达拉斯买家俱乐部

Hard to appreciate it.无论药神抄袭与否，但故事的主题内核走向都是完完全全不一样的。

药神最出名的那句话“他只是想活着，他有什么错”，buyer club就完全不可能用。

我不晓得，这算是文化差异吗，当滥交，drug abuse，酗酒，乱开枪被熟视无睹，被认为完全无所谓，这是自由平等吗？

这怎可能用文化差异一言以蔽之。

自唐山事件我突然领悟一件事，超级英雄电影是可笑的。

看着超级英雄与罪犯的周旋有多么精彩，但民众呢？

真情实感说一下，纽约，哥谭大都会的民众做错了什么，天天要笼罩着总有各种变态出现的恐惧之中？

唐山只是一次，带给女性带给其他人的恐惧与敏感就非常明显，那超级英雄里的纽约，哥谭呢。

同理，把drugger高尚化，把持枪激情射击者英雄化，把观众带入这群艾滋病患者视角，那普通人，正常人，做错了什么？

试想一下，走在路上，有一个瘾君子开着车在马路中间晃荡；晚上睡得好好的，突然听到霰弹枪的声响；喜欢上一个人，还要担心会不会对方是艾滋病患者会不会被感染。

我们宣传不要歧视艾滋病患者是怎么宣传的，是说，艾滋病有多种传染方式，即便性传播也不一定是滥交，极大可能是被人渣污染了。

这部电影在说什么，他在说，即便我们滥交，即便我们drug abuse，即便我们酗酒，即便我们乱甩枪玩，我们都是高尚的人，我们得AIDS可真tnd倒霉，你们都得同情我们，你们都要站在我这边。

所以，这部电影，在我眼里，跟绿皮书一样，不就在加重反应的群体的标签与歧视么？

为什么只体现了艾滋病患者都在滥交，酗酒，药物滥用？

这部电影就算成功得让众多观众同情并爱上艾滋病群体，他们会怎么说？

他们会说，即便艾滋病患者滥交酗酒药物滥用，也无所谓，他们都是好人可怜的人。

所以这就直接给观众一个固有印象，艾滋病患者都是这样的人。

这不可怕吗？

而且药神后面的走向是英雄式的，在于其去利益化的奋不顾身，这ron自始至终不都是个商人做派吗？

像热评所说，就俩drug dealer的争客源，ron付出了什么？

除了想尽办法赚钱，他付出了什么？

结果充满了英雄气息。

而且药神的动机是极其合理且矛盾结合的，说得通的，为什么药那么贵，因为研发贵因为医药公司得赚钱，前提也是这正版药是有用的，只是贵，于是迫不得已去smuggle，buyer club呢？

因为药监管局被买通然后，药物剂量有问题，会伤害病者身体，于是不得不smuggle，这不是矛盾了，这是单方面的迫害啊，我翻遍短评，竟无人去抨击这点，这要是换成拍国内的，一堆人要开始这国怎，定体问，中必输了吧？

然后可能是我最后没仔细看了，买通药监管局的人有受惩罚吗？

我记得是ron上诉被驳回了。

药神看之前秉承着自己一向对大热的反感的缺点，我对其没有期待，还想着医药公司其实也是有道理的，网络一边倒骂真的太夸张了。

但看完药神就能深刻体会到，一个普通人，什么都没做错，为什么要经历这些，“只是想活着有什么错”，而buyer club呢，我怀着期待的心情，却看到了只有主角一个人在重生后拒绝了drug，但仍旧耍枪，酗酒，滥交，其他人同样如此，健康的生活只是说说的，原来怎么烂仍旧是怎么烂，没所谓了，反正有药能活了。

这，叫一个正常的普通的我，怎么代入进去？

影片试图模糊AIDS和homo的概念，不应该歧视AIDS几乎在影片里紧贴着homo，但是，问题不是homo，是滥交是药物滥用是酗酒啊，所以导演是根本不在意艾滋病患者的死活吧，这只是在消费这两个群体吧。

当然，麦康纳和leto的演技神得夸张。

leto，绝了，真的绝了。

不知该怎么去赞美他俩的演技。

异装时的他看惯了，穿着西装的他却格外地令人心痛。

" I don't wanna die "Then, just stop it,stop abusing. Keep clean.

