银饰

片末,雪白花絮纷纷伴风扬起落坠,终归安然轻覆于坟头,大少爷亦终成他心内的自我,披戴上匿藏了半生的银饰,装扮上女子的妆容,身上附着着富态娇媚的女服,从未如此安然地躺在坟边依旧洋溢着落花残香的泥土上,面挂笑意,沉沉睡去...衣袖边的一页白纸上铭写着终归挣脱了封建宗礼铁枷的自由墨迹.虽然,一切或许太晚,太晚.然而,女人和男人也恒久地解脱了,自由了.永生了.这部影早已过了沸沸扬扬的时段,历经几多坎坷,仍旧被打入伦理道德的牢狱未得翻身.片外之物,我不愿过多涉及,就本影纯粹的主题,无名处揪揣人心的灰调情节,把我彻底带回了那个年代扭曲且极端黑暗的背景中,难以呼吸,更无法拯救即将溺死于散发浓浓恶臭的沆瀣沼泽中的内心.在封建道德吞噬血肉与精神的社会中,除了精神扭曲丑恶而穿戴富贵的行尸们,真善是禁止存活的.这看似衣食无忧半世不愁的娇美女子,顶着百姓们艳羡到望眼欲穿的知府大少奶奶的身份头衔,过着首饰绸缎伸手即来,锦衣玉食甚至贱若埃土的日子,似乎应该万分享受才得以匹配.可是,谁又能知,在封建官宦的权势下,她仅仅被当作一个旧社会的贫贱物什,嫁给了极端抗斥并憎恶男性身份的大少爷.为保全这官宦家族的显赫威名,便一并牺牲了两个不从命运差遣的灵魂.女子常往银饰铺订做首饰,为的是寻访到那个能真正拯救她肉身与精神的男子.大少爷偷拿银饰悉心珍藏,为的是装扮成内心蠢蠢欲动的另一个性别.为那颗上天赐予的啼笑皆非的女人心一副匹配的躯壳.她与他,仅仅皆因渴求一抹在残酷保守现实里无法抓住的渺然希冀而择从了赴汤蹈火的迷途.尽管,女人终是败给了命运之理.不过,好在压上了所谓浮华的声誉名望等沉重筹码后,她赢得了这场赌局.她与小银匠走了一段与幸福这个字眼挂钩的旅程.直到善良老实的小银匠生命戛然终止的最后一刻,她是陪在了身边的.然而,最恶毒奸诈的封建官宦却谋划了一出老谋深算一石二鸟的棋局.假借女人之手,永远除祛了让这个名存实亡的官僚家族蒙羞的小银匠.一根被砒霜浸泡过的人参活生生恶狠狠地毁掉了三条无辜可怜的生命,影片欲结终这一段,尤刺我心.当小银匠那苍老佝偻的父亲误以为是女人残忍杀害了儿子后,噙着生疼的恨,倾尽血泪,用满布老褶的双手打制了一幅复仇的银项圈.当被冤杀的女人瘫倒在地时,咬住牙关,尽力用指尖去碰触为小银匠做的刺绣时,口中只呢喃了断断续续的几个字,我怀了他的骨肉.然后,至死也再不明白.老银匠自以为为儿子复了丑,便服下最后一碗毒人参汤自尽.最终,不该存活在这个惨绝人寰并虚伪肮脏的封建旧社会的人们终于全都消弭了.留下来的是依旧显赫的官府大宅,以及安详得意,尊容威严的老爷,夫人.

这部电影我看过两遍，一部被封建束缚住人性自由的悲剧电影 ，看完后心里很沉重，我觉得女主没有错，一个活守寡的年轻女子，对于性的渴望本身就是没有错，起初的出轨行为或许是想刺激一下丈夫，让丈夫也能知道她的渴求，但是丈夫无法去满足，这个丈夫男儿身女儿心也是没有错的，人性为自己所求而活，可怜的是处的封建时代，现代社会这种人不少见，基因导致的，他丈夫是爱她的，只是怪自己的身体，他的身体被他的取向牢牢把控，无法挣脱，小银匠选择了去迎合女主，最终死于她的面前，小银匠的单纯和对世代思想的无知，以及理想的对于爱情自由的渴望害了他。

