西藏往事

有关爱情的电影是创作者们永远的题材，《将爱》、《我知女人心》等传统都市男女爱情电影充斥着大大小小的银幕，而当下一部弥漫着神秘气息的电影《西藏往事》以简单纯粹的爱情故事打动了广大观众，并兼具了良好的口碑。

这部小成本文艺片《西藏往事》在诸多大制作大场面的电影中反其道而行，给观众带来了一股清新之风。

《西藏往事》由新锐女导演戴玮执导、国际级摄影大师李屏宾掌镜，拍下高达海拔5200公尺的西藏高原壮丽景色及气候，诉说一段传奇浪漫的动人爱情故事。

导演把西藏原始美丽的自然风光和藏民虔诚的信仰完美融合震撼人心。

MV导演出身的戴玮使得电影画面和音乐极具观赏性和艺术性，相信会给观众一种全新的感官视觉体验。

该影片改编自著名藏族作家扎西达娃小说《香巴拉的猫》，何润东、宋佳、乔什•汉纳姆、朱子岩、包小柏、三木科两岸三地中外影星联袂上演。

宋佳和何润东的化妆令人叹为观止，完全颠覆了既往时尚男女的形象。

影片中何润东与朱子岩出演一对藏族青年情侣，在圣洁而壮丽的西藏，共谱一段绝美之恋。

《西藏往事》讲述的是二战期间发生在西藏的一个传奇爱情故事：飞虎队的一个美国大兵在执行任务中，飞机坠落在西藏一个偏僻地方，被好心的藏族女孩救起，两人产生了爱情。

该片情节不快不慢从容叙事，宛若一首散文诗。

影片对爱情的一步步刻画，从开始的两个种族语言不通手势交流，到悉心照顾掌握简单沟通，再到老外学会放羊融入藏民生活，感情并不是突如其来，而是慢慢升温。

相信看过这部影片的观众一定会被影片纯粹、纯洁的感情所动容。

《西藏往事》有两个版本，一是汉语版，一是原汁原味的藏语版。

小宋佳、何润东几位汉族演员都要全程以藏语演出，几位演员为此苦练藏语。

有着雪域灵魂歌手之称的谭维维此次演唱了汉语版的《祈福》，谭维维被电影歌曲打动，当着众多工作人员的面录制了五遍歌曲哭了五次，有着“藏区张惠妹”之称的琼雪卓玛演唱藏语版主题曲《祈福》。

之前看过小宋佳的几部剧情，她留给我的印象就是用蛮横的力气卖力的演出一个硬硬的女人。

《西藏往事》不同，甚至让我在一半的时候都怀疑，是不是，她呢？。

小宋佳，用她卖力的动作，演出了西藏女人的坚强，勇敢。

她和罗伯特拉扯她新作的衣服时的狠狠的样子，恨恨的嘴角，还有挣扎躲过的眼神，把西藏女人的敢爱抖落了出来；她，一个女子，对美丽的喜欢，温柔，在她一针一针缝制的白色裙裳穿上身时，低头一个转身时，不好意思的躲过罗伯特的眼神，罗伯特的手温时；她，一个人在风雪夜生产，又在风雪夜送走亲生孩子的一位母亲，面对酥油灯时望穿此生，欲看穿孩子来去路途的眼神，流连着藏族女人的纯净的信仰；她，承担着“妖女”的屈辱，却甘心五体投地地匍匐在朝圣的路上，三步一扣首，为一个男子，她的男人的希望。

