飞驰人生

这部作品可以说是韩寒最烧钱的一部。

从《后会无期》到《乘风破浪》都会有车的影子，而这部作品，直接将赛车主线化。

从前作为曾经叱咤风云的车手，因为飙车被判入狱，出来后身边的朋友早已消失无踪，想重新找回当年的意气风发，却发现现实总是给他一次又一次的警告。

但是内心怀有梦想，坚持自己所爱，付出再多也值得。

梦想是一个非常容易惹人泪下的词。

但是在不同的年龄段说起来有不同的效果，三十岁之前谈起来那是热血，三十岁之后说就有点狗血，三十岁之前那是激情，三十岁之后那是矫情。

因为三十岁后的梦想必须接地气，你要养家，你要为人生负责，梦想两个字就显得不那么脚踏实地。

可是在电影《飞驰人生》里，三十多岁的赛车手张驰却一直怀揣自己的梦想，那怕因违法被禁赛了五年，那怕他只能在家里拿着锅盖、箅子当方向盘，梦想从未丢弃，奋力申诉，要求复出。

正所谓“金鳞岂是池中物，一遇风云变化龙”，终于他……这说起来很热血，但搞不好就会变俗套，主角如果各种开挂，在对手的各种狡诈阴谋之中一路胜出，这电影的梦想也就成了狗血了。

但是这电影里的梦想让我觉得一点都不俗套，更不狗血，不矫情。

首先这电影里的对白不俗，我太喜欢。

韩寒不愧是以文章起家的，台词写得都有相声的效果，许多地方都藏着不俗的包袱，例如一开始当张驰骄傲地穿上赛车服，儿子一句话像送外卖的，一秒破功。

面对驾校教练各种吹，激情澎湃的时刻，我以为下一秒就是风驰电掣，然后以教练的呕吐结尾，但是迎来的确是砰的一声，差点让我一口水喷出来。

更绝的的是赛车手不需要女朋友，只需要赛车和手——仿佛看见一辆火车呜呜开过。

巧妙的台词配合着剧情的小翻转造成非常好的喜剧效果，让文戏看起来非常有趣。

其次电影里导演似乎故意在消融一切煽情的东西。

当张驰跑到动物园，搂住那绿色的恐龙一通激情告白，迎来的却是身后一句：你放开我老婆。

”当孙宇强面对破旧车驾那一通如诗歌朗诵般的抒情，还要张驰把手放在车驾上感受温度，两个人似乎已经被深情款款带到了云端，结果那边一句：“我可能搞错了。

不是那台是这台。

”瞬间让两个人跌入了地面。

让观众大笑之外也是对这种煽情告白的反讽，用自嘲的方式消解激情，不煽情，也就不做作，这电影第三故事的人设都非常接地气，那怕鄙睨赛场的冠军，离开了赛车，也沦落为芸芸众生的一员。

让他们也面临普通人各种人生困境。

从小人物的视角去讲故事去讲他们的喜怒哀乐和他们的人生困境。

例如张驰一个五连冠的赛车手，他竟然无法解决孩子的户口问题，甚至为了这个去赛黑车，自毁前程。

禁赛期间，为了生活，梦想只能藏在心间，大勺掂在手里，五年炒饭，攒了三十万，为梦想投资。

故事里还专门给他安排了一个孩子。

期初我以为这个孩子还会牵扯出张驰的一段感情戏，但是并没有，孩子就是个孩子，除了剧情上偶尔起到推动作用（例如为了孩子去赛黑车），最主要的作用就是彰显主角的负责任，用孩子也衬托主角沧桑。

不光主角，所有角色都面临着生活的压力，领航员孙宇强只能在公园靠扮演绿色恐龙来过生活，还有修车师沦落为仓库管理员。

生活如此不易，他们还要追求梦想——当三个人聚齐，梦想却并没有起飞，他们很快发现自己一个更严峻的现实问题——没钱。

拉赞助的过程也是展现了形形色色的人，制造一个又个笑点。

从只会夸夸其谈的成功学大师到借酒浇愁的企业家再到电视选秀节目，最后搞笑的是一个KTV大哥大哥给他做了投资人——大哥戏不多，但显然也是有故事的人，他大概有一个深爱的人，多年不见，或者碍于别的原因无法相见，被一首《大哥你好吗》感动，他要通过赞助向无法相见的女友——朱春娟告白，大概这也是他的梦想，所以他理解张驰，给了他赞助。

当一切铺垫完了，电影进入最后的比赛阶段，这是梦想冲刺的时刻，这里是另一个韩寒，赛车手韩寒。

作为专业赛车手，作为曾经的全国冠军，韩寒拍起来非常得心应手，用专业的视角呈现一副充满激情的赛车场面，曲折的赛道让人看得目眩，悬崖和绝壁之间的险途让人心悸，当赛车经过一个个急转弯，飞驰在峡谷之间的狭窄道路上，或是呼啸而过，一骑绝尘；或是中途抛锚，望洋兴叹；或是撞树车毁，徒留遗憾；甚至冲出塞道，在山间一路滚落，让人扼腕，也让人敬佩。

这是速度，这是激情。

梦想路上无坦途，你可以人前自嘲，你可以日常搞笑，但在骨子里你必须认真，但在最后拼搏的那一刻，你必须燃起来。

看完这部电影，你会发现整个故事没有反派大BOSS.主角赛黑车——以为有阴谋，但就是一个黑车比赛。

主角复出——你以为当年被他挤兑过的手下败将万和平会为他制造障碍，但万和平说出最不祝福的话大概就是一句：“你也尝尝拿不到冠军的滋味” 主角遇见现任冠军——以为会有金钱收买，会有各种黑套路，但是没有，对手反而在最关键的时候施以援手。

整部电影里最大的敌人是主角的处境，孩子没户口，自己没钱，没人帮…… 其实一个人实现梦想最大的障碍就是自己现在的处境，但身在泥潭之中，也不要忘了仰望星空，脚踏实地，怀揣梦想，为了自己热爱的事，拼尽全力，是一件多么伟大的事。

