深海

先说结论，这电影火不起来，而且根据点映现场观众的反应来看，能不能收回成本还要打个问号。

整体感觉是失望+可惜。

可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。

电影本身有点一言难尽。

作为观众而言，我个人并不觉得导演浪费了这个题材，只是在很多方面没有处理好。

其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了，估计这也是之前为什么会改档的原因吧。

先说优点：1.特效特出了的新高度我本人去看这部电影的时候，是一个头天没睡好，当天又是刚刚赶完工作的状态，整个人都比较困倦。

但是在看到海精灵在水里变大的那一段时，直接把我看醒了。

海精灵掉入水中，出现了大量的五彩泡沫，然后膨胀变大。

画面虽然只有短短的几秒，但给我的感觉非常震撼。

一个是逼真，及其的逼真。

另一个是细节，非常丰富的细节。

泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。

虽然我没做过动画设计，但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。

而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里，几乎比比皆是。

虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致，但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。

电影在动画人物表情的制作上也足够出彩，主角参宿居然做出了神态。

宠物狗也能做出表情，但是不是每一条狗都能有神态。

做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。

能把人物形象，通过面部表情的细微变化做出神态，是真的可以。

虽然目前看来，只有参宿的神态表现是比较成功的，但是即便如此，也可以说是一个巨大的进步了。

除此之外，海獭的形象也比较成功。

我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。

海獭的毛发蓬松柔软，比较贴近现实动物，巨可爱的形态非常加分。

2.画面非常精美粒子水墨的效果名不虚传，确实美得可以。

画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态，细节度高，颗粒感低，色彩层次丰富细腻。

在电影里，只要是粒子水墨呈现的部分都很好看，完全可以做到截下来当壁纸的程度。

天空像梵高的画，田野像莫奈的画，粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。

印象比较深的是太阳升起的那一段，真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。

这里特别要提一下电影里面水的特效。

众所周知，水在动画片里是最难做的。

其实不只是动画片，应该说水是特效里最难做的。

当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面，一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。

但是直到18年后，迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了，动画片里水像油的问题。

曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。

因为做水运算量巨大，导致没法给出水画面的长镜头。

超级计算机在模拟水的画面的时候，很容易陷入波浪相互影响，元素过多导致计算量成倍增加，画面越算越慢的问题。

动画片里做水有多难其实已经不用细说了。

这部电影里能看到，导演把水的质感和水的形态都解决的不错。

无论是比较激烈的海浪、风暴，还是比较柔和的静水、波涛，在细节的处理上，都能做到让人不出戏。

至少我在看的时候，没觉得像油。

优点说完了，来说说缺点。

立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。

先说立意。

这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。

重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验，还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。

这些敏感题材，能把其中一个拍好就不错了，而导演却想要把这么多元素都包含进去。

贪多嚼不烂的结果就是，既没给到问题的解决方案，表现力上又差了一口气。

最关键的是，最后还是一个BE（BadEnding）的结局。

大过年的，看这种题材的影片，观众真的觉得OK吗？

然后是人物设定。

南河在电影里的形象太过矛盾，导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。

而且不知道为什么，电影把这个人物形象设计的很脸谱化，但同时又很不协调。

南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。

自我、浮夸，但是同时又很焦虑、偏执。

自我和自卑是一体两面的，浮夸和孤独是一体两面的，并不是和焦虑偏执互为表里的，这种设定让观众很难认同。

（综合了一下评论区大家讨论的意见，有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。

是为了突出他在海上漂流时候，安抚参宿的过程，寄托了南河自己幻想。

同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程，创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化，在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。

然后问题来了，无论是救人安抚参宿的南河，还是作为小丑努力挣钱的南河，在前期都没有任何铺垫。

大家看到的是一个行为非常跳脱，某些部分还很不合理的南河。

导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆，让观众与这个人物角色形成共鸣，是不是想得太好了？

）参宿作为故事的绝对主角，在人物形象塑造上太想当然。

作为观众，我没法和她共情。

怎么解释这个问题呢？

有点像外行看热闹，内行看门道的那种感觉。

儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀，很能理解。

因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。

参宿自杀却不是这个理由，她选择的是希望与追寻。

换句话说，有留念的人不会自杀。

她是希望妈妈来找她，来关爱她的。

只要有这个念头在，她就不会选择去死。

退一万步说，即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注（比如是不是我自杀了，妈妈就会来看我了/接我走/关心我……），她也不会选择跳海。

因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递，当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。

而且通常在进行自杀这种极端操作之前，当事人会先尝试自残。

只有在自残不成功的情况，才会逐渐升级，最终走到自杀这一步。

影视剧中那种毫无征兆的一步到位，只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。

跳海尸体难以寻回，甚至都不会有人发现，消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举，只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。

而且一旦做了，就不会回头，也不会有很强的求生意愿。

片中参宿漂流这么久根本就不可能成功，她真的要想死，十个南河都救不回来。

如果是冲动自杀，那当事人需要受到大的事件冲击，没有人会无缘无故选择去死。

但是在片中，出海游玩的过程虽然算不上多愉快，但也谈不上什么冲击性事件，所以这条也不能成立。

如果是持续性的压力导致的自杀呢？

我个人倾向是不太可能，参宿的表现不符合慢性压力的特点。

简单来说，抑郁症就像是一口高压锅，被慢慢加热到爆炸。

在这个临界点之前，人会犹豫会尝试，会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。

这是一个逐步渐进的缓慢过程，不是深夜看妈妈的视频emo，决定像选择点个外卖一样选择去死。

只要当事人不是双相情感障碍，都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。

如果参宿是这种，她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠，没有兴趣去主动进行任何社交活动，到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。

而不是像片子中那样，可以逛邮轮上的市集，有兴趣拍照，还能参加家人的聚会。

她是抑郁，但是远没有达到要去死的程度。

想死和去死还是有区别的。

对于观众来说，就是了解抑郁症的人觉得不合情理，不了解的人觉得过于意外。

大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部，所以难以对她选择自杀的部分产生共情。

（评论区有人说，是意外落水不是自杀。

其实我个人觉得也是意外落水比较合理，不然后面参宿的很多行为不能解释。

但是，如果是意外落水的话，那我这个矛头就要指向制作方了。

在参宿醒悟回忆的片段里，导演总共给了这部分3个镜头。

第一个镜头是参宿在床上想妈妈，第二个镜头是她一个人走到了甲板，第三个镜头她人没了！

你让观众怎么想？

或者说你的镜头语言是想让观众怎么想？

意外和自杀是两个不可以混淆的概念，故意模糊处理这两个概念完全不能接受。

从逻辑的角度上来讲，这样的镜头语言会让观众产生歧义，对之前的情节产生疑惑；从情感的角度上来讲，我个人很反感这种玩弄观众感情的行为，特别还是牵扯到自杀这种事情上。

导演在别的事情上可以做投射做联想，但是在这种关键性事件上，是不可以这么处理的，这不是观众会不会被带偏的问题，是会觉得片方这么做居心不良！

）如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话，那结尾部分的设定，则是到了连普通观众都接受不了的水平。