藏族女人是隐忍的。

她，相信那心头的悸动，即便生存已经将她逼近，她一个人在严寒的高原贫瘠的土地上驱赶可怜的牲畜，她不接受施舍，不接受委屈的不爱，藏族女人的率真的，爱就是爱了。

用此皮囊挡一颗子弹又何妨？

可惜她没有听到罗伯特的一句“Iloveyou”,但她心中不知道说了多少遍了“我的男人”。

是的，藏人没有花言巧语，他们只会简单直白的说“我的女人”“我的男人”。

就是认定！

　　　无意间看电视看到一个关于戴玮的介绍片，她是一个音乐制作人，在她的音乐中多了那一份西藏的美妙与传奇。

她曾三十次去西藏，她说在她步入西藏的那一秒，她就再也离不开那个地方了。

除了音乐她还用电影传达着或是说诉说着自己对西藏的那一份眷恋。

她说过，很多人是为了拍电影才去西藏的，而我是为了西藏才拍电影的。

其实，我想我们每个人都在心里，或远或近的想过想要去西藏一次，哪怕只是短暂的一次游走。

　　　　　　在我的脑海里，西藏是纯净的、神圣的、美丽的。

我也想有一天去看那静谧的苍穹，去看那温暖的阳光。

去看艳遇墙边的动人爱恋，去看雪山下的经幡飘摇。

可是，世俗对我们的牵绊太多了、约束太多了。

于是，找出了这部《西藏往事》看看，就算肉体无法归属，让我的心灵去感受那一份感动。

　　　　　　世界上每一个角落，每一分土壤都藏着动人的故事，同样西藏也不例外。

在这个世界上海拔最高的高原上，空气稀薄，阳光炙热，天蓝水净。

爱情，也显得单纯与直接。

这是一个真实的故事。

讲述的是1942年，太平洋战争中“驼峰航线”上美丽的传奇。

在陡峻的高原里两段跨越生死、凄婉动人的爱情故事。

　　　　　　他们一对是坠落的美国飞行员罗布特与单身母亲雍措的故事。

一对是藏族农奴小伙儿江措同美丽藏女央金的爱恋。

整个故事犹如一场赛车游戏，两条线索你追我赶、偶有交集，却总难平行。

一段往事就如过往的历史，大家前仆后继追逐明天，却一个个的成为了过眼烟云。

再惨烈的战役、再悲壮的救赎、再卓绝的爱情，也逃不过命运的捉弄与历史车轮的碾压。

两条故事线，讲述了两个同为弱势的群体，却同为自由争取的男人。

与其说他们在不断追逐着爱情，还不如说他们一直在寻找着自由。

　　　　　　因为爱你，我才是我。

爱你，我便得到了解脱；爱你，我就是自由的；我就是我。

　　　　　　我想先从雍措的故事说起，她真是个不幸的人儿。

在我看来她一辈子都是苦难的。

丈夫上山放羊，被石头砸死，于是她成了所有人口中的妖女。

每天挺着大肚子，听着别人的嘲笑讥讽，忍着孩子砸向她的石子。

从来没有看见过她的笑容，只有惆怅压满了她的眉头和心头。

　　　　　　当她的孩子出生后几天，变不幸夭折了。

丹增爷爷说‘孩子走啦，他不喜欢我们这里’这是多么大的打击，她连仅有的依靠、唯一的寄托都没有了。

她比一无所有还有可悲。

这样的她已不再是自己，不在是人，或许那一刻连她都觉得自己个妖是个孽吧。

直到她再次碰到那个自己救了的红毛鬼（罗布），她才从黑暗中走出来，才看到光亮，找到可以保佑自己的菩萨。