当阿信的《一半人生》响起时，电影院里本已起身的观众，又坐下了几许。

望着大屏幕上滚动的歌词，我的内心突然多了一丝慌乱。

“想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我/满脸泪痕/早告别青春/活成了别人……”没想到大年初一的贺岁片，主题曲却狠狠地煽情了一把。

已是而立十年，青春刚刚擦身而过，手心还有着余温，内心的激情却已落满了灰尘。

有多少人还记得自己的梦想，和那份初心呢？

沈腾吊儿郎当的表情之后，是那份对青春、对梦想的不甘心。

曾经一骑绝尘的拉力赛冠军，因为飙车被禁赛五年，将自己的荣誉和过去拱手相让，谁又能甘心呢？

在命运的车轮面前，我们都活得如此认真，却依然渺小如微尘。

我最好的闺蜜，从小到大的梦想，一直都是当一名厨师，她每次吃到美味的食物，都会两眼放光，在家里反复试验，一定要还原那个味道。

我还记得，她曾经对食物特别挑剔，就像对待恋人一般。

大学期间，她曾经在一家星级酒店帮厨，每天工作到深夜，即便再累也甘之如饴。

她的梦想，是当一名米其林美食品鉴师，吃遍全世界的美食。

而如今，每周的五个工作日，她都会在社保办的窗口坐足八个小时，吃着自己带的隔夜饭，或者是苍蝇馆子的外卖。

因为父母觉得，那样的人生，才是稳定的，有面子的人生。

而一个厨子的人生，对她的父母来说，根本是无法想象的。

她告诉我，自己是家里的独生女，没有任性的资格。

她俨然是一个乖乖女，用母亲的话试图说服自己：做饭是一种爱好，但是她要有稳定的人生。

所以，大年初一，当我们在做着自己喜欢的事情时，她却被父母以拜年的名义变相带去相亲。

她刚刚发信息给我，说和毫无感觉的相亲对象一起看了《飞驰人生》，对方兴高采烈地议论着韩寒拍这部片子烧了多少钱，沈腾又贡献了多少笑点，而她却在灯亮起的那一刻，默默地擦了一把眼泪。

她说，突然很羡慕你，一直在做自己。

我一时语塞，这么多年，最值得庆幸的事情，便是没有活成别人的人生。

即便拿着微薄的薪水为了生活精打细算，至少我还做着自己喜欢的事情。

曾几何时，我们都认为自己能够活成梦想中的人，而在人海浮沉，多年以后，告别青春，多少人却失去初心，活成了别人。

在《飞驰人生》中，最触动我的，是沈腾在人生谷底时，仍没有失去自我的样子。

在卖炒饭的五年中，他被生活磨平了棱角，成了一个中年发福的平庸男人。

然而他从未有一刻忘记过自己的梦想，每天在脑海中奔驰在致命弯道上，拿着扫帚和凳子模拟赛车的场景，跑过巴音布鲁克的1462个魔鬼弯道。

所以，他最终能够在没有领航员的情况下，安全冲过终点线，拿回了昔日的荣光。

因为这段赛道，他早已烂熟于心。

为了拉到比赛的赞助，他可以放弃尊严，偷车架，在对手面前“扒光”自己，为“老大”唱歌跳舞助兴……他对人生做出了无数妥协，却从未对自己的梦想妥协。

而我们为了梦想，究竟做出过多少努力呢？

有多少只马不做的健身视频，有多少打开又合上的学习书籍，又有多少制定又放弃的目标？

生活从来都是公平的，你为了梦想付出的一切，最终也会成为你的一件件铠甲，助你披荆斩棘，离梦想的人生更进一步。

只是，很多时候，我们习惯了妥协，不知不觉也活成了凑合的人生。

不是必须曾经登上人生巅峰，才有绝地反击的勇气。

很多人之所以能够活得精彩，能够摆脱中年油腻的人生，重回少年的激情，靠的，只是对梦想的那点不甘心。

不甘心堕入平凡，更不甘心，活成别人眼中的人生。

而这点不甘心，也是支撑我们克服困难，超越自己的最大动力。

韩寒从年少成名的作家，到一名职业赛车手，再到如今逐渐成熟的导演，凭借的，是对梦想的热忱，和对人生的不甘心。

在魔鬼赛道上的很多赛车场面，都是韩寒亲自上阵做替身。

为了梦想，他可以付出的，除了所有的金钱之外，还有努力，和生命。

沈腾的技术，被对手嘲笑过时。

在赛道上，他说出了那句话：“只有在你放弃自己的那一刻，你才是真正的过时。

”没有任何人可以嘲笑你的梦想，而沈腾真的将自己的人生，做到了张弛有度。

他将飞驰的人生，拆解成了一千八百多个日日夜夜对梦想的预演和练习。

好玩的梗，总是一笑而过，而走心的故事，才会令人铭记。

在《飞驰人生》中，有的人看到的是笑点，有的人看到的，是人生。

我打算约闺蜜再看一次《飞驰人生》。

我们或许曾经对生活作出妥协，然而我们依然可以过好之后的每一天。

在工作之余，她只要拿起勺子，依然是那个神采飞扬的女生。

认真过好每一天，对每一天的不虚度，便是对梦想的不放弃。

或许，这飞驰的人生，我们可以过得慢一点，再慢一点。

考虑到这是一部春节档贺岁片，所以影片的整体结构非常单一，单线叙事简单而又容易掌控， 除去情节不多父子之间的亲情描写，更是彻底放弃了男女之间的感情戏份。

几乎全部都是在单纯的围绕着赛车主题。

( 毕竟赛车运动是个“直男”竞技项目，还不如来点基情？

) 虽然故事很简单，但好在这一次导演把故事讲好了，虽然前半部分有情节故意拼凑的感觉，但每个情节确实又抓到了观众的笑点。

很多抖机灵的包袱都来自反复使用“严肃和拆解严肃”方式制造笑点，你明知道自己一次又一次掉进了导演安排的搞笑情节陷阱，但是依然一次又一次笑的很开心。

这就很难得了。

虽然故事的格局比较小，但是能感受到韩寒已经有了自己的一种喜剧风格，在一个非常老套的主题上采取了一种散漫的方法。

与国内的喜剧电影相比，已经算是中上水平了。

甚至偶尔还要比开心麻花好一些了。

有了自己的喜剧风格已经很可怕了，更让人惊喜的是，在电影里你可以看到韩寒的诚意与用心。

这与以往很多喜剧电影不同，韩寒用喜剧外衣包裹着的是自己内心深处的热爱和情怀。

从电影的后半段可以看出，赛车本身是一个非常“惨无人道”的运动，这样既严肃，又刺激的赛车设定，又想不脱离喜剧电影的基调，在讲段子和冷血无情赛车比赛之间怎么得到平衡，这很考验导演的能力。