点映结束的时候，不止一个观众在现场表现的很意难平。

一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人，怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。

（我第一反应是亲妈）一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人，怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下，突然积极面对人生？

特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错，南河是因为她才死的这种想法。

更不要提中间还有一段，参宿放弃生命，撕破幕布找南河的镜头。

参宿和妈妈这种人设突变，比基因突变还要令人不适。

（同样还是亲妈后妈之争，虽然不知道到底是哪个，但是我个人是倾向于是亲妈的。

一个理由是孩子亲爸没出现。

至于为什么没出现，可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是，无论是之前的镜头还是之后回忆，都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。

即便是有阿花对应后妈的关爱，也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接，这一点上导演真的很难说服观众。

但是如果非要说是后妈，其实也能说得通。

只是我很想不通的是，导演干嘛要在这一点上模棱两可。

我就很想问导演一句，一个镜头一句话就能说清的事情，非要模糊处理，有什么不可告人的目的呢？

还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。

其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情？

刻板印象其实就是某一类事务的共性，亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近，更何况后妈。

）第三个问题就是剧情。

这部影片剧情是有缺陷的。

导演没能很好的处理伏笔衔接，及整体故事推进的问题。

这个故事其实说的是参宿的濒死体验，而且还是自杀后的濒死体验。

但是为了避免观众看出来，导演并没有在一开始挑明这一点。

这就导致了剧情在进入深海大饭店以后，变得主线混乱，逻辑不明且难以自洽。

其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。

进入饭店以后先是找妈妈，然后变成找海精灵，再然后变成挣钱、对抗丧气鬼，最后是要去海眼再捉一只海精灵，但是在捉的过程中，又变成了对抗丧气鬼……就光看这段文字大家觉得观感会怎么样？

动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。

首先是海精灵。

这玩意长得像个成了精的多目发妖，不仅造型日系还能煮汤。

它为什么救参宿，怎么会唱歌，到底是个什么东西，没人知道。

对剧情的推动显得莫名奇妙。

一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈，你就去了？

参宿把它放出来之后，差点把船毁了然后就退场了？

其次是南河。

前面的部分过于闹腾，到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。

随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。

坚持创新菜的时候目中无人，客人不满意的时候过于卑微，利用参宿的时候表现得非常狡诈，对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。

一会儿狂妄，一会儿谄媚，一会儿奸邪，一会儿英勇，行为动机毫无逻辑且反复横跳，看得观众一脸懵逼。

最后是船上的众生。

其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。

无论是关爱参宿，还是后面对抗丧怪冲击海眼，剧情转变都很突兀。

感觉众人都是无脑all in，无论南河出什么馊主意大家都跟。

这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。

一会儿感叹一下画面好漂亮，一会儿感叹一下海獭好可爱，但就是无法看进去，故事完全没有沉浸感和氛围感。

我在看到深海大饭店出场的时候，隐约猜到参宿可能是死了。

等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候，我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样，为了把海难强行合理化吧。

结果没想到是，虽不中，亦不远矣……导演差不多是快到四分之三的时候，才揭示了参宿自杀的事实（按照前面的分析意外落水可能更合理一些），但是前面已经有很多地方在暗示观众了。

参宿一开始见到深海大饭店的时候，经过一个仿古牌坊。

正面写着“你可来了”，背面写着“一生见财”。

这两句话是什么意思呢？

在古代传说中，地府有一副对联，上联云：“阳间三世，伤天害理皆由你”，下联云：“阴曹地府，古往今来放过谁”，横批：“你可来了”。

民间传说中最有名的一对鬼差，黑白无常。

黑无常官帽上写有“天下太平”四字，意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。

白无常官帽写有“一见生财”四字，意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。

换句话说，参宿进了鬼门关，深海大饭店是孟婆楼，拿海精灵煮的是孟婆汤。

饭店用餐的客人都是孤魂野鬼，南河早已因为救人做了鬼差，负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。

他之所以千方百计想赶参宿走，是不想让她死。

后面莫名其名对抗的丧气鬼，其实就是参宿的执念。

南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程，是为了帮助参宿化解执念，助她还阳。

参宿经历的所有故事，都是她用见过的东西脑补的。

深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册， 海精灵是妈妈风中的形象，丧气鬼来自于红风衣，红帽子小猫是瓷瓶，海象管家是爸爸，海豹阿花是后妈，海獭糖球是弟弟，船员里大海象是周围的大人，小海獭是周围的小孩，南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……（我写这一段的时候其实超想吐槽，一个动画片，人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。

看柯南好歹嫌疑人就一个，这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。

看得太难了，导演这不仅想要我的钱，还想要我命啊！

）大家都知道意识流的故事很难讲，但是能不能不要用这么蠢的方式来说。

少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。

我有两个故事，一个是驯老虎，一个是人吃人，你选择相信哪一个？

深海是让观众直接没得选。

参宿发现真相的时候，放弃生命去找南河，监护仪上的心跳都停了，然后又被南河赶回来了。

这段剧情简直了！

在讲故事的方式上，导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。

前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里，所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。

后者是把事实用故事来讲述，什么是善恶，什么是信仰，什么是现实。

深海是把故事当事实来讲，可是又不符合事实。

而且最关键的是，导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。

感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情，仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。

我知道导演想表达什么，参宿背负着南河拯救她的希望，所以答应他要好好活下去，在未来微笑着面对人生。

这种偶像剧式的希望，你觉得可能吗？

南河为了救她给予的情感支撑，能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗？

反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。

不管她是意外落水还是自杀，南河都是因她而死的。

我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者，可以通过牺牲式营救而被给与力量，找到向前生活的目标。

更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧，而突然找到了人生的意义。

结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局，让观众感觉很错愕。

在现实中，被父母嫌弃为包袱的孩子，几乎没有过得幸福快乐的。

我理解不了，也没法接受这种剧情。

（在评论里有人提到，这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。

我个人还是比较认同这样的说法，但是这里有一个问题。

在深海大饭店的前半段，剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。

根据后面参宿回忆的部分，应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。

在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。

不仅有依恋，还交织着参宿自己人生经历，比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。

后半段才是参宿自己心理变化的心路历程，包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃，一边又努力让她振作不要放弃。

嫌弃她晦气会引来丧气鬼，又说我有魔法，你要坚持。

深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主，而是南河。

这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。

核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的，太过晦涩难懂。

而主线人物又不是参宿，而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。

这也是我在评论里说的，会隐约觉得不对但是又说不出的问题。

作为导演，剧情真的不能这样设计。

观众是来看电影的，不是来看案例的心理医生，没有几个人有这个能力，在2个小时里把这么多内容看出来的。

这样的艰深的剧情简直就是在质问观众，你不考上北大清华是因为不努力吗？

）最后就是画面和运镜。

和剧情相比，这个反而是小问题了。

首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。

我知道你们两个是一家，但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。

除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。

其次是深海大饭店内部太像千与千寻，外部太像哈尔的移动城堡，外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠，南河在鼓动船员的时候像海贼王，参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。