因为爱罗布，因为被罗布爱，雍措的面颊上才有了笑容。

她才感觉到幸福，她才找回了自己。

　　　　　　罗布同样如此。

在遇到雍措之前，他驾驶的战机在风雨中出事了，危在旦夕时，老伙计放弃生的希望解救了罗布，但因为天气、阳光，他的眼睛换上了雪盲。

又累又渴、无法看清一切的他晕倒在湛蓝的纳木错边上，藏民们看到这个红毛鬼，都是恐惧害怕。

他们把他送到了妖女（雍措）的帐篷里，雍措找来见多识广的丹增爷爷为他看病，还用自己的乳汁帮罗布治眼睛。

因为丹增爷爷说‘这个人的眼睛看过太多脏的东西，很容易被雪刺伤，你要用你的奶水配上我的药才可以治疗’。

虽然雍措不太情愿，毕竟在那个封闭的时代里，这种事算是有伤风化了。

但她还是做了，她就是这么善良、淳朴。

还有我想丹增爷爷说的脏东西就是无情的战争与流血的战场了吧。

这种脏东西要用母亲最甘甜、纯净的乳汁才能清洗干净。

可见战争这恶魔是要拿最纯粹的真心真情才能战胜的。

　　　 　　　于是，罗布治好了眼睛并留了下了。

开始了他与雍措的爱情。

爱情真的可以冲破一切，语言、嘲讽、黑暗、寒冷，当它来临时，一切都让我们浑然不觉，除了那个人的声音，那个人的样貌。

为了她，他可以不惧任何艰险，包括死亡；为了他，她可以不顾所有厌弃，包括触犯圣令。

他们就这样彼此相依、相互温暖着。

罗布不在是一身军装，他换上了雍措亲手为他缝制的藏袍。

或许，只有在雍措身旁，只有在爱雍措的时候，他才不是个满手是血的残暴军人，他才是那个开心快乐罗布。

其实，罗布的真名叫罗布特，多么官方的一个名字，雍措还是喜欢简单点儿的“罗布”。

因为爱雍措，因为被雍措爱，罗布才有了依恋与想念，才在异乡有了归属感，就像他在被江措抓住的夜晚里，不断地看雍措送给他的护身符，不断的思念着雍措，想方设法地逃跑，四处奔波地寻找雍措。

　　　　　　还有江措和央金的爱情。

他们彼此鼓励着、等待着。

等着江措抓到杀人逃跑的红毛鬼（不是罗布，是罗布后来遇到的一个意大利人，因为饥饿去偷东西误杀了藏人）后，他就会得到自由，翻身不在做农奴，可以娶央金。

为了这个，他驰骋在茫茫草原荒漠中，四处翻找红毛鬼，却误抓了应该被保护的罗布。

　　　　　　罗布无时无刻不思念着雍措，于是他在一个黑夜终于逃脱了。

在逃命的途中，他遇到了那个被四处追杀的红毛鬼，红毛鬼受了重伤，最后死在罗布的身边，死前，他只想回家。

又一次让我看到战争的残酷。

不是战士想要打仗，他们同样是牺牲品，作为战役的见证者，他们亲眼目睹了那一血腥、残暴的场景，他们把刀捅向别人的时候，同时也在自己的心上刻出深深浅浅的大小伤痕。

那种伤或许一辈子都无法痊愈，就算会结痂，或许在不经意的想起时，又会崩开，血柱喷出，疼痛不止。

这就是战争的残忍，不论你是战胜者还是战败者，你都是不幸的。

　　　　　　在遇到那个意大利人之前，他又在山上吹起那首他曾经吹给雍措的口琴曲amazing grace（《奇异恩典》），这首歌不仅仅是罗布与雍措相爱的曲子，它更是一份悲悯的情怀。

