灵异拼图

看好莱坞片子这些年，神经早就摔打惯了，凡是主角认为是奇怪的，那就是奇怪的，旁边所有的人都说不奇怪，是你的错觉，那就一定有阴谋。

这部片子也是这样。

女主角泰莉认为她9岁的儿子因飞机失事死了，她整天沉浸在对亡子的思念中，丈夫告诉她我们没有儿子，心理医生告诉她这是你扭曲的记忆，甚至邻居都不记得她有过一个儿子。

照片、录像带、报纸新闻都没有了儿子的影子。

话说这个女主角是朱莉安.摩尔演的，她一惯演些贤妻良母、被伤害的女性这一类的角色，比较有名的是《远离天堂》，演一个爱上自家黑人园丁的家庭主妇。

苍白的脸，红发，迷茫的眼神。

可不知为什么，我并不觉得她的本人形象和银幕形象有多么的楚楚可怜，倒是尼克尔.基德曼在《小岛惊魂》里的形象更脆弱、更可信一些。

央视的翻译版本把片名译为《迷失记忆》，我便当是一部悬疑惊悚片来看，虽知看到一半，泰莉却对同样失去了女儿，又不记得这过这件事的男主角说：是外星人做的。

我当时就傻了。

一部心理惊悚片，怎么和外星人搭上关系了？

我还当是编剧故意的，好让泰莉显得六神无主，有些神神道道。

可是剧情越往下走，外星人的痕迹就越多。

出来一个面无表情的男人，是车也撞不死，枪也打不烂，让人玩失踪，是“呼”一下被吸到了高空，像头上有根绳子拽上去的一样。

片子到这里，已经不是一部悬疑惊悚片，改成科幻动作片了。

到最后谜底揭晓，原来不是孩子们被外星人掠走，而是这些身为父母的人才是目标，课题是研究人类对后代的情感到底有多深。

有些人浅一些，施点法术就忘了，比如泰莉的丈夫。

有的人就深如大海，如泰莉。

有的人半深不浅，如男主角，被泰莉命令大声说出女儿的名字就想起来了。

好莱坞不知为什么这么喜欢让外星人来考验我们的亲情？

《火星人玩转地球》中，所有的高科技都对火星人没辄，最后是老祖母的歌谣震碎了它们的神经。

还有一部啥啥的片子，让一对地球男女接吻亲爱，外星人看着就崩溃了。

人类生生不息延续了这十万年，不用这么弱智的片子来告诉我们，我们对下一代的爱是如何的绵厚深长吧？

这真是部莫名其妙的傻片子。

前半段不错，很有悬念，镜头和剪辑也很得体，尤其很多次从空中俯拍的镜头非常震撼。

后来才知道，这些镜头是有深意的，因为总有一个高高在上的目光在注视着你，时机一到，就把你回收上来，说收就收，根本不带和你商量的。

后半段，尤其是那个练过铁布衫的超人一出现，情节就有点雷了。

真相最终还是归结为国家机器，归结为科学怪人，或者干脆归结为外星人，美国片子的老套路，多少年了不见长进。

但超人犯了一个常识的错误，导致被老天强行回收，死得很难看。

这个错误就是，他没生过孩子。

或许是因为他忙于事业还没成家，或许是他作为一个超人却不具备正常人的生育能力，总之，他看来是没侍候过月子，所以他误以为妈妈对孩子的第一个记忆是刚生出来那会儿，他以为只要抹掉了这一段记忆的起点，也就抹掉了所有关于孩子的记忆。

其实不然，早在娘胎里的时候，婴儿就踢过妈妈了，当妈的都知道，没当过爸的超人却不知道，哎，超人为此没完成任务，丢了工作不说，还被突然回收，下落不明，我看多半是被遣返原籍了。

不过话说回来，这项消除自己曾有过孩子记忆的技术，还真是填补国内外空白，真要研制成功了，非得诺贝尔奖不可。

而且很有社会需求，比如，四川地震后，孩子被倒塌的校舍砸死的家长们，到处上访讨要什么公道，此时就急需要应用这种技术。

回到片子。

代表国家机器的老天爷，办事特不地道，每次回收人的时候都很突然，事先也不打招呼，呼一声，一个大活人就被凭空拽到天上，安全带都来不及系。

最不环保的是，如果当事人在室外还好，晴空万里尽管回收，要是在室内可就惨了，每次回收都得附带着破坏一房顶，因为老天爷没功夫走大门，又不可能爬窗子，于是直接顶开房顶，砰一声，整个房子毁了多半，特别粗鲁，简直是强制拆迁。

