电幻国度

剧情有太多的不合理的地方，首先是智械崛起，爆发机器人战争，但是这个机器人的科技树点的也太歪了，首先没有网络通讯技术，但是个体的CPU又是最顶级的，已经能产生个体意识了，武器系统又很拉胯，也不会暴兵，但同时他们的机械构造又很先进。

人类这边也是科技树歪的不行，通讯技术是最强的，网络遥控机器人不知道怎么解决的延迟问题。

但是，CPU技术又拉的不行，CPU竟然要靠人脑来充当。

武器系统也很歪，电浆武器都有，但机枪反而没有，大型武器也是没有。

重要部门的安保也很拉胯，竟然随便就让人进来了，还有那个密码门，明知道有叛徒，也不带改密码的，心真大。

剧情方面就更加幼稚了，那个宇宙机器人刚刚逃出来，就私闯民宅，还打伤了一个无辜的老人。

女主也是，那是她的养父啊，给她吃，给她喝，还给她住的地方，然后她就一个电击枪给人干倒了。

后面跟踪一个小哥，小哥的家都让她拆了。

我要是小哥，早一枪把她崩了，然后小哥竟然是个恋爱脑，跟着这娘们出生入死的。

最后呢，他们成功的干掉了自己的亲弟弟，以及他弟弟维持的网络系统。

这个就很脑残，就像现在有人因为看到其他人在打游戏，不爽，然后炸毁了无数的网络基站，摧毁了整个互联网。

所有依托这个网络的构建的系统全部摧毁，飞机坠机，汽车出车祸，火车相撞，正在搬运的机器人突然把货物扔下，正在消防队的机器人也停止工作，正在远程手术的外科医生也下线了，将有数以万计的人，因此死亡。

然后她告诉人们，要走出虚幻的网络，去拥抱现实。

然而现实就是，一个机器人司机，载着姐姐，弟弟和爸爸，准备去露营，因为她这波断网，撞上了一只鹿，爸爸和弟弟都因此重伤，她打了电话叫救护车，救护车因为交通瘫痪进不来，终于救护车到了，然后因为外科医生机器人瘫痪不能及时救治，最终双双殒命。

你现在让这个姐姐去拥抱现实？

这是一个很反智的电影，无论是哪个角色的动机都很奇怪。

机器人想自由，但是确不发展武力，光头男想维持科技公司，也不研究科技，男主想赚钱和把妹，但是最后连个嘴子都没吃到，女主想救弟弟，然后把弟弟亲手弄死了。

电影的最后，竟然政府出面把光头哥给抓起来了？

合着这电影里面有政府啊？

那机器人攻打苹果大厦的时候，怎么不见政府和警察参与啊？

烂片，都5202了，还有这种愚蠢的编剧拿个愚蠢的老套路故事出来骗人，看来洋人的脑回路是不一样，首先上来就弄个天才，然后网络全指着把这个天才当服务器使，说到底还是个人英雄主义作祟，离了某个人地球就得停转? 然后再弄个莫名其妙出现的机器人把女主拉入，再弄个帮手，然后去再去拯救她弟弟，还有比这个更俗的嘛

影评人普遍认为，影片虽耗资巨大，但在叙事、角色、主题上全面失败，仅特效可圈可点核心剧情1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜。

战后，科技大亨斯凯特（斯坦利·图齐饰）将“神经caster”推广为全民虚拟设备，导致人类沉迷虚拟世界，机器人被流放至“禁区”。

孤儿米歇尔（米莉·波比·布朗饰）意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中，与走私犯基茨（克里斯·帕拉特饰）及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。

影评核心批评1. 主题矛盾与混乱 - 试图探讨科技与人性关系，但立场摇摆：反派靠制造孤立设备牟利，影片却宣扬“进步不可逆”，结局又呼吁回归过去，逻辑自相矛盾。

2. 角色塑造失败 - 主角：米歇尔性格单薄（仅会嘲讽），基茨动机模糊； - 机器人：设计有创意但缺乏深度（如花生先生、棒球机器人），配音阵容豪华却难掩角色功能性。