此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方，感觉致敬的部分未免太多了一点。

然后是人物画风的问题。

不知道电影的人物形象是不是两套班子设计，以至于画风差异巨大。

海獭不要太可爱，见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩，更不要说海里的珊瑚、水母、河豚，天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。

本来动物形象拟人也没什么问题，但是架不住写实动物做得太好，对比之下拟人动物就很不和谐。

一个个像是化形失败的妖怪，丑得各有特色。

而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。

由于化形和未化形的动物数量都很多，而且画风都过于突出，在观看的时候给人一种各演各的，大家互不统属的感觉。

再次是画面有的部分比较恐怖。

南河在动画片里的某些角度和画面，特别像尸体。

不知道是故意做出这个效果，还是我个人主观感受，反正在其中一些画面里，南河眼窝和双颊塌陷，动作给人一种木偶的僵硬感。

除此之外，参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段，真的是十分阴间，简直可以用到恐怖游戏里做场景了。

完全不适合带小孩来看，实在是太致郁了。

最后运镜的部分也很有问题。

很多场面切镜头切得太快，很多精美的动作画面1-2秒就切掉了，观众根本就跟不上。

我在现场的时候，还没反应过来发生了什么，画面就过去了。

进入大饭店南河用魔法排水，以及后面用魔法分开大海的那几段，我就看得有点稀里糊涂的。

总的来说，深海这部电影，画面精美程度与故事剧情的关联不大。

故事主旨过于沉重，也并没有处理好人物角色最终的命运。

我个人其实是很不认同片中，鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。

以参宿所处的现实困境，即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理，更不要说是一个小孩子了。

对待严肃题材，还是需要主创团队有一个严肃的心态。

光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重，浅而虚浮也无法引起观众共鸣。

南河从来就不是参宿的解药，他从头到尾都只是想把她救活而已。

但是如果心死了，再怎么救也救不回来了。

恐怕片中长鸣的监护器，才是参宿真正的结局吧。

（评论里有人说，是参宿不能接受后妈，觉得亲妈离开是自己的错。

因为渴望家庭的温暖，把救她的南河当做妈妈去依恋，并最终放弃幻想，接受现实。

怎么说呢？

我觉得可以这么去解释，但是现实来看，这种方法不太能奏效。

以我个人的观点来看，南河的死是全片最大的败笔。

一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象，在正常人心中都是非常重要的，更不要说是抑郁症患者了。

贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。

也是我非常不认同，是南河的死让参宿走出来的这种设定。

一记耳光式的振聋发聩，真的不适合抑郁症患者这个群体。

我不知道别人是怎么想的，反正我看到这一段的时候真的很意难平。

参宿是需要看到现实，接受现实，但是绝对不是用这样的方法。

她个人的困境不是南河可以解决的，也不是一场幻想可以解决的。

想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程，也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。

我给的3颗星，一颗是特效，一颗是题材，还有一颗其实是字幕后的彩蛋。

长大后的参宿望向村庄的田野，这才是她和自己和解的时刻。

她从来没忘记过南河，其实南河才是她需要治愈的伤痛，就像抑郁症一样，有的东西真的需要一生去治愈。

）————————————————我是修改的分割线————————————————我这里要特别感谢一下，评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。

解答了我之前对某些剧情的困惑，也让我留意到了故事中很多被忽略的细节，算是真正理解了导演想要表达的实际内容。

我想在这里特别重申一点，我从来没有觉得导演的题材不好，只是觉得这部电影拍得观众很难理解。

如果用电视剧的形式来表达，这个故事可能会取得更好的效果。

电影毕竟是面向市场的商业产品，还是需要考虑到用户的感受，毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。

真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

新年伊始，看了《深海》的提前点映。

观影过程中，一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实，真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹：现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗？

毫不夸张地说，《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影，与此同时，它也有着深刻的精神内核，并非只是烟云易散的“表面热闹”。

《深海》已入围第73届柏林电影节新生代单元。

组委对此片的评论是：“田晓鹏导演的新片《深海》，以其前所未见的视觉和极具野心的叙事，让我们感到震撼。

”但，出乎我意料的是，本以为这将是一部火爆春节档的高分电影，当我昨天打开它的豆瓣主页时，冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评，令我匪夷所思。

其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’，大春节的让人看这个？！

真是晦气！！

”不知写下如此评论的用户，他对“看电影”的诉求是什么，如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈，他确实不该选择这部影片。

因为对这部电影的评价排在了短评首位，还有人看完电影发豆油骂我，导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白，连大年初一的晚会都不看了～

也在此声明：无论是读书还是观影，我给出的每一次评分都出自真心，绝不会为了收钱违心评论，这是我使用豆瓣至今的底线（否则我早就挣发了～另外，忍不住还想多说一句。

如果一个成年人，活得如此唯心，在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端，不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中，小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。

只能说，艺术永远来源于生活。

不得不说，《深海》确实不是一部合家欢电影，它有着深刻的寓意与精神内核，是面向成年人的暗夜童话。

每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同，再加上可能存在的复杂利益与素质高低，孰对孰错在此不想多做评判。

只想说：如果你的成长经历也曾遭遇坎坷，那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。

如果你也和我一样，观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”，推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往，比海更深》。

片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事，在文末附上了纪录片的观看链接，方便大家取用。

在此，整理一些纪录片中展现的相关tips，分享给同样喜欢《深海》的同学：1. “参宿”、“南河”名字的由来“参宿”、“南河”是星宿的名字，缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。

冬天，夜空中有三颗闪亮的恒星：天狼星、参宿四和南河三，它们组成一个“冬季大三角”。

"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星，内部极不稳定，可能随时会爆炸、吞噬自我。

热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去，内心充满感慨，他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。

在他看来，这个孩子和这颗星星有着相似的命运，内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。

而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星，与参宿相互对望，正如片中2位共同经历生死历险的主人公。

2，“海精灵”与“丧气鬼”《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现，但梦并不是虚幻的，它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。

在影片中，参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨，而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。

而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。

海精灵，喻示参宿的“梦魇”，是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。

参宿在“海精灵”的诱惑下，跳入大海、误入惊险之地，借此隐喻她如不放下心结，将会为此承受巨大的束缚与羁绊。

丧气鬼，在未修改的版本中名字为“红鬼”，与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应，象征着参宿跌宕起伏的情绪波动，用以展现她内心的投射。

3，片中招财猫和水獭的原型是团队喂养的流浪猫《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。

而这些被他们保护着的猫咪，也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。

技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点，思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。

4， 《深海》历经7年制作完成，先后有1478位中国动画人参与创作无论是在点映会上的主创交流环节，还是在《深海》的幕后纪录片中，田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。

在《深海》提前点映后的交流环节，面对观众的提问，田导诚恳而谦虚，并含蓄地表达，因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见，其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。

