之后就快速进入作品，也就是说如果观众不了解这个作品的前因后果大致也能看进去。

而粉丝向，就是需要比较高的理解门槛，你必须要有一定的阅片经验才能入局，要不然你很难理解动画中的人物动机，他们为什么会出现在那里，为什么会说出一些莫名其妙的台词。

《最初的召唤》就基本上是粉丝向作品了，基本上你得看过很多关于数码宝贝02的故事，而且上部、下部都得看了，才知道这里面的6个角色分别承担的职业他们自己的生态位究竟是什么？

有的时候莫名其妙说一句恒常性，没看过作品的人怎么会知道呢。

但《间谍过家家》就是靠前一点的的作品，三言两语就告诉了我们这个临时组建的家庭是怎么回事，一个人的能力分别又是什么：一个可以快速变动的间谍，一个汹涌无比的杀手，一个有读心术的瓜神，还有一个能够预见未来却不能说话的狗。

而这个“枭”行动，就是4个人临时组建的家庭，彼此不知道自己对方的身份，主要的推动者是黄昏，那个间谍，靠着这个组建家庭接近那位高官。

为了能快速展现4个人的能力，所以在最开始给了一个小故事用来进行铺垫，当然他对后面的剧情也有一定的推进作用，那就是那个微型胶卷的获得。

而后将符合《间谍过家家》的几大核心“大写的主题”快速端上来：对黄昏来说，枭行动这一理性选择与组建家庭这一感性选择是同调的，但是他的间谍计划本质上并不是为了“打败”谁，而是为了“接近”谁，并由此形成“均势平衡”。

电影深怕观众会错意，在故事里反复说明“平衡”的重要性，这就搭建起一种“小心翼翼的非日常的灾难即将到来却不会到来”的氛围，只有这个氛围才能生成到“日常生活的温馨”。

对约尔来说，作为临时组建者的母亲，扮演好虚假角色与入戏太深是相反的，所以她的姐妹团谈论男人出轨的三条线索正好呼应她的患得患失。

她当然知道自己“原是我不配”，所以总是在虚假家庭与真实感受之中不断摇摆。

对瓜神和邦德来说，从二次元的角度来看，是用强大的萌元素作为对不起波澜的日常与岌岌可危的外部世界的调和。

阿尼亚的读心术不仅是可以读当下人物的心，还可以由此牵连出这些人物的过往，并将过往与当下进行调和。

邦德则补足了来自“未来”的碎片，于是电影里我们能看到可以堪称壁纸的一家四口出行快乐的画面，都是邦德承担的。

由此：外部/非日常-内部/日常（黄昏）、真实/破坏-虚假/家庭（约尔）、过去/当下/未来-记忆/读心/预见（阿尼亚/邦德）的家庭关系才算是在这一动态乌托邦中得以成型。

这是非常重要的一种“反日常系”做法——以往的日常系作品，要么就是完全不存在社会变迁和宏大叙事（前置主题），要么就是由外部世界的动荡衬托日常的脆弱和珍贵（后置主题）。

但在本作中，就像宇野常宽在《2020年代的想象力》所说的那样，这是一种战后核家庭（nuclear family）的幻想轮回——明明是虚假的，所以才温情；并不是温情是虚假的，所以要珍惜。

作为乌托邦研究，我们见过太多被预先设定的乌托邦（如伊甸园），作为未来企及的乌托邦（如蓝图）、作为实验环境的乌托邦（如生物圈二号）、在别处的探索乌托邦（乌托邦岛、太阳城等），以及作为被批判的乌托邦（如黑客帝国）——更多内容可以参考王建香的《反乌托邦》和马少华的《想得很美：乌托邦的细节设计》。

不过动态乌托邦倒是很少见到——它不是依靠破坏或创造而形成的，而是依靠均势所形成的，而且必须维持在相互隐瞒秘密的状态下才能成型——内容的不坦诚与情感上的坦诚这一矛盾在《间谍过家家》里完成了统一。

而剧场版的后续故事就在三条线上来回串联：一个是夺回微型胶卷，这是任务；一家人因为去远方旅行，这是家庭；在旅行与任务之间，还有要做甜点的功课，这是指向家庭维系的关键。

也就是说在有限的时间，作品必须在紧张和舒缓、完成任务和保护家庭中反复切换，那么故事完成得如何呢？

从我的视野来看，完成得非常好，到几乎可以打满分的地步——除了预知未来这个bug。

在整个精彩场景过程中，黄昏、约尔和阿尼亚都各自贡献出非常视觉奇观的大场面，隔壁某些动画真应该好好学学，是谁我不说。

黄昏在和上校对抗的过程中没有拉胯，展现出一如既往的智商在线，变装换得飞起，行动极为迅速，战力也毫不逊色，在驾驶舱的一对多虽然在被放毒气之后稍显劣势，但是阿尼亚的神头槌打开了排气窗，化解危机。