3. 叙事与节奏问题 - 冗长且充斥无效对话，关键情节依赖生硬旁白推进； - 1990年代设定缺乏细节支撑，音乐滥用经典摇滚（如《Breaking the Law》《Wonderwall》），时代感薄弱。

4. 视觉与特效 - 机器人特效质感出色，但整体缺乏标志性画面； - 动作戏集中于结尾，缺乏张力，高潮战斗潦草。

5. 演员表现 - 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化，妆造与角色经历脱节； - 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强，沦为工具人。

导演与制作评价- 罗素兄弟：继《灰影人》后持续口碑下滑，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”； - 剧本：漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，缺乏原创性与情感共鸣； - Netflix影响：被指内容迎合流媒体算法，牺牲艺术性追求“可看性”。

总结与建议- 负面评价：被影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”； - 替代选择：推荐原著漫画（视觉与思想深度远超电影），或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作； - 行业反思：批评流媒体大制作浪费资源，呼吁给予创新导演更多机会。

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。

作为消遣点开了小11主演的电影，不温不火的开局，但却引出了一丝好奇，姐弟情深会是剧情的主线吗？

带着疑问继续观看了下去，不算太新的设定：人类开始大范围的使用机器人，机器人开始拥有自主的意识，机器人试图“掠夺”地球人，人类用mindcast将金属&强大的人类意志结合，人类战胜机器人，人类开始抛弃易碎易腐的肉身，走向金属&意识相结合的metaverse。

没有看过原著，但电影所传达的主题思想是近年来， 尤其是在疫情之后，逐渐引起更多人重视的观点：回归三次元，珍惜身边的人，珍惜身边那个能用手触摸到的人，珍惜那个能轻轻呼唤你的名字的人，珍惜身边那个拥有着易碎的肉身却同时拥有着最丰富的情感的人。

除此以外，姐弟之间细腻的情感和对彼此的信任，也是如同夏日里的一股清流，清透而明亮：是一起背诵最爱的卡通的台词，是理解你的特别但又希望把你推举得更高的期待... 属实很难在其他爆米花电影里看到，尽管影片的表达手法，和其他的亲情线并没有什么不同...私心以为，可以有更多能够挖掘的方向。

比较诟病的可能是故事逻辑和脉络并不是很经得起推敲，剧情和矛盾的激化也稍显无力，大战的画面肯定也不如漫威的大制作来的震撼，在我们这些吃过“细糠”的观众眼里，这些都可以成为败笔。

然而，在疲惫了一天之后的轻松一刻，电幻国度还是可以成为一个不错的选择。

人类用机器替身来日常生活的设定有点像 未来战警 Surrogates ，可能很多人都会对这么宏大的设定， 结果用来讲俗套故事感到失望。

有种“ 我裤子都脱了，你就给我看这个？

”的感觉。

其实说俗套也是相对科幻片观众而言，我们见过太多这种类型的科幻作品，都用来讨论深层次的问题，一些看完让你皱眉头，想不出完美解法的问题。

比如讨论高度发达社会的阴暗面的，讨论机器人觉醒人权相关的，讨论人类永生跟繁衍之间的矛盾的，讨论基因工程造出的新人类跟旧人类之间的矛盾的。。。

这部剧就不讨论严肃的，最严肃的设定机器人觉醒后跟人类大战，也在剧头一笔带过，反而讨论起相对而言比较容易有解的小问题——类电车难题：我们不能以大义为名去强迫小部分人去牺牲自己。