笑点不足，就会索然无味，笑点安插不合理，就会破坏电影后半段紧张的氛围。

所以这部电影就干脆前半段讲笑话，后半段看拉力赛。

也就是为什么很多人说这部电影有一种撕裂感，前后像是在看两部电影，画风不太一致。

飞驰人生的英文Pegasus<珀加索斯>，出自古希腊神话，译为“希望之神”。

传说一位名叫“柏勒洛丰”的英雄，俊美勇武。

他得到神的帮助捕获了天马珀伽索斯，柏勒洛丰因拥有双翼飞马而变得非常傲慢，尽管他是个凡人，却想骑乘珀伽索斯到奥林匹斯圣山参加神祇们的集会。

结果触怒了众神，宙斯差遣了一只牛蝇去螫珀伽索斯，让柏勒洛丰从马上摔落坠地，而把珀伽索斯留下养在天庭，晋升为飞马座。

柏勒洛丰虽然没有摔死，但遭到神的抛弃。

他到处飘流，躲躲藏藏，隐居在没有人烟的地方忧虑地度过余生。

这是一个落寞英雄的故事，柏勒洛丰曾经站在人生的巅峰上，以为拥有着一切，有点小成绩就膨胀，但却因过度膨胀最后落得四处漂流。

辉煌的过往也就飘散如烟了。

但是，“heroes never die” 是的，英雄从来就不会死的。

在电影里，天马珀伽索斯的载体就是那辆有独特触感的polo赛车，傲慢而结局落寞的英雄载体就是赛车手张驰。

张驰曾经和他的天马珀伽索斯一起在巴音布鲁克赛道连赢5届冠军，他非常膨胀，在他的眼里甚至没有一个人称得上是对手，骄傲的不可一世，就算禁赛5年，也没有打败他心底的骄傲，这就是一个“英雄”的人物设定，这部单线叙事的故事注定也是 张驰的“独角戏”。

故事里几乎没有“反派”，就算是黄景瑜扮演的全片唯一的“对手”林臻东，也并没有给张驰造成太多的阻碍。

反而在最后还帮了一把。

导演这样设定人物要表达的意思就是，人要超越的不是对手，而是自己。

巴音布鲁克的意义表面上是这2个人争冠军，但观众都心知肚明，张驰肯定是第一，哪有男主角不当第一的剧情。

张驰始终也没有把黄景瑜放在眼里过，就像5年前，他未曾把万和平当做过对手一样。

黄景瑜全片都在当做绿叶，反向衬托沈腾这朵红花。

但是，我们都爱极了自恋的英雄主义。

这样强调"英雄主义"想表达的是什么？

电影片头 ，张驰在回忆录像带的时候，影片上频繁出现了“徐浪”的画面，和影片片尾“此片奉献给你所热爱的一切”相呼应。

这部电影用赛车作为载体，探讨的是人生中的英雄主义和奉献。

2008年6月17日韩寒新浪博客里写着。

“他也是中国赛车的英雄，他是中国最好的职业车手，他死于他最喜欢的事业和理想，死在了他热爱的赛道上，这也是除了安然老死意外最好的最英雄一种死法，希望有天我也如此。

” “也希望我将很多冠军献给他，这位中国赛车的传奇人物，我最好的朋友。

我向你致以真正的最高的敬意。

” 这个英雄主义，是张驰，是徐浪，是韩寒自己，也是我们每一个普通人。

徐浪把自己的青春和生命奉献给了赛车。

你用什么奉献给你所热爱的一切？

赛车是真的会死人的。

但是全片没有描写过任何一个人死掉，巴音布鲁克拉力赛情节画外音一直在强调这个魔鬼赛道的可怕程度。

最危险的情节也只是给观众展示了一个不幸运的赛车手滑下山坡，这也是为什么留给了大家一个开放式结局。

因为张驰死没有死，并不重要。

就像巴音布鲁克到底有没有海一样，不重要。

人活着，心也许已经死了，人死了，但是灵魂还活着。

而奉献给自己热爱的一切，奉献二字，是谈不上成功或失败的。

连赢5届拉力赛冠军，算成功吗？

死在赛道上，把自己生命奉献给了自己热爱的赛车，算失败吗？

奉献就是不求回报的，也无法评判对与错。

这一点，恐怕很多现在处在“奉献失败”边缘，不被人理解的人，更能体会吧。

曾经“张扬”的叛逆韩寒，如今变成了“张驰”有度的导演。

青春终究有一天会在人生的某个阶段结束，迎接你的可能是借不到钱的成年人崩溃。

青春期才会为了梦想而不计回报的奉献，对着大哥唱一首“大哥你好吗”，这就是中年人生的无奈。

我不是想赢，我只是不想输。

是人到中年韩寒对自己人生的总结和感悟。

电影之外，这像极了“我们”的人生，我们都太计较得失与成败。

反而失去了最原始最淳朴的原动力。

在追梦的路上小心翼翼。

落寞时，低谷时，想一想，人只要对自己有信心，就永远不会过时。

还是要做自己的英雄，自恋一点，自私一点，还是要把自己奉献给自己热爱的一切。

走上奉献这条不归路。

飞驰人生，1分韩寒拍的这是什么，励志片，竞技片，喜剧片，还是什么别的片？

说竞技励志片吧，着实没什么剧情，主角的历程一帆风顺，没有付出努力，也没有经受什么磨难，故事开头就一直扯段子，最后毫无张力的比了个赛，还成了两个人的独角戏，没看出竞技的紧张刺激，如果说专业性强，那么抱歉，除了专业的词汇和比赛时间规则，实在没看出来拉力赛和《汽车总动员》有什么区别。