片中两个坏人，一个警察一个超人，就分别顶坏了两个房顶，天哪，头上非撞个大包不可。

那个心理医生还是社工，就是开头戴眼镜文质彬彬和女主谈话的男人，后半段摘下了眼镜，露出了凶相，果然，他也是被国家机器雇佣的，是为数不多了解真相的人。

这让我想起了社工的伦理困境中“忠于谁”的困境，是忠于你的雇主，还是忠于你的案主？

真是两难啊，纠结啊，结果，他受不了了，想跳楼，和敌人同归于尽，没想到跳到一半，被回收了。

国家机器真是厉害，收放自如，回收时机还拿捏的这么准，估计该心理医生或社工的行医执照或职业证书也被回收了。

说到女主，竟然是《越狱》里的那个女人，好像在里面演个律师一类的，和米帅他哥有一腿，第一季里戏份挺重的，后来据说观众投票选喜欢的角色，她得票不多，结果第二季一开场，她就挂了。

在美女较紧缺的美国，她也算美女了。

她一头黄头发挺好看的，脸瘦得跟骷髅似的，满脸雀斑不说，连胳膊上都长满了雀斑，有个早晨她醒来的镜头不小心对着那密密匝匝的胳膊特写了一下，真是恐怖，白种人就是这点麻烦，建议她以后多穿长袖。

我看的版本片名叫灵异拼图，翻得不大好，还是英文原名贴切，我一开始看错了，把它和那个《人骨拼图》给混了，后来才知道不是那个片子，好像有段时间挺流行拼图的，这拼图那拼图的弄了不少，全是跟风的。

不过这片总体还行，没事时值得一看。

我相信有些剧本是这样写成的。

首先设置一个迷题，让解密的一方以符合逻辑的手段去探查谜底，让设密的一方天马行空无所不用。

这样制造出的迷题着实古怪，推理者试图用各种线索来猜测真相，但是得到的答案永远是自相矛盾的，而真相似乎还藏在现象的后面。

我相信当红剧集《双面女间谍》和《迷失》就是这样写成的。

这种方法特别适合剧集。

因为他有一个缺陷，无法找到一个合乎逻辑的答案。

所以只要剧集不结束，就不用给出答案，就可以继续天马行空下去。

这方法放在电影上，就不太好办了。

没有答案的电影，应该不是大众市场所期望的。

然而《灵异拼图》似乎就是用这样的方法写出来的剧本。

所以最后，戏不够神仙凑。

只能这样来解答了。

不过Jullianne Moore的演技真的很精彩。

她在这部电影中的表现让我想起了她在《Magnolia》（木兰花）中的出色表演。

IMDB得分5.8（14054人投票），我打4分。

http://likeyesterday.spaces.live.com

好压抑啊好压抑啊在电影的前半部分，忍不住的要从电视前走开，忍不住的要和同事娜娜说说话，但是看到后来，一样忍不住的和娜娜一起把眼泪晒出来很坚定的跟责编说，我想放这部电影给观众看，让他们记起全世界最爱自己的那个人，然后给那个人——给妈妈打个电话。

责编看了眼电影的封面，缓缓的说：你要记得我们的节目中间插了多少广告，观众能看的下去吗？

我喜欢那淡淡的忧郁的蓝色，几乎贯穿整部电影的忧伤，最后在明媚的阳光下化为乌有。

忽然想起个故事说，“姥姥老糊涂了，连姥爷都不认识了，但是她还记得而且只记得妈妈的名字，只认得妈妈”```不记得有多久没见过妈妈了```在这样一个下着小雨的夜里````想妈妈了````````

有些情感的力量之大令人震惊。

她与将来为敌，以此捍卫她与儿子的过去。

她回忆着，她找寻着。

她生活着，她感受着。

她坚信着，所以她成功了。

很悬疑啊，剧情很紧凑，看的每一分钟都在期待后一分钟即将发生什么。

外星人做的实验，就是母亲是否会忘记自己的孩子。

看来母爱比父爱伟大，因为她怀胎10月，所以对孩子的牵挂是忘不了的。

而他的父亲，就对孩子没有任何印象了。

另一个男主角，也是由于女主角的暗示+明示，再回忆起他是有女儿的。

不看结尾的话，真不知道导演想表达的是什么。

虽然最后那个外星人飞掉了，消失的孩子和记忆回来了。

但是逻辑上不合理。

幕后黑手到底想怎么样？

实验失败，它就成全了这对母子？

最终山姆的爸爸也没有出现。

看来是暗示女主和男主要走在一起了。

又牵扯到了婚外恋，导演搞笑的。

这就涉及到了美国电影的妙处了，它往往和时代精神特别的吻合，甚至给我一种感觉，如果你对电影有足够精密的技术和理论分析支持的话，你可以在当年度的几部不同的影片中读出美国社会当时的面貌和思想状况。

