好像也没那么热血沸腾

《好像也没有那么热血沸腾》，豆瓣评分不低，但看完片子之后略有失望，这部电影原本有机会成为经典的，像《阿甘正传》那样，但编剧导演没有拎清楚人物成长主线，原本应该刻画人物的部分用挠痒痒带过，就是该升华的时候，它一把从天上给你拽下来，生掏你的咯吱窝。

不情愿的笑过就只会生气。

电影的主演们有一些确实原本就是残障人士，有自闭症，有唐氏，有弱智，一群这样的弱势群体通过打篮球为自己赢得尊重，成长不可避免会有对抗，不论是因自身残缺常年被歧视内心缺乏自信的篮球运动员们，还是那个一心只想要赢得比赛，却在某次意外成为残障篮球运动员们的教练。

必须要夸的一点是创作者关于残障人士的态度，应该教导和训练他们可以独自面对和处理现实世界，他们可以用自己的方式为自己赢得尊严，对于非残障的环境来说，不要歧视，有人求助给予帮助。

要怎么把这个态度揉进故事里。

这个故事里的人要怎么对照呢？

教练线：他除了在刚到第一次比赛时轻视了残障篮球运动员们，在这之后他就欣然的信任他们，帮助他们，把他们当做正常人看待。

运动员线：大家原本的工作生活技能放在篮球里，稍加训练就变成篮球技能王炸，所有的运动员因为心智太低，每个人都是天真无邪，感受不到恶意的天使宝宝。

被动的接受戏弄，被动的失去机会，被动的辅助教练完成他的人生动线，被动的欢呼。

从两条线的笔墨侧重点看得出来，教练是里面认知层次更高，甚至高于残疾人家属的人，他看待人和世界的方式是悲悯感同身受的，这样的人物出现在电影里，一般作为点化那个需要成长的智者而存在，但这部电影里，他竟然是主角，一个人格完整，不需要成长的人物，带着一群有诸多待定问题需要解决的问题人士去克服“不能够”，这些残疾人的心理健康，也即心魔，到底都有什么，如何通过情节设置替那些共通问题找到答案，我想这个切入点才应该是这部电影的侧重点，而不是教练的找资金，试图让残疾运动员去参加某个更高级别的大赛。

电影选错了主角，所以它注定无法成为一部良好的体育电影。

医生毫无作用，姐姐毫无作用，这两个人仿佛两个道具，一个讲导演的过往，一个是因为电影里需要一位女性，在那么一群男性当中，跟男主产生那么点性吸引。

这一点，真的恶俗。

一部成长电影在90分钟里要树立这么多人的完整，篇幅那么紧张，怎么还能匀给爱情呢？

时间分配少，爱情悬浮可笑，爱情分配多，主线薄弱扶不起。

都想要，都得不到。

这里必须表扬《梦想》，没有让朴叙俊和IU在故事线里萌发爱情，谢谢编剧，谢谢导演。

《梦想》是讲一个教练带领一群无家可归的流浪汉训练赢得尊重的故事。

一言概之：即便是即将死去的太阳，也有余晖。

这部其实跟《好像也没有那么热血沸腾呢》是类似题材的不同表达，朴叙俊扮演的教练原是明星足球选手，因各种巧合导致声名狼藉，无法再作为球员在球场奔跑，他的人生走投无路，因经纪公司干预，成为一组流浪汉组成的足球队教练，电影通过一个不可违抗的目的，去协助解决每个流浪汉的人生困境，在其中完成人格上的成长，对弱势群体原来充满诸多偏见的他，某种意义上他就是我们，他的成长，他的收获，最后都是观众的成长和收获。

IU在里面实在是太好笑了，诸多金句都出自她的口，她的存在就是角色当中那个人格健全，适当时候帮助主角成长的那位智者。

体育电影这个类别，无一例外都以励志作为主轴，我想大抵是放弃、颓丧、软弱，认输这些品质不需要努力就普遍存在，拼搏，突破，不服输，这些别于普遍存在，才值得仰慕。

体育电影好拍也不好拍，好拍在多的是真人真事供采集，不好拍在单纯的体育会乏味，缺乏惊喜。

体育这个元素，总要和其他元素混合双打，才能赢得满堂彩。

《1947波士顿》体育+国家，用体育带出弱国无外交，人体极限就不仅仅是某个人的天赋，也担负了民族的尊严。

《奈德》体育+高龄，一位60多岁的老年女人，多次挑战无人横渡的海峡，真人真事改编，电影的意义在于，人体极限不受年龄限制，只要身上没插满管子，渴慕就立刻动身吧。

《我，花样女王》我心目中最好的体育电影，很多年了，迄今为止还没有被超越，不仅在于电影是反体育电影的一般套路：英雄的奇迹和成功，仿佛这个人这一生就永远定格在拿奖那一天，像童话故事的最后一句，王子和公主永远幸福的生活在一起，至于生活在一起之后的争吵家暴纷争不孕不育，只字不提。

这部电影反其道而行之，聚焦英雄的失意，一位有天赋的花滑选手，如何在体制，家庭，环境中被卸掉双腿，第一次原觉这悲剧是陷阱太多，重看却发现英雄的悲剧是必然发生的：生活总是吝于施舍，你的欲望总是饥饿，总要你大发雷霆企图再跟生活讨回来点，必然的性格导向必然的命运。

你不可能高于你生活的墙，看到另一方天地的温柔和力量，你的爱不会流向更好的人，不由言说的环境导向必然的命运。

打地鼠的游戏里铁锤始终赢，地鼠不在这个孔被打到，就是在下个孔被打到。

希望大家拍出更多好看的体育电影，竞技原本就会使人分泌肾上腺素，但糟糕的故事总是扮演一桶冷水，叫你不要试图做梦。

生物里，只有人这个物种会做梦，会想象，糟糕的故事凭什么又夺走这美妙的东西。

创作者们，加油呀。

我不知道，没查资料，纯根据感受真实瞎写的。

本来只想看30分钟，一下看到底，中间数度默默落泪，在和林栋校队打比赛时，任真停下来、听着观众的大喊“用球说话”而产生新奇的眼神，直接泪崩，之后眼泪就几乎没停下来。

第二天早上去图书馆的路上，想到电影中的几个片段，坐在车上默默落泪，又想到几个搞笑情节，又笑了起来，自己都觉得自己好像哪里不对劲。

晚上到住处，忍不住，又重新看了一遍电影。

直到第三天，此刻，这部电影还横在我的心头，好像不用文字梳理一下，就盘桓着，下不去一样。

问gpt, 为什么这个电影会这么打动我？

答：它引起了你的共鸣。

就这样？

能引起我共鸣的东西像大海一样多，除此之外，就没有点什么别的东西？

1. 观众代入强者心态在看之前，知道这是关于intellectual impacted people的故事，所以在心底会自动认为自己是强者，俯视角度在潜意识中非常明显，因此也会变得更加平和包容，允许一切的发生。

