黄金花

力荐黄金花，原因之一是饰演黄金花的女主毛舜筠（毋庸置疑的有演技的有样貌的实力女星），力荐之二是电影所关怀的小人物（弱势群体）的故事； 《黄》片我看了三遍，每遍的体会都不同，第一遍粤语香港版，第二遍国语内地版，第三遍粤语内地版，这三种囊括了《黄》片的各版本各角度的诠释。

毫无疑问的，最深刻直击内心共鸣的是粤语版本，语言和肢体完美结合促使了内心的化学反应。

我想深入谈谈个人对电影各种感受，影片中很深刻的片段有黄金花第二次预谋杀情妇的红色片段，对于该片段联想式的情节安排，我和我的朋友在放映结束后都有各自不同的见解，我认为片段是黄金花脑海中联想，朋友则认为片段是光仔脑海中的联想，觉得都合情合理，或许导演想表达的是妈妈和儿子脑海中交织的联想，意味深长。

另一个片段则是金鱼覆水回收的镜头，拍摄用了一种倒镜头的方式，想表达一家破镜重圆，亦或是想回到过去平静生活，或更想回到黄金花怀BB时不去追赶老公前的生活。

该镜头用得高级，个人很喜欢。

电影中处处可见金鱼的影子，从浴缸中的鱼到背包上鱼的挂件再到最终落画的整屏海族馆的鱼，预示着自闭症的孩子如同鱼离不开水般离不开家长的细心呵护，据说金鱼只有七秒的记忆，好比自闭症的孩子，所以结尾处采访黄金花的时候，黄金花淡淡地说养一个等于人家养三十个，平淡而心酸，直击人心。

谈谈演技，毛姐把这个平凡、坚强、辛劳、充满爱恨情仇的自闭症孩子的母亲淋漓尽致地演绎出来，细节地处理都恰当到位，没有做作、夸大，留下的是温存、回味，不愧是金像奖最佳女主角，实至名归。

凌文龙演绎的光仔，感觉就是真实，一个新鲜演员银屏处女秀如此精彩，很看好他的未来，金像奖最佳新演员当之无愧。

影片谢幕时候，特别鸣谢的区丁平，香港大美指，感觉电影中某些细节处理手法有着他的影子。

不得不赞一下，电影中的音效处理很不错，音乐的选用也很深入人心，tomorrow is another day 童声给人希望。

整部片子，不煽情但感人。

不过剧情的厚度还略浅，演技带动了剧情，还是很值得一看！

给电影手动点赞👍

一部电影把我从中土世界拉回现实世界，说实话，电影好不好看，还是得看观影人有没有共鸣。

能拍出一部众口皆碑的作品，那导演和编剧的功力就在于能表现出人性共通的那些点，打动观影者。

并非小众题材就没有佳作，只是看得人不同，自然感受不同。

整片的收尾感觉欠缺了点功力，前段和中段拍的非常棒，有平铺直叙的简单却没有乏味，戏剧冲突的几个点间隔也放置的刚刚好，在这些重点之间穿插的小片段也能感受到导演的心思。

毛舜筠的表演配得上影后殊荣，就是最后跳舞那段的眼神，总让人跳戏到花田喜事之类的喜剧片表演。

两星给的是演技，剧情真是一言难尽…所以这是直男拍的电影？

老公在老婆怀孕期间出轨自己气到羊水破了老公却能够被原谅？

再次出轨的时候，老婆想杀的居然是小三而不是老公？

已经决心离婚，老公什么都没做提着金鱼回来就跟他复合？

……不明白导演想表达什么？

无论怎么辛苦，无论老公出轨多少次都能忍，为的是给自闭症儿子一个完整的家？？

还是因为自己没有能力独立扶养自闭症儿子，所以选择原谅渣男？？

整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。

这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。

毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子（凌文龙饰）。

影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人，因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路，也更加重了无望的无力感。

这种无力感通过黄金花接受采访时一句话，像一把刀子一样直插人心：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。

”1.如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源，那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。