为此，他一度崩溃，甚至再也不想做动画了，并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得，《深海》大概上线无望，他在短期内都不会再有机会面对公众了。

《深海》点映礼，站在中间的即是“蓄须明志”的田晓鹏导演实际上，一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道，这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价，远比他所描述的要巨大得多。

7年前，田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收，票房高达9.56亿——在此之前，国产动画电影的票房纪录，是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。

《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位，也让面向成人的国产动画真正登堂入室，简单来说，就是更容易拿到高位投资了，在此基础上，才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。

如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集，对田晓鹏导演来说，绝对是一条多快好省的高回报之选，但他却拒绝重复，选择做一个全新的故事，打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩，并以此探寻二维动画与3D动画的边界……这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。

5，首创全新3D表现手法：粒子水墨为精益求精、开创先河，《深海》使用了很多国内尚无的新技术，这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛，经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。

耗时两年，田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。

据悉，《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。

未来，这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用，造福于整个国产动画产业。

田晓鹏导演始终坚持“冒险创新”的创作理念田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。

在十余年前制作《大圣归来》的过程中，由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来，导致制作周期漫长且耗资巨大，田不得不动用多年积蓄维持公司运营，与此同时，反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。

整部电影做完，团队离职人员高达100多人，坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”，为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……所幸，《大圣归来》上映后大火，才得以挽回损失。

看过《深海》，再翻回来看7年前上映的《大圣归来》，在我看来，无论是南河还是大圣，田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折，表面看起来冷漠刻薄，但仍不失善良的多面体。

是的，在田晓鹏的作品中，从来没有绝对完美的形象。

正如他在与观众交流时所说的，他认为，人是复杂的、不该被符号化，我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。

再说片中对小女孩“参宿”的设定。

这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎，母亲远走他乡，对她冷漠疏远，父亲再婚后有了新的孩子，对参宿同样漠不关心……在这种环境下，敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说，是无比残酷、冰冷，且孤立无援的。

无论是对于父亲、还是母亲，她都已成为了一个“多余的孩子”。

正因如此，她的轻生之举显得如此顺理成章。

而陌生人“南河”的舍命相救，则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。

对于参宿和影片观众来说，这个结局无疑是阳光的、完满的，甚至是励志的。

但，作为有相似经历的我，却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。

作为一个孩子，她所面对的成长环境实在是过于残酷了，走出梦境，意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说，必将是一场漫长而孤独的煎熬。

一个如此脆弱敏感的孩子，如何能独自挺过去呢？

恐怕即使侥幸长大，也注定会遍体鳞伤。

如果说，整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴，片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我，令我瞬间暴风哭泣。

我突然意识到，我看到的不仅仅是参宿的故事，还有终于走出了漫漫长夜的我自己。

那一刻，内心五味杂陈，“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……或许，这正是我如此喜欢这部影片的原因吧，它对于我来说，有着不同其他故事的意义。

正如导演所说：真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

“想要拯救世界，先要拯救自己。

”感谢这部影片带给我的感动感谢终于熬过了漫漫长夜的我们

《深海》幕后纪录片链接：第一集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0第二集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0

先说优点。

画面，画面绝了，绝美，色彩绚丽，感觉配色有参考敦煌壁画，但创作者的加持下，有一种嗑药磕嗨的癫狂绚烂。

同时里面还有大量致敬，比如南河的设计绝对是参考了星爷的作品，让人猜致敬猜了个爽。

而且技术上太牛逼了，小动物的毛发，雪地的质感，还有手部的纹理，全是钱啊！

中国动画人真是有钱了，技术人才也跟上了，虽然可能赶不上皮克斯迪士尼，但是差的也不远了！

然后嘛，就没有然后了……我绞尽脑汁想从人物设计上或者故事架构上再夸一点，但实在想不到了。

所以接下来喷一下缺点。

还是从画面开始，因为它除了色彩，啥也不是。

在画面的呈现上其实是缺乏想象力的，每一个画面都似曾相识，几乎没有任何创新与突破，也没有奇观性的场面。

观众看完可能只记得画面都好漂亮，但具体到哪个场景哪个镜头，是很难说清的。

而这一点田导其实在《大圣归来》中做到了，没人会忘记大圣扬着红色的披风面对十万天兵那样的场面。

但在《深海》里是缺失的，或者说是可能有，但是因为与剧情不搭所以没能得到突显。

而在故事层面，故事走向大家普遍都会觉得有点像千与千寻，但是这个架构最早可能又来自于《爱丽丝梦游仙境》，结构大家做故事都差不太多，倒也没什么，但问题是《深海》的人物核心目的出现了偏差。

主人公一直想要去找母亲，但是整个故事却和寻母没什么关系，对寻母也没有任何帮助。

而创作者可能也意识到了这一点，所以一直在说车轱辘话，让主人公强调我要找母亲，必须要海洋精灵。

这段话几乎每个段落都在强调，不断强调，但危机没有任何升级，这个目的也没有得到任何发展和变化，就不平不淡的念叨着，贯穿全片，看到一半我甚至寻思男主最后是不是要成她妈呀？

（打字生气瞎说的）。

那么为什么会出现这样的问题？

因为创作者动机不明。

他没想明白到底是想写抑郁，还是写寻母。

于是节奏开始垮塌，明明应该做人物，走抒情的讲述故事的方式，但几乎没有看到有效的铺垫情绪的打点。

主人公反而一直被层出不穷的事件带着走，被故事带着走。

可如果走故事带人物这种讲述方式，节奏就该快起来，但创作者又在反复铺情绪，搞得观众云里雾里，不明白到底想干什么，只觉得沉闷漫长。

当那个被夸赞的底翻上来，其实只是给观众了一个假象，看上去故事好像不一样了，让观众以为前面的沉闷都是故意的，都是一场梦，但其实这只是作为一种技巧的反转，整个片都在为这个反转而服务了，乍一看惊呼原来是这样，再配合音乐与强塞进来的牺牲泪点，直接用技术打造情感波动，让情感充沛的观众潸然泪下，但这一切其实更像是就为了这点醋包了这顿饺子。