对比《费城故事》和《米尔克》真实人物故事改编涉及同性题材核心价值观一致剧情流程都是：忍受制度漏洞民众偏见→自我抗争→保守势力责难→男主坚持不懈人性光辉闪耀→打几场官司上俩回电视→维护了弱势群体权益推动了政府改良法规同性恋人群地位上升→男主挂了→无悬念拿下奥斯卡最佳男主角。

时间大概是这世间称得上最公平的存在，不管是达官贵人还是落魄流浪汉，每个人每天的时间总量都是一定的。

在我们年少的时候，对时间并没有准确的感知，自信地认为时间多的花不完。

面对繁重的功课学业，大部分人总会觉得以后会有大把的时间读想看的书、去想去的地方、与命中注定的那个人相遇，甚至不会觉得“时间有限”是个问题。

我们的人生体验在这样的大前提下，显得局促狭隘。

演员常被认为是可以经历多种人生的职业，那看电影的我们又何尝不是在体验迥异的人生呢？

我们沉浸在漆黑一片的电影院中，将自己的感官、经验、情绪完全忘记，不设防地进入另一个奇异的世界，像是一个丛林探险者，设身处地地体验一份看似完全不同于自己，却又与自己的内心世界息息相通的另一种生活。

在这种或虚构或真实的生活中，在这些人物及其冲突的深处，我们宣泄着自己的情感，跟着剧中的人物或悲或喜，去学习、去欣赏甚至开始反思自己的人生。

有时候优秀的影片甚至能让我们发现自己，像是重获新生一样，带着电影赋予的勇气和力量，重新走进自己千疮百孔的生活。

《达拉斯买家俱乐部》在我心中就是这样一部优秀的影视作品，这部电影根据罗恩·伍德鲁夫的真实经历改编而成。

影片的主角，罗恩·伍德鲁夫是一名电工，崇尚极致个人主义和自由精神。

他吸毒、酗酒、赌钱，过着混乱的性生活，甚至会戏谑“人总有一死”，过着一种随心所欲醉生梦死的生活。

影片的开篇，罗恩的身体状况已经出现异样，电钻般的声响萦绕在脑中，挥之不去，他甚至经常莫名其妙地晕倒，即使如此，罗恩也没有去医院检查过身体。

偶然的一次机会，他因为工伤进了医院，却被告知感染了HIV病毒，只剩下三十天的生命。

罗恩由开始的愤怒和拒绝接受，试着通过查阅资料了解艾滋病，到慢慢开始接受这一事实。

岁月静好风平浪静的时候，人很难看清真正的自己到底是什么样子。

直到遭遇生命的重击，才会看清人性和真相。

罗恩开始思考自己的人生，究竟什么是自己最想要的？

实际上，罗恩远没有自己想象的那么豁达，面对同伴们的嫌弃、鄙夷和嘲笑，药物的匮乏和紧缺，他开始明白人性的复杂和丑陋。

时间一天天无情地流逝，罗恩从未如此强烈地渴望活着，绝望至极的他决定冒险尝试实验性的毒性药物——AZT，甚至是铤而走险去往墨西哥寻求一线希望。

生命之钟一刻不停地前进，前往墨西哥的那一天，距离医生的诊断日刚好29天。

罗恩望着手边的短枪，拿起又放下，终于，积攒了一个月的悲伤在这空无一人的马路上爆发了，罗恩这样一个纯爷们，嚎啕大哭起来。

他是美国典型的西部牛仔，果敢、善良、刚毅，怎么能轻易就这么放弃呢？

影片多次出现了小丑这一幻象，第一次是罗恩在牛仔竞技赛场中，与牛仔对话之时，彼时的他是今朝有酒今朝醉的伪自由主义人士；第二次是在空无一人的竞技场，那时的罗恩自以为AZT能够续命，殊不知AZT却连他的健康细胞也一起杀死了；

第三次是在遭受税务局、药管局等权利机构轮番调查以及深陷诉讼之时，俱乐部陷入了经营危机，罗恩为了能够继续帮助绝望的艾滋病患者，变卖掉自己的汽车，那一刻的他无奈却又充满力量。

纵使之前的人生如同一场闹剧，华丽唯美的幕布终将落下，徒留苦涩给自己，但这场生命浩劫却也带给罗恩新生的力量。

罗恩的扮演者马修·麦康纳，以其细腻的表演真实立体地演绎了一个绝症患者的生活，从愤怒、绝望到平静、无所畏惧。

人性的复杂也让剧中的罗恩有了性情的转变，他从原来的恐同，开始变得懂得尊重身边的人，哪怕他有异装癖，哪怕他有不同的性取向。

马修因此片也获得了第71届金球奖剧情片最佳男主角。

另一个可圈可点的演员杰瑞德·莱托，饰演异装癖的Rayon，将女性的柔美和妩媚表演的入木三分，在知道自己命不久矣的那一幕，他端坐在镜子前化妆，声音沙哑：上帝，等我见你的时候，我要打扮得美美的，假如这是我生命的最后一件事情，我要做个美丽的天使。