这首歌诞生于已经200多年的黑人歌曲，它包含着忏悔、感恩、赎罪、重生。

或许这是《西藏往事》真正要诉说的吧。

就是这首歌让正朝圣的雍措听到，她放弃一切的去寻找却没有找到，于是他们在错过之后继续寻找。

我想相爱的人们都应该留下一个彼此能够找到的特点或是记号。

一曲歌声便可以让我在时光流逝、岁月荏苒的茫茫人海中立刻找寻到你，这种感觉真好。

留一个可以让他找到你的信号吧，万一哪天你把他丢在时间洪流里，等你回头寻找时，你可以立刻找到那个熟悉的气息。

　　　　　　当我重新找到你时，那种开心、兴奋。

我不知道该怎么表达。

所有的委屈、所有的不安、所有的苦痛都被你温暖的怀抱挤散了、消失了、不见了。

这天地间有你有我、唯你唯我。

虽然这么久，你只会叫“雍措”但我知道每一句“雍措”里的爱。

不光雍措知道，我们每一个心中有爱的人都知道。

　　　　　　当生死离别的恋人重逢时，当一切即将圆满时，江措的枪口却对准了罗布，雍措为了救自己的爱人，挡住了那颗无情的子弹。

同时，毫不知情的江措也被急于救飞行员罗布的将军射杀了，就在爱人央金跑向他的那一秒。

这一秒，虽然没有枪林弹雨的厮杀场面，虽然没有鲜血成河的残酷画面；这一秒，尽管阳光明媚、天高云淡，尽管世人朝圣、万人向善，我却分明看到了战争这个恶魔的凶残面靥。

‘江措哥，你终于自由了。

’在央金痛苦的呼喊中我才明白，在那个年代，原来真正的自由是用生命交换的。

　　　　　　在湛蓝晶莹的纳木错的山顶上，罗布去掉了雍措送给他的蓝色藏袍。

剪掉了长长的红色头发。

穿上了美国空军的绿色军装。

原来，没有了雍措，罗布便不再是罗布，而是那个美国飞行员罗布特。

　　　　　　因为爱你，我才是我。

没有了你，我便只是个躯壳，任人摆布。

　　　　　　‘雍措，我爱你。

’这是你的罗布最后对你说的话。

因为从明天起，他便不是罗布了。

为啥何润东和宋佳的角色到最后都死了《西藏往事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 反思电影：伤痛与美好并存谈及历史题材的电影，它往往由一系列明确的事件串联而成。