小银匠父亲的不及时制止也最终害了自己儿子，这部剧环环相扣，因果循环，种什么因结什么果。

两个父亲害死了两个儿子，一个女人被封建社会的思想制度害死了，我最同情的是这个大少爷，他是一个善良的病人，只是这个病不被世人接受，他是善良的，爱他妻子的，也是勇敢的，最后在灵堂上他说是明德府害了她，他最终敢于同这种封建制度做斗争，最后睡死在妻子的坟前，身着异装，也是不惧世俗的羁绊，用于追寻人性的自由。

　　江阳县里，人们过着平和安详的生活。

街头上，吆喝声此起彼伏，戏台下，围观人的叫好声一声高过一声。

　　明德府，城中颇有重望的县太爷的府地，高悬的牌匾，墨色的门庭以及高大的石狮，无不昭示着它的鼎盛与繁华。

　　就是这样一个名门望族里，发生了一件又一件不可思议的事儿。

　　县太爷的儿子，在其刚成人时，娶了一房漂亮的少奶奶，唤作碧兰。

可是自打成婚以来，两人并未亲近过，她空有碧兰夫人的名头。

其实这儿子，长着男人身，却生就女儿心，偏偏喜欢女人饰物，心里想着另外一个男人。

这婚姻如枷锁，绑着两个人，让他们相敬如宾却难以尝到平和快乐的夫妻生活。

这样一过许多年。

　　县太爷治家严谨，门风森严，事事苛责，而这县太太是个唯恐天下不乱的主儿，点火挑事样样行。

外人看到的人贵如梅，处处彰显大家风范。

出了门，也是一派富贵气，轿夫抬着轿子，丫环扔着铜钱，碧兰夫人穿着对襟锦缎小袄，颈边袖口镶着滚白边，毛茸茸的。

她在轿里正襟危坐，轿外一帮乞丐追着捡洒落一地的钱。

　　碧兰夫人常去的是一家银饰店，那里小银匠眸里闪耀着纯真的光芒。

一来二去，小银匠便成了碧兰报复这个婚姻家庭的出口。

　　这是部十足的伦理片，讲述的大约是民国时期的侯门大户家庭里发生的事件。

前面我铺垫了许多背景，在这种背景下，必然会有许多见不得人的事情，日日鲜活，扭曲的人性在年久幽远的岁月里，苟延残喘。

　　很意外的在PP里看到这部片子解禁，便寻来看，禁片缘由是它成人味太浓，有情欲戏的过份渲染。

在我看来，这是情之所致，是自然而然的产物，并不是爱情的延伸，或许它只是情欲的释放。

第一次，碧兰邀小银匠到腊梅园里偷情，是一种与世俗、与家庭、与她男人的对抗，结果是因性而爱，慢慢找到一种平衡，一种可以呼吸的畅快。

　　当县太爷的儿子发现这档事，并没有意料中大怒，他提出了一个看似不合现实的条件，就是让她供应他银饰，她不明就里，但依他。

后来，县太太也窥见，告与县太爷，得到的处理方法也极其特别。

面子重要到弃生命于不顾。

　　于是，毒害小银匠，进而引发年迈的老银匠的报复，杀了碧兰，也杀了她腹里小银匠的孩子。

县太爷儿子发现真相，质问他爹，换来的却是关押，是缄默，一切粉饰过去，只说少奶奶小产引发死亡。

　　县太爷的儿子，着女装，佩带着所有打造的银饰，殉于碧兰墓边，遗书齐整地摊在边上，上书着：今生不做明德府的人。

到此，一切终结。

　　万物轮回，腊梅花一年又盛一年。

没有什么与当年不同。

　　这就是成人世界里的粉饰太平。

2005年上映时，女主角孟尧曾因露乳而名声大作，进而惹来非议，此片也因暴露镜头过多而被禁。

实在有些可惜。

但如今解禁后，露点的镜头当然也被剪掉，不过是两人滚作一团在地，镜头却锁定月光下的腊梅枝头，一颤一颤，唯美有余。

　　总得说来，演员的表演可圈可点，是部近来值得一看的片子。

黄健中的电影《银饰》改编自周大新的同名小说，电影里出现的场景我们并不陌生，远去的年代，封建的县城，幽闭的大宅子和压抑的人性，这些都指向了一个隐秘的东方故事，而电影中不断出现的腊梅、银饰和戏曲等符号又将这个中国故事渲染得十分妖娆和吊诡。