只是皮破了馅漏了，光tm吃醋了。

而且如果观众阅片量大，或者是被提前剧透过，可能从她一开始救鱼回大海大浪打来那里，就会立刻意识到后面都是幻觉。

这样理性会迅速让人疏离起来，反而更无法投入进去。

所以这一切只能说是技术的胜利，故事上啥也不是，稀烂。

至于人物，那就是一个大顺撇，做戏嘛，越是做不爱笑沉浸在痛苦中的人，越应该大笑，狂笑，像小丑一样笑，这样最后的拯救才更有力。

所以其实男女主的性格是该做个颠倒的。

但也不只是性格设定问题，还有人物行动力的问题。

几乎也看不到女主的行动，一直说找妈妈，但一直在船上等南河还海洋精灵，去做点什么好不好？

抑郁不是肌无力啊朋友们。

而且女主几乎没有成长弧光，虽然开始真的笑了，虽然最后坚持了，可是铺垫的不够，只能说是创作者强给，到地方了就该给了。

看不到任何从人物角色本身生发出来的转变，根本就没走进人物本身，没有了解自己创作的人物的内心。

不过这一点南河做的还行，虽然铺垫不够缺乏人物转变的点，但他也就是一个纯粹的功能性的人物，算是完成了自己应该做的，只能说还凑活。

但也是毫无特色，除了兜不住乱飞的嘴以外毫无亮点。

而这又涉及到一个充满争议的、人物造型设计的问题——丑。

如果说《雄狮少年》做的丑是因为要做底层小丑孩的艰难与后期坚毅形象的转变，这是可以理解的并且服务于故事的。

但是这个片中人物的丑纯粹就是单纯的丑。

这个丑有啥意义呢？

现实主义？

现实主义也可以看得顺眼的人不是吗？

关于这一点我始终想不明白创作者的意图，哪怕你做的普通一点没那么违和呢？

反正也没影响不是吗？

这又不是实验动画随意发挥，这是一个主流的商业动画，是要面向大众的啊朋友，考虑一下观众的审美期待好吗？

关于这一点，看过点映场的朋友应该都有被提醒，尽量不要展现南河的形象，怎么着，你们也知道有争议啊？

图啥啊？

然后说至关重要的影片立意的问题。

关爱抑郁症人群，出发点很好，甚至可以感受到可能创作者本身也长期受到抑郁折磨，明显带有作者强烈个人表达，他想为抑郁人群做点什么。

可在人均亚健康、抑郁已然成为基础病、没得过抑郁的人都不好意思说自己情感充沛的当下，创作者表现的实在太肤浅了。

每个人抑郁的成因不同，而且几乎都是无法靠外力治愈的，每个人都只能在自己的世界里自渡，不是轻飘飘像电影这样就能解决的，尤其是他人的牺牲只会让当事人更加痛苦。

但影片通过美轮美奂的一个多小时，大家伙一块玩乐，然后死了个人，自己就好了……太无力了，太轻飘飘了，是想不到解决办法吗？

隔靴搔痒完全没有深入挖掘，这都不是在题材外面蹭一蹭，这就是单纯吹了口风过去。

md！

而且就这，创作者还在极力表现溺水感，真正的溺水感，是你看到TA的瞬间或者感受到那份痛苦时，你就已经忘记了呼吸，不是一直被水包着，堵着，就是溺水，烦死了，挺好的初衷怎么就做成了硬蹭？