黄昏对上校的格斗动画用一个看似像负片颜色的方式进行对战，真是爽快。

至于太厉害怎么办，反正露出了鸡脚之后，就对约尔说，自己在打工/上学/上班的时候学会的就行。

再者说了，再厉害还能厉害得过约尔？

本作天花板，所有对她都是人体描边。

她在对战F型的时候，我寻思这超级智能武器大师，都不知道怎么才能打败它，前面穿插的动画都是想吃阶段，没想到她用的竟然是口红，就说这个巧不巧妙吧。

而阿尼亚除了一如既往的表情包之外（本作里的颜艺量极高），那便便之神的召唤简直就是戏仿的高光。

对膀胱不太好的观众来说，看到1小时左右之后憋得不行，又不愿意离开电影院上厕所的话，这场景真应该好好欣赏一下，怎么就出现了超级绚烂的伊甸园风景呢。

不是我拉踩，同样是“屎尿屁”笑话，阿尼亚这个就高级很多了，隔壁《猪猪侠》就显得太“下三路”（猪猪侠自己说的，我去攻击他的上三路，娜娜你去攻击下三路）了，老是拿男性下半身来开玩笑，这样确实有些不太合适。

而瓜神通过看到邦德预知的未来，并且开始行动的点在电影里被一再提及之后，就在这个看起来很完备的外壳上敲出了几条裂缝。

是的，这不能用“巧合”来形容，因为本来就是“一定会发生”的事情，这就是问题所在。

一开始去极冷之地弗里吉斯的预知，到最后去热带之地的预知，都是对虚假家庭关系的尚未实现的未来的图景，丝毫没有涉及到军方的行动。

这就意味着邦德的预知其实是将真实复杂的关系作为无需知晓的背景进行退行处理。

而在具体预知事件上，发现巧克力和买到樱桃酒，邦德都表示出拒绝配合前往的态度，但它无法言说，所以只能任由阿尼亚去实现“预先的未来”了。

作为对未来的预知和对人心的真视，阿尼亚和邦德联手缔造出一个看起来又回到静态乌托邦的可能，在实际上并不会真的受到伤害，因为总能预知未来，那么就一定可以导向一个幸福大结局，这当然是组着必须要回应观众的期待，但是这个结局是不应该出现在动态乌托邦里的。

它的出现就意味着在岌岌可危的各方动态的博弈过程变成了一个笑话——这也是宇野常宽对远藤达哉的担忧：漫评 | 宇野常宽锐评《间谍过家家》【转载】作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

宇野常宽的锐评也是扭扭捏捏，属于是和约尔一个调性：如果是假的，我希望是真的；如果是真的，我希望是假的。

你又觉得远藤达哉可以在商业上成功，又不希望人家成功，这样才能遂了你对社会观察的意，如果被炎上了，又是一篇锐评可以出来是吧——当初谏山创《进击的巨人》就是这个调性了。

总而言之，这个剧场版所呈现的精致感和未来结局的危机感，都体现在其中，如果只是想图个乐呵又只想选动画的话，那《间谍过家家 代号：白》就是你的首选了！

间谍过家家 代号：白 (2023)7.32023 / 日本 / 喜剧 动画 / 片桐崇 / 江口拓也 早见沙织评分 6.1 ⭐⭐⭐朋友问：好看吗？

我回答：粉丝向电影，过家家同化率200%才会觉得好看，也就是满脑子“哇库哇库”“黄昏爹好帅”“约尔这脚踢在我心坎上了”差不多得这样，才会觉得值得。

看过，果然和预判得差不多。

笑点少到要靠数，我只笑了两次，真的就两次，一次约尔在摩天轮给了黄昏一拳，动作张力拉满，另一次就是便便梗，其它时候都在苦笑。

我看网评对标柯南剧场版，实在差远了，柯南再不济，有过巅峰时期，每次拯救世界也多少真的热血，这边则是非常老套的英雄拯救世界的故事，这次大量笔墨都在描绘温情过家家的和谐感，没有番剧里那种隐藏身份带来的各种化学反应和戏剧冲突，拜托，定位不要搞偏了。

间谍过家家，不是间谍+过家家。

电影差不多就是游艇篇的内容量啊，而且那里至少还有一次约尔的人物成长，这部硬是塞成一部电影，也没拿星，真的很冗长又单薄，不管是剧情和笑点都撑不起作为一部电影的制作。

二刷时，感受到黄昏丰富的内心世界，他执行任务的背后，越来越多暖色调的柔情，与犀利的处事两相协和；也感受到约尔的小心翼翼的扮演好社会角色，与“以无厚入有间”般的技艺，以及她内心深处对家人的渴望。

还有阿尼亚的两句“我知道了”，明明是藏不住的失望，却还是会非常懂事地去合乎大人的期望。

乖乖回旅馆，乖乖回房间。

这是从小在孤儿院长大的孩子，是缺乏安全感又善解人意的孩子啊，细思之下，惹人心疼。

最后，夜色中闪闪发光的星空下，意料之外又情理之中的喷嚏，真是让人会心一笑。

不禁感叹编剧这巧妙的设计，充满了童心童趣，又不乏温情。

(终于可以放心拉粑粑了，也可以安心继续“枭”任务了。

)最后的最后，黄昏的树林里，当阿尼亚牵起爸爸妈妈的手，双脚腾空而起，我看向了坐在身边的儿子，他的童年时光也是这样，出去玩的时候，牵着我们的手，高高跳起，快乐溢于言表。

这样的黄昏画面，是劳埃德心中最美的畅想吧！

与自己童年时，那个失去亲人的黄昏截然不同的黄昏。

他们用毕生努力为下一代儿童创造的，最好的黄昏。