非常喜欢整部电影很流畅前面2/3很平缓，但到最后一下跃到高潮然后戛然而止实在太震撼了实实在在的惊悚片我真的非常喜欢

因为《savage grace》，终于深深的爱上了摩尔。

于是开始寻找脑海中有印象但没有看过的她的电影。

于是看了《人类之子》，看了《灵异拼图》，相对比的是之前看过的《心中有鬼》，不得不佩服美国电影的功夫，而且越来越感觉到美国电影实在是非常有味道，尤其不能小视比较偏门和独立制作的片子，许多似乎口碑和票房很快被埋没的电影常常可以带给人很大的惊喜，就比如这部《灵异拼图》，走的是惊悚和灵异的风格，似乎上不了厅堂，但其中往往蕴藏着导演的用心和一定程度的突破，比较明显的是例子是《沉默的羔羊》，这种黑暗题材和相对偏离主流的制作在80年代的美国社会是很难被接受的，不同于《午夜牛郎》的年代，度过了解放和革命的60年代，《午夜牛郎》正生产于1969这个走向激进与动荡的70年代，可以说在某种程度上完美的契合了那个年代的意识形态。

而89年诞生的《沉默的羔羊》则完全不同，它诞生于里根上台后保守主意卷土重来的80年代，那么它的获奖就有了另一层意义，一方面比较庸俗的就是它在票房上的巨大成功，然而需要注意的是，票房的成功也决不仅仅是由于片子本身的优秀，因为所有电影都要放置到它所产生的社会的语境之中，例如蒂姆波顿1996年的鬼才之作《火星人玩转地球》，今天看到是非常优秀的黑色幽默的作品，相对于平庸但视觉奇观完美的《独立日》毫不逊色，然而当年度的美国人选择了后者而无情的遗弃了前者，这说明什么？

美国观众还没有做好准备，他们当时还不能接受这一类风格的作品，他们还不习惯拿美国总统和地球安全大开玩笑，他们要的是美国英雄和世界秩序！

话说回来，那么《沉默的羔羊》在1992年的奥斯卡上为什么能够大放光彩？

这就涉及到了美国电影的妙处了，它往往和时代精神特别的吻合，甚至给我一种感觉，如果你对电影有足够精密的技术和理论分析支持的话，你可以在当年度的几部不同的影片中读出美国社会当时的面貌和思想状况。

《沉默的羔羊》在92年这一个克林顿上任之初的年份横空出世正暗示了这样一种情况，即保守的里根时代结束了，它的得奖似乎已经预言了走向自由主义的克林顿时代的来临，冷战时代也终于变成了过去时，美国人在70，80年代小成本恐怖片的洗礼以后，逐渐可以接受一个食人魔是一个高智商的博士，而维护美国人安全的FBI女英雄却和他发生了一段近似父女又似情人的奇特情感。

今天看来，这似乎没什么大不了，我们往往要提出导演的社会寓意，对大众心理的微妙把控，以及对题材处理的新意。

但不可忽略的是，《沉默的羔羊》的成功并不只是它自身的成功，而是前仆后继的《德州电锯杀人狂》系列，《猛鬼街》系列，等等等等堆积而成的受众的成功，而尚有多少不被重视和发现的影片同时也起到了很大的作用，但却被掩埋在历史的尘埃中了。

而《沉》后又发生了什么呢？

老布什带领着美国的高科技部队毫发未伤的赢得了海湾战争，美国超级大国的霸权地位如日中天的得到了确立，美国人的国家安全感和自豪感也得到了空前的满足，不再有冷战时如影形随的恐惧感，松下防备的美国人可以接受自己国家潜在的危险了，同时在某种程度上因为是自己人而对敌手也抱有欣赏的眼光。

因此之后产生了更为黑色，曾因题词而一度搁浅的《七宗罪》，感谢奥斯卡，没有他的承认就没有这部优秀的电影，但是最该感谢的是谁呢？

当然还是《沉默的羔羊》以及之前一直努力的，有自己想法的B级片们。

本来为了美丽的摩尔而写的东西竟然扯到了这么远，要说的当然还是《灵异拼图》。

《灵异拼图》之前我看了《心中有鬼》，当然为了是快点删掉它节省内存，不得不说，《灵异拼图》让我无法这么做，甚至容不得我快进一点速度，因为它的确是抓人，吸引人，让人想看下去，从这一点上他就是优秀的，商业上及格了，对于一个外语观众可以做到这点，首先就是60分。