说是喜剧片吧，笑点又着实牵强，都是那种他一张嘴观众就知道包袱在哪的段子，并不好笑，主角等人的眼中还常含泪水，深情饱满，胸怀梦想，说是喜剧片也不太合适。

说情怀片，写实片，一会儿认真的说孩子上学，公司业绩，股票影响，面上过不去不上舞台，一会儿又扯的没边了，轻而易举的跳舞拉到赞助，看到以前车辆的夸张尬笑，考驾照时候的硬塞笑点都跟写实格格不入

那么这到底是个什么片儿呢？

答案是这就不是个片儿也可以说是毫无营养的流水账烂片说这个问题之前先说一下韩寒这个人，让(曾经)韩寒的多年老粉来说一下，韩寒文体

了解韩寒文风的都知道他最擅长的便是这种煽情一下然后塞段子的搞笑方式，他所有长篇小说《光荣日》《他的国》《长安乱》《像少年啦飞驰》《一座城池》《1988》等等都是这种表述方式

看到部分写实片段，贴近生活，比如孩子户口，经理谈拉赞助，光辉岁月等等，可能你会想韩寒是可以拍出认真的竞技电影，写实剧情题材的作品，只是不去拍而已其实是他拍不出来，文风一概如此，就算是个完整的故事他都讲不好，他所有的书籍，都是段子，韩寒很聪明，但是他真的不会写故事

反观郭敬明，倒是都是故事，所以当初韩寒拍电影的时候粉丝们都是很慌张的，因为他的书根本不适合改编成电影，根本没有故事，绝对干不过郭敬明，结果后来粉丝力量庞大加上抄袭营销等等让韩寒卖了不少钱，也成为了能卖票的导演，所以会让人产生以为他会讲故事的错觉，有疑问可以去看看他以前的小说

于是电影中的一切都很好解释了影片中说着“有的靠人设，有人靠本事”于是影片就开始靠人设了，所以看过之后你会发现，沈腾，儿子，黄景瑜，尹正等人除了人物设定之外，基本上记不住任何情节，因为根本就没有情节，更像是在凑数，也像是现在的码cp。

就算是人设也立不稳，结合了一点写实，一会儿又跑偏了，让人物除了性格出现分裂，在故事上立不住关于受到好评的比赛，哪有比赛，不就是沈腾和黄景瑜的独角戏吗😂，其他车手根本没有样子，只有他俩而已吧，国外演员着重介绍了半天，结果一点没用上让我们简述一下剧情车王张驰去申请重赛资格，自己一直侮辱的老对手并没有刁难他，反而给他敞开大门允许重赛插叙，之所以被禁赛是因为捡到一个孩子，想给孩子弄个户口所以和人家玩地下赛车，被抓了，所以禁赛得到资格之后张驰找到了以前的战友，战友没有责怪他也很支持他，两人要重振雄风两人去找经理要车，经理给了一台车架子，得到车架子的同时，又得到了以前最佳修理员顺利的得到赛车，得到赞助，还得到了竞争对手的鼓励助手也顺利的翻车，人受伤车报废，影响比赛竞争对手帮他顺利的修好了车张驰最后在残血状态顺利的对决扭转乾坤，然后挂了故事完这种故事架子，喜剧掺和写实的是没法给人感动的，你要么就光喜剧，要么就光写实，这种笑着笑着就感动的哭了的东西并不是没有，前段时间的《我不是药神》就可以这么说，他的笑点是建立在推动剧情上的，而韩寒的文风乃至作品笑点就只是段子，对剧情根本没有推动，教练车炸了，尹正摸错车这些笑点，对情节毫无推动作用，只是为了塞段子而塞段子，最后通过演员表情还想给人一种想表达心酸的感觉，但是不好意思，实在看不出来心酸根本就没理由的流水账，凭什么让人感动呢没真情实感靠着一时的营造，那跟看剪辑mv没什么区别，只能骗骗小姑娘了，估计泪点低的姑娘，可能会落泪(在经理唱光辉岁月的时候)但是实在是莫名其妙尽管又是一个流水账，却比抄袭《新难兄难弟》大纲的的《乘风破浪》要差很多，《乘风破浪》还有点值得回味的点，比如邓超差点上了他妈(其实是抄的《回到未来》)而这一部，你看完之后，却没有了任何值得回味的地方总体就是流水账加个人风格浓重的段子的emmm视频ps:还是营销与推广，实质上跟网络大电影基本上没差了，如果主演不是沈腾，导演不是韩寒，不挂着他们两个的名字，你在看电影，只不过是两个人莫名其妙嘻嘻哈哈的不明所以而已

1前不久看到大学同学发了一条朋友圈：“中年人的人生啊，真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。

那一瞬间，我有些被摇撼，开始意识到：曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩，已经是很久以前的人与事了。

不用问，也大致能想象她正在经历什么。

30岁，结婚不久，女儿刚出生，白天黑夜地喂奶，或许不能睡一个完整的好觉。

单单是初为人母这一条，就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨，更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。

85后的我们，是传说中的中年人了。

而未结婚生子的我，不过是一直在抗拒跨过那扇门。

所以在看《飞驰人生》的时候，心里也是百般感慨：曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒，在80后一代人中掀起了惊涛骇浪，如今也已过而立之年，更融入社会了。

他有着自由无羁的青春时代，出书出成畅销书，丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活；喜欢赛车就去赛车，并拿下数个冠军；言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主，当年他的一篇时事评论文章，足以对社会生态产生影响。

而在《飞驰人生》里你看到的，是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。

一个没有家底的人，如何去与像王思聪这样的富二代抗衡；一个想要重新复出的人，为了拿到赞助如何四处奔走求告。

但一旦坐进车里，发动引擎，以极速狂奔，在山路上与种种危险迎面相对，你也能感到赛车手的那种激情与热爱。

韩寒拍电影，并非追求在这一艺术领域成为经典。

在《飞驰人生》里，我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱，试图在大众娱乐领域里占有一席之地，继续担当时代的弄潮儿。