不动声色中，却让人瞬间泪目。

他并没有做错什么，也没有伤害过谁，他只不过是个想要做自己的孩子，跟大多数人有着不一样的兴趣，在这短暂的一生中却忍受着旁人的嘲笑、辱骂，被亲人放弃……当然，罗恩也不是完美的英雄，拯救万千人于苦难中，他也有自己的缺点：有一点恐同，收着高昂的会员费，不会因为同情而随便接纳病人。

然而，这就是活生生的真实的人呀，他兼具善良与残酷，脆弱与坚强，正直与狡黠。

罗恩像是有一点光就要努力振翅高飞的飞蛾，在罹患艾滋病的7年里，克己自律，戒掉了毒品和酒精，过着健康的生活，与药管局、制药商等权力机构进行顽强的斗争，赢得了身边人的赞赏和尊重，绽放出璀璨的生命力，活出了生命的价值。

影片的结尾，与开篇的罗恩放荡自己在隐蔽的角落寻欢作乐形成了鲜明的反差，经历了生命浩劫的罗恩终于达成了自己的愿望：再骑一次公牛。

虽然此时的他电钻般的刺耳声依然在脑海中回荡，但他心中无所畏惧。

也许看了这部电影之后，我们可以试着回答亚里士多德在《伦理学》中提出的那一古老的问题：一个人应该如何度过他的一生？

热爱生命，尊重自己，按自己的心愿，快乐地、用力地活着，因为你只有一次机会。

而活着本身就是最大的意义。

END

异装癖同性恋雷蒙痛苦的嘶喊：I don't wanna die。

他是在对谁说？

对上帝？

上帝让他是同性恋，却让又他患上艾滋病。

对自己？

对上帝的安排他毫无反抗之力。

我想他知道他并没有对任何一个人说，他只是无力的嘶喊而已，因为没有谁会听到。

在面对死亡时，不管是谁，都是如此无助。

看看吧，三观被颠覆是一件如此轻松的事。

也许这个世界上根本就没有坚不可催的意志。

在整个宇宙之中，我们的身体和思维都是如此渺小。

当自己或他人改变自己坚信的事物时，千万不要惊讶，宇宙可以把你变成任何他打算把你变成的东西。

在这个前提之下，宇宙允许你在这个基础之上自由作一些调整。

你若要想改变这个基础，那只会是无尽的痛苦。

突然间好悲观，周围的一切都在试图改变我们。

童年，小学，中学，大学，公司，城市，国家，地球，太阳系，银河系，甚至整个宇宙。

站得越高，看得越远，却发现自己也变得越渺小。

从男主的角度来看，整个医院和药物开发体系简直是罪大恶极，医生都是杀人犯，而制药公司和FDA狼狈为奸，让患者为药物的失败买单。

然而在现实生活中，大多数情况是截然相反的：药物的副作用需要长时间的人体实验方能明了；在没有医生处方的情况下私自进药，结果会是延误治疗，加重病情，甚至是一命呜呼。

故事是从真实故事改编而来，那么请问，上述两种情况，到底哪种才是事实？

一边是庞大的医疗体系，另一边是广大的患者人群，到底谁对谁错？

很遗憾，现实就是没有一个clear-cut的正确答案。

就像是一部分医生会为了多赚钱而给患者多开不必要的药，而也有一部分的患者频频大闹医院，甚至不惜向医生拔刀相向。

医患关系，从来是一个复杂的循环。

若只偏向一边，光从医生的角度吐槽素质低下的患者，或是只从患者角度攻击医德低下的医生，都只能激化矛盾，而不能从实际角度解决问题。

引申开来，这便是题目：记叙文好写，而议论文难作。

（此句来自央中。

自从那次聊天后，我便在反复琢磨这句话，而看完这部电影后的感想恰好对上了这句话）世事皆如此。

记叙文最能打动人心，但真正解决问题，还需议论文。

自古从各类小说，到现在南方周末的文章，都是记叙文，让读者从某一个特定的角度感受了某件事情的来龙去脉，然而记叙文往往缺失了其它角度和其它观点。

像是这部电影，完全忽视了医学工作者们在AZT药物开发上的呕心沥血，以及背后母公司大力的资金支持。

这样的记叙文，仅仅能唤起人们对此事的关注，但并不能帮助解决实际问题。

议论文该怎么写？

以这部电影的题材为例，大概要调查一下FDA已批准的药物的副作用情况，要调查像男主一样的人有多少，要调查这些人是如何从海外来走私药物的，要调查这个黑市的规模，要调查医生是如何决定给哪种药的，要调查FDA和药物公司是否有千丝万缕的联系……天哪，要调查这么多！