而对于《心中有鬼》，作为一个本国观众，我真的不想做提高一个贬低一个的评论，所以，只能说，刘若英的演技一直和她的声音一样那么优秀。

说到优秀的演技就不能不提摩尔，关于她的话我要说的太多了，最爱看电影评价她的一句话——摩尔再一次贡献了她世界级的演技——还用说再多的吗？

看罢本片我要说的话是，摩尔是一个可以创造表情的高超匠人！

她是如此优秀，只不过没有生在斯特里普似的家庭文艺片大行其道的80年代而已，这个年代黯淡了摩尔的光彩，但同时保证了她的品质和卓绝。

因此就不能不说演员的演技在很大程度上如同大众消费时代的艺术品，你可以在其中欣赏到美与感动，但此一点，一部电影就有了它的价值，起码保证了观众与座椅之间的亲密度。

如果顺着前面的思路，我就要继续谈一谈这部电影的好处，而不是我亲爱的摩尔《灵异拼图》在视听和剧作上是完全挑不出毛病的作品，相比的话视听，也就是导演的功利要更好一些，但并不是像很多人所说的故事有多扯，重新看一遍的话，你会发现这部电影是严格遵守剧作法的，三段结构，戏剧点全部严丝合缝，虽然不能说精密到何种程度，但都相当的流畅自然。

我要说的就是，不论一个点子有多精妙绝伦，付诸实施都需要有扎实的基本功，结构只要顺畅自然电影就可以过关了，然而这却是非常好说而难做到的，《灵异拼图》毫无痕迹的做到了，因此它就可以让我做下去一直看并且是在知道结局的情况下。

最让人印象深刻的还要数高潮时视听，剧作，演员三者完美的结合，大全景中摩尔在飞机厂房空旷的大厅里奔跑，绝望而无助，大厅阴暗高大的柱子投下厚重的阴影，一个女人宿命般的无助，在异常强大力量面前的毫无对抗之力一下子就让我想到了神庙祭坛似的图景，同时我就想到了这个故事的神话意味，天使母亲寻找和救助自己的儿子，最终用悲剧般的，却是只属于人的品质战胜了神和命运。

希腊神话的意义在于揭示人在命运面前不堪一击的脆弱，在这一点上，电影违反了古典，同时印证了美国社会当代大众神话的意味：2004年的美国，深陷伊拉克战争的泥沼，国民对国家和总统产生了空前的失落和无力感，此时一位美国母亲出现了，她以一己之力对抗如高于一切的无可匹及的力量，而她需要的仅仅是回归自己的家庭，要回自己的儿子，如此而已。

灰暗的美国的冬天，没有了国家和父亲可以依靠，美国人还有什么？

感谢上帝，他们还有母亲，而母爱，能够战胜一切，这就够了。

然而现实中呢，美国母亲们含泪从电影院中出来，欣慰的感到自己似乎也具有拯救世界的力量之后，还是把总统候选人的票投给了风趣迷人的混血黑人奥巴马，“虽然他是个黑人，但好歹是个男人，拯救世界的任务还是交给男人合适，希拉里，继续为这个国家流泪就够了。

”

之前看了北方风云，看了恐怖游轮，看了寂静岭，都是融合了其他题材，包括政治，时代背景，女权斗争，灵异，宿命，血腥，暴力，相同的是，片子中的女主角都是勇敢地美国女人，是的，美国女人，只有美国女人敢一辆车子闯天下，纵横在美国横贯东西的公路上，为了心中的爱与信仰，敢于天下作对的女人。

想象一下这样魅力的画面，也许是暴雪，也许是骤雨，也许是另一个维度的世界，也许是被外星人控制的社会，可是，只要有一辆车，她们就会开门，上车，轰油门，像男人一样，冲出去，拼个你死我活。

如果母爱只用母爱来表现，妈妈再爱我一次，是不是很平淡，但是灵异拼图里的朱莉安摩尔，在她与丈夫的争执，在她发现一个和她相同命运的父亲时，她努力帮助这个人回忆，到两个人因为这一共同的信仰在不可知的恐怖力量面前，奔跑，开车逃亡，也许下一秒就会像最后同情他们的女警察一样瞬间变成宇宙中的一个小黑点，彻底从世界上消失，最后，直到深爱摩尔的丈夫也不记得他了，是的，这就是记忆消失的恐怖，像橡皮擦一样，把人的大脑的任一部分，擦去。

但是，勇敢的人是被祝福的，母爱的神圣在于，这是一个生命用自己的肉体孕育另一个生命，源于生命最初的本质，当最后，摩尔近乎呆滞的面部突然灵动，嘴角里吐出那几个字，这不就是母爱最好的证明吗