2. 体验只能拥有一个事物后的纯粹刻板印象中的弱势群体出现了，他们果然都披挂着这些印象中的标签，眼神过于坚定，笑容过于直接。

在很快的小转折后，导演开始展示他们每一个人的技能：李渔可以抛转，因为他记不住东西只好在工地搬砖。

任真出手快，因为他在帮爸爸卖打糕。

建国擅长阻挡，他在做会场保安。

乐亮什么也不会，他姐姐也没有让他工作。

大白、韩笑未表。

有工作的人，都在从事底层工作，这反而就让人觉得他们已经一无所有，一旦拥有了什么，这一点点所有就会被高高抬起，成为人生中的闪耀之处。

而普通人的我们，拥有生活、工作中的众多事项，反而会惯性认为，一切都应该被拥有，哪怕缺失一个角落也无法接受。

3. 尊重与善意魏教练与他们交融在了一起，他没有呵护他们，而是以对待平常人的心态对待他们，他们一起场内练习动作、场外奔跑，这种尊重，让这些小细节都很热血沸腾。

顺路说一嘴，乐光这条线是为了完成作为ii人群的亲属，如何去懂得真正的尊重。

魏教练那条线，达人达己，你以为是你在帮助弱者，实则最后你却被他们而改变。

两个人物身上都出现了弧光。

有豆瓣评论说，这部电影对魏教练刻画地过多，失去了重点。

我不这样想，他是一个穿线人物，也是提供电影轻松率的最大帮手，不把他对篮球的挚爱拍明白了，就无法显出对仁爱之家成员的殷切。

这是一个以篮球为主线的故事，顺路看到里面每个人获得尊重与爱的故事，要比直拍对人物的赞扬，顺路讲讲篮球这个路子高级地多。

前者一心一意要把事情做好，人物之光顺路被你发现；后者对准人物，硬要你喜欢这个人物，有点像是前者是讲消防故事，后者拍杨洋穿消防服画面，高下立现。

魏教练随着仁爱之家成员的成长而成长，虽然要花去一定镜头时间，可是却让角色们贴合地更近，一个外围的人融入到一个集体中，整体有血有肉程度变高。

岳亮和雪涛去买KFC, 他们遇到了一个善良的女性和本性也很善良的她的男朋友。

本来以捉弄开头的插曲，最后在岳雪二人的歌声中安静结尾，没有引起恶性围观，也没有对岳雪造成心理伤害。

导演对这个细节处理地恰到好处，镜头下，公众并没有热情到刻意去保护ii人群，但是也展现出了很真实的包容感，一种远距离但跟随式的集体善意。

好像每个人都在想，这两个人好像傻傻的，可是他们多不容易，还积极地面对着这一切，我也要回馈以积极，回馈以温暖。

4. 奋斗感球场竞技画面也不少，且拍的很好。

球员们拼尽全力去赢，但好像也不是真的要赢，比如任真看到对方哭了，就停下来把球还给他，他们好像就是想要尽兴尽力地去拼，不问结果，只求拼搏二字荡然胸间，无愧于心。

普通的我们，也知道，这样的态度是对的。

可是现实中总是太多成败，让人没办法割舍。

未来的不确定，只能促生此刻的焦虑和对结果的势在必得。

是的，是的，过程很重要，我们看重过程，可是没有结果就是不行。

但是仁爱之家篮球队，他们的结果就是过程本身，他们因为喜欢，因为有人在成全他们的喜欢从而不想辜负帮助他们的人，迸发出来的汗水都是纯纯粹粹在奋斗的感觉。

纯正的奋斗感，可能在你相信这个人除了要做好此事之外再无他想之后，才能出现。

所以这也是一种单一的奋斗感，all in的奋斗感，做喜欢的事时的奋斗感。

5. 击碎同情心魏教练喊林栋过来对练，乐光忍不住跑到场上大喊，他们可是残疾人。

一个年轻人反驳：拿球说话。

观影中如影随形的同情心在此刻被击碎，本来只有魏教练产生的尊重感，变成了一起看球的人的集体尊重，血又沸腾起来。

普通人在竞技体育中也会跌倒、经受碰撞，为什么ii人群就不可以？

过度保护与适当放手之间的距离，真的就是那么遥远而不可触及？

本来在观影者眼中是弱者的李渔、雪涛、任真、大白、帅哥、韩笑、乐亮，通过对篮球的喜爱与努力，获得了场内篮球观众的尊重，在那一刻，韩笑感受着风，任真倾听着人群的躁动，他们成为了强者，没有人可以小觑他们的力量，场上的每个人都值得且收获到了尊重。

外人看他在被欺负，可是他在感受着少有的竞技体育的乐趣。

第一个人开始喊：拿球说话。

尊重开始冒芽与蔓延。

雪涛被情绪感染，一切都很纯粹。

她一喊完，反而显得同情心变得无比渺小，场上的都是真正的球员。

用搞笑的反转化解了成绩可能带来的矛盾。

You have my respect, bro.6. 我为你而活在最后的比赛中，揭秘为什么乐亮想要单打篮球，完全是受到了姐姐的影响，而姐姐就是他生命中至高无上的存在。

好像剖开了伤残人士的生活，他们孤独，不被社会普遍接纳，他们的生活中只有与自己同样标签的群体和家人。

小小的圈子，圈子中的每个人都占据巨大的比例，几乎成为他们生命中的全部。

在一个普通人的生活中，可能会出现多种圈子，每天脑海中会滑过上百张脸，自己就是世界的中心，忘记自己为父母、挚爱的人而活简直不敢想象。

可是乐亮，可能仁爱之家中的每一人，都是这样，那些撑起他们生命中的人反而构成了他们的生命中心。

看到最后，他们每一个人可能还是常规意义中的弱者，可是在球赛中，在试图为兴趣而活的过程中，他们成为了强者。

观影者从强者心态作为电影的起点，在过程中看着自己的同情心越来越少，而尊重感越来越多，到了最后从心底里佩服这些篮球队员强大的品性和纯粹的快乐，进而反思自己生活中那些弱小脆弱的一面，实现了强弱对调，而且异常温馨和谐。

在电影中，体会到多种交杂在一起的感受，有悲伤也有快乐，有无奈也有振奋。

好电影。

那些打一星的观众，麻烦你们去查一查导演和编剧的幕后资料，其实我们的导演编剧其实都是智力障碍者。

我们评分的时候不能以正常人的标准去打分，如同电影里的篮球观众，不能期望看到NBA标准的篮球比赛。

剧组智力有限，还望大家海涵，不要觉得买票钱浪费了，就当为智力障碍者献爱心了。

导演编剧辛苦了，谢谢你们让我看到了原来智力障碍者不仅能像正常人一样生活，还能拍电影。

消费还是包容？

融入还是区隔？

请别再消费残障群体了！

“消费弱者”已经成了指责“少数派电影”的万能句式。

女性主义电影是对女性的消费吗？

性少数电影是对LGBT人群的消费吗？

这里其实存在一个二律背反：如果你同意这两个判断，那么推而广之你只承认“主旋律”电影的合法性，换而言之，只有叙事多数人的电影是合法的，问题是每个人对自己来说都是他者，而如果你拍一部自传，又会被指责是“自恋”；反过来，如果你不同意，那么你同样应该不同意“残疾人士电影是对残疾人的消费”。