很明显，他的拍摄越来越成熟，从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。

与此同时，那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年，也已经与世界和解，相处融洽。

大概，这就叫人到中年，这就是成熟。

我并不知道，这种成熟是好是坏，是否是人生必经之途，是不是没有选择只能如此。

一如面对我们自己斑驳复杂的人生。

2电影的叙事很中规中矩。

曾经的顶级赛车手被禁赛五年后，为了重返赛道，一波三折，历尽艰辛，尝尽白眼与冷暖，最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。

没有任何悬念，从开始就能猜到结局：落魄赛车手必然能够重新开战，并一定会赢。

唯一意外的，是赢了之后的结局。

这也是电影最有意思的地方。

韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案，而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。

我是和父母一起去看的。

向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后，给出了非常有趣的点评。

“我还是觉得那个年轻人会赢，因为他没有负担，没有包袱，心态更好，心态好很重要。

”她说。

“不，赢的是那个老一点的。

”我纠正她，“但他为了能赢付出了很大的代价，最后可能是死了。

”“唉那可惜了，反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳，所以状态更好。

年龄大一点的小伙子，更像是在挣一口气。

不过他能力也很强，而且是真心热爱这个事情。

”她又叹气道：“任何一件事，既体验到了它的美好，又能靠着它活下来，就完美了。

”我想，设置一个半开放式结局的韩寒，是否也在表达着一种理想主义：即便是普通人家中成长起来的小人物，他也可以追求所热爱之物，即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。

哪怕到最后，他会为了这项爱好付出生命的代价，他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。

那种飞蛾扑火的勇气，有种决绝的壮美。

身为普通人，你如何选？

若有一天选择摆在你面前，你是苟且地活，还是为了理想去赴死？

3韩寒的人生，是酣畅淋漓的。

年少成名，从而有了追逐自己所爱的资本，这让他的青春是那么耀眼和恣意。

用当下的鸡汤流行语来说：他活成了很多人想要的样子。

但这样的人生，也有其压力与无奈吧。

人们喜欢的故事很多，年少成名中年殒落是其中一种。

所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死，还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶，因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。

所以很多人或许都在等着，看韩寒跌倒的那一天。

就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人，他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。

韩寒自己在接受高晓松采访也说：我深刻了解所有在上面的人，下一步一定是掉下来，我只是在想到底这天是什么时候，因为什么事件。

高晓松的接话也非常精准：被捧上神坛后，麻痹作用是非常强制性的，因为每个人都喜欢你觉得你好。

他没说的是：你会为了延续这种喜欢，付出更大的代价与努力。

维持人设，从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏，当然，它的背后也往往有着巨大的收益。

人世残酷，有时就在于看客很多，即便你曾个性十足、自由不羁，有时也敌不过世人的看法，以及它在无形中对你的驯化与圈禁。

于韩寒来说，在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后，他也需要为自己寻找新的出路。

电影热潮适时地在中国兴起了，票房的逐年暴涨，市场的不断扩容，娱乐业的轰轰烈烈，将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。

4韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。

那不算一部成熟的电影，它更像初试啼音的尝试之作。

但韩寒毕竟是韩寒，他请到了朴树，写出了一首《平凡之路》，还有一首《后会无期》，两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。

曾经拥有的资源，和超出绝大多数人的才华，仍然让他得到足够大的市场和关注。

后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验，有了如今这部《飞驰人生》。

定档春节，杀入这个争夺激烈的档期，既可见韩寒的野心，也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。

电影也确实表现不错，稳稳排在票房前三的位置，共同收割着春节档海量的票房。

我是在大年初一这天去看的，带着父母和大姨。

电影院里座无虚席，人们拖家带口而来，带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛，共享合家欢式的观影。

他们或许不在乎看的是什么电影，只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。

电影开始后，许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。

这不就是人们需要的吗？

在春节时期举家欢庆，笑笑乐乐开始新的一年。

韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花，深谙此道，也熟知中国人的内在民族心理。

他们动用自己擅长的技能，再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车，制造出一部国民喜闻乐见的电影。

尽管知道一切的套路，但我仍然被电影打动到。

在电影里你才看到，这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春，以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。

一个人，只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情，他的人生就是得救的。

他所有的苟且、卑微、痛苦，都足以被拯救。

我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段，只为看到的那一点真诚。

5看完电影，许多的人生已经在我的脑里过了一遍。

想起初中时，韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。

如今，这些看书的同学们，都成了孩子的爸妈，身上背负着房贷车贷。

而没有结婚的同学，会在大年三十的傍晚发来信息说，受到了家人的暴击。

没有生孩子的人则说，不想生小孩却遭到了两边家庭的压力，如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协，不结婚。

还有已婚已育的同学，也会向我倾诉婚姻的烦恼，丈夫的不给力，婚姻处于解体边缘。

……这就是普通人每天的日常，是已步入中年的80后真实人生。

韩寒已是幸运之人。

不是每个人，都能有幸去做他们喜欢的事情；甚至不是每个人，都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。