而且就这主题这表达，放合家欢的春节档？

发行公司是跟主创有仇是吗？

剑走偏锋不是这样走的吧？

最后唠一嘴题外的，有去了点映场的人问导演，说因为审查是否有删减。

导演自己说其实没啥太大变化……那你这之前又是换头像又是含沙射影审查的这套操作是要干啥？

不能是营销手段吧？

这就有点恶心了哦。

看完《深海》，感觉中国人已经不是讲不好爱情故事了，根本快讲不好故事了。

抛开故事，为什么没人讲抄袭问题，海精灵不是无脸怪？

那长的跟仓鼠似的啥不是小煤球？

连在餐馆干活的动作、台词都要抄袭千与千寻，不接受是致敬的说辞。

无脸怪本身就有象征贪婪欲望的作用，所以才显得合情合理，海精灵发疯除了让人头晕完全没暗示作用和推动剧情的作用啊，还要模仿千与千寻一手。

以及作者有没有想过小煤球为什么那么简约反而深入人心，你画个复杂十倍的仓鼠卖萌也没用。

故事上，毫无节奏，好像节奏就是为了炫技制作一样，难怪出品方天天喊没钱。

没考虑过人物动机，没交代人物背景，忽然就故事高潮了，小学老师都不这么教写作文的。

开局十五分钟，我说这是小蝌蚪找妈妈的故事？

中间反正就是也不知道干嘛，撇开宫崎骏，就是你救我他救你救来救去，所以你到底为啥取名叫深海，你不如延续神话风写个深海神兽故事啊。

最后开始贩卖抑郁症，平等厌恶所有贩卖情感、不走心只为了迎合一些热点词汇来赚钱的行为。

为什么要用抑郁症、要用父母关系、要用救赎来吸睛啊，好拙劣，感觉全是上位者的凝视，写不好就别接触别写。

关于这部分的台词，除了那些说烂的鸡汤还有啥，强行按头哭但是没意义，说真的但凡打动人都是因为大家本身的情感经历跟你电影没有半毛钱关系。

结尾还要绑架别人的生活选择，真的感觉被冒犯，很失望。

最后骂一下我真的本来很期待参宿这个名字，看到最后发现又是瞎文艺，盲取。

全片最优秀的剧情，竟然是一个“笑话”。

最后，感谢我生活中的Joker和萨摩耶。

虽然你深海完全不理解Joker的意义。

今天再想想，发现参宿就是工具人，为了完成南河拯救生命的英雄梦。

作者是把自己当南河了，才会这样曲解参宿作为抑郁症患者的举动。

深海真的表现出抑郁症了吗？

我觉得只是刻板印象下觉得抑郁症所表现出来的就是情绪突然低落、责怪自己、负能量，并且也没有想过参宿为什么会得抑郁症，展现家庭就够了吗？

可是更深的呢，没有体会和了解！

再者最后还要绑架参宿，因为她背负了别人的生命她就必须得活，我觉得她本来就惨的生活更惨了，自我感动的救赎，可笑。

别来骂，你觉得我说错了就是你对，我抑郁症，你跟我吵我受不住会去学参宿。

这两天，在朋友圈时常会看到有人问：「《深海》好看吗？

」我看后觉得《深海》是一部能让我落泪的电影。

但它绝对不是一部适合所有人看的全家欢电影。

我甚至觉得，如这部动画最后的那句，「献给走过长夜的人」，可能只有曾浸入暗夜的人，才会格外偏爱它。

它的画面的确美。

我之前看宣传说它用了「粒子水墨」技术、「一个镜头有20亿粒子」时，我没太往心里去。

但当流光溢彩的海洋和落日，斑斓绚烂的船只和鲸鱼出现在银幕上时，我还是被震撼到在影院座椅上原地抖了一下。

不过我觉得它最珍贵的地方还不是画面和技术，而是碰触了一些中国动画过往很少碰触的真问题。

比如，有父母不等于有关爱，比如，人如何从抑郁中复原。

在看的过程中，我能感受到《深海》有借鉴不少其他电影，比如《千与千寻》、《泰坦尼克号》、《少年PI》、乃至星爷的片子。

在故事情节方面，虽然我偏爱它，但也得承认，在关键的主线推动剧情设计上，有生硬之处。

可是，瑕不掩瑜。

我能感受到，创作者是真的在意、真的很想讲述这个不那么讨喜的原创故事。

这片子或许不会被普遍喜欢，但我相信它可以深度打动一些人。

而这大概也是创作者主动的选择。

因为他们其实可以选择更票房安全的题材，但他们还是主动进了这扇窄门，以求抵心。

下面就进入到深度解析部分了，会涉及一些剧透，介意的朋友可以看过片后，再来读。

——剧透线——2我昨晚睡前，想起《深海》里的小女孩参宿衣着单薄、赤足踉跄地走在风雪中，固执追逐妈妈身影的场景，又一次鼻酸。

这个形象真的太原型了。

那些觉得自己不被爱的时刻，如果具象成画面，就是这样一个退行成小孩子，走在雪地里，从脚至身从血至骨都被寒意贯穿的时刻。

这个小孩子心里有一个强烈的愿望：「想要一双手，牵我回家；想要有人跟我说，别怕啊，我来接你了。

」这部电影，让我看到自己体内的参宿。

片中呈现了墨黑的海精灵，血红的丧气鬼，以及海精灵之家——「深海之眼」。

如果从心理学视角来看，我会觉得，这三者中，海精灵是参宿的躁郁（躁狂+抑郁）情绪的具象。

其中抑郁这面很好理解，当母亲离开，她父亲再婚又有了小儿子，参宿在新家中所感受到的爱、关注以及安全感是远远不够的，这导致了她的抑郁。

另外，片中她多次被「深海大饭店」的客人以及船员称为「晦气」，也让我想起，在重男轻女的地方，女儿往往是不受欢迎的，会被叫做「赔钱货」、「晦气玩意」。

《深海》里虽然没有明说参宿在现实世界里也被这么蔑称，但根据片中，想象世界和现实世界折射对应的关系，可以猜测，参宿在现实中，可能也遇到过歧视。

而和尊重脱节，正是人抑郁的一个常见原因。

至于躁狂这面怎么理解呢？

片中那些鱼头客人们一旦喝了海精灵煮的汤，就戴上了美妙滤镜，平庸的事物也变得精彩，并让他们沉溺——这有点像人在躁狂期的表现。

躁狂的本质之一是对现实的否认，由于渴求某些幻影，不惜自欺，自己给自己吹出玫瑰色泡泡。

片中，从妈妈和参宿的短信对话中，能看出来，妈妈并不如参宿期待的那样在意她，妈妈很可能已经有了新的生活，无暇顾及参宿。

比如，妈妈很少回复参宿的短信，参宿生日当天，也没有给她发句祝福。

但参宿依然抱着「妈妈很爱我，只要找到妈妈，一切都会变好」的想法。

这或许是其内心躁狂一面的体现。

这团黑色躁郁的存在，既提醒参宿内心的缺失，又引导参宿去寻找爱的象征——「妈妈」。

她想要找到一个存在，让她感觉到自己是值得被爱的，是被祝福而非被诅咒，是被珍重而非被厌弃的对象。

当参宿跟随海精灵，去往「深海之眼」，其实是去到创伤的源头，重访创伤。

这旅途有其风险性，因为碰触创伤，可能会有很多曾被压抑的负面情绪翻涌上来。

但也有其重要收益——心理学上有个理论是，对于过往创伤，如果你没有充分感受它，它会不断跳出来，逼你正视它。

但当你真的见它如它所是，不夸大也不遮掩。

那么你会发现，创伤只是自己生命中的一小部分，自己不会被它定义。

你无法改变过去的创伤，但你可以以新的方式去看待它。

在参宿的故事里，这个创伤，可能是亲生父母用各自的行动（母亲离开，父亲偏心弟弟），让她知道，她没有那么被父母所爱。

但她遇到了舍命救她的南河。

这新的体验，给了她新的视角，她意识到，她可以从其他人（来源）那里获得爱的补偿和满足。

另外，片中，丧气鬼一旦出现就会破坏一切。

我觉得，丧气鬼是参宿感受到被抛弃而压抑的愤怒情绪，和随之而来的向外的毁灭欲的具象化。

片中，多次出现一旦参宿看到南河奋力保护自己，丧气鬼的攻势就渐渐溃散的情节。

我觉得这场景可以用精神分析学家梅兰妮·克莱因的话来做注脚：「我们愈是经验到满足，就愈不会憎恶匮乏，也就愈不会受到自己的贪婪与恨意所动摇，然后才能够真正地接受从他人那里得到的爱与善，并且将爱给予他人，如此周而复始，再接受到更多的回馈。

」3我会觉得，《深海》讲了一个哪怕你觉得自己被全世界抛弃，觉得全宇宙最该爱你的人也不爱你，但是只要你碰到一个人真的在乎你，你就会有活下去的念想的故事。

电影里，促成小女孩参宿在现实世界中的转变，是她发现南河舍己救她。

我会觉得，南河这个角色充满了《深海》动画创作者的自我投射——从对南河的爱好设定（会画绘本，做动画），到南河的救下参宿的行为，都是创作者想要给参宿这样经历长夜的人，一个美丽的梦，以重建她们对爱的信心。