这就是议论文的代价。

对于大部分人来说，看过这篇记叙文后，感叹一下男主的求生欲望以及能力，再痛骂一下医生医德低下，恐怕就是他们思维的极限了。

这大概也是为何民意总是可以被轻松操纵。

当然，这已经是另一个话题了。

电影刚开始，在不甚清晰的晃动的画面中，罗恩边和一个姑娘做爱边透过栅栏的缝隙关注着场上伙伴骑牛的状况，伙伴最终在无法驾驭中掉了下来，罗恩骂了一句脏话，表情是真的狰狞、疼痛、关切。

蓦地让人想起RUSH里，赛车手James在欢娱之后自白道：“女人愿意和赛车手上床，并不一定因为是她们喜欢我们，而是她们可怜我们，因为我们更加接近死亡”，罗恩的行为方式或者生活方式最初的放纵和不节制，也让我觉得是因为他的性格、生活让他更加容易倾向于激情、接近于死亡。

罗恩对他衷情的女医生萨克斯说：“为什么你总是白色的？

”。

Jennifer Garner 似乎完全素颜的脸以及总也不换的白色制服让她真的如同白纸一般，一个素净的、教养良好的、理科生姑娘。

后来两个人在酒吧里约会，罗恩带了母亲画的野花给萨克斯当礼物，花朵图案倒不繁琐，但颜色却是五彩斑斓，有令人不安的艳丽和撞色。

“我的母亲是个画家，是个吉普赛式的女人”，这句自我陈述里有类似生命源头的意味，德州牛仔放荡不羁的生活，围绕在其周围浓艳的女人，她们像她们暴露衣着里巨大的乳房一样包围和压迫着他，然后他爱上（甚至不是爱可以涵盖的）一个“总是白色”的女人。

可这不是一个英俊的总也不能消停的西南部浪子感觉倦怠、想要停下来的爱情故事。

Matthew McConaughey 把自己那张线条如雕塑般的脸折腾的让人恶心，瘦的跟大烟鬼一样不洁净，一点没有年青时金黄色牛仔游戏人生的意气风发，而更多是为年轻时那种无节制生活付出代价的模样。

前段时间一个远房亲戚叔叔因为肿瘤住院检查，这个叔叔年青时是以能玩会玩而在自己圈子里著称的，可是怎么样呢，帮他办住院的表弟说，好像看着一个古龙笔下的人物塌陷了，老了，没钱了，玩不动了，还是得需要医疗保险，需要不漂亮年华已逝的笨老婆陪床。

事到如今，罗恩心里的黑洞已不是一个白色的女人可以填补和拯救的，那抹白色顶多像一个念想和安慰，让他想象一下自己如果选择另一种生活方式可能的结局，所以他对她是有节制的喜欢，是他对其他女人从未有过的节制，因为他的生命已经走到一个必须节制的境地：与他的骑牛伙伴可能遭遇的忽然受伤死亡不同，他是一个缓慢死亡的过程，这种缓慢不是跟谁做爱就能逃避的。

对这抹白色的念想却在生命最后阶段唤起了他对色彩的爱，包括白色在内的色彩，甚至连生命本身也不再是他曾经自以为是、但其实很单一的色彩。

并非是浪子回头，他自己说他很想再骑一次牛，很想再试图回归那个激烈生活的自己，他之后的所作所为仍然保留着强烈的牛仔风格，有的时候仍然很混不吝。

虽然后来也说了“想做些有意义的事”类似的话，但总觉他的愤怒更多来自于“为什么不能再像从前那样生活”，而不是后悔“为什么从前要像那样生活”（真的很不理解有些因为某些事情就一副看破了一切的样子感慨自己从前的生活都是虚无、都是无意义的人，感觉这样很轻狂，是看不起时间看不起生活的表现。

王小波说：“任何一种负面的生活都能产生很多烂七八糟的细节,使它变得蛮有趣的；人就在这种有趣中沉沦下去,从根本上忘记了这种生活需要改进”，虽然觉得的确如此，但又隐隐觉得，单凭那些有趣的、乱七八糟的细节也不能完全认定那种生活是负面的），然而，生活也不再囿于此：他本质上还是一个牛仔，只是已经不再只是喝酒、滥交，对抗医疗机构的行政化、利益至上的侠士气也同时开始成为他的风格，他的牛仔作风成为一种革命气质，让他成为一个硬汉。