昨日，我观赏了宫崎骏执导的《你想活出怎样的人生》。

这部影片的核心议题在于反思那场巨大爆炸带来的深重伤痛。

然而，它并没有像过往的电影那样，一味沉浸于伤痛的诉说中。

导演以一种幻想的方式，构建了一个平行时空。

在这个幻想的空间里，出现了举着德国牌子的虎斑鹦鹉等独特场景。

影片结尾，这只鹦鹉从构建的虚拟世界回归现实，落在婆婆的肩上，显得尤为可爱。

我深感，如今对于战争反思的电影，无论是创作者还是制作方，都不再仅仅出于强烈的目的或功能来制作。

它们更多地是基于全球视角，希望大家能够共同反思那段历史。

这种反思不再是过去的沉痛，而是更多地寄托了美好的向往。

周末，我还参加了83岁高龄的女导演陆小雅的作品联展。

她创作了大量反思特殊历史时期的影片。

这次经历让我深刻体会到，反思类型的电影不必总是充满苦大仇深，它们也可以展现更多美好的一面。

电影既可以深挖这些痛苦，也可以畅想其中的美好。

我认为，后者同样具有深刻的功能性。

这也正是我今天想聊的影片《西藏往事》所体现的。

2. 从理科生到历史题材爱好今天是2024年4月16日，我在此记录我的电影日记。

回到之前的话题，我之所以说这么多，是因为这部电影给我带来了全新的感受。

我对那段历史以及其中的故事几乎一无所知，对于历史本身，我也并不特别感兴趣。

作为一个理科生，我对朝代更替和历史的逻辑关系并不十分清楚，大学时期更是投入了设计领域。

然而，最近由于一些特殊原因，我开始对历史题材的电影产生了兴趣。

可能听起来有些奇怪，但在2020年，我去电影院观看了管虎的电影《八佰》。

在看之前，我并没有受网络营销的影响去了解这是一部什么样的电影。

我一直喜欢盲看管虎的作品，无论是《老炮儿》还是《厨子戏子痞子》，我都认为他的电影在形式感、故事感和商业性上达到了很好的统一。

因此，我带着毫无预期的心情去观看了这部电影。

观看《八佰》时，我全程惊叹不已。

这段历史在以往两国关系较好的时期，鲜少被主流影视作品提及。

记得我刚工作时，曾在B站看过一个视频解说，它介绍了一部国外短片，该片详细描述了《八佰》所发生的那段历史背景下，美国人对那次战争的闻风丧胆。

因此，对于那段历史，我们其实知之甚少，主流影视作品也鲜有触及。

当我得知《八佰》这部电影如此详尽、生动地呈现了那段历史时，我深感惊讶。

当初从大家熟知的三部曲，到《八佰》问世时，我还有些难以接受，心想那段历史是否又能被搬上银幕。

自《八佰》之后，众多导演如陈凯歌、张艺谋等纷纷投身那段历史的影视创作，引发了一种群体性的情绪共鸣。

这与近年来制裁华为、字节跳动等事件形成了呼应。

这与CCTV6总能根据时事新闻挑选出相应的历史题材进行播放的概念是类似的。

在此情境下，我想强调的是，如果我们不细心留意那些细微的历史事件，或者不能保持一种公正客观的态度，很容易形成非黑即白、非对即错的观念。

我在开头详细叙述这些内容，正是为了更好地阐明观看这部电影前后我所经历的认知变化。

3. 驼峰航线我认为，我们应该以冷静、客观的态度看待世界历史，这也是《西藏往事》这部电影带给我极大震撼的原因所在。

由于我对那段历史一无所知，当电影中出现我国抗日人物的形象时，我感到有些不习惯。

因为通常我们印象中的抗日形象是手撕鬼子等夸张表现。

但这部电影中的人物形象却截然不同，我仔细观察了他帽子上的徽章，看清后不禁感叹。

电影中还出现了大量当地情节，甚至美国人穿着藏服的场景，这让我感到有些难以接受。

然而，无论这些情节与主流影视作品有多大的区别，我最终还是被宋佳与罗布之间，以及何润东与那个女孩之间的深情所打动。

观影之后，我深感震撼，于是开始查阅这段历史。

令人惊讶的是，我对于驼峰航线这一事件竟然一无所知。

驼峰航线，在抗日战争时期，是我们与外界的唯一空中通道。

当时，沿海港口被日本控制，通往国外的公路也被封锁，这条航线变得至关重要。

在这条航线上，数千名美国飞行员牺牲，他们在起飞前就已深知有一半的可能性会丧生。

然而，他们毅然决然地执行这项任务，只为将国际物资运送到战争的前线。

尽管有人对这条航线的目的提出质疑，但无可否认的是，它的存在证明了各方为了和平与结束战争所做出的巨大努力。

我并不想高喊口号或强调某种立场，这部电影也并未刻意追求这些。

相反，它的编剧将焦点放在了人与人之间的情感上。

与《八佰》类似，这部电影没有大量的宣教说辞，而是将重心放在了两对情侣的故事上。

值得一提的是，编剧之一扎西达娃曾创作过《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》等作品，他现在的职务也符合了他的创作经历。