我是持这个观点的，我认为紧要的压根不是它有没有“消费”（这是一个主观性的动词），而是它的影片质量本身，及其反映的社会境遇。

问题意识及其呈现《热血沸腾》是一部好片子，它很好回答了至少三个问题：残疾人怎样融入社会？

健全人怎样与残疾人相处？

什么是体育竞技精神？

本片用数个蒙太奇展现了日常生活的群像，最有代表性的应该就是麦当劳那里：服务员看到一群“智障”本来想偷偷少放几个汉堡，但最后被发现；普通情侣出于同情把冰激凌给他们吃，换来一曲《听我说谢谢你》。

这群“特殊群体”试图参与正常生活，但因为自己的神态、表达等被轻易地发现，进而或善意或恶意地被特殊对待。

这其实就是许多失败的电影做不到的：用大标题告诉所有观众，“我们要讲普通人的普通生活！

”上来的却还是王侯将相、才子佳人式的武侠小说。

但日常生活毕竟只是插曲，对大多数人来说，运动才是日常生活的例外状态。

主角魏国铮的特殊之处就在于，大家的特殊生活（运动健身）是他的日常生活；相反地，对残疾队员们来说，他们的日常就是做玩偶拿去买等和普通人完全不同的生活状态，而“篮球”是另一种例外状态，是以乐光为代表的多数人认为的，“他们绝对做不到”的事情。

这里顺带提一句，我尽量避免用“正常”这个词形容人，好像大家自然而然地认为我们都是正常人，与之对立的有两种“不正常人”，一种是身体障碍，一种是精神障碍（精神病等）。

福柯在《疯癫与文明》就已经揭露：口口声声自己“理性”的我们，一步步地把那些“疯子”塑造成了可笑的、不可理解的“非人”。

而对本片来说，稍微能宽慰的是，对这些“智障”“脑瘫”（尽管已经成为詈语）我们还不用“囚禁”“关押”“精神病院”，而是人道地用“保护”“照顾”，并声称这种区隔是善意的不可避免。

残疾人与社会；“消费弱者”因此，本片成功地回答了第一个问题：残疾人可能可以融入社会——既然他们都能打篮球，更容易一点的过日子又为什么不可以呢？

无论你认不认为（已经在名义上成了西方专属的）政治正确“正不正确”，最起码这些片子告诉大家：有这样一群人，他们在日常生活中不在场（就像《哆啦A梦》的石头帽），甚至他们自己为了融入，不得不委曲求全，有的被接纳，有的被排斥，还有的处于两者之间，或者其他。

所以我断言，“消费弱者”本身就是一个伪命题。

字面意义上说，它指的是利用观众的同情心，打着公益的旗号行商业之实。

我们先不说“这本身就是一部商业片”这个显而易见的事实，重复一遍前面的话，“消费弱者”这个道德判断扼杀了电影的一切本质：剧情表现、角色塑造、配乐音效、社会价值……（我个人认为本片在节奏和垫乐上存在一定问题）把他者的境遇放到荧幕上来，让大家看到，不管走出影院后你我怎么看，最起码记得“他们这样活过”，这就够了——与其讨论有没有“消费弱者”，不如讨论“有没有成功地艺术化再现弱者”。

残疾人与健全人；“自恋主角”把真正该关照的核心弱化，完全集中在了教练身上，即便给教练设定做了很多加法，但目的依旧是自恋。

见仁见智地说，将实际意义上的健全人魏国铮作为主角的确削弱了“残疾人电影”的纪实性。

但如果把本片的观众本身就定位为健全人呢？

从叙事表面来看，魏国铮是一个“伪装”成健全人的残疾人，这就是“假肢”这条明线；但作为暗线的心理层面，魏国铮始终是一个社会意义上的健全人——他当篮球教练，融入主流社会，却仍然是一名别人眼中的“loser”，因为他有自己的心结（赢比赛、世俗成功），一直走不出来。

但他以乐亮为代表的大多数健全人不同之处就在于对待残疾人的态度——同情抑或共情。

残疾人要参加篮球比赛，一方态度是“你在欺负残疾人”，另一方态度是“我把他们当朋友，所以同样产生身体接触、擦碰甚至受伤”。

这样一来，“自恋”这个词当然没用错。

本片的主线就是一个健全人是如何接触残疾人，无奈—共情—退出—同一，它的服务群体是我们这些“正常人”，代入感就很好了。

但我并不认为这种“自恋”不好，因为这不是纪录片，电影该做的并不是《火山挚恋》那种展现“特殊人群”的特殊际遇，而是“正常人在每个人都可能遇到的非常时刻，应该如何应对”。

——毕竟我们看了《火山挚恋》也只能为这对情侣的爱情感到叹惋，鲜有人看了真的去爬火山；同样道理，难道展现普通人的心态变化不比展现残疾人的拼搏精神更普适吗？

——毕竟拼搏精神的电影太多太多了，但讨论这种主体间性的电影还很少啊。

体育精神：“热烈”得热血沸腾《热烈》过后的拙劣复刻。

我看体育片并不多，猛然一想也只有《绝杀慕尼黑》印象比较深刻。

《热烈》的确是我看过最烂的体育片，无论是进取式的“更高更快更强”还是交互式的“友谊第一，比赛第二”它都没做到，纯纯一写了剧本胡乱演的流水线电影。

不可否认的是，本片一样，在两个多小时内未能完成对残疾球队的立体塑造，而且他们的训练也只有寥寥几笔跑步、团建，让人心生嘀咕“他们怎么能打到总决赛的？

”但在主旨发挥上，《热血沸腾》成功地回应了“更强”与“友谊”、成功与失败等等的关系。

非得用一句话总结，我想应该是片尾女孩对对那句“不应该说我们不是输了，而应该说我们是第二强的”。

推而广之，这种超越自我并接纳他者（队友、敌手、陌生人……）的精神正是体育精神的精髓。

在看的时候，我一直在思考乐亮反复的“我想单打”到底是什么意思。

以下为拙见：第一，“单打”是对自己主体性的确证，对一个智力障碍人士来说，这是非常了不起的；第二，“单打”与“配合”本身就是团队竞技的一组矛盾，有一句台词（大概意思是“你这么努力”，具体忘了）的英文翻译我注意到是“Kobe Bryant”。