进入他生命的其中的一种色彩来自于Jared Leto 饰演的雷蒙，一种极其艳丽的色彩，一个花一样、认为自己最大的使命就是在见上帝时打扮的漂漂亮亮的同性恋。

罗恩最初严重的恐同，但在反反复复的过程中与雷蒙变成生死之交（我觉得这样说不为过），除了死亡将至的震撼，我感觉不到有什么神启的东西改变罗恩的价值观让他对同性恋可以接受，一个群体和另一个群体的和睦相处，也许不光是什么三观问题的站着说话不嫌腰疼的讨论，更多的取决于相处，罗恩和雷蒙，是一种相处过程中的感念、恩情（我的两个泪点都是在这两只的对手戏里，第一次是超市那场，Jared Leto那个开心、可怜、隐含泪光的表情看的我心疼死了，第二次当然是那个拥抱，多说无益，雷蒙对自己的父亲说“他对我有恩”，在当时对待同性恋的大环境里，于他来说这真是恩情呀）。

所以也许就像他对所谓“基佬”的态度转变一样，与其说他是民权斗士不如说这只是一个想活下去的人，然后帮助了一群想和他一样活下去的人，他没什么理论的对抗的高度，他的对抗来自于生之本能，来自于亲身经历，他觉得有些事情很操蛋，他不能容忍这些操蛋：他还不只是一个想要活下去的人，他是一个想要活下去的牛仔，用他的牛仔的甚至无赖的作风对抗完全与之相反的所谓高端精英的作风。

所以，接近片尾处那一屋子蝴蝶是真正的美丽的颜色，像落叶般金黄，又像德州炎热天气下尘土飞扬的无垠的金黄：土地、荒原，或者风中的、在极限运动之中的、牛仔的头发。

不像科幻大片，有技术有钞票就能开辟出一条坦途。

有些电影只能选择卖苦力，动感情，玩真的，被不被人看好，还得看造化。

据说《达拉斯买家俱乐部》的故事蓝本一经见报，就有人想过筹钱改编，拍成电影，不止一个团队，现实是，二十多年过去后，那个传说才得以变幻成有图有画的真相。

变幻的过程是破茧成蝶，或许，电影制作团队自身都未预期过如此惊艳的成果，拍得好看之极。

很难想象，这个有着真实人物与事件的故事，如果不是加拿大导演让.马克.瓦雷拍摄出的《达拉斯买家俱乐部》的面目，是另外的什么什么，那会糟糕成什么样子？

再好，也不过如此了。

一定有人同我一样，会本能地绕开那些罩着悲剧氛围的电影。

有关艾滋病逆转人生的故事，又源自真人真事，看那些绝望的人在死亡倒计时的恐惧中，不得不准备没有奇迹的道别，想想，脑际里已无形地漫开了挥之不去的乌云了。

因此，《达拉斯买家俱乐部》一直存放在我的影单里，即便披挂着奥斯卡最佳男主角最佳男配角的荣誉。

有趣的是，又让我碰到了这类电影，像希斯莱杰的《糖果》迈克尔.法斯宾德的《饥饿》，看了之后很后悔，但若没看过一定会更后悔。

这种感觉完全依附于听到的看到的电影影像，也就是说没有伟大的幕后故事，这电影依然是令人高不可攀的存在。

但要配上可以平分秋色的幕后趣闻，与电影合体，便是炸鸡与啤酒的绝美味道，震撼之情，有过之而无不及。

总之，对拍电影这件事有点幻想的人，看到《达拉斯买家俱乐部》这样的电影，内心恐怕已起微澜。

电影永远是群策群力的工程，一线明星、大牌导演、钱这些都不是拍好电影的决定性因素。

《达拉斯买家俱乐部》坦率地证明了集体力量的强大，各位就算二三流混着，名不经传，抑或等待着第二春。

对的导演，对的演员，对的剧本，对的幕后团队，总之，遇见了可以取长补短、气场相吸的彼此，找对了合伙人，就算一起乞讨，也会讨出点名堂来。

这种模式在《达拉斯买家俱乐部》的剧情里得到巧妙的利用。

剧情从边缘人物恶劣的物质生存状态，转自更加残酷现实的社会熔炉，把人物抛进法制不完善，私对抗公如以卵击石的环境，这种决定电影深度的故事背景，若被剔除掉，暂时忽略之。