在这个电影里，不仅仅是一种东方式的猎奇，更有对欲望的解读和对东方传统文化的反思。

欲望之源头——三个主人公 欲望是对能给以愉快或满足的事物或经验的有意识的愿望，每个人都有欲望，或者是落到实处的实物，或者是想要实现的想法。

对于一个基本的人来说，人本身就分为男人和女人，首先要面对的就是性欲，两性对于性的渴望是一种本能，然而这种源于生理的本能在电影里却成为束缚主人公的原罪，甚至导向了人物的毁灭。

最直观的就是电影主角碧兰夫人这个来自女性对情爱的欲望，这位十六岁就嫁入官宦人家的体面人，却是内心苦闷不堪，因为丈夫的性别错乱，碧兰不能从丈夫那里得到该有的情爱，她控诉自己的丈夫“咒骂我，用烟头烫我，用簪子发卡刺我”，从刚开始碧兰的面无表情可以看出这个女人的生活，面无表情既是大户人家的高冷，更多的是被压抑的人性使然。

然而这看似平静的背后却暗涌不断，她暗中买砒霜来结束这样的生活。

寻死失败后遇到小银匠少恒才真正享受到鱼水之欢，两人做了一对露水夫妻。

对于电影中的丈夫吕道景来说，欲望不是性欲，他是一个人，他有希望被认同的欲望和想要被爱的欲望。

不管是来自妻子碧兰的指责“他不是个人，不是个男人”，还是来自父亲吕敬仁的咒骂“贱、贱种”，吕道景身上充满着不被认同的痛苦。

这些不认同者当然不会给予他应有的爱情和关爱，不仅如此，甚至对于心爱的男人铁头也成为可望而不可及的奢望。

来自家庭的疏离和社会的抛弃都构成了吕道景的生存图景，既得不到周围人的认同，也得不到梦想的爱情，只能在戏剧里反串和半夜的易装才能得到所谓的“舒坦、安逸”。

电影中的另一个人物身上也隐藏着一种欲望，出场较少的吕敬仁作为封建社会的大家长和县城的大老爷，他既是父亲，也是权利的代表。

作为父亲，他不能接受性别错乱的儿子，不能接受红杏出墙的媳妇；作为父母官，他不能允许儿子乔扮女装，所以他才说“天呐，为什么让我生下你这个贱种”，作为县城权利的中心，他要维护自己的体面，所以他不允许儿子出走流浪，甚至教导自己的儿子，“人要学会抑制自己，世上每个活着的人都有不可告人的欲望，但每个活着的人都要学会抑制自己”。

他要维护家庭的体面，所以他不动声色地下药毒死小银匠，嫁祸给碧兰。

他要维护的是名声和面子，维护的是自己的欲望；他代表的明德府其实是封建的伦理道德，是悬挂在书房的“纲常、名教、道德、文章”。

所以他要求儿子“要学会掩饰，要学会背着人做事”，这关系到声誉、身份，他处心积虑地杀掉小银匠和碧兰也是维护声誉和身份。

欲望之意象——两个物象 电影是表现的艺术，通过镜头的调度运用、景别的选择、色彩的调试和音乐的搭配，来传达导演的意图。

整部电影最有象征意味的莫过于反复出现的腊梅和贯穿始终的银饰了。

电影第一个镜头就是一片腊梅林的近景，女主角碧兰夫人由远及近走入镜头，腊梅严冬独自盛开，本身就带有悖逆主流色彩的叛逆形象；“孤根独暖”的特点又点明了潜藏的生命的欲望和压抑的孤独；“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，更像是对世俗和社会的控诉，徒有光鲜的外表和生活排场，让这个空有“好颜色”的女人更希望得到情欲的满足，更希望绽放生命的欲望。