抛开玩梗不谈，科比、乔丹、詹姆斯、哈登……这些巨星在团队中脱颖而出，本就是对这组矛盾的回应。

而当教练同意乐亮单打，教练自己也被球员们支撑着失败地成功扣篮（片名Lose to Win）。

结尾的处理采取了最为温柔的方式：既没有鸡汤但科幻般的扳平，也没有现实主义地落空，而是“向输而赢”——海德格尔说“向死而生”，《我不是药神》将其改写成“Dying to Survive”，有趣的是这在本片中也以“To Be or Not to Be”的方式形成呼应（虽然似乎这里的原意只是抖包袱）。

我们总是喜欢追问“娜拉出走之后”，魏教练终究是要离开这支短短一个月的篮球队。

但就像《献给阿尔吉侬的花束》一样，乔治短暂的智力恢复并不意味着这一切是徒劳的，最起码的起码，他留下了一本日记。

本片一样，摄影机用两个多小时的时间记录了一个故事，那就必定在这群角色的生命中留下一点涟漪。

本想打两星，看到最后的彩蛋介绍，有三个真实残疾人参演，其中两个自闭症患者，一个唐氏综合征，于是加了一星。

三个心智障碍者在片中的表演是合格的，看不出来是病人，可以想象私下剧组花费多少精力引导他们拍摄。

片长过长了，有些剧情和场景比较尴尬，比如魏教练（魏翔）和乐光（王智）的擦边感情以及二人的冲突，在篮球场上，乐光居然让魏教练保护孩子们，在竞技场上怎么保护？

太假了。

还有些强行煽情。

有意思的一个场景是，魏教练在片中吐槽自己不喜欢演员魏翔，说他演戏太使劲了。

电影好不好看都不用评论，就是这里的水军，文托儿，那写作水平，个个不是AI就是文科硕士生的水平。

导演和编剧要有他们一半的文化水平，估计电影就不用请水军了。

可惜了，这世界永远都是事与愿违。

几块钱的稿费就可以买到一篇精彩绝伦并恶心到极点的托儿文。

但是，几百几千万却拍不出一部真正让人满意的作品。

这就是现实的可悲。

为什么我这么肯定呢？

因为，我看到好几条四星好评的内容里，居然有人用到“；”号。

我的天，谁会在一般口语评论里用上分号呢？

不是机器人，就是专业搞稿人莫属了！

《好像也没那么热血沸腾》：好像也没那么不热血沸腾

看完电影之后，得亏是我带了纸巾，要是没有带的话，一边笑一边流泪的样子，可真是太难看了。

这毫无疑问是一部非常成熟的喜剧作品。

同时不只是那种挠胳肢窝和滑稽动作的喜剧，它在滑稽动作之下有结构性的喜剧，它是由于不同化与系统发生冲撞之后带来的误差幽默；再往深处看，它带有一种美学喜剧的风格，这种风格其实是在告诉我们，让我们最后落到反思这种行动它的相似和不同。

其实我的所在地成都也有一所特殊教育学校，里面的孩子也或多或少是有这样的身体或精神上的残缺，有一次组织慰问去进入那个学校，看了这些孩子们他们的生存状况和他们的精神面貌，有着深深感慨。

我们应该如何面对这些孩子，以及我们自己呢？

早在福柯的《疯癫与文明》中就已经探讨过这个问题，究竟“正常人”的标准到底是什么，应该“非常人”群体进行隔离还是融入，又或者是给予另外一个社会里不可或缺的身份（福柯说的是愚人和圣者）。

《好像也没那么热血沸腾》（Lose to Win）不是学术著作，却依然在努力用喜剧的表现行为去讨论这个问题，并且通过言行的喜剧、结构的喜剧和美学的喜剧三重喜剧表达去尝试直面它，进而引发思考。

言行的喜剧这部电影将滑稽行为落脚到仁爱之家的孩子们身上，给予这些看起来比较不同寻常的言行一个非常合理的出口，于是我们就会看到第一层喜剧感的出现，它不是靠常人的滑稽行为进行的，而是靠这些孩子用自己努力想要靠拢（无论是常人的还是运动员的）的行为，却无法真正完成的滑稽感所形成的。

仁爱之家孩子们的举动，其实满足了滑稽的最基本要素，就是肢体动作的失调。

柏格森（Henri Bergson）在《论滑稽》中就谈到了，“引人发笑的东西就是那种在需要一个人完全清醒并灵活应变时，那个人却表现出机械式的僵硬”。

这个时候，我们在看到这些孩子们的动作不够完整，肢体语言非常僵硬的时候就会由此而发笑，正好呼应了笑的理论的一种主流观点，就是优越论。

当我们开始发笑的时候，这个笑的过程总是会伤害到别人，而这种伤害也是在这部电影中需要讨论的重点之一。

柏格森还有另一句话：“我的意思是如果他们要引起我们发笑，我们必须在此刻忘却这种爱慕之情，泯灭这种怜悯之心”。

是的，当我们对这些孩子们发笑的时候，就会随之产生强烈的怜悯感，因为发笑这件事是不道德的，并且将一种厌恶情绪投射到魏国铮（魏翔 饰）身上，正是他将这些孩子做出滑稽的举动，也就引起了一个悬念，一种情感的出口难以发泄。

而这种躯体带来的僵硬性，不仅仅是由这些孩子自己的行动笨拙迟缓所带来的同时，还有第二层需要，那就是所有人得上篮球场上进行比赛。

比赛的需要又会对他们的动作有更高精度的要求，于是它们的肢体就会更加的失调。

因为在篮球比赛上，那些超出常人的运动要求看起来具有流畅感，但没有任何锻炼前提的人要想去完成，最后也只能东施效颦，落为滑稽。

于是至少在可见的程度上，这种言行的喜剧就形成对动作的三层递进：仁爱之家的孩子-常人-运动员，这是一种可以回溯自身状态的思考。

魏教练在故事前期也被塑造为一个被自身执念所困住的小人物形象，他所想要做的无非是针对马教练，然后证明自己的存在感。

于是他和马教练（艾伦 饰）的存在，在三层递进之外增加了一层形成了：仁爱之家-常人-（异化的）教练-（被逼疯的）运动员。

精神高度异化的魏教练和马教练，本身就是一种“精神残缺”。

在卡夫卡的《变形记》中，格里高利一觉醒来发现自己成为了甲虫，他为了重新完成“上班”这个动作，做了非常多滑稽僵硬的举动。

魏教练和马教练也是如此，二人执迷于“打败对方”这个漩涡之中，不惜用各种“盘外招”的方式维持这个状态，开篇有魏教练的歇斯底里不允许打断，也有马教练用“没有合法身份的外籍球员”稳住胜利可能，在无法触及胜利的时候，二人挥拳相向让比赛变成一场闹剧。

这不是言行上滑稽所诞生的喜剧吗？

正是这种“大人”的执念迷失，又和孩子们的率真坦诚形成强烈对比——在最后比赛结束之时，处于对抗双方的孩子们拥抱欢呼，他们的眼中不只是为了“胜利”，还是快乐。

结构的喜剧如果仅仅是停留在言语与行动上的喜剧，就显得过于肤浅，没有办法触及到更多的社会性反思和时代性诉求。

喜剧的常用手法有三种，词句或场面的周期性的重复（滑稽的动作和语言）、角色的对称式的地位转换（信息补全之后位置与视角的转变）、误会有规则的发展（尤其是双向误会）——都与机械性互相关联。