单单看“欣欣向荣”的俱乐部，越做越大的生意，越帮越积极的求生心态，及直男与同志最终友谊地久天长的拥抱，这电影完便是《俱乐部合伙人》的版本。

恰恰表达了，融入进俱乐部的病人，及给予俱乐部帮助的正常人，他们彼此都是对的人，是对的人在一起，燃起了新的希望。

所以，在雷蒙（杰瑞德.莱托饰演）离世后，看到失去搭档的罗恩（马修.麦康纳饰演），我突然觉得生活留给罗恩的残酷，从身体至心理，除了倒计时的生命，还有再次被抢走的新希望。

配合电影画面里的一切，那会儿，我会串想出一大堆“团结就是力量”的范本，怀疑没有了邦妮的克莱德如何继续疯狂？

哀叹没有了Hide的X-japan注定要把完美留在97最后一场演唱会。

玩味偷天三人天团在《纵横四海》里的盗艺与情意。

根本无法摆脱疯长的想象。

就像无法越过投射人生的藩篱，因为看电影，是跑进别人的生活找自己的影子，各有所求，只要不走火入魔，不把伤痕累累的故事完全复制到自己的人生剪贴板上，就能痛并快乐着。

或许原本就没什么交集，是因同为天涯沦落人的际遇，才会自然而然地替人祭拜遗憾，并探寻自己可以掌控未来的天机。

这年头，日子过得真不易。

一天太短，泪窝又太浅，情绪在琴弦上被拨弄，随时都有可能坠落谷底，爬不回轨道上。

想要一直漫游在轻音乐的和煦中，刻意不沾染缠绕在古筝弦钉上可能喷薄欲出的哀伤，结果，一睁眼，才发现一切都是自欺欺人的和谐与宁静。

“人类一思考，上帝就发笑”，你还是要思考，浅薄的，深刻的，有用的，没用的。

想一想之后，又是失落、哀伤。

二十多年前地球的另一面在追求更加公正公平的道路上前进，即便如此，仍有那么多触目惊心的秘密，肮脏龌龊的黑暗。

而与其对比的一个神秘的世界在它的子民的心里该是多么令人不安与沮丧？

只为最大的利益化，这个世界疯狂地运转着，与利益相连的人世，没有清白的，但求恪守敬畏生命的伦理。

孩童时我就听大人们编故事说，为了不割断药品生产销售买卖的链条，有些病要一直养着，有解药，也不给人用。

那是我听过最恐怖的故事之一。

是不是扯远了。

赠送一碗心灵鸡汤：没有比人生更艰难的艺术了，因为其他的艺术或学问，到处都有教师——塞涅卡PS：以下转载《达拉斯买家俱乐部》拍摄的幕后故事，资料来自网络。

挪来他人搭建的阴凉，在此感谢整合这些幕后故事的作者（影视幕后小组）。

若有不妥，告知必删。

关于《达拉斯买家俱乐部》你应该知道的10件事1。

影片根据荣恩.伍德鲁夫的真实经历改编，他的故事在1992年Bill Minutaglio所写的长篇新闻报道《The Dallas Morning News》中首次曝光。

2。

麦康纳为饰演伍德鲁夫早在半年前就开始有计划地进行节食减肥，将原本健硕的身材减重30多斤改变成干枯消瘦的造型。

3。

杰瑞德.莱托直到开拍前三周半才接到参演通知，时间紧迫下，莱托不得不依靠完全断食来迅速改变外形以最大程度接近濒临生命尽头的病人形象。

4。

影片成本只有550万美元，麦康纳本人参与了投资，最终在北美 收获1632万美元的票房。

5。

由于成本有限，影片的拍摄周期不得不压缩在短短的25天之内，剧组时间、资金和设备上都非常拮据。

6。

希拉里.斯旺克曾经打算出演詹妮弗.加纳的角色，但因为档期冲突而退出。

7。

在90年代中期，丹尼斯.霍普曾经打算把这个故事搬上银幕，并且由伍迪.哈里森饰演伍德罗夫，但没有人给他投资。

8。

布拉德.皮特与导演马克.福斯特也曾经打算拍摄本片。

另一对感兴趣的组合是瑞恩.高斯林与导演克雷格.吉勒斯佩。

9。

《不良教育》男星盖尔.加西亚.贝纳尔曾有望出演本片中变性人的角色。

10。

莱托在拍摄的间隙也保持着片中角色的造型。

当他穿着一身女装走进一家超市时，回头率极高。

作为摇滚歌手、演员、导演及制片人的莱托，从不惧挑战各种极限角色，努力疯狂的电影人。

故事的主角RON着实的破败不堪，终日以跑马竞技为生，他终日饮酒寻欢，毒瘾缠身从而感染了艾滋病，这样一个角色，确实肮脏到叫人深恶痛绝，而在他治疗时认识的有着异装癖的同性恋RAYON，更为糟糕。