人到中年的80后，有多少只是被困在他们的人生里，只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。

韩寒在电影里传递着他的价值观：和你喜欢的一切在一起，为你所热爱的事情去奉献。

当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时，我想那是有说服力的。

那些做自己喜欢的事情的人，也是把自己置身于极致啊。

如果你只想生活得安全，那便没有理由去埋怨它的庸常。

而对于韩寒，我想，他至少曾经直面过赛车等危险，如今有了家庭和孩子，有了牵绊，开始新的尝试，开辟新的领域。

不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何，只能说，祝福他，祝福他有一个更光明的前途。

就像祝福我们自己，更平凡普通的自己。

按个人喜好，《流浪地球》、《飞驰人生》、《疯狂的外星人》和《新喜剧之王》春节档4部重头戏，我的排序大体是：3>1>4>2。

搞事情的说，穿太空服的猴子、犯我地球者虽远必诛、我养你啊，是宁浩携《疯狂的外星人》对《流浪地球》和吴京以及《新喜剧之王》和周星驰的致（h）敬（ei）。

当然《飞驰人生》并不在他的视线之内，毕竟这是电影人间的对话，韩寒也正是用了三部电影的时间证明了他并不在影人行列的事实。

抛开好恶，且不说这次星爷为什么当起了网大招商经理，单从票房看《流浪地球》和《飞驰人生》无疑是两大赢家。

善用大爱和小爱，泪花和段子，特效和流量，爹和孩子，拯救和救赎的他们知道民众对这些毫无抵抗能力。

当吴京和沈腾头戴光环，双双飞向太阳系巨大天体，强行回归亲子家庭，迸发出“父爱花火”的那刻，电影就注定要收割数以万计观众们的钱包。

剥离拯救地球、硬核科幻、民族自豪感和赛车竞技、热爱一切的外壳，在我看来《流浪地球》和《飞驰人生》剧情内核的“含爸量”出奇的相像——一个活着的不成功的父亲，如何经过一番努力，成为了一个成功的死了的父亲。

电影里角色们来势汹汹、慷慨赴死的样子，仿佛他们激动的看见了多年以后，儿子们谈论自己的死时亢奋的场景，眼睛里流露出了“感动儿子”的泪花。

“吴京”儿子：你猜我爸怎么死的？

为了全人类撞了木星，整个人都崩了，牛逼吗？

你爸是没死，死了也没有我爸牛逼。

“韩寒”儿子：知道我爸怎么死的吗？

赛车比赛为了拿第一，兑现跟我的承诺，油门儿都不松，直接冲出了围栏，掉进水里淹死了，你爸是不会开赛车，会开也没我爸死的牛逼。

以吴京的满血斗志来看，就算奔向木星粉身碎骨，没准都能变成千千万万个“吴京精神”存活在宇宙尘埃里，变成爸天狼；以韩寒这次的鸡贼想，如果奔向太阳的沈腾和赛车掉在湖水里侥幸幸存，都对不起那伴着晚霞、落日、悬崖、飞车的360度无死角正反打慢镜头，这爹必须死。

作为类型片《流浪地球》比《飞驰人生》“含爸量”其实低了很多，只是父子亲情线处理的强行、粗糙、笨拙。

结尾处大可用快速剪辑，弄成联合政府不同国家的宇航员进入各自的控制仓，用不同语言与地球上的“儿子们”告别，撒发人类族群的勇气和智慧的同时又不失亲情输出，形成真正的人类命运共同体，共同赴死开往木星，完成人类种族存续的使命。

但是为了体现出中华民族的自豪感、使命感和荣誉感，导演也只能让吴京一个人在宇宙中战斗，坚决果敢还附带情感，舍大家为小家，成为户口眼里拯救地球与苍生的中国好爸爸。

反观韩寒，从“我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生”的《后会无期》，再到“献给他所热爱的一切”虚怀念的《飞驰人生》，仅仅用了三部电影做了下面三件事：完成了从小镇文学青年到行业成功父亲的转变；回顾了自己牛逼的生活；完全颠覆了过去的自己。

段子手+赛车手是韩寒word电影的特质，段子是他安身立命的本行，赛车虽说同样是，但更是韩氏电影安身立命的元素——广告收入。

韩寒的电影是绝不能让角色停止说话的，如果真的闭嘴那就是在开车打广告。

在闪烁着小聪明和汽车广告的电影里，韩寒拒绝了影迷对他残存的期待。

跨过山和大海的他开始反噬曾经的热爱，现在唯一想做的就是渗入商业，榨取最大金钱价值，让独唱变成合唱，从自撸口嗨到集体高潮。

《飞驰人生》整体上无疑是偷懒的，韩寒借了《西红柿首富》里沈腾中年危机还很鸡贼的精气神，加上熟悉的赛车竞技元素，配上俗媚段子和自有流量，不顾剧情前后割裂，自以为是的呈现出了韩寒对“父亲”这个词单纯的热爱。