第一种在上文中已经有所提及，第二种则是骤然交换身份带来的喜剧。

魏教练从学校被迫进入仁爱之家，这就是一次典型的地位转换，仿佛是“庄重的角色被拉下神坛”，也仿佛是“英雄突然变成小丑”。

一开始他与仁爱之家的各位相处格格不入，他在球队明明应该是“领导者”形象，却成为了被捉弄的丑角。

不过魏教练并没有放弃与这些孩子们共处，而是想尽一切办法让他们站在球场上。

这里就牵涉到两个非常重要的理由，也是他与乐光（王智 饰）在争辩时的理由，究竟魏教练是“为了帮助孩子们成长”，还是“让自己胜利的私利强加在孩子身上”呢？

又或者兼而有之，将自己的童年阴影进行了延续？

《好像也没那么热血沸腾》在叙述结构上，采用了非常成熟的频繁打破电影叙事节奏的方式，同时又回归到叙事之中来回横跳，让观众在一个情绪中没有完全释放的时候，又被打断进入到下一个情绪。

魏教练在里面就扮演了这样一个角色，之前明显是一个让人感动的场景，他就会出现在下一幕揭穿这个场景营造的沉浸体验，将观众重新拉回到一个陌生化的视野中，于是观众就会在这一份又感动又好笑的情绪中不断动荡。

在情绪美学中，这种行为叫做“短期闹场”，让观众同时扮演了两种角色，一种是故事里的观众，一种是故事外的观众。

可是虽然是两种不同的角色，却是在同一种个体上进行叠加，所以观众的情绪也会变得非常的复杂，波动也会非常剧烈。

比如张崇义医生（周大勇 饰）去劝乐光的时候，回忆了魏教练年轻时候凭着一股不服输的倔强获得的MVP，又摔断腿变成残疾的故事。

观众被带入到这段回忆叙事之中，感受到这种情绪所笼罩的之前看起来不合理的魏教练的行为，瞬间被下放变得合理的解读。

此时观众推翻了之前观看所受到的情感体验，形成了一种呼应的结构，也就是身体障碍者与心灵障碍者之间的对话，他们似乎才是同一类人，而不是像岳光那样作为一个保护者存在。

这就是第三类，通过隐藏信息而形成的双相误会。

可是画风一转，到了下一个镜头，张医生去找魏教练聊天的时候，说出了这段故事是魏教练让他去讲述的，于是之前形成的一种感动情绪没有维持多久，又变成了一种间离效果。

被放下的情绪再度被端了起来，它变成了一种以破坏叙事正常节奏的方式所形成的啼笑皆非，如果在后现代喜剧作品中，我们可以直接将其解读为吐槽——吐槽的本意就是打破叙事的正常节奏，让观众意识到它是虚假的而不是真实的。

可以正是因为是吐槽，所以才将那些不合理的剧情设置点，又变得合理化起来，它就形成了一个三重叠加的状态。

“这是不是有点强行煽情”，这句台词我记得特别清楚，是电影中的最后一句魏教练的台词。

和片名“好像也没那么热血沸腾”形成非常巧妙的呼应。

这里是带有不同话语表述方式的冲撞形成的喜剧感，也是一种结构性的喜剧。

电影片名在预告片中已经告诉了我们，实际上是由仁爱之家的孩子们，在对魏教练所渲染的那一番具有强度热血话语的无意解构。

此时对于这套话语体系的解构，并不是主动抑制的结果，而是无意中由不同表述形成并置所带来的落差，由此形成了一种幽默感，这份结构类话语张力被轰然消除的幽默。

因为塑造出了不同表述的反差，有这些仁爱之家的孩子们的话语，他们不懂得现实世界中的虚伪，以自己率真的语言表达感受，他们也无法完全融合到现实生活中的行动里——所以那一套成人现实社会的规则，以及那些执念，在他们的眼中看起来就没有意义。

在这个过程中，魏教练组织的两场篮球比赛就让我们看到了其中的反差，一场是和校长及其他们的精兵强将进行友谊赛，而另一场则是和健全人的前队友进行的对抗赛。

所有篮球比赛的结果似乎都是一分之差或强行打平——即便是最后的总决赛也是如此。

这正是不同话语摇摆之后形成的，结果他们看起来有优劣，但是不会形成压倒性的叙事结构，于是观众就会在搞笑、感动、热血中不断感受到这些不同情感浪潮相互涌来。

就像在她们进行的那场广场上的对抗赛一样，观众的情绪被拉得特别满，仿佛最后一球的得分就可以决定胜负，但是当视线随着球奔涌向前的时候，篮筐竟然被上锁了，然后广场舞的阿姨出来跳舞。

这场景本身又在呼应那句反复提及的话，运动有时候胜负不是最重要的。

美学的喜剧故事并没有只是停留在不同群体的行动反差所形成的喜剧效果上，还是让我们将视角放到了如何对待身心障碍者这一群体，他们所处的社会视角中。

乐光对待仁爱之家孩子们的方式，更多是一种保护，给他们一个可以和这个社会隔绝的乌托邦环境。

而魏教练的选择则是“让球说话”，不管有什么样的身体残损，在球场上就是一个运动员，就需要用尽全力去打球。

这听起来特别的伟光正，其实乐光也指出了魏教练这种把残疾者当作健全人对待的问题，那就是他们确实心智不够健全，很难承受得起追逐胜负这件事情所能扛下的压力。

不过，即便是健全人也未必能够承受得起强大的压力，成年人的崩溃比比皆是，一幕一幕上演的都是蒙克的《呐喊》，我们在注视那幅画作的时候会觉得可笑吗？

而这种可笑的情绪会不会反向折射投向自身呢？

这里其实就触及到了喜剧的内核，身体上的滑稽与反差，当然可以让人们哈哈一笑形成一种喜剧效果；同时叙事结构上刻意打破其安排的沉浸感，也可以让观众暂时逃离，被叙事节奏带着感染的感动，突然之间被抽离出来，形成一个旁观者视角。

可是除此之外呢？

还有什么是在哲学层面上可以被讨论的喜剧性呢？

我们到底是因为什么而发笑呢？

我想，怪诞美学或许可以在解答该作上有些回答。

怪诞美学结合了恐怖带来的可怕与滑稽带来的可笑两种类型，人们会看到扭曲的身体它们看起来毫无关系的结合在一起，同时展现了这些身体之间衔接的恐怖感，又展现了彼此之间局部交错的滑稽感。