他以一种相对客观的态度来描绘那段历史，没有受到其他立场的影响。

导演戴玮也曾在该题材上有所涉猎，这使得这部电影在制作立场上显得尤为公允。

在呈现历史细节时，电影保持了真实性和客观性，比如角色帽子上的徽章，都忠实于历史原貌。

这种态度是非常难能可贵的。

4. 跨越族裔的爱情基于这种客观性，电影将角色的历史背景融入这两对情侣的故事中。

我们无需深入探讨宏大的历史背景，只需通过开篇的字幕稍作了解即可。

就像我刚才所了解的驼峰航线一样，我们不必深究其背后的目的和意义。

将故事重心放在这两对情侣身上，我认为是完全合理的。

其中一对情侣由宋佳饰演，她扮演的雍措是一个因前夫去世而被当地习俗扣上“克夫”帽子的女孩。

她的形象因此被孤立。

然而，当这位美国飞行员因飞机故障而落难时，他并没有用孤立和异样的眼光看待她。

因为在另一个环境中，“克夫”可能只是一个落后的观念。

这两个孤独的人，一个在飞行中落单的飞行员，一个被群体排斥的女孩——在这一刻，他们的孤独产生了共鸣。

这部电影巧妙地构建了一个极具说服力的情境，展现了两位主角之间情感的共鸣。

这种共鸣源于一个特殊的行为，美国人展示出他母亲的照片。

尽管他们语言不通，但英语里的“mom”，藏话里的阿妈，汉话里的妈妈，这个发音在各种语言中都代表着同样的意义，母亲。

无论是哪个民族，我们在衣食住行、对幸福的追求上都是一致的。

对母亲的感恩之情，更是跨越了族裔的界限。

可以说，地球是我们共同的母亲。

因此，在这言语不通的情境中，两人产生情感是合情合理的。

不过，当这位美国人穿上当地服饰时，画面确实让我感到有些违和。

想象一下，他那高挺的鼻梁配上那身服饰，确实有些引人注目，甚至让人觉得有些刻意。

但如果没有这样的设定，似乎也不太合适。

电影中对于两人关系的设定也别具一格。

有一个小伙子向美国人提议，他们一起去娶雍措，尽管当地流传着她“克夫”的说法，但他不这么认为。

这让我们了解到，在那个年代、那个地区，确实存在多夫一妻的情况。

我们无需戴着有色眼镜去评判这种现象，而是应该尊重并理解当地的文化和传统。

同时，这也引发了我们的思考：在当下的环境中，我们是否过于刻意地去分辨对错？

有时候，尊重和理解他人的生活方式和文化背景，或许更为重要。

5. 扎西达娃笔下的悲情恋人从另一个角度来看，何润东饰演的角色也在努力获取自己的身份。

他追求身份的原因并非像课本上描述的那样悲壮，而是为了与他心爱的女孩相匹配。

他向主人提出要求，完成一项任务后换取身份。

这种方式让沉重的历史话题以一种较为轻松的方式呈现出来。

有时候，将痛处置于美好的环境中，更能引发人们对善与美的向往。

任何制度在当时存在都有其局限性导致的合理性，我们不能以外来者的眼光去评判其优劣。

制度需要随着环境的变化而逐步改变，以适应新的环境和形式。

当我们深陷爱河，情感炽热时，身份的差距却成为了无法逾越的鸿沟。

一方拥有身份，而另一方却没有，这种差异使得获取身份的渴望变得愈发强烈。

扎西达娃在塑造何润东饰演的角色和他的爱人，这两个人物时，并未过分渲染他们遭遇的伤痛，而是为他们描绘了一个美好的未来与憧憬。

然而，令人痛惜的是，在电影的结尾，这对恋人却同时走向了死亡。

雍措为了保护心爱的美国人，勇敢地挡下了子弹，而何润东饰演的角色也在几乎丧命和绝望之际，被人冷酷地终结了生命。

这样的结局，无疑是扎西达娃对战争的深刻反思。

战争并非只是高层人士之间的较量，它更多地影响了底层人民的命运。

这对恋人的牺牲，让我们在感受他们美好爱情的同时，也不得不思考战争给普通人带来的巨大痛苦。

尽管这样的结局令人难受，但正是这种真实与残酷，让电影的故事层面更加成立，引人深思。

正是这种深刻的批判，使得电影在呈现美好故事的同时，也引发了我们对历史和现实的思考。

虽然有人可能会纠结于电影中的一些细节是否完全符合当地生活经验，但我们应该明白，藏区这个词并不专指西藏，藏语也有三个语系区域，存在差异，有的地方过藏历新年，有的过农历新年。