无论是炒饭是求赞助还是赛车稀烂，电影里所有危机事件都无法阻碍沈腾轻松的达到他想去的方向。

以至于把舍命争冠强行证明自己过去，这种本属一个成年男人私欲和虚荣心范畴的桥段，鸡贼的打上了为子而战的标签。

不仅如此，韩寒还夸大了作为小众项目的赛车在中国的影响力，更是混淆了更高更快更强的体育竞技精神是挑战身体极限而不是生命极限，不是慷慨赴死，不是英勇就义。

结尾处更是用简单粗暴的飞蛾扑火式的父爱大爆发，草草的打发了观众的情绪，为孩子而死就是好爸爸？

别逗了，好爸爸应该一脚刹车停下来苟且的活着。

我仿佛看到到了多年以后，别人家孩子回怼“吴京、韩寒”儿子的场景：你爸早死了。

两个孩子瞬间从眉飞色舞到面无表情，戴上连帽衫的帽子，消失在人山人海，一切转眼成云烟。

回想起小学时，每当去学校操场上聆听那些为革命事业而牺牲的英雄先进事迹报告会的时候，每每台上的演员慷慨激昂的时刻，作为小学生的我时常热烈鼓掌，热血澎湃，激动万分。

那时我怎会思考，一个人死了那是葬礼，一个父亲没了那是离别，一个家庭破碎只有痛苦呢？

只有“坚定分子”才妄想在墓碑上镌刻永垂不朽，自私的以为家人会为他的死而自豪。

幸好，地球还在旋转，我们还没流浪，祝每个人的父亲都健康的活下去。

我人生中第一次公开谈论韩寒，是十四岁。

那天，铁腕班主任没收了我的《像少年啦飞驰》，并且严厉警告我：“教室禁止出现任何韩寒的书。

”我当然不服气，站起来跟他辩论，结果可想而知。

如今，十多年过去，早就没人管我看什么书，当年被视为“叛逆大毒草”的韩寒，也带着他的第三部电影《飞驰人生》，重新杀回我的视野。

不会卖炒饭的奶爸不是好车手

张弛《飞驰人生》这部电影，讲述的是张弛作为曾经叱咤拉力赛场的风云车手，因为犯了事儿，被禁赛五年。

这五年间，他莫名其妙有了个孩子，当起了单身奶爸，还为了养家糊口，在夜市卖炒饭赚钱。

即便生活困顿如此，他从来都没有放弃过重回赛场。

五年的禁赛期一过，他就迫不及待开始准备，然而现实打脸非常疼：要想赛照生效，先要考驾照，被驾校教练精神折磨，科目二还没考过。

当年出名时巴结他的各色人等，早就人走茶凉，翻脸不认。

尤其是在捉襟见肘的情况下，他想要比赛，就先要有赛车。

张弛与冠军赛车当年随他征战四野的冠军赛车，早已成为破车架，想要重新组装，他不得不到处跪求金主爸爸拉赞助，难怪张弛感叹：“成年人的崩溃是从借钱开始的。

”好不容易搞定一切，当他重回海拔近四千米的巴音布鲁克赛场，想要拿回蝉联五连冠的荣誉时，还要面对一个更强大的对手林臻东，他更年轻、受过更专业的训练，更重要的是，拉力赛车这种烧钱玩意儿，一寸铁皮一寸金，林臻东还钱多得花不完。

张弛张弛能不能在极为凶险的巴音布鲁克赛场胜过林臻东，构成了电影最后半小时肾上腺素飙升的燃点，这样的极速对抗，足以赌上性命一争胜负，正如张弛所说，他并不是想赢，只是不想输。

之前看到有人吐槽说，林臻东这个角色很奇怪，根本就不够坏，不怎么对主角使绊子不说，还时不时给张弛送点装备和经验，根本没有身为反派的自我修养。

林臻东这让我想起另一部改编自真人真事的赛车电影《极速风流》，双男主尼基·劳达和詹姆斯·亨特都是顶级的F1赛车手，他们在赛场上针锋相对、斗了大半辈子，作为宿命的对手，却从来都不是对方职业之路上的反派。

甚至可以说，他们能取得如此辉煌的成绩，很大程度上都得益于一个优秀的对手。

这样的竞技准则，对于张弛和林臻东来说，自然也不会例外。

正如韩寒在微博上说的：《飞驰人生》中只有对手，没有反派。

如果你不想索然无味的过完这一生，那反派就是那索然无味的一生。

发福后的韩寒，还有锐气吗？

看电影之前，我先看了韩寒接受凤凰娱乐采访的视频，在毫无美颜滤镜加持的情况下，37岁的他不可避免地发福了，多年前带着几分清秀、神似谢霆锋的面部轮廓，也变得圆润起来，甚至还有几分憨厚可亲。

就在我暗暗感叹岁月不饶人的时候，韩寒正好谈起“锐气”，他说锐气并不是怼天怼地怼人类：“我觉得锐气是一种更深的气质，是在于我想活成我自己的样子。

如果这个样子恰好和大家喜欢的一样，那就和大家喜欢一样；和大家喜欢的不一样，那就和大家喜欢的不一样，我觉得这是很重要一点。

可能我现在想活成的样子在大家看来比较平和，但是没有关系，我喜欢就可以了。

”那么，到底什么是韩寒想活成的样子？

还记得多年前，别人问起过，他将来靠什么过活。

韩寒回答是“稿费”，引来一片哄堂大笑。

这么多年过去了，他作为作家，从1999年开始，出版了数十本书，稿费版税赚得盆满钵满。

他作为车手，从2003开始职业赛车生涯，他也曾经跟电影中的张弛一样，拉赞助拉得心力交瘁，最困难的时候，他收到的唯一赞助，是一家小卖部赠送的一箱纯净水。

然而，他还是获得了六次全国顶级职业锦标赛年度总冠军，拿奖拿得手软。

他作为导演，从2014年开始，拍了三部电影，从《后会无期》到《乘风破浪》，再到这部《飞驰人生》，他用一张沈腾式幽默外壳，包裹着一颗从未变过的韩寒式内核。

沈腾与韩寒从这三部电影中，可以明显看出作为导演的韩寒在逐渐成熟，不再大把大把地往外抛洒“韩式金句”，这样的手法虽然让他在写作中游刃有余，但放在电影中，有时就会让演员成为一个个导演的复读机。

在《飞驰人生》中，这种情况少了很多，他已经渐渐懂得将自己“藏”在幕后，把舞台让给演员的表演，让给镜头语言，让给故事本身。

这样的“让步”，非但不会影响他想要传达的思想内核，反而因为克制，更加意味深长。

当然也不得不承认，电影中有不少不尽如人意的地方，显得火候不够，毕竟他作为导演的经验，远远比不上他作为作家和车手的经验。

不过即便如此，他也早就比那些质疑他的、攻击他的人都走得更远了。

韩寒说过，他所理解的生活，就是和喜欢的一切在一起。

写作、赛车、拍电影，这些他都有了，难怪他有底气说，虽然没有人能百分之百达到，但他已经基本活成了他想要的样子。

如今，韩寒早就不再是我的偶像，我也有很多年没看过他的书，但当我听到《飞驰人生》的开场白：“二十多年前我还是个孩子，当拉力赛车从我身边呼啸而过，我明白这将是我一生的热爱”。

我坐在观众席，心里想的却是：十多年前我还是个孩子，有个人以离经叛道的姿态，告诉我不要向庸碌屈服，不要放弃你的热爱。

前半段剧情上只要能打脸就一定会反转，梗埋得太浅一撅屁股就知道他要放什么屁，抖机灵抖的让人生理不适，拿些知乎上都烂了的段子炒冷饭，怎么这么能呢？

人家疯狂外星人看黄渤耍猴，你这是把观众当猴耍呢？

有关汽车拉力的剧情方面给人感觉就是又当又立，能看出韩寒是想让观众感受到汽车拉力作为竞技体育的魅力，但普通观众对这项运动的了解肯定少于足球篮球啊，到位的体育电影，不管你明不明白这项运动是怎么回事，至少都让观众感同身受人家的拼搏精神吧。