然而便是这样两个生活在黑暗中，在承受着生命不可承受之重，却依然为我们展示了人在濒临死亡前的那种珍稀，坚持和信念。

罗恩·伍德鲁夫并不是真正的骑着马打理牧场、照看上千头肉牛或者奶牛的牛仔。

他住在得克萨斯城市达拉斯一处廉价的活动房里，职业是电工，但他追随牛仔文化，比如参加牛仔竞技大会，而且表现不错。

他抽烟、喝酒、吸毒，偶尔会在牛仔比赛场的隐蔽角落里寻欢，同时有两个姑娘在他身边。

在对待同性恋的态度上，罗恩与追求牛仔风格的人士也高度一致，他仇视、厌恶、远离。

在1980年代中期的美国，他却不幸染上艾滋病---当时被认为是同性恋者独有的不治之症，我想其中的错愕感与瑞士阿尔卑斯山区的居民突然发现雾霾有可比之处。

罗恩的第一反应认为医院混淆了他和同性恋者的血样，他用“daisy puller”这个蔑称指称同性恋者。

医生的诊断谈不上乐观，罗恩只有30天的预期寿命。

电影《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club)此时进入计时状态，从第一天开始。

罗恩真有其人，这部电影以达拉斯当地报纸的报道为基础再创作而成。

当天他的生活没有改变，仍然抽烟、喝酒、吸毒、找姑娘，数量维持在同时2个。

他未必意识得到，他很可能同时将艾滋病毒传给了两个人。

那是1985年7月的一天。

电影中出现了很多已经基本淡出当今社会的景象，比如人们到图书馆里通过缩微胶卷查找历史资料、开着船型的蓝色道奇轿车、使用砖头一样厚重的手机、在医院建筑内抽烟、听歌用磁带等等。

也有些维持不变的事情，比如酒吧里总摆着一张台球桌。

更深层的、亘古不变的是动物的求生本能。

医院提供的试验性药物AZT只能提供给极少数患者，罗恩不在其中，但他拒绝等死。

南下墨西哥以后，他找到一位被美国吊销执照的医生。

这位医生琢磨出的原始鸡尾酒疗法相当有效，其中包括锌、芦荟、维生素、营养补品和尚未获得政府批准的抗病毒药。

服用过后，罗恩存活的时间远远超出医生的预期，他立即将自己榜样的力量转变成商机：如果我能活下来，你也行。

数以百计的人加入了他成立的俱乐部，每月付出400美元后即可获得配方经过罗恩改进的鸡尾酒。

鸡尾酒有时管用，有时无效，其实谁也无法完全了解其疗效和毒副作用，但这一点也不妨碍俱乐部的发展。

罗恩找了一家简陋的汽车旅馆办公，他的房间外从来都排着长队。

当时美国艾滋的蔓延状况已经相当于流行病。

罗恩的民间配方中需要的某些成分在美国属于管制药品，他只好到墨西哥非法采购，或者从日本等地合法采购后再非法带进美国。

从电影中看，医院之类的正规研究部门也在寻求有效的治疗手段，只是思路略显保守，解决问题的迫切性远不如患者本身。

另外，很少有人能够支付每年1万美元的治疗费用。

其他疑难杂症患者其实面对着同样的格局，而且大概只有被动接受这个唯一的选择。

相比之下，艾滋病患者至少有两处显著不同，首先他们数量众多，同时因为其中的同性恋者比例较高，所以很容易组织起来形成群体力量。

其次，当时的确有些罗恩一类品牌的民间配方比医院的正式治疗管用。

由此一来，1980年代中期到1990年代初的美国形成了一股特殊的大规模民间抗争，即以艾滋病患者集体寻医问药为核心的维权运动---medical activism。