腊梅香又直接关联着女人香，小银匠和碧兰在腊梅林里的几次交姌都是原始欲望的释放。

电影的始终贯穿着银饰这条线，银饰对于碧兰来说，是得不到丈夫情爱的压抑，是来自世俗的束缚，最终她突破了捆绑，她的首饰都摘下来送给了丈夫，在小银匠那里满足了欲望，得到了情爱。

银饰对于吕道景来说，代表女性的柔美品质和身份认同，也代表了来自人性的压抑和束缚，最终他不断得到银饰，却在这种束缚中窒息。

最后，传统诗意的腊梅和传统手艺银饰的制作还构成了整个电影的文化背景，那是一个过去的时代，代表着传统文化的一部分，既给电影带来了传统的美感和诗意，又有来自传统的残忍覆灭，碧兰和小银匠在腊梅林经历了生命的绽放，也极速走向毁灭，碧兰在银饰项圈的套牢中死去，吕道景也在一片腊梅下的坟头戴满银饰死去。

可以说腊梅和银饰将整部电影完整地串联，又内化为一种电影手段，为主题服务。

欲望之结局——走向毁灭 几个人的美好愿望，碧兰希望老爷不再做官，道景和她离婚，她和小银匠在一起；小银匠希望能带上碧兰跑，没有官府；吕道景希望能流浪出走或者出家，离开这个现实束缚的牢笼。

这些都不过是主人公一厢情愿的幻想，不可能实现的泡沫。

在传统世俗的眼中，性别错乱症、异装癖和婚外恋都是不被允许的，虽然最终被明德府的老爷悄悄处理，但这里可以看作是传统世俗和封建伦理对欲望的扼杀。

值得注意的是，这种毁灭的导火索其实还是欲望，正是欲望促使吕道景要求碧兰定期提供银饰，也是欲望促使碧兰偷窃官银被发现，还是欲望使得吕敬仁痛下杀手。

缘起欲望，缘灭还是欲望，欲望带来的不仅是短暂的快乐，也是最终的毁灭，电影最后明德府依旧庄严肃穆，不得不说让人唏嘘不已。

电影讲述的悲情故事其实对于我们来说并不陌生。

在第五代导演中，我们不难看到讲述两性、压抑和欲望主题的电影，包括《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》、《炮打双灯》等等优秀的作品，第五代导演的相关主题电影在八九十年代的时候取得了很大的艺术成就，也得到了国际的认可，黄健中的这部《银饰》为什么不能得到同样的地位呢？

很大程度上，《银饰》还在用电影语言来讲述一个传统的、老旧的主题，虽然披着情色、悲情、同性的外衣，但是电影本身还没能将欲望的主题挖得更深入，对人物的把握也不够深刻，例如主角之一的吕道景的内心就表现得不够复杂，没有着重刻画。

没能从传统文化的反思角度走得更深，是这部电影的缺陷之一。

看这片子的时候，没有把它和周大新的同名短篇小说《银饰》联想到一起，看到三分之一处，才想起来。

那是一个暑假吧？

我还在上高中，在家门口的学而雅书店买了一本《小说月报》的合集，里边有毕飞宇的《祖宗》；有毕淑敏的《预约死亡》；有铁凝的《对面》；有周大新的《银饰》。

故事是个俗故事：南阳城知府吕敬仁的长媳碧兰，因丈夫吕道景的心理畸形而得不到正常的夫妻之爱，自杀未果之后，转而欲通过与老实巴交的小银匠郑少恒的苟合，寻求自己求而不得的情爱。

得知真相的知府为了维护家族的声誉，施毒计并借碧兰之手毒死了被骗入府做银饰的小银匠。

而老银匠为了给儿子报仇，在自制银饰上做了机关害死了碧兰，老银匠也随即自杀身亡。

要说周大新的作品，我看的不多，除了《银饰》，也就是《香魂女》和《左朱雀右白虎》这两部，总觉得周是个军人，可能写军旅题材更适合些，但他的作品偏偏以民间题材更为多见。