你看韩寒怎么做的，先是让沈腾去搞车的时候扔一大堆超过剧情需要的术语强行抬高门槛告诉你“别花功夫看懂了没打算让你懂”，再是把频道切到五星体育给人看比赛转播，用紧张刺激的镜头试图让观众忘却前一个小时的昏昏欲睡（我要客观的说这一段的确还可以但你为什么不直接拍纪录片？

）。

但还是拧巴着要耍帅，就差没拿个大喇叭在耳边喊“你看老子就是玩这个的！

高不高端！

厉不厉害！

牛不牛逼！

” 一边觉得观众太low不配理解你，一边贺岁档上映求着人来看，你不是whore是什么？

你牛逼你把最基本故事讲好啊，你这一半喜剧一半实况转播的，几个意思？

儿子这条线你埋了你就讲啊，那几个符号人物你倒是让他们起作用啊，合着你自己把故事讲的东一榔头西一棒槌，观众看不明白能让你觉得自己特别牛逼？

没本事还装逼，倒胃口；而建立在把观众当傻子的基础上的装逼，就是坏了。

飞驰人生和疯狂的外星人我是同一天看的，今天想想人黄渤让老外吃了屎，老外可是带着家伙冲人家去了，我吃了飞驰人生这乌烟瘴气的东西，只是坐这里骂骂人，挺客气了。

两颗星。

一颗心疼沈腾一颗给钢管舞的尹正。

韩寒你这装逼犯早点走正道吧！

《飞驰人生》是韩寒第三部作品，昨天提前看了，具体的感觉要“从头说起”：

韩寒导演/编剧的电影一共有三部。

第一部《后会无期》“The Continent”（大陆），第二部《乘风破浪》“Duckweed”（浮萍），第三部《飞驰人生》“Pegasus”（飞马），三部作品可以串联成一个整体，更可以看成是一个成长的递进：大陆、海洋、天空，年轻的朋友从大陆出走，像浮萍一样在大海追寻自由，人生如白驹过隙瞬间即逝，但求最后能像飞马般真正飞翔一次。

三部电影的过程，从小成本到大制作，从暑期档走到春节档，韩寒也从年轻气盛变成年近四十。

年少成名的韩寒，享受过我们这个时代最多的关注及争议。

说没有压力是不可能的，这些年他必须不断去证明自己，去突破自己。

还记得处女作《后会无期》拍出来的感觉非常稚嫩，口碑两极，喜欢的都是韩寒的书迷，因为这部电影就是韩寒小说的电影版；到了第二部《乘风破浪》已经定档春节，拍摄手法以及表达开始顾及大众，慢慢有了商业电影的模样；第三部《飞驰人生》结合前面两者，故事非常韩寒，但节奏、选角、拍摄技巧、时长等都很商业、熟练了。

从三部电影的选角也看得出变化：《后会无期》的演员表（冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩、贾樟柯、白客）还是很文艺调性，看得出是文艺青年韩寒的电影；第二部《乘风破浪》主演邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健，虽然还有文艺属性、考量演技，但更多还是流量担当；第三部《飞驰人生》主演已经不是文艺圈了，而是喜剧票房担当的沈腾。

这是不是韩寒向市场妥协？

我觉得不是，更多的应该是成长了，不想再躲在自己的一亩三分地，想拥有更广阔的视野与发展空间。

韩寒从高中开始，写书大卖，写博客热度全网最高，去赛车拿冠军，拍电影票房大卖，这种步步高升的人生看似一路顺利。

但“保持光环”并没有大家想得那么轻松，韩寒最近接受高晓松访问说到：投资压力很大，自我表达之余，要让观众喜欢看，还不能让信任你的人投资人失望。

这次《飞驰人生》剧组在装备上花了不少钱，主要用在赛车戏。

为了让观众在大银幕上更真实地感受赛车的激烈，电影特意去到新疆最美赛道巴音布鲁克草原取景拍摄拉力赛的戏份，进行了大量的实拍和航拍：“赛车题材确实比较得心应手，但拍摄需要面对非常多的难题，之前在新疆拍了一个半月，4000多米的海拔，赛车维修和保障等都很难。

”

韩寒接受采访时也提到了本次的制作成本，“拿赛车来说，二十几台车一起比赛，每台改装费用两三百万，另外主角的车必须备三到四台，配角的车备三台，单单改装成本和搭景的成本就非常高。

”《飞驰人生》拍摄的难度还在于“危险”，赛车戏份需要职业车手上阵，部分戏份还是韩寒亲身演出，每场车戏还必须有救援直升机在旁边才可以拍摄。

因为救援直升机到医院二十多分钟，而开车需要二十多个小时，可想而知之危险程度。

看了《飞驰人生》之后，甚至觉得这部电影是韩寒前半生的一个缩影。

因为韩寒高中就成名，之后没有再升学，也没有正经工作过。

所以除了校园时光，他没有太大社会经验，这导致了他创作题材有点捉襟见肘；但《飞驰人生》讲的就是他自己熟悉的领域——赛车，电影里有大量关于赛车的细节描写，写得像写得好，故事很充实。

当然少不了韩寒擅长的谐音梗，以及各种表达小技巧，爽，有意思，而且将电影的节奏控制得很好，没有拖沓。

《飞驰人生》歌曲选取方面也有很有意思，电影里植入了《后会无期》主题曲《平凡之路》里的“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟”，这句歌词也是韩寒写的，想必也是他的心里话吧，电影里还插入了韩寒自己唱的《奉献》。

而《飞驰人生》的主题曲——阿信《一半人生》也是韩寒写词，更明确表达了他年到四十的感慨：想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我满脸泪痕早告别青春/活成了别人

很有意思的一个“彩蛋”是饰演过气车神的沈腾和他的好帮手尹正，都是来自于《夏洛特烦恼》；而另外一个车队的黄景瑜和尹昉则是来自于去年春节档的《红海行动》，很有CP感。

不过不得不提，尹正在沈腾旁边完全没有被比下去，演技在线，而且喜剧幽默感很强，让人眼前一亮；而黄景瑜和尹昉在《红海行动》后的确成长不少，青涩感已经被自信取代，感受到有着气场，看好这两位年轻演员的发展。

最后，想用《飞驰人生》里的一段台词概括这部电影的感情：你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局。