就像黄金花对小三说的那样：我恨你不是你抢了我老公，而是抢了我儿子的爸爸。

在这样一个家庭里，父亲的角色尤为重要，儿子一犯病就自残，爸爸就要制止儿子，在这个过程中，爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。

在爸爸离开的日子，儿子又犯病了，这次换做黄金花来制止儿子。

一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子？

所以等孩子安静睡去后，黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。

生活想要让你体会无望的滋味，不会一味让你消沉下去，会让你尝试多次看似的希望后，自己得出生活无望的结论，这时心如死灰才是真的无望。

所以在老公离去后，黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。

为了找到完美作案时间，黄金花带着儿子跟踪小三，认真记录小三的生活规律，寻找小三独处时间方便下书。

然后又从港片得到启发，先从香港去深圳，留下出行记录，然后再从深圳偷渡回香港，杀掉小三，神不知鬼不觉。

第一次因为暴露在电梯的闭路电视里，黄金花只好作罢，第二次因为儿子的阻拦，也没有成功。

感觉希望触手可得，下一秒却遥不可及！

还有比这更无望的事情吗？

在黄金花两次准备谋杀小三中间，有过放弃谋杀过好生活的念头。

她开始和周围婆婆妈妈们聊天，一起去唱K，儿子和她也更亲近，她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。

就在黄金花自以为生活朝着美好前进时，小三找到黄金花，说了些不疼不痒的酸话，无非就是讽刺黄金花年龄大，生了个傻儿子，活该老公和人跑了之类的。

然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子，最后还致使儿子走丢。

接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。

2.这部电影的英文名叫：Tomorrow is Another Day，源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。

可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。

同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。

生活的不断重复、循环，仿佛把黄金花困在了当下。

眼下的麻烦事让她应接不暇，根本没有时间、没有心情，想其他父母一样，展望美好的未来。

最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居，同时要面对儿子突如其来的发病，接着就要处理老公出轨，小三找上门这种烂事。

老公离家出走后，黄金花既要面对生存问题，又要照顾儿子。

在老公幡然悔悟重新回归家庭后，黄金花也没有高兴、没有责怪，有的是对未来的绝望：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。