《银饰》其实是个挺主流的小说，碧兰长的漂亮，丈夫却对她毫无兴趣，出轨是自然地事儿，小银匠未经人事，又值壮年，两人作了露水夫妻，很难说清是不是真的有具体情爱。

更多的是为了鱼水之欢。

我一直认为，在那个年代的女性，对自己感情上的事儿大多模糊，大概和谁上了床，很长的时间就会产生爱上他的错觉。

最后碧兰的死，小银匠和老银匠的死，似乎是个必然。

那是封建社会的产物。

但是电影被黄导打着“二OO五年中国最具震撼力的悲情电影”的旗号搬上荧屏，再加上“露点”风波后重新审片公映，运用所谓唯美的画面语言，展现男女之间的欢愉或是压抑的人性？

这一点让我百思不得其解。

书中对吕道景渲染更多的是他对银饰的怪异癖好和对性的厌恶，并没有过多的刻画什么所谓的异装癖和同性恋情节。

我曾经跟朋友讨论电影《颐和园》的时候说过，关于情色电影的性爱镜头，我的评判标准是相当感性的，就是以我的感官舒适程度为底线，一旦我觉得，这种性爱镜头是没必要的、多余的、甚至只作为一个噱头哗众取宠，在视觉上并不舒服，那么我就可以判定，它在我眼里没有价值。

可以说，电影《银饰》种的性爱就属于这个范畴。

古曰银可辟邪，而假银行淫，我觉得，出息不大，是吧？

冠冕堂皇、一片繁华的“明德府”并不是表面上那么一片祥和。

大少爷气宇轩昂，风流倜傥，可惜却是个不能尽人事的“男同”，“男儿身、女儿心”折磨着他，但是在讲求面子和声誉的明德府，根本就没有他安身立命的地方，只能偷偷在夜深人静时，自己装扮，满足自己的渴望。

可是在老爷眼里他只是个可怜的贱种！

大少奶奶因为大少爷的冷落，爱慕上了自己喜爱银饰店的小银匠，炙热的爱恋和欲望在寂寞的夜，在满是清香的梅花林里尽情地燃烧！

其实小银匠对大少奶奶碧兰的爱恋从一开始就注定了他的悲剧，因为他触碰到了明德府的底线，老爷是绝不可能容忍这样伤风败俗事件的发生。

他设局害死了小银匠，还让碧兰被前来寻仇的老银匠杀死，最后老银匠负罪自尽！

明德府是否真正“明德”？

“梅花林”是否是看着的那么美丽动人？

我想大家都已经心知肚明了。

大少爷最后的遗言也充分表明了一个离经叛道者在这封建礼教的社会里根本不可能有存活！

也许只有碧兰和小银匠炙热的爱意让大家在这毫无人性和怜悯的吃人社会里感受到一丝温暖，那些根本没有办法实现的承诺就像所有炙热爱意里的男女一样悲情而无助，但是听着还是感到希望……这时的梦瑶还是十分青涩，除了声音还毫无辨识度，那种隐隐约约的一颦一笑里，美得满是诱惑……突然想起红楼里贪恋王熙凤的贾瑞，也是因为相思成疾，死于王熙凤设的“相思局”，在“风月宝鉴”的风流里呜呼哀哉了！

这部情色之作号称2005年中国最具震撼力的悲情电影，说到悲情，中国电影百年之际当年已然看了《来信》《孔雀》《青红》，应该说都算的上是悲情。

但这部《银饰》确实算一部彻头彻尾的大悲剧，我喜欢这种结局，如果说一年看500部片子的话，能有10部是悲剧收场的电影就不错了，毕竟宣扬消极主义和残酷现实主义多少都是与大众电影背道而驰的。

黄导也真的算是“登峰造极”了，都快成禁片儿专业户了，从《米店》到《银饰》感觉有点我行我素爱谁谁的架势，不过越禁就越炒，火不火先单说，起码混个脸儿熟。

影片男主角悲在门户不对却又向往美好的东西，不是禁止你的权利，但用俗话说是不知道吃几两干饭(抱歉原著就这么设计的..)，依我看死的不冤，名门大姑娘也涝着了，临死还一个劲儿“奶..奶..我要奶..”的猛嘬两口，该着你先走。

