风景

새날이 올꺼야, 나의 영혼이 저 싱그러운 들판에 사슴처럼 뛰놀...여렵던 지난날 눈물로 뿌리던 그 아름다운 열매들이 그대뜰에 익을때...그 푸른 잎사귀를 물고 나의 가난한 마음에 날아와 안길

看得犯困。没有记录真实的困境，反而是堆砌了他们的梦。各人的梦，都是回家去，和亲人或者爱人在一起。

2013釜山Wide Angle（从全州三人三色短片版发展而来）。9分。起初不太起眼但是越看越神，这才是真正意义上的“亚洲电影”，遍布韩国工农服务业的外国劳工与他们工作空间的关系，采访聊“梦境”也特别有新意。最神的几个场景：高速公路上的浓雾，列车经过后两个人消失了，以及结尾的运动镜头（完全是梦的“身在多处”的呈现方式，太厉害了！）

无字幕韩语听力练习，大量长镜头拍摄的留白画面，将空镜头语言的运用到了极致，极少的采访是影片中仅有的‘声音’，所谓的‘风景’不过是一副副异乡人的‘梦’所拼接而成的画面，没有刻意的去营造煽情的感触，只是让人们简短的讲述自己的漂泊经历，大多数画面还是直接给人们呈现出他们日常工作的片段，无论是一个人辛劳的工作，还是一个人默默的吃饭，无不让人感觉到他们身上那种共有的挥之不去的孤独感，这也是张律镜头下每个主要人物都具备的特质，最后摇摇晃晃的奔跑镜头，让人产生了似梦非梦的恍惚感，没有想象中的大声呐喊，只有沉重不堪的呼吸声和一片一览无余的天空。

无数在我以外的人和景，无数在我以外的世界都在这急剧降温的今夜汇集在我面前，突然使我有点紧张，面对这一系列风景，我难以开口说什么，定神以后，正视自己眼前的风景，我同样难以开口说什么。也许称得上忧伤，但同时我也怕提到这个词语，只好作罢，随后任由某种脆弱随意在今夜流动。

静默 空白 断点 节奏真好

高度发达的东亚社会，开放与封闭共存

拼贴画

是非常非常平淡的叙述，但是有些人在讲述梦境的时候是闪光的

纪录片的个人化：就像此前一直作为他人之梦的客观记录者终于忍耐不住自己心中的寂寞，开始奔跑、穿过人群、越过车阵、开始喘息，最后抬头望见被周围建筑切割的多边形天空，冷静与旁观被彻底抛在脑后，独属于自己的孤独与思乡之情涌上心头。外乡人的梦最为动情，悲也动情喜也动情。

最后那组第一视角的镜头蛮有意思的，其他部分就乏善可陈了。@大路放映SuZhou

借标，公共空间的探讨，穿插民间采风，监狱里的独白。你只能经过，不能停留，因为现在正在OC。走出隧道就是光明了吗？不如出走，不如出走…

持重个体体验并非社会/历史因素的纪录片，我还没能完全概括张律一直以来的侧重

用带着温度的视线去关注他人。记忆在空间的叠加。重视巧合和缘分。最后是情绪的爆发。

平淡 冗长 但有力量

张律拍完《豆满江》（2012）说这可能是自己的最后一部电影了，但一年后他就交出了《风景》。他把镜头对准数名在韩外籍劳工，用大量空镜展示了他们的生存环境（嘈杂的车间、大棚），请他们谈他们在异国的梦。有人梦到自己中了乐透，带家人朋友去首尔玩、看演唱会；很多人都会梦回故乡；被烧伤的工人在梦里被戴镣铐的鬼魂缠身又遭遇纵火；有人一晚五次梦到自己辞职。《风景》里没有张律热爱的唐诗。

FFF08.

蔬菜大棚里农民边工作边哼着小曲，工业厂房外童车虽无人却缓缓前行。他们在梦里中了乐透，回到故乡，和爱人去了济州岛，带同事去了斯里兰卡，梦比现实甜蜜。也在梦里遇上法务，处理内脏，被父亲鞭打，被木工嘲笑，梦和现实一样艰辛。在城市突然奔跑，跑到力竭声嘶，这国家的繁华是一道风景，落寞也是。

외국인 노동자/꿈/공간/속보

可见的影像与不可见的梦境相互交织，前者对后者的具象化与后者对前者的暧昧化，令风景存在于有/无、实/虚之间，“罅隙”与“刺点”因之而生，指向了幻想与反思，主动的观看随着变为被动的转化，恍惚间，我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象，静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头，在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭：谁在做梦？谁被梦见？谁在凝视？谁被凝视？谁是谁的风景？谁在风景中缺席或被抹去？若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调，既会错过电影艺术本身的魅力，又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量，诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特，那么张律就是本雅明，他们都不是卢卡奇。