”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗？

3.聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。

但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。

电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。

这样的理由在我看来是不能信服的。

瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。

电影《后来的我们》累计票房已经超过了10亿，不光炒火了“后来”和“前任”两个词，也将奶茶刘若英一举推上内地票房最高女导演的宝座。

超高的票房数据，带来的却只有轰轰烈烈的“退票”风波和电影口碑的一路下滑。

究其原因，在过于精心策划的营销和宣传之下，被贴上无数怀旧标签华丽上映，电影已经失去了情感的“真”。

与其说，被电影打动。

还不如说，是完完整整被自己感动了两小时。

除了掀起一股怀念前任的妖风，吹过之后又能剩下什么？

相比之下，我宁可看这部被忽视的，最真实的好电影。

4.28日上映的《黄金花》。

名为“黄金花”的母亲（毛舜筠 饰）含辛茹苦养育智障儿子二十年，丈夫（吕良伟 饰）却用出轨来逃避家庭。

黄金花歇斯底里地逼问赶走了丈夫，却想用杀死小三的方式挽回自己的家庭。

她陷入到一个完美母亲与精神病杀手的漩涡中无法自拔。

也因为这部电影，表现了最真实的情感。

母亲黄金花对儿子关怀备至的爱；被生活折磨打击的重重疲惫；发现丈夫出轨时爆发的愤怒怨恨；每一个瞬间都让人看得无奈又心疼。

不得不说，毛舜筠凭借此片获得“金像奖影后”，实至名归。

父亲也不是游手好闲的懦夫，而是在辞掉工作形影不离陪伴了儿子七年之后，麻木了自己的家庭责任感一味逃避，但他的心里却时刻充满着纠结与愧疚。

这个再普通不过的家庭，却有着一个不普通的儿子。

一出生就患有自闭症和中度智障，是个永远长不大的孩子。

给糖吃就开心，不满意就开始伤害自己，用尽全身的力气胡闹。

五年的时间足够一个孩子读完小学，却只够他记住母亲的电话号码。

狭窄逼仄的屋子，简陋紧凑的生活，看不到未来的生活。

没有什么十年后转折和暴富的神话，电影里随处可窥见的，是不加修饰的辛酸。

为了真实出演罹患自闭症和中度智障的病人角色，饰演儿子的凌文龙与患者贴身接触，观察每一个细节。

于是他的表演几乎天衣无缝，激动时的反应，遭遇性刺激后的躁动，每一个患者的特性都被他牢牢抓住，根本看不出他竟然只是一个新人演员。

此外，凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。

《黄金花》最动人的情感自然是母子情，但最扣人的情节，是毛舜筠饰演的黄金花向凶悍小三复仇。

动机、计划、行动、善后...犯罪心理、表情的把握，毛舜筠呈现出和以往不同的表演气质，黑暗中的冷峻面孔，让人不寒而栗。

她以为自闭症的儿子不明白发生什么事，一步步迈向犯罪边缘时，心里明镜似的儿子，及时用爱，让母亲悬崖勒马，放弃复仇行动。

放过别人，何尝不是放过自己？

就像《黄金花》的英文名：Tomorrow is another day。

过去的就让它随风吹散，明天又是全新的一天。

据导演陈大利说，最初在向资方“卖故事”的时候，他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”（听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目）。