女主角悲在角色就是这么安排的，所谓红颜祸水，至死也没整明白怎么回事：为什么少恒的爹会害死自己，所谓死不瞑目，命该如此。

男二号碧兰的挂名丈夫，搞同也没什么勇气，和演《张大民》他弟那时一德行。

不过这里和爹坦白倒来的还算爽快，最后一纸与吕家决裂的勇气倒也有些刮目相看，只能算生不逢时吧。

少恒老爹也是蒙在鼓里的人物，虽然最后报复心也很强，不过念丧子之痛还是很有勇气的饮尽毒汤，严顺开演悲剧我倒觉得是天生的料。

几位主演都成功刻画了悲剧人物的性格，并均以死亡收场。

影片的配乐由中国no.1爱乐乐团担纲，全篇的压抑弦乐及中国民乐，配合的可谓天衣无缝。

期待黄导的女性三部曲其余两部的改编了：张爱玲《金锁记》、柔石《为奴隶的母亲》，没看过原著，估摸也是悲剧。

disabled atom 2005/jun/10

第一次看黄健中的电影。

据说，这部电影因为题材敏感、镜头暴露而不能进院线，只能通过DVD等方式发行。

我原以为，这部电影会有一些活色生香的镜头，到头来我才发现，这部电影的性爱镜头都极其含蓄，还没有“点到”就“即止”了。

所以，对该片的“情色”怀有幻想的同志不必去看这部电影了，只会让你猴急！

题材敏感似乎是事实。

但是，“敏感”二字对我并不起作用，因为我看过的涉及同性恋的电影中，这部是最没有力量的——之所以这样说，是因为该片十分做作，完全是装腔作势的架势。

也就是说，黄健中的“敏感”太刻意，其表达也十分苍白！

我不得不说，该片的台词是我近来看过的电影中最烂的。

可以说，该片的台词的水平连《还珠格格》的水平都达不到！

演员念台词的时候，大抵只是按“抑扬顿挫”的规律发音，完全没有感情的——这也怪不得演员，因为台词就写成这鸟样！

据说，这是黄健中的“女性三部曲”的第一部，其余两部分别是张爱玲的《金锁记》和柔石的《为奴隶的母亲》。

如果还是按照这样的水准，我觉得黄健中完全不必再拍下去了，否则我们只会看一部恶心一部。

此外，张爱玲和柔石都是我喜欢的作家，我真怕他们的作品给糟蹋了。

本来是冲着情色片来看，没想到却是这么个悲剧，开头各位都好好活着，最后竟一连串死掉五个人，主角、主要人物全死完了，连还没生的都死了。

结局五个人死掉，一共五种死法：少恒：含笑而死。

最后还能享受香乳，最后吃奶的力气都没了时就死了。

当然，他难免有一死，从他这个小工匠偷攀上贵妇人家时就注定会有一大劫，这一点不管他自己想不想得到，都是那个等级社会的宿命。

碧兰：含怨而死。

被少恒的爹错怪报复而死，而且起初还以为是少恒送的银饰项圈。

这种死是够悲惨的了。

少恒的爹：含悲、含恨而死。

悲，是悲其子死得早，死得怨；恨，是错恨碧兰。

吕道景：含愤而死，也是含笑而死。

愤，是愤其家庭，害死了碧兰，以及造成了整个悲剧；说是含笑，则是他自尽于碧兰坟前时面带笑容。

碧兰肚中孩：还没生出来就死了。

这个片子其实始终没有打动到我的“悲情”，甚至有几个地方我还忍不住笑出声来（比如少恒他爹刚开始盘问少恒那段、道景他爹训道景那段）。

但我承认这个片子在思想情感上毫无疑问是一场悲剧。

我本来不打算想太多，更不打算写此影评，但没想到看完这片子，睡后第二天，想法多起来（也许是因为该片很有思想性）。

我觉得仅从现实的角度考虑，这片子里的人物都不算悲剧，他们的生活条件都很不错，人生欢乐事都充分体验过了（除了道景），虽然大多死得充满遗憾，但其实生前活得都挺不错的。