于是人们在两种情绪中来回摇摆，最后发现了自身。

自身正是在这种自我的主体意志与社会的交错之中，不断的发现、孤独、寻找、理解，以及最后不得的结局。

《好像也没那么热血沸腾》也是如此。

我们可以在电影中看见自身的影子，因为人来到这个世界上，从某种程度上来讲都是残缺的，不管是身体的还是精神的。

姑且不论魏教练的义肢身体，他多年来受困于想要打败马教练的执念，不是一种精神上的残缺吗？

一心想着要好好保护仁爱之家的岳光，不也是在精神上走进了一个“爱之茧”的束缚之中吗？

就是怪诞之处，自己的残缺，自己的执念已经形成了一种恐怖，有狰狞的面容和言行，可是所做之事呈现的却是一番滑稽，想让人发笑，却又笑不出来。

就像凯泽尔（Wolfgang Kayser）在《美人和野兽》里说的那样：一开始我们会捧腹大笑，随着故事进展这个笑意就褪去变成了苦涩的笑，直到最后我们再也笑不出声，会掩面痛苦。

我也是如此，在看到最后的时候，真是一边笑一边哭。

魏教练在拿起仁爱之家做的纸奖杯和纸奖牌时，第一句获奖感言是，“你们要但凡把做这些的心思放到训练上，咱们都不至于得第二”，用这种反差语言刻意打破观众的“审美期待”，让观众意识到这看起来似乎像是一种过度煽情，想为之而发笑，但是自然流露带来的情绪又止不住，这不仅仅是魏教练拿到这些奖杯和奖牌之后坐在阳台上不断嚎啕大哭的场景，它也映射出电影结局时候放出的花絮。

在演员阵容中既有真实的拥有精神残缺的人，也有演员去扮演的角色，重要的是这些残缺者，他们用的是本名出镜，尤其是最后以“单打”要求登场的乐亮（岳亮 饰）和全程微笑的小女孩子对对（刘沐琪 饰）。

或许在现实生活中他们永远无法做到职业的篮球运动，也无法真正的变成这个身份，可是电影用一种梦幻般和滑稽般的手段帮助他们实现了这一梦想。

国庆档鸣锣开战，作为唯一一部喜剧电影，除了主演魏翔、艾伦和王智略有知名度，无论从题材、明星咖位还是导演影响力，都完全无法跟张艺谋和陈凯歌的作品抗衡。

开心麻花估计也有些底气不足，于是赶紧抢跑，提前一天开启“点映”，其实就是利用这个时间差，让更多不明真相的观众买票入场。

然而，开心麻花终究未能停止颓败态势，从立意、故事、角色一路垮塌下去，甚至比《超能一家人》还垮得更彻底。

破梗与同情混杂一体，让人很难笑得出来；剧情拖沓空洞，只靠插曲硬撑，燃也燃不起来；更有魏翔一张油腻正派难成主角的脸，以及他和王智全都用力过猛的表演，导致了整部作品一直处于别扭尴尬的状态，然后持续至片尾。