2012年的纪录片《瘟疫求生指南》（How To Survive A Plague)翔实回顾了那段历史。

艾滋病患者们意识到，保持沉默与等死无异，所以他们拼命发声，用游行集会、静坐示威等手段让全社会了解自己的遭遇。

他们的情绪可以用“悲愤交加”来概括，“悲”既来自于自己罹患疾病的不幸，同时也来自于社会的不理解。

当时的美国由里根执政，保守思潮渐趋主导，能够客观认识同性恋的人不算特别多。

在纪录片中，紧接着里根担任总统的老布什、重量级参议员赫尔姆斯等人都认为艾滋病的缘由在于行为不端，根除疾患的最好办法为保持贞洁。

“愤”主要因为政府的不作为。

我在华盛顿地区生活10多年，从没听说过美国国家卫生研究院（NIH）前发生过群体事件。

NIH处于医疗研究的最前沿，应该是给人们带来希望的地方。

在纪录片中，这个联邦政府直接管理的机构门前成为艾滋病患者集结的主要场地，他们认为NIH没能以更积极的方式尽快提供有效的解决方案。

客观地说，美国的健康管理部门本身并没有大的过错，政府从来都更重视程序上循规蹈矩，不会因为怜恤而轻易做出调整。

纪录片《瘟疫求生指南》反映的时代与《达拉斯买家俱乐部》基本重叠，精神实质也非常接近。

罗恩和周围的艾滋病患者不靠政府，他们靠自我教育、自我解救。

在这个过程中，全社会对艾滋病以及同性恋的认识逐渐产生了变化。

罗恩的商业伙伴Rayon外表跟布拉德·皮特一样英俊，但内心深处却希望成为安吉丽娜·茱莉。

起初罗恩对他的性别倒错和同性恋身份只有负面看法，随着两人交往加深，罗恩的态度开始改变，对Rayon这位穿裙子、抹口红、踩高跟、温柔善良、幽默风趣的伙伴给予了更多的理解。

电影中有一个杂货店内的场景，罗恩遇到的一位老朋友拒绝和Rayon握手，这跟杜勒斯拒绝与周恩来握手虽然不同，但其中包含的歧视仍有相通之处。

此时罗恩采用了强制手段，老朋友的手被迫和Rayon的手产生触碰。

很多人对同性恋看法的变化都经由与罗恩类似的路径。

不久前我曾经采访过纽约的一位著名同性恋维权律师埃文·沃尔夫森，他也这么说，只要你在实际生活中有机会和同性恋者交往，或者你的亲朋好友中有同性恋者，你很可能会发现，他们同样努力学习、辛勤工作、成就事业，跟异性恋者并无二致，除了由基因等因素决定的性取向。

电影结尾处的计时为“第2557天”，罗恩与死神的顽强抗争此时才算结束，那是1992年。

1996年，蛋白酶抑制剂研究才取得真正突破，抗反转药物进入成熟阶段，此后艾滋病的死亡率开始急剧下降。

到今天，艾滋病仍然无法治愈，但只要具备足够的支付能力接受治疗，这种曾经的绝症已经成为一种可以有效控制的慢性病，罗恩们的贡献不可忽视，就象纪录片《瘟疫求生指南》结尾处一位维权人士说的那样，政府没有给我们药物，他人没有给我们药物，是我们艾滋病患者自己争取到了药物，这是同性恋群体获得的最值得自豪的成就。

美国社会拒绝认可同性恋的人士仍然不在少数，但毫无疑问我们已经处在一个愈加宽容的氛围中。

到2013年，美国已经有18个州及华盛顿特区从法律上正式认可同性婚姻。

在我看来，本年度出现在媒体上的所有直接引语中，教皇弗兰西斯被问及如何看待同性恋的时候说的“我有什么好评判的？

”（Who Am I To Judge?）可能最让同性恋者心情舒畅。

在同性恋问题上向来持保守立场的罗马天主教廷也已经松口，这应该说明社会对同性恋的认识正继续朝着人性化的方向前移。

这不是影评啊。

现在看这种没有强大逻辑的片子就很难被抓进去，总是想这也太简单粗暴想当然。

何况是在自己有所了解的领域。

而且还有不断跳出来的几个月几个月后的字幕。

一分一秒迫近死亡的时间才熬人呢，但电影无法表达。

所以现实要比这还绝望丑陋上个几百倍吧。

想起去艾滋大会时，一个发布新药物研究成果的演讲里里外外挤满了鸦雀无声的人。

那会儿谁跟我说的来着，我们是来瞧个热闹，但对于他们来说这却是救命稻草。

我也坐在会场外面。

我身边的女士盯着大屏幕，专注于演讲人的嘴一张一合，就那么默默地盯着。

之所以以后研究想做HIV/AIDS这个方向，一个主要原因就是，这样一种完全没有治愈可能的绝症，能够把人身上所有矫饰的、虚伪的东西全都剥离干净，只剩下面对死期的必需品，只剩下那么专注地盯着。

而我对这种生命的本质无限好奇。

就像数学考试还剩五分钟，你瞪着卷子知道自己做不出来最后一题恐怕要挂科，但也只能听时间一会儿缓慢一会儿飞速地爬过去。

你失去一科成绩，他们是失去生命。