因此，我们不必过分挑剔电影中的某些细节，而应该关注它所传达的核心思想和情感。

总的来说，这部电影在故事层面上是非常成功的。

它通过一个感人至深的爱情故事，让我们反思战争和环境的问题。

虽然有些细节可能无法完全还原当地生活，但这并不影响我们对电影整体价值的认可。

我们应该以一种宽容和理解的态度去欣赏这部电影，感受它所传达的深刻思想和情感。

6. 当地人讲述当地的故事最后，我想谈谈关于万马才旦的代表作以及当地人讲述当地故事的重要性。

在这方面，我们确实看到了显著的进步。

以《西藏往事》这部电影为例，如果放在如今的影视制作环境中，我相信会有更多的当地人参与其中，从而使得影片中的小细节和可能存在的失误减少到最少。

基于写实的故事情节，如果放到现在来制作，将会更加真实，减少出戏的可能性。

同时，我也注意到，在当时的制作条件下，演员的台词表演虽然带有一定的表演痕迹，但这在当时的情境下是不可避免的。

毕竟，当时的导演可能并不精通藏语，而尽管编剧是当地人，但整个制作团队在缺乏足够当地背景支持的情况下，确实难以做到尽善尽美。

然而，即便是在这样的时代背景下，我们依然能够看到影片中所展现出的真实与代入感。

这也是我认为在观看此类题材电影时，我们能够更加深入地体验到故事的真实性和情感共鸣的原因。

对于当时的制作方法和存在的一些小瑕疵，我持有一种包容的态度。

毕竟，在那个年代，电影制作的技术和条件有限。

而且，影片中的配乐使用虽然有些混杂，笛子、口琴、交响乐，但却试图营造出一种功能性的氛围，摄影的一些室内和室外的转接也有过曝。

当然，如果在现代技术条件下进行制作，我相信画面处理和配乐会更加精致和协调。

不过，即便如此，《西藏往事》依然以其独特的色调和美丽的风景吸引了观众的目光，让人在观看后产生强烈的旅游冲动。

从《西藏往事》到如今的《回西藏》，我们可以明显看到技术力量的进步。

然而，不变的是人与人之间最朴素的感情，以及对幸福、欢乐和美好的追求。

这也是所有反战题材电影共同的主题。

此外，我最近观看了《你想活出怎样的人生》，其中德国人形象的塑造给我留下了深刻印象。

宫崎骏在垂暮之年用电影进行反思，将DUTC的虎皮鹦鹉刻画得十分可爱，这既是一种艺术处理，也蕴含了对过去的伤痛和反思。

综上所述，这些电影都为我们提供了深入思考和感受人性的机会。

以上，就是我对这个电影，《西藏往事》的电影日记。

二战期间，美国飞行员不幸遭遇空难，迫降在西藏。

因死了丈夫而被称为“妖女”的雍措救了他。

实际上，也不是雍措主动救这个罗伯特的，是那几个部落头头不知怎么处理这个从天而降的外国人，才把他搬到了雍措的帐篷里。

但雍措还是照顾他，甚至因此被那个神叨叨的丹增爷爷骗去了好几头羊，所以她在罗伯特刚醒时还念叨着要求他还羊。

尽管一开始因为罗伯特短暂失明两人生活很尴尬，而且语言不通也没什么深入的了解，但丈夫死后又失去部落朋友的雍措很快接受了家里有个男人的事实，慢慢对罗伯特有了好感，所以看到他在帐篷外用石块拼凑“SOS”的求救信号会把羊群赶去捣乱，会把他的包袱藏起来不让他走，还会照着他照片里外国妈妈的样子做一件白色的洋装裙子。

罗伯特最后还是穿上了雍措为他缝制的藏袍和帽子，所以当那个半疯的男人跑来对她说你的羊倌去放羊了的时候，变成藏人装扮的罗伯特一回头，一瞬间有种惊艳的感觉。

但好景不长，与此同时，在另一个大部落，何润东饰演的江措哥正要拼尽全力找到那个传闻杀了一个当地女子的“长毛鬼”，好恢复自由身，迎娶自己心爱的女子。

一路寻找，江措错误地将罗伯特带走了，此后，雍措开始虔诚地朝圣为自己的爱人祈福，罗伯特想尽一切办法逃脱锁链，回去找他的西藏爱人。

最后的最后，他们见面了，但信息的隔离使得江措并不知道罗伯特其实是国民政府正搜救的盟友，在背后向他开枪，而雍措替罗布挡了致命的子弹，江措也被国民政府的将军打死。

他的爱人央金不知道从哪儿冒出来，趴在他身上说了那句升华全剧的话“这下你真正的自由了”。

不知道为什么，看这部电影我总想起泰勒的小说《悉多》（Seeta），白人贵族Cyril爱上了异域风情的印度女子，但因宗教和交际圈，最重要的是继承权的问题，男子不知道怎样在爱情和地位之间抉择。

终于1857年印度土兵叛乱时，悉多为保护爱人而死。

当然是我想多了，罗伯特和雍措还没有走到那一步，不过这样戛然而止才成为生命中的一段难忘的情。

倒是有几个场景让我印象深刻：1是雍措的儿子死后，她为他燃起了长明灯，对了灯祈福希望菩萨保佑的样子让人难过，她一直是质疑宗教的，不相信菩萨会来这个贫穷的地方，直到罗伯特被捕，她才试图用宗教虔诚来拯救爱人和自己。