魏翔，放弃做个主角的梦想吧，安安心心做个配角多好？

还有开心麻花，别总觉得是对手请来的水军，没有这回事。

看看下面这几点，是不是对你们真实理性的批评？

01. 笑不出来：别把揭短当有趣魏国铮（魏翔饰）是一个学校篮球队教练，但因为总被艾伦带领的校队击败，于是被贬到一个福利院，负责带领一群残障青年打篮球。

这群残疾人有唐氏综合征、孤独症、自闭症等等，其中三位由真实残障者扮演。

全片充盈着开心麻花招牌式的密集台词梗，除开一开始同艾伦对阵时的正常笑料，全片大部分笑料和励志段落，都建立在魏翔与这群残障青年的互动之上。

笑不出来的尴尬气氛由此而来。

因为每当想开怀大笑时，要么发现是魏翔那张油腻而正派的脸，要么就是这群残疾人的种种缺陷。

这让我瞬间联想起了赵本山的一些小品。

在小品中，赵本山嘲讽瘸子、哑巴、盲人、智障和寡妇，当年也为全国观众带来了无数笑声。

可是，随着整个社会文明程度的提升，我们越发察觉到，在公共场合随意取笑他人的缺陷，是不礼貌，甚至不道德的行为。

当赵本山说出有关寡妇的笑料，哄堂大笑之中，真正的寡妇也只能跟着自嘲。

这份联想被台词所证实，魏翔亲口说出赵本山的原话：走两步，别怕，走两步。

魏翔一到福利院，张口就是一句“智障”。

被王智质疑后，还以“平等对待”作为理由。

这怎么都无法说服我。

无论别人是不是智力缺陷，“智障”两个字怎么都不像礼貌合理的表达。

于是，在这份模糊含混的态度之上，很多笑梗都成为了压力。

为了赢得比赛，魏翔找来专业队员冒充残障人士，输了球，却赢了比赛，原因是对方找了更多的专业球员冒充。

对方一位形同姚明的强悍球员，魏翔略施计策将其击败。

什么计策呢？

就是我方队员不断发问诸如“三加二等于几”“爸爸的爸爸叫什么”等简单问题，趁那位球员思考的空档，抢走篮球然后投篮。

扪心自问，你笑不笑得出来？

为了获取经费，请来老年校长队打友谊赛，而且还要“战术性输球”。

结果这群青年不懂。

于是魏翔一会儿吹黑哨，一会儿瞎指挥，甚至直接上场搞破坏。

弄得人啼笑皆非，最后还是输了球，却成功让校长体会到“落败的味道”。

这值不值得笑出来？

该片可以对标周星驰的《少林足球》，以及在《唐伯虎点秋香》等片中的残障。

可是《少林足球》的师兄弟们都是成年人，各种夸张戏谑，可以让人完全放下道德压力。

而其他一些残障（比如华府里的两兄弟），都是富贵阶层，可以毫无压力地嘲笑。

而眼前这群残障青年，他们善良质朴，身处底层，也没有任何夸张戏谑的成分，但凡有丝毫恻隐之心，怎么笑得出来？

为了填补空洞段落，把时间拖够，导演还在影片中间强行插入了五六首插曲，其中一首来自于麻园诗人，苦果的憋屈唱腔，倒是非常贴近当下观众无比尴尬和压抑的情绪。

02. 燃不起来：空洞剧情难煽情好吧，也许导演可以拿出“这不是一部纯粹的喜剧”作为托词。

毕竟影片选择了体育题材，必然还承担着励志热血的预期。

然而，片如其名，根本很难热血沸腾起来。

整个主线的核心是魏翔与艾伦的竞争，其中有魏翔带领残障球队的成果，有教练和球员的和解，也有魏翔接纳现实，与自己和解的成长。

如果专注于其中任何一条情感线索，其实都是可以成功做出“热血沸腾”的高潮段落。

可是整个故事显得松散破碎，就连最重要的几场球赛，也根本看不出层次递进的关系，而是各种随机安排。

在此基础上，导演零零散散地选择了一些段落，偶尔表现魏翔的犹豫，偶尔又是残障球员们的努力练习，偶尔又是魏翔同球员们的接纳与理解。

穿插其中的，则是教英文、练球技、打比赛出现的种种糗态笑料。

观众的情绪，就在这样散乱的情节中支离破碎。

该欢笑？

该同情？

该激动？

该振奋？

似乎连编剧和导演自己，到最后都没搞懂故事的真实情绪。

当剧情到了某个段落，他们按照惯常的套路感觉需要煽情了。

于是马上拿出一首插曲，开始背景音乐、慢动作加表情特写的程式化煽情。

没有情感铺垫，没有故事张力，没有人物共情，观众情绪从何而来？

就立马被音乐牵引着走向情绪深处？

你们当台下坐着的都是智障吗？

03. 立不起来：魏翔缺张主角脸让人出戏的还有魏翔那张脸。

没办法，娱乐圈就是一个“老天爷赏饭吃”的行业。

魏翔就是缺乏一张主角脸。

从《这个杀手不太冷静》到《热血沸腾》，魏翔一直在呈现着这份不适应。

可以拿几位喜剧主角做个对比。

比如星爷，他的表情和动作无比夸张轻佻，就算是身处底层，却总是充盈着一股“混不吝”的劲头，于是可以让观众放松嘲笑。

比如王宝强，他在喜剧中总是充满着盲目的自信，对自己的行为毫无质疑与反思，同徐峥一正一邪，强烈对比令人忍俊不禁。

比如黄渤，他的底层角色另有一种不达目的不罢休的韧劲，尽管啼笑皆非，最终也总能抵达目标。

比如沈腾，光是凭那个小表情和阴阳怪气，便活生生写出了一个“贱”字，观众无论怎么欢乐嘲笑，也不带有丝毫心理负担。

可是魏翔就总是缺乏一点“土气”，也少了“贱气”，有的只是中年男人再正常不过的“油腻”。

每当上面的喜剧明星被打击，被折磨，经历种种惨状，或是摆出搞怪表情，总能引发哄堂大笑。

可是魏翔经历同样的桥段，做出同样的表情。

我们会笑几秒，然后心生怜悯，这位大叔究竟有怎样的隐情，需要在我们面前这样扮丑装怪？

行业不缺喜剧演员，魏大叔，你其实可以不必这么努力。

魏翔演喜剧的不适感，是一种很难言说，但又能瞬间察觉的一种感觉。

正是这种感觉，让魏翔注定无法成为喜剧的主角。

无论他怎么努力和拼搏。

就像体育运动也绝不是加油鼓劲就可以赢得比赛，实力和天赋的差距，有时候就是注定无法逾越的鸿沟。

04. 核心议题：如何对待残障同胞？

撇开技术层面的种种模糊、缺陷和争议。

其实看得出来《热血沸腾》还是有意在探讨一个主题，那就是如何才算正确地对待残障同胞。

魏翔和王智采用了截然相反的方式。

王智是母亲一般细致入微的关怀、体谅和照顾，从言语到行动都给与残疾人最大的温暖包容。

但是魏教练觉得这并非正确方式，他觉得真正的尊重，是要平等且真实地对待残疾人。

于是在看到专业球员们故意放水时，他大为光火，要求对手必须全力投入，以真正实力碾压自己的残障球队，他觉得这才是公平合理的方式。

他俩的分歧，就像父亲和母亲的区别，很难分出对错。

导演似乎也并未表达出他所理解的正确。

而是用了一个皆大欢喜的结局，草率地为电影做出收尾。

但其实，也许传统智慧的“中庸”是最佳的解决方式。

客观认识缺陷，尊重彼此生活；拒绝伪善和掩饰，但是保持平和与礼节；顺便施以援手，但又不刻意呵护。

既然要提出这个议题，也有传统智慧可以借鉴，为什么又半途而废，让一切都在模糊含混中结束呢？

毕竟对一部公开上映的电影，品质和观赏性理应放在第一位。

这些技术及价值判断的缺失，不能因为请了几位残障演员，并且耗费了心力，就视而不见，放任不管了吧？

看完电影后，我不知道为何想到了两个作品，一个是堪称灾难级别的《跳舞吧！

大象》，一个是冷门动画《BarTender》。

《BarTender》向我们讲述了烈酒所包含的温柔，挺像这部电影的回味——嬉笑怒骂之后，留给我们的是一抹温柔的回味，这这种温柔在影片里时刻在于我们躲藏，就像躲在树叶后面却总是发出沙沙声的枝桠。

《跳舞吧！

大象》与本作在构架上我认为颇为相似，一个有着孽缘的教练带领一群杂牌军实现涅槃重生，都想告诉大家胜利是在赛场之外。

本片最大的问题就是剧情过于台湾文学化，过于跳脱现实，再白话一点，就是太矫情了而更重要的是，这部电影几乎将热血沸腾可能会出现的的败笔全部展现了一遍：失败的竞技镜头、矫揉造作的主角团、审美线以下的造型、强行煽情的尴尬、玛丽苏的宫斗、人上人标准的吃苦，还有一头毫无意义只是为了点题的大象……从现在看，起码片名点题这块，导演是成功的。

《好像也没有那么热血沸腾》这部电影成功点了题，的确没有那么热血沸腾。

针对特殊人群的电影，其实不少的，《逆光飞翔》《海洋天堂》《黄金花》，但是敢于大档期大制作的片子，这个独一份了导演挺实诚的。

《好像也没有那么热血沸腾》（名字太长了，以下简称热血）的构架是篮球竞技运动+残障人士的组合。

那么这种类型的电影主打什么呢？

是主打体育的竞技精神，还是主打残障人士的顽强来共情观众？

体育题材，最大的魅力是在镜头前，在银幕上，展现速度、力量和瞬间的魅力，我们想看到油画般的扣篮一瞬，我们想看到训练场上充满荷尔蒙刺激的肌肉、汗水，我们想看到超越的一瞬间，我们想看到进球之后球队的涅槃和球迷的呐喊。

我们想看到的是美，是里芬施塔尔在《奥利匹亚》里展现出来的犹如希腊雕像般的魅力身躯，是《夺冠》中决定命运的最后一个腾空扣杀，是《火之战车》里奥运冠军们在海边奔跑的英姿和与之伴随的配乐Chariots Of Fire

里芬施塔尔的片，果然还是《意志的胜利》，那段早饭片段看了无数次与之相应的，就需要有可匹配的剪辑、镜头、配乐，这一点，《夺冠》堪称是内地同题材电影的天花板了，无论是剪辑、镜头，还是配乐，都具备强烈的临场感，同时在关键的镜头时间内给出足够的仪式感和戏剧性，我认为从技法上看，绝对是教科书级别的水准。

叨叨了这么多，我得出来的结论是——以热血主创目前的水平，并没有达到一个运动题材合格的拍摄水平。

不紧凑的剪辑，毫无美感的运动动作，缺少节奏的加速，甚至投篮动作都很难用专业来形容。

该片的比赛环节缺乏力量感和对抗性，主要是因为人物设定的问题，这个问题是从开始就无法改变和解决的。

这个片在剧情架构上还是典型的运动题材：低估的教练带领菜鸟队——从状况百出到崭露头角——一鸣惊人冲击巅峰——陷入低谷亟待救赎——涅槃重生虽败犹荣——领悟到胜负不在赛场的真谛。