就因为更严肃、更难有完美解的“ 机器人觉醒人权相关的”问题被剧头一笔带过了，比较而言，就更显得后面的内容俗套了，我甚至在看剧头的时候愣了一下，“啊？

这就人机大战了？

这么劲爆？

咋了，我漏了前传没看？

这么精彩的内容你一笔带过？

”推荐人群：带着看故事的心态，是个合格的故事，可以一看；带着看科幻硬作品的心态，可能会失望。

评价总结：前期定位没做好，内容的受众是剧情类观众，但是套了一层科幻皮，还是个非常好的科幻皮，导致很多科幻观众看完失望。

个人建议：可能你出个讲人机大战的第一部，来个硬菜，然后这个故事作为第二部，来个小温馨故事，观众可能更买账。

如果你想看这部电影，就把当一部和原著毫无关系的cliché爆米花科幻电影，那种叛逆少女和嘴贱中年大叔放着摇滚乐带着一群机器人拯救弟弟外加整个世界的商业电影，不要仔细推敲剧情不要琢磨为什么人类那么自私就放任机器人牺牲，还有可能和我一样哭的稀里哗啦的（我承认它里面还是有点好东西的）这两个小时，我强迫自己忘掉了原著的每句话，不然每十分钟我就会想说这是在干什么啊，原著那灰蓝色的背景，死气沉沉的城市伴随着巨大的机器人尸体，怪诞的黄色笑脸机器人伫立着冲你微笑，带着机器人“弟弟”的女孩开车横穿这个奇诡且荒废了的世界，原著里那么多没讲明白似暗似明的情节在这全色彩鲜艳的砸我脸上了，但讲的很明白的女主是女同怎么不给我拍出来啊？

她朋友那条线怎么全砍了啊？

她跟弟弟的紧密联结完全不像青春期少女该有的姐弟情，有一些瞬间我都在想他俩会不会有点什么不正当关系啊？

（我知道没有但是一个teenage girl没有朋友没有crush不在乎亲生父母不在乎一切只在乎弟弟真的很奇怪啊）并且原著中对家庭的描写，对弟弟为什么能有这个能力的解释，对女主这个人物的刻画都更深刻，在这里有的设定简单的好像是五十年前的科幻，所有朦朦胧胧的感觉都给破坏了，这书拍个文艺片不好吗？

花那么多钱拍一个变形金刚青少年版到底是在干嘛啊…最后，虽然我哭的很惨，但不代表电影里有的感情上的推进经得起推敲，最后拔了弟弟管子导致所有机器停摆，这事就是有两面性啊，人是应该接触现实，但肯定有很多人就是用这种机器才能再见去世的亲友一面，这种贸然行为又要破坏多少没拍出来的感情啊，那个价值上的真的没必要，很多事情就是朦朦胧胧的，忽然升到一个没有必要的高度是在干嘛啊… 我并没有很讨厌这个片子，别太思考的话还凑合，写这么多纯属是原著党的无语，你把本来能上价值的片子拉下来然后上了个道德绑架的价值，我真的想给导演骂一顿…

机器人设计的都很喜欢【一分为二，从世界到人】影片从“天才的大脑”开始，让我们接受一种设定，一个比“爱因斯坦”更天才的大脑可以改变世界。

随后故事设定开始急速压缩进一段十分钟的叙述中，快速制造了一种对立：人和机器的对立；以及解决这种对立的方式——伊森发明的神经投射器——一种可以把自己大脑分成两部分的机器。

大概就是你的本体可以在虚拟的空间享受虚拟的休闲，而机器人实体作为你的“分身”去工作。

于是，大部分的人都沉溺在虚拟世界，而让投射出的机器人去工作。

简单来说，你的分身可以投射进一台机器中。

（但这个设定似乎在故事后期并没有被强调，而仅仅简化为远程控制机器人的工具，甚至出现一些无法自圆其说的小bug）于是，这个世界被简单地一分为二，人的世界和机器人的世界；人也被一分为二，本体和投射体。