2是她逆光站着，西藏宏大的天地里，她瘦小的背影，夕阳最后的光穿过，是一个人心灵的朝圣。

虽然对小宋佳的喜爱足以让我静静地看完整部电影，但总的来说，这部片子的调调太正统，毫无新鲜感，剧情大概都可以推测出来了，大概是某种凄美的爱情故事的西藏版。

被影片大气的封面照吸引，当然吸引我的同时还有小宋佳和何润东的组合。

当然，看完影片后才发现这两人几乎在情节上没有什么交集。

若是抛开藏地那片神圣的土地和旖旎的风光不说，这部影片在情节上的设定和人物表现的感染力来说只能说是中规中矩，并没有特别让我感到惊艳和难忘的片段，若真的要说，应该算是何润东渐长的演技了，泪流的十分到位和真切，确实很不错。

一个在西藏某个部落里死了丈夫怀着孕的寡妇，被一个喇嘛称之为不祥之人的女人，被组长强塞了一个受伤需要照顾的美国大兵，两人不知不觉产生的情感。

其实在情节表现上这段爱恋似乎是显得有点急而且缺少铺叙，再加上两人完全不通的语言系统，让人在观影的时候确实有些疑惑。

但是，也许在一片类似西藏般神圣且神秘的土地上，任何情愫都是有可能萌生的吧，当内心感到圣洁和充满感恩的时候，爱上一个人也许就容易多了。

再说何润东，在演技渐长下不得不说这个江措的角色确实是有些低智商，也许也是一个被爱情和自由冲昏了头脑的杀手和奴隶的角色，杀了这个叫Robert的红毛鬼，主人就允许他获得自由身然后娶他爱的女人，所以他就踏上了充满杀气的旅途，不论三七二十一的看见红毛鬼就是一路的追杀，最后竟然落得了被人枪杀的结局。

在他死的时候，他爱的女人——央金还喃喃自语的说，你终于获得了自由。

这个对白简直让我有些咋舌。

什么叫你终于获得了自由？

你不懂他的自由是什么么？

如果这就是他向往已久的愿意用生命获得的自由，那么死亡和自由有什么差别。

在影片单薄的情节缺陷下，其实西藏风光在不知不觉中悄悄的弥补了。

美国大兵从头到尾只有两套行头，紧急迫降时穿在身上的军装和雍挫给的部落的棉服，最后又换上了军装。

其实在我看来这段西藏往事就是从他穿上棉服当上雍挫的放羊倌开始的，然后再他脱下这身服装后他就不再属于这里了。

在开阔的藏地和映着雪光的天空下这段爱情故事根本就是微不足道的，所以这只是Once upon a time in Tibet。

影片对藏族的朝圣有较长的表现，忠诚的趴在地上，虔诚的祷告，禁语，在山地浩浩荡荡的人群，是藏族最具有信仰性的动作。

我们这些没有信仰的人，看到如此的心灵该是如何的震撼。

一群根本就不知道藏族文化的汉人班底拍了一部傻逼电影 电影从头到尾都在做傻事儿 我是藏族、但那里面关于藏族的都不是有关藏族的文化，服装？

是穿越剧吗？

故事？

建筑？

是那个年代？

直到脏文化吗？

了解过藏文化吗？

你们在侮辱中国观众？

你们在搞什么？

侮辱藏文化？

侮辱中国电影？

真的说不完？

不知道广电总局是怎么通过的！

我是对西藏比较感兴趣啦 但看这个剧情简介也是很自然地想起了红河谷现在想来，其实冈拉梅朵还是将就啦就算是定义为西藏风光片也好总好过继续嚼别人嚼剩的口香糖等片子出来了看看再说吧

好吧本来拍西藏的影片就很少口碑好的更少一个劲地渲染还有狗血的情节蛮失望的不过 还是有亮点的“萝卜，我们一起娶雍措吧”有点感动然后就没了

《西藏往事》爱情，让人不顾自己部落的信仰，不顾禁语的惩罚。

两对恋人，两个本该是美好的爱情故事，终结于那一刻，遗憾了，却一切都回到原点，一个继续做自己的飞行员，一个继续守护自己的那份得不到的爱情。

青海湖的透彻明亮，折射着西藏的纯洁至圣。

电影，场面不一定要有多震撼，故事不一定要有多新颖，情节不一定要有多感人，只要用心去体会，去聆听，去感受。

青藏高原的呐喊，自然透彻心扉。

一个短小的故事，发生在令人向往的青藏高原，发生在美丽的青海湖边……