如片中台词所说，创作者想让参宿们相信，「有的时候，这个世界看上去是灰色的。

可是，就算是这样，也一定有一些光亮在等着你。

」而为了让参宿以及银幕前的观众们相信，创作者安排，南河为了救参宿不惜牺牲自己。

如果「爱的证据」的效力分高低，那这种愿意付出生命的爱，应是证据效力最高，最无可质疑的爱。

我一方面会为此落泪，因为爱和牺牲这样的桥段总能打动我，但另一方面，我心里也有另一个声音：「一定要另一个人付出这么大的代价，你才能相信爱吗？

」作为体内也有参宿的人，我很清楚，参宿对爱越是求而不得，越是缺乏安全感，往往越想要巨大尺寸的爱，好去填满内心那个同样巨大的黑洞。

可一个人对爱的要求越高，就越容易失望。

因为你我皆凡人。

而凡人所给的爱，是充满局限性的，是需要远离诱惑方可持续的，是禁不起反复考验打量的。

在凡人身上，找神人圣人那般的爱，难免落空。

好在人间，并不缺爱的瞬间。

要求一个人永远爱你，是难的。

但在一个又一个的瞬间里，感受到爱，并没有那么难。

这个人现在不爱你，但TA过去或未来某个时刻可能爱你。

就算这个人一直不爱你，还有他人在爱你。

人生路漫长，只要走下去，就会遇到涓滴爱意。

现在的我，会跟自己体内的参宿说：你不必等别人来带你回家了。

你知道你的家在哪里。

你不用向外找南河了。

向内看，参宿是你，南河也是你。

他们是你体内的星辰，在最冷的冬夜，参宿四和南河三也会彼此守望，熠熠发光。

你也不用沉溺梦境。

你可以醒着为自己也为他人造梦。

用故事里的相遇，弥补现实中的分离。

-刚从点映回来，给还没看过的朋友们两个忠告：1、千万千万，不要被异世界画风和少女设定带跑偏，不要带着千与千寻的预期去看！

2、尽量去当地的 IMAX 或者高规格的放映厅去看，视听表现对得起 7 年努力，绝对是本片亮点。

好，以下是带有剧透的体验和感想，未观看的朋友谨慎阅读。

1、先是吐槽：少女随着海精灵沉入深海中的深海大饭店。

繁复而壮观的饭店外观/装饰、会说话且明显带有人类思维的鱼妖怪，真的太像千寻来到油屋的场景。

「嗯，看来是部国版的《千与千寻》嘛……」我就这么沿着预期看下去。

越看越不对，越看越不对……事后想想，我就是这么带进沟里的。

首先感到不对的，是饭店与客人诡异的画风持续不断，这饭店气氛一直黑压压的没个完。

「正常来说，这都半个小时，主角的伙伴也该登场了吧，不然谁来交代这个世界设定啊……」我心里嘀咕着，然而没有。

其次感到疑惑的，是片子接连不断、无穷无尽的动作戏，海精灵带来船里的大浪、丧气鬼的红潮来了一次又一次、癫狂的餐厅场景就一直疯来疯去的。

「我看出你这画面牛逼了，但能不能别冲来冲去了，也该安安心心说会儿话，以文戏推动点情感关系了吧…」我心里嘀咕着，然而还是基本没有。

最后感到非常不解的，是因为前二者的加总，使得电影都快一小时了，还没什么立的起来的人物，也理解不了剧情，这些人、船、浪、丧气鬼、海精灵，因何而来，要往何处去，一概不知。

「田晓鹏之前靠《大圣归来》的超燃画面一炮而红，该不会是觉得帅以外，配角和剧情塑造都不重要了吧？

」我心里的小本本已经默默写起吐槽的大篇腹稿……综上所述，这部 112 分钟的电影，起码前 80 分钟我的观影体验非常糟糕。

绚烂画面的冲击力已经逐渐转向疲劳，剧情还迟迟无法让我进入和理解，巨浪席卷着的大船、人物、女主人公，都像无聊的走马灯一样，闪烁着，晃过眼前，但都与我似乎没什么关系。

当然，看完全片的人自然都明白，上述的这些伏笔在历经了最后 30 分钟左右的解释之后，都能豁然开朗。

但我必须要有言在先，后 30 分钟的畅快和感动，不能掩盖前 80 分钟作为观众的无奈和别扭，二者并立存在。

so，既然田导选择了如此独裁且激进的呈现方式，我能想象这部片子的观众口碑会有多两极分化。

2、片子的后 30 分钟着实是令我感动。

前面的不适感，全部都是展露少女悲伤心灵的草蛇灰线。

船和船内的人物、饮食，全是女孩邮轮体验的直接投射，那自然都没什么好印象，全是成年人的油腻、怪异和令人畏惧。

无穷无尽的波浪、丧气鬼，那正体现的是女孩在汹涌的海浪中漂流的经历，一面是无时不刻不在面对的一波波大浪激流，一面是女孩在失去亲情后自我心灵的抑郁漩涡，加上失去同伴的悲伤心流。

丧气鬼的红色，是血的颜色，它吞噬了南河的性命。

除了南河，没有立得住的人物，确实如此。

因为少女抑郁、畏惧，少有和他人交流沟通的经验，自然在心中无法塑造出什么对白，她没概念。

一个孩子，失去父母家庭之爱，患上无人关心的抑郁症，在海浪中备受冲击，得他人救命之恩后又骤然失去。

她回想起这发生的一切，构建而出的记忆之海，就是「深海」。

之前一切的情节、情感、人物碎片，得以一一串联起来，越想越被这份孤独和悲伤而感动，越无法自拔地不断触摸这片「心灵深海」。

比如在内心回放「丧气鬼最喜欢你这种丧不垃圾的孩子了」，然后再体会一遍当时画面和音乐涌上来的孤独。

而这个时候，绚烂、饱满的水墨色彩所呈现的情感层次，以及细腻的动作和肢体表达，突然冒出来点睛的古典乐片段才有更强的回忆价值。

（没错，在看前半部分的时候只会觉得美，然后视觉疲劳）虽然片长只有 112 分钟，但我想，在放映完之后大概都会在心中默默一遍遍重放前面的故事情节，重建出自己的理解和感受。

所以，这是一部有观众内心片长的电影。

3、由于这是一部情绪色彩过于浓重的电影，所以我更多想表达的也是我的感受。

非要说评价的话：那这就是一场球赛，前三节被暴打出 30 分的分差（没错就是这么糟糕），然后在第四节打出非常热血激昂的爆种翻盘表现。

但至于是否挖这么大的分差坑还能否赢球，那就看各位自己的体验了。

我觉得都对。

以上面的体育比喻来看，我着实觉得，田导以及片子的主创呈现出非常强的赌徒心理。

他在赌，赌观众能否撑过前 80 分钟的别扭、压抑，靠 30 分钟内充分释放、爆发赢回来。

同样的，他在赌，赌点映的影迷群体，能否让片子的口碑拉动不被看好的票房前景。

我暗自揣测，他还在赌，赌这样的电影结构，会不会让更多人走进影院二刷。

（反正我会这是个电影制作与自信心都一样极端的导演，别的不谈，人起码是挺有意思的，在这沉寂已久的国内电影市场，这点我很喜欢。

一个侧面证明：女主的名字叫「参宿」，这么拗口，怎么在市场、媒体和观众间传播？

我想了半天都没明白为啥取这名字，查了一下：女主“参宿”的名字，由来于导演田晓鹏的日常小爱好：看星星。

“南河三”和“参宿四”还有天狼星，是冬季天空中最亮的三颗星——因为处于“晚期”的它们随时都可能爆发。

参宿的命运就和参宿四（晚期红巨星）很像，包裹着“红色外衣”的她们，都是极为不稳定的存在，随时都可能吞噬自己。

会放大别人的否定、开心的外表下藏着很重的心事……好的吧……-

凌晨醒来，意识如从幽深的海底露出水面，睁开双眼却一无所见，周围浓稠的黑暗包裹着我，第一次我没有去拿任何电子设备，就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。

我想起了《深海》。

在昨天的电影院里，谢幕的歌声响起时，身后一位40上下女人突然号啕大哭起来，成年人那隐忍的世界里，竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人，本想站起身的我被这哭声触动，也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。

她一定勾起了什么情肠，我想，也许是亲人去世，也许是失去过最心爱的人，也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。

人生在世，没有一条生命是容易的，如果问过所有孩子，也许其中一大半都希望自己从未出生。

参宿一定希望自己从未出生过。

妈妈离开的原因是，你知道带孩子有多累么？

也许她埋怨的是爸爸不够体贴，但听在孩子的耳中，她会认为一切都是自己的错。

于是她变的很懂事很懂事，再也不给人添任何麻烦，不再淘气，也不再嬉闹，甚至不再发出声音，让自己活成透明。

她忘了自己也只是个孩子，她变的比大人还要隐忍，哪怕想哭也要躲起来静静的哭，不要成为别人眼中的“晦气”。

是的，在梦里，所有人都称她为“晦气”，因为这就是她内心给自己的名字。

她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的，只有甩掉她才能甩掉不幸，所以无论是妈妈还是爸爸，都不愿多看她一眼，多回复她一句话。