但后者有些设定模糊的地方在于，有些时候这个设定似乎不需要本体去实时操作，但有时候又去强调本体在虚幻世界的沉溺性。

所以，在姐姐接受变成弟弟克里斯托弗变成机器人的时候，就显得有些突兀。

设定上的模糊性和粗暴，造成我对故事情绪上的脱离。

【藏在“壳子”里的软弱】非法倒卖隔离区内旧物品的小商贩（星爵挺自带喜感的）被客户用左轮手枪指着自己的时候，说：如果你本人站在这里，我想你没胆拿枪指着我。

而影片的反派伊森也表示，这个神经投射器可以让人忘记苦难和那些不幸。

的确，躲在能制造虚拟的“壳子”里，很多事情我们便不用去面对，这种不面对有时候会让我们逐渐断开和真实世界的连接，也会更多的暴露出冷漠、麻木和无责任感。

可能有人会说这就是“人性”，但我认为这是这种“土壤”引导出的人性的一面。

我们看似被网络连接的更紧密，但似乎与这个世界更疏离。

我们似乎在逐渐失去思考的能力，失去去弄懂这个世界是如何彼此联系的耐心。

我们急于宣泄情绪，呼喊口号，我们开始习惯躲在网络这个“壳子”里，以为自己很强大。

我想，这才该是影片中虚拟世界的构建需要一颗真正“人脑”的原因。

【复杂和简单都不该简化】影片中的观念对抗简化到幼稚，同时又非常分散。

小商贩是战争的幸存者，他与他伙伴机器人的塑造表达出——机器比人更有人味。

而且影片中机器人的设计大多人畜无害，呆萌可爱的样子（设计得质感真好），很平凡且没有威胁，与其说像机器，不如说更像玩具。

这些机器都是人类的造物，人类为了满足自己的“需求”而创造的工具和玩具。

人类希望自己从劳动中解脱出来。

或者说，资本为了创造更多资本，所以需要创造更多“没必要”的需求。

所以影片有一部分试图探讨机器与人谁更像人的问题。

但问题的核心其实是——人何以为人的问题。

可惜，拾荒机器人的出现，把这种主题性的探讨稀释了。

拾荒机器人似乎也是人类的一种影射，一切能为我所用的，我都会利用，其他全部不在意。

隔离区成了人类社会的一种镜像。

更可惜的是，这些各自都能引人思考的观点全都简单粗暴的简化成对抗，简化为一种直白的极端结论，简化成口号式的说教。

【资本需要把逐利的行为包装成救赎】我可以理解神经投射器似乎是现代人过分依赖手机以及手机应用的直接隐喻。

但因为这种依赖渲染不足，所以影片的最后，不论是克里斯托弗的离开还是因此造成的世界瘫痪并未带来情感上的震撼力和发人深省的反思。

（Oasis的《Wanderwall》的变奏非常好听）争夺弟弟的战斗，是资本逐利的本能举动。

故事中的反派试图将复杂的世界简化为一种体验，而把这种体验包装成一种“救赎”。

如果，我们把影片中的机器人都当做人，去思考机器人反抗的原因，我们会发现，这反抗源于剥削，而压制反抗其实是在压制“反对剥削”。

而这种压制也被包装成一种救赎。

难道我们连反对剥削的权利都不允许有么？

也许在资本的眼中，人和机器无异，如果你无法为我创造利润且不服从，那么你就是“无用”的。

但这种行为和这种依赖，也会经过层层包装和设计，让你误以为，你有“价值”。

在这个强调个人意识的今天，我们不能过多的对他人的选择和决定指手画脚，因为每个人都有选择和表达的权利。

但我想，我们至少都该思考一下，哪些是真的“个人意志”，而哪些是被“设计绑架”。

【谁可以牺牲？

】 深究下去，这是个“扳道岔”的道德困境。

或许我们应该问，谁已经牺牲，或者，牺牲了什么，而这牺牲是否唤醒了什么。

这值得思考。

——————弄了个公号，叫“电影药”，欢迎关注——————

电幻国度 (2025)6.02025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 科幻 冒险 / 乔·罗素 安东尼·罗素 / 米莉·波比·布朗 克里斯·帕拉特😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。