因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄，不耸人听闻，便没有拍戏的机会。

因此，我们才有幸在屏幕上再一次看见毛舜筠，这个张国荣唯一爱过的女人。

《黄金花》宣传，还是绕不开关于哥哥的话题，毛舜筠已没有初时的内疚，回忆里全是开心的记忆。

喜欢看港片的影迷还记得《家有喜事》毛舜筠和张国荣这对欢喜冤家。

MO姐可帅可美，可攻可温柔，可塑性强。

《水浒笑传》里的风骚潘金莲、《黄飞鸿笑传》里的淫贱十三姨，经典角色一经她的演绎，无一例外成为最搞笑的版本。

和周星驰合作的《情圣》里，毛舜筠傻得喜感十足，算是星女郎当中，唯一一个不用靠美色、扮纯情、扮丑，却能和星爷争光辉的女搭档。

经历过两次失败婚姻的毛舜筠，嫁给美术指导出身的区丁平（据说媒人还是张国荣），生下两个女儿。

家庭的幸福，为人父母的辛苦，让毛舜筠多了些包容，少了份倔强。

复出影坛的《早熟》、《老港正传》，毛舜筠对于母子情感戏的把握，细腻到位。

这两部影片也给毛舜筠带来一个香港电影金像奖最佳女配角奖、一个最佳女主角的提名。

封后之作《黄金花》里，与儿子的真情互动，看哭不少观众。

演员之路，始于青春时的芳华，归于生活的本真。

疯过、狂过、傻过、闹过...颠覆过往，戏里戏外，把人生过成另外一种样子，回首起来，都觉得不可思议。

懂得放下，坦然面对风雨和哀伤，这才是人生洗尽铅华的真实。

本期互动话题为什么讲述真实生活的电影总是不卖座？

你喜欢同类型的什么电影？

黄金花，第一次听见这个名字，有种灿烂千阳的感觉，看导演专访里提到，果不其然，他说“写一个正面女人的时候，我想把最美丽最灿烂的名字给她。

为她伟大的爱以及无条件的爱去留下一个深刻的记号，也把她的名字改成电影的名字，就是希望看完之后观众记得黄金花三个字其实是一种精神。

”女性主义的力量，一种蓬勃向上的能量扑面而来。

让我想到这次香港电影节的茶水工颁奖，女性意识在近年香港电影衰落路途中愈演愈烈，关注女性的电影，比如《踏雪寻梅》，比如《嘉年华》，比如《我心雀跃》。

他们或者生猛，或者新鲜，或者温柔似水，或者直击人心。

《黄金花》好像都占了。

初看故事简介和宣传，以为它是一部自闭症儿童成长故事。

其实不然，毛舜筠扮演的母亲，遭遇家庭变故，丈夫面临中年危机，自闭症加智力障碍的儿子成了这个家庭雪上加霜的部分。

影片没有重点聚焦自闭症儿子的成长，这和《我的影子在奔跑》里的修直有所差别。

一位是活泼灵动的自闭症天才儿童，一位是头脑经常处于不正常状态的人际交往缺失少年，如此看来，凌文龙在表演痴痫状态的时候，显得没有修直看起来那么讨人喜欢，他更多成为母亲的一种负担，成为这个家庭走向分裂的一根导火索。

当然设定如此，这样的少年在现实里也确实存在。

这让影片的真实震撼力量更为底层和直观。

淡化自闭症的标签化处理，《黄金花》更加着眼夫妻家庭面临的中年危机，以及如何在这个过程里化解矛盾消化痛苦。

当前社会的竞争压力愈演愈烈，经济是每个家庭的支点，在香港这样一个国际化都市，贫富差距更是尤为明显。

吕良伟饰演的父亲是一位出租车司机，过活了数十年照顾自闭症儿子的无趣生活，偶尔在门外沾花惹草。

观众兴许会和我一样纳闷，没钱没势没样貌的吕良伟，凭何获取年轻护士的垂爱，不离不弃，这大概是导演一定程度上的直男思维，或者呈现整个社会男女平等状况失衡的态势。

如同片名一样，毛毛母亲的坚韧挺拔，正是体现了导演对男女平等的期望。

电影里有部分超现实梦境的场景，用大红色大面积渲染效果，呈现母亲得知丈夫出轨后的复仇计划。

这不免让人想到《三块广告牌》里科恩嫂怒烧广告牌，女性在受到创伤后内心的暴躁和戾气一瞬间爆发，无法缓解，本片用血色的幻想让观众置身复仇计划，一度恍惚于现实和梦境。

尽管这一部分是虚构的，但是加大了剧情的反转和冲突，让整个故事陷入疑云。

直到最后，自闭症儿子用自己的画证明了母亲的猜想，原来儿子虽然平时看似糊涂，却深谙母亲内心，一步步观察着母亲的举动，担心预想的后果终有一天造成。

在母亲决定向小三复仇一刻，儿子紧紧拽住母亲，用撕碎画作的方式引起母亲注意，观众恍然大悟，原来，最明白最懂事的竟是一个“非正常人”。

最终，母亲的仇恨得以消解，如同《三块广告牌》里母亲和警察奔向目的地，出发路上说的一句“边走边看吧”，凶手是谁已然不重要，所有暴力和愤怒情绪在温柔中化解，一切都仿佛一场刚惊醒的梦。

《黄金花》里的爸爸回归了，结局是温柔的，尽管影片也没有特别交待一个终日照顾病患儿子饱受折磨的父亲后来浪子回头的情感动机，或者说没有具体呈现显得反转有些生硬。

导演陈大利在采访中表示，一开始为什么拍这样一部电影，是因为在楼下看到一个妈妈带着有特殊需要儿子赶车的画面，觉得很感动，所以把这种有特殊需要家庭的女人写成了一个《黄金花》的故事。

所以复仇的故事是导演艺术加工的，却是常有发生的真实，现实中极有可能母亲一人带着儿子坚强生活，最后的一抹能量和温存，还是给故事一点星星之火的希望。

《黄金花》有一些缺点，相比类似亲子关系主题的《一念无明》《幸运是我》，在调控和编排上稍逊一筹。

而毛毛姐在一看到剧本以后就决定要演，贡献出了非凡的隐忍和爆发演技，金像奖影后当之无愧，新演员凌文龙稍显青涩，但也是收放自如。

在商业市场环境下，还能拍这样一个没有热点题材的故事，去真实展现人性的弱点和生活琐碎的希冀，实实在在刻画一位母亲的心境转变，这是难能可贵的。

可以说在近期五一新片档期中，它是唯一值得进影院观看的。

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今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。

虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。

想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。

这魔咒是个人为制作的恶性循环。

电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。

于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。

毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。

特别是女人。

对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。

可年纪算什么呢？

朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。

同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。

随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。

譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。

海伦·米伦主演的《爱在记忆消逝前》剧照欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。

像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。

这样的角色，发挥空间很大。

有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。

毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。

要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。

《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。

《老港正传》剧照而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。

不过在更多电影里，她都是配角。

《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。

《家有喜事》剧照而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。

《早熟》剧照这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。

当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。

比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、春夏（《踏血寻梅》，2015）。

《新不了情》剧照更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。

能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。

她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。

风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。

等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。

《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。

《僵尸》剧照等到2017年，她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。

《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。

而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。

她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。

在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。

另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。

那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。

出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。

生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。

哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。

后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。

关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。

那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。

等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。

鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。

那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。

她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。

在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。

再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。

她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。

千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。

40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。

《盲探》剧照前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。

《合约男女》剧照等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。

《午夜慢车》剧照遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。

但到明年，情况应该截然不同了。

比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。

尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。

40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。

《可爱的你》剧照尤其是春娇这个人物，深入人心。

有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。

不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。

对她们来说，更多是完善与开拓的问题。

惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。

而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。

吴浣仪在《可爱的你》中的催泪一幕吴君如对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。

吴君如在《金鸡》中的剧照而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。

她说有，因为戏份比较多，很有发挥。

说到底，也就是折射这样的现状。

毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。

因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。

而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）

光仔 医学上智力障碍黄金花 被家庭和生活压迫得生杀人之念，心理精神病！

黄远山 放弃家庭投身病态狐狸精，生理精神病！

丹凤眼 勾引成性与病态性追求，性精神病4位精神病人上演的，实际上是现代社会精神亚健康写照。

你我身边，总会有个精神病人。

这部戏很容易让人联想到一部美剧……没错，就是绝命毒师。

同样以一位智力障碍的儿子，成为维系家庭的锚，父亲疯狂制毒，母亲疯狂保护儿子，乃至出轨，无一幸免地疯狂地活着

日本香港两部同名电影，虽然故事题材不同风格迥异。

但同样以独特的视角来描写生活中最真实可又无奈的一面。

本片作为与丈夫合力照顾智障儿子二十多年的家庭妇女，所表达出的坚韧与勇敢，和对残疾儿子伟大的无私母爱，真实感染了每一个观众。

同样折射出了当代女性在面对青春已逝和真实生活中困境与苦难的心里状态。

当她面对拆散自己家庭的小三时，画面中的红色背景，完美表达出她当时一心只想手刃仇敌时内心中的愤怒与悲伤，但当她想到儿子可能会因自己一时的冲动而无依无靠的时候，仿佛心中的一切都以释怀。

是呀！

生活本就无奈多变，那又何必还要用别人犯的错，来折磨为难自己呢?其实面对生活的挫折，我们也不能失去对未来美好生活的信心与向往。

就好像1986年《芙蓉镇》姜文在入狱前对刘晓庆说的“活下去，像牲口那样的活下去!”。

虽然无奈残忍，可本片就是这种通过大量笔触描绘百姓在夹缝中的艰难生存，才能体现出华语电影中人性中的卑微与尊严。

患有严重自闭症的儿子再加上出轨的丈夫，女主思什么样的生活状态，可想而知了。

毛舜筠、凌文龙、吕良伟的演出技巧当然都很不错。

但真的要说到已入佳境的话，似乎还差一点火候。

现在有一种倾向，就是评价一个演员演技的好坏，是通过他塑造的那个人物，这个人物必须是比较特别的，精神状态不同于大众的，把他塑造的越是尽透，越是重口味，就越受肯定。

这一点我个人觉得不可取。

再说整个电影的格局不大，环境显得狭小和压抑，几乎和人物的心理氛围形成一体。

很香港，让人跟不舒服。

主题线条很单一，如果电影再延长半个小时，观众一定会觉得乏味。