这是她自找的。

我们的内在都是有一团光的，这是我们的本能。

而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。

它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，那么它就会得到肯定，变成快乐的彩虹色，而当它不被看见，乃至被粗暴打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。

一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心的光就会变成一团漆黑，变成一个怪物，这个怪物无处可去，只有以自己的心灵为食，它躲在灵魂深处，不敢伸出触角，只能用这触角一次次的自我攻击，它不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你毫无价值，你不如死去，因为你就算死去，也无人在意。

参宿一直想看到大海，因为在她幼年残存的记忆中，大海是最温暖的地方，她曾窝在妈妈的怀里，听那温柔的声音给她讲海精灵的故事，妈妈告诉她，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。

而当她真的到了大海，却连告诉妈妈的勇气都没有了。

连分享快乐都担心成为妈妈的打扰，她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。

她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。

但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。

若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？

有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？

参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。

她选择给自己一个的梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。

但梦终究是梦，它只是人心深处的渴望。

它美的不像真的，因为它根本不是真的。

参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹，可爱的小动物，天际的彩云，她希望只有这些，但美梦尽管灿若银河，依然有隐隐的不安潜伏其中，阴魂不散，一不留神就会汹涌而出，吞噬掉她想要藏身其中的幻境。

黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵，那就是参宿自己。

是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角，蜷缩在内心，变成了黑色却依然涌动，真正想要把它关在坛子里的，不是南河，而是她自己。

而红色的是死亡，因为她知道自己做了什么，她知道自己就要死了，但她不愿承认，她想活在梦里，于是死亡就化身血色的摄魂怪，如跗骨之蛆追逐着她的美梦。

参宿的心理防御是极其强大的，她极力维护着美梦，压抑着所有的不安，努力想把梦编造的更完美，她隐藏了自己（关起八爪鱼），逃避了死亡（丧气鬼），但死亡却跟随她，猎杀她，从天之涯到海之角，隐藏在平静的蓝海之下，如心跳，不注意时似乎不存在，其实它一直都在，时刻传递着恐怖与不安，令人瞬虞不可逃离。

恐惧紧紧相随。

恐惧死亡。

恐惧被弃。

恐惧疼痛，恐惧分离，恐惧我并不存在，恐惧我永远不被看见。

不被爱就是最深的恐惧。

不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。

每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。

是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。

温尼科特曾说，这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。

妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？

爱到底是焦虑，是逃避，还是安全？

妈妈是幼儿内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索环境。

而当岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的，恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑，流放到自己无法回归的海的深处。

参宿即是如此被流放的。

而被爱流放者，也只能被爱所救赎。

当南河纵身一跃，他拯救的不只是孩子的生命，更是她内心的死灭。

南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人在乎，甚至他愿意为自己而死，原来我不是无足轻重，不是晦气，不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石，我是珍贵的，因为有人为我而死。

南河此举如同基督，用自己的生命换回孩子的重生，用舍身的爱将她从黑潮中拖起，也从心灵的泥沼中赎回。

他帮参宿关起了黑色的八爪鱼，告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”，他给她讲笑话，引领着她的美梦，一路逃避着死亡的追杀。

半梦半醒间，在阴冷无常的深海之上，在一只即将漏气的小鸭子救生圈上，他给了这个被所有人放弃的孩子，一座星河般绚烂的爱之船屿。

这个故事，让我想起了很多电影，它有《千与千寻》一般妖异童真的想象，有《少年派》一般的残酷与信仰，也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象，它的画面极尽华美，让人真如做了一场梦，在梦中久久难以回魂。

这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影，我很庆幸在新年的第一天看了它，于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里，不管新的一年还会遭遇多少灰暗。

参宿还是幸运的，最终她等到有人跃入深海，去爱她，去陪她做一个梦。

但未必人人都有这样的幸运，若你没有，那也不要失望，新的一年，要好好的爱自己，当你能够用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后就一定能够把别人也带进你的梦里。

所以何必认真，一定要分清到底何为幻何为真呢？

假作真时真亦假，人生在世，不过就大梦一场啊。

观看完深海，不免觉得可惜。

这部不完美的电影就像是今 敏未完成自己的作品便溘然长逝，画家因稿期提前完成自己作品一样可惜。

它并不像其他诸多电影一样是单纯拍的好坏与否，而更像是未润色完成的艺术品。

可以看得出田晓鹏的野心和实力很大，他想拍一部真正的造梦的电影艺术，以动画作为载体，通过美术画面和音效来承载故事中人物的情感，但是很可惜在叙事上有些许问题。

并非单纯的叙事崩坏，而是采用这样非常规的叙事方法与节奏必然两极分化，致使很多观众无法接受，也让这部电影大概率成为春节档市场的遗珠。

中间一个小时为了最后半个小时做铺垫圆和剧情。

缺点便在于这前面一个多小时如同在做展示，有效主线叙事并不明显，导致观众看的很云里雾里，最后半个小时可能没办法达到绝对的情感共鸣。

故事112分钟显得很鸡肋，多了会冗长；少了的话，前面非有效性叙事它又确实需要那么长时间。

另一个地方是台词偏少，剧情发展与场景变换融入于画面的流动与蒙太奇切镜中，田导更注重结构和视效处理，从观众喜好而言因人而异。

结局也并非合家欢，这估计是深海在春节档最难突围的一个点。

这些不足的地方也正是它两极分化和不被看好的原因。

故事核心主题是单亲家庭孩子的抑郁症和自闭症问题，看完整部的话题材会有点沉重。

然而这正是全片最妙的地方，“献给走过长夜的你”，海报中的这个献词便是全片的核心，这句话在剧情中屏幕上一显现出来，完全给予我心理上彻底的震撼。

这部电影目的就是为了给被忽视、边缘、自我痛苦、无法与自我和解的人以希望。

“献给走过长夜的你”这句话就正是现在这个时代需要的这般内核。

何不结合去年民众个体生活和时代背景，如今看到这部影片，不正是过去的你我如参宿共同走过那长夜所得。

从影片优点来看， 整部电影流露极强烈的“跨过长夜”般的人文关怀，这与宫崎骏、皮克斯的动画故事内核不谋而合。

深海的视觉效果，美术和音乐确是独一无二的佳作。

3D水墨粒子特效在imax巨幕上呈现的效果溢出屏幕，震撼到真就革新动画技术，可以说粒子水墨之于动画业就相当于动作捕捉之于特效大片。

其美术特效呈现出的海洋与天地交融，如同流星坠逝浮云飘散之美。

故事最后半小时催泪片段不断，不过我最感动的点是影片中间片段，参宿奔跑至船顶时伴随粒子水墨蒙太奇与音乐《旋转楼梯》和鸣而歌，如同《千年女优》中那段八分钟交叉蒙太奇配乐Actress In Time Layers，《天空之城》中月