像碧兰、道景，都挂靠在或生长在权贵人家；少恒及其爹，也是生活宽裕的熟练工匠阶层-小资产阶级，也不是悲惨的劳苦大众，就算悲惨，起码有过人生欢乐也死而无憾了。

在上述背景下，这场戏如果要说是悲剧，那么就主要是思想、感情意义上的评判。

这种评判在残酷的现实社会来看，到底还是奢侈的。

因为显然，对于那些生存都很艰难的阶层来说，这些感情、个人幸福的实现与否，真是连想像的力气和心思都没有。

但是要抛开现实来说，就看个人感受，银饰结局五种死法，哪种比较好呢？

你欣赏哪种？

——我深思后发现，这两个问题看似一个问题，但我却有不同的回答：首先哪种比较好？

纯粹从个人感受来说（包括实际生活的和情感上的感受），我会觉得少恒比较好，因为他的生活过得不差，凭手艺吃饭，而且又享受过了男欢女爱。

虽然他可能死得不明不白（其实他可以大致明白的，他最初选择与碧兰偷情时就注定了完蛋的风险），但是他活得很好，该享受的都享受了，死还死在浓情蜜意的温柔乡里。

但是从欣赏的角度来评判，少恒的死法只是一种很个人的、而且很傻的死法，因为他的死是因为他个人偷情、违反传统伦理而必然遭到的社会迫害结果，纯属个人悲剧，而且从影片来看，少恒自己是不明白自己为什么会死于非命，影片中的少恒始终是个天真的傻小子。

我更欣赏的是道景的死。

可以说，他在亡妻坟前自尽、华丽而死的做法让我比较意外。

这种自杀既带有对个人特殊情感未能在现世中实现的反抗意味，更超越了个人，带有对家庭、对社会伦理的抗议。

也由于意外他最终竟以死抗争，我又回想了这个影片并没有给太多镜头的人物之前的经历，这样一个懦弱软弱的边缘人，最终却是思想上最激进的抗议者。

在影片中间，当道景以获取银饰为交换、默许碧兰与少恒的偷情后（这本身有点变相“性交易”的意味），道景与碧兰长达七年毫无感情、只有相互精神折磨的生活，反而戏剧性地开始产生一些说不清道不明的感情（或类似于“惺惺相惜”），也许正是从那时开始，道景对碧兰开始萌生某种怜爱和珍惜的感情，至少也是某种特殊的友情。

当然道景的人生与少恒的人生相比，在物质和精神相匹配的意义上来看要糟糕得多了，道景从小到大都活得很压抑，不像少恒那傻小子实在是无忧无虑、死都不知道怎么死的。

所以我当然不会认为道景的人生更好。

然而以现实类比，很多人不正是长时间地活得很压抑？

在压抑的意义上，很多人不比道景好到哪去。

大多数人都平庸地死去，很多人憋屈地死去，而在其中，那些抗争而死的人，哪怕是少数，难道不更值得欣赏吗？

也许会有更消极的人，会觉得碧兰肚中孩的死法更好：觉得根本不应该来这个世界。

其实偶尔我也会这样想。

不过我还是想，至少应该尝尽人生欢乐再走吧。

更重要的是，如果还有可能抗争，不论成败，至少可以尝试抗争，那样还是值得活下去的。

我也许很难有勇气死于某种抗争，但我至少从精神上更欣赏这样的人。

全面采用了数字拍摄设备的《银饰》，竟然像极了一部二流拍摄水准的电视剧。

手法的陈旧，表演风格的模式化，令人大跌眼镜。

如果说这是一部被雪藏十年以上的旧片，我看也是只能理解不能原谅的。

黄健中至少赢得了两项骂名：刻意制造情色画面做为抄作卖点以及暴殄天物般地使用高端电影拍摄技术。

一波又一波的恶评使我想起了小银匠的老父亲不慎将碧兰送给他的银两掉入参汤之中变为黑色的场景。

“啊，啊，有毒，参汤有毒！

我的儿子是被碧兰毒死的啊！

”老汉的肝肠寸断，如何能不让人为之揪心。

但这样的一个发现，难道又不是对电影本身的讽刺？

从影片的故事情节不难判断：《银饰》一定是一部优秀的小说，然而《银饰》却终于在光影世界中变成了黑色。