一般的运动题材多会在第一个球队的胜利以及最后一赛的时候做大手笔。

而本片导演很清楚，自己的水准就算是捆三个，也凑不出一个场合格的比赛来。

他很清楚，也很聪明。

虽然是运动题材，导演却把真正的亮点放到了运动之外的要素上。

而这一点在影片中也在不断的提及，无论是反复在说的“有时候比赛不是为了拼胜负”，还是最后比赛的最后一刻，导演都在告诉大家，比赛并不是这个电影的核心要素。

而如果我们认为，导演就会把所有的重心放到针对残障人士的同情以及煽情上也是错误的。

如今的观众已经不是看到眼泪和听到化蝶就会跟着痛哭流涕的那一批了。

在这里我挺佩服导演对于残障人士的态度表达。

影片主人公篮球教练魏国铮，和仁爱之家（残障人士保护中心）的老师乐光，代表了两种对残障人士的态度，前者认为残障人士需要的是公平，是一视同仁。

而后者则是直面残障人士的弱势一面，认为他们是必须得到照顾和保护的。

这两个人的观点其实是构成了影片最大的矛盾冲突点。

而导演的态度直接体现在了影片中后段的一场训练赛上，这是一场非常不契合，或者说不平等的比赛，一方是主人公带领的队伍，一方是由正常人组成的精英篮球队。

在观看这场比赛的时候，带给我非常强烈的不适感，这种近乎欺凌凌虐的一边倒比赛，丝毫不会给予观众同情感，即使那些人展示了再多的精彩扣篮，这些场景也称不上美。

而与我们感想一致的乐光冲击了赛场，作为了观众的代言人，发出了怒斥，这不是比赛，这是欺凌。

而后电影借用现场所有人的嘴说出了导演想告诉我们的：“用球说话！

”是的，赛场上最好的敬意就是尽全力打败对手。

这才是真正的平等尊重。

赛后，这些球员携手揽腕，相互赞扬着对手的斗志和技术，此刻没有人是 残障。

这场比赛，在最后的几分钟我认为是最精彩的，它阐释了影片的主旨。

王子异扮演的林栋扮演那只精英球队的老大，我对他这个角色的评价就是鸡肋这种赛场下的交流同样也是本片的主要看点之一。

当我们在看到特奥赛（针对残障人士的篮球比赛）的比赛时，虽然场上略显沉闷，甚至是滑稽百出，但是当镜头转到场下时，我们能看到，两只球队的队员能够在场下碰面时露出真诚的笑容，夸赞对方的球技。

这是只有小朋友才能做到的，而他们正是永远也长不大的孩子。

这里就要说到本片最大的亮点，也是我曾经最大的担忧，就是如何刻画残障人士，这既是一个媒体上容易暴雷的话题，也非常容易冲击普通观众审美观的禁区。

本片里对残障人士的刻画是成功的，如果说影片中这一群人给观众的第一印象和现实中我们对其的印象一致的话，那么这部电影从这些队员说出的第一句话开始，就充满了浓浓的童真，甚至是童话色彩，逐渐经过数十分钟的感染后，我们与这些主人公之间变充满了温暖的氛围，在他们出现的镜头里，永远是温馨。

很快观众们对于这些队员们的态度便已经可以忽略他们的外在形象，而去感受他们的内心。

影片中这群队员，一部分演员，一部分“特殊演员”，在后面的片花里，我们能够看到大家对于这群特殊演员的包容和耐心，很是动容这种感染不仅仅在于仁爱之家队的队员们，在赛场上下，这群队员和其他同样境遇的对手们交锋和相遇时，我们看到的是不同于比赛的竞争精神，而更多的是因为有交流而获得的喜悦。

对于这些人，他们比起比赛的胜利，更需要的是平等的交流，这赛场上他们不是为了战胜对手，而是为了超越自己，战胜孤独。

影片最后一场比赛的配乐，引用了《马戏之王》的“this is me”。

如果大家去看了这部电影，就会发现这首歌绝对是太契合本片的主题了，绝对是神之一首。

目前我觉得和悲惨世界堪称内地上过的唯二的NB音乐剧电影了影片中魏翔扮演的魏国铮和王智扮演的乐光，同样给予了观众一次精彩的表演。

魏国铮这个人物，随着影片的一步步深入，我们才会发现他背后的事情，这里导演塑造了一个永不服输的人，而正因为他本身落了残疾，所以他知道一个残障人士需要的是什么。

魏翔的表演有些人认为是过火了，甚至在本片里他也自我吐槽了一下，不过我认为这就是他本人的风格，只看哪些观众接受哪些不接受。

魏翔这种风格在处理强感情戏份的时候，蛮让人动容的。

而乐光这个角色，我得说，比起曾经的秋雅更适合王智的气质，充满爱心和耐心，略带傲娇和傻大姐气质。

如果看片花，会发现王智对于和她配戏的特殊演员们耐心是出奇的好。

王智的风格非常明显，满清纯的，可惜这种气质用在秋雅身上就变成了绿茶婊了这部影片比较成功地把观众的关注从赛场上的球，转移到了场外的人身上，一方面提取人物的可爱有趣，一方面淡化他们身上的现实困局，同时也塑造了不同的正常人，他们想法各异，却都是初衷为善，全片就没有一个反派角色，因此整体风格比起竞技更像是一个童话书写的励志故事。

最后，在点一下这个电影讲的是什么。

它讲了一个会让你笑也会让你哭的故事，这个故事没那么热血，但有一些感动，没那么疯狂，会有一些天真。

它讲的不是胜利，而是尊重。

这绝对是一部被片名耽误了的电影，因为看的时候有几场比赛还是很热血沸腾的；当然也有可能是之前麻花团队日益不堪的口碑所拖累，但本片确实值得7分以上的评价。

本片属于一部运动喜剧题材，只是影片描写的是一群有智力障碍的福利院篮球“运动员”，但呈现的方式更似之前的老港片与麻花电影的结合；主题略显大胆，表演看似浮夸，话术式搞笑则纵贯全片；这种看似矛盾化的展现却在魏翔看着有点过火的表演中被融合了起来，使得本片一直能停留在超想现实世界中而不出戏。

剧情线对于球场上的“逆袭”以及魏国铮人生心结，描绘的也还算细腻，魏国铮对于队员的态度的转变；以及最后三分球换成二分球的“放下”，这都可以被视作本片的高光之处，这不光代表了魏国铮对待“赢”的放下，更可视作那些“孩子们”的欢乐从此来自于更纯粹的篮球！

只是对于本片来说，喜剧的爆笑与情感的输出都不算突出，更缺乏了社会话题性，或许这才是本片国庆档票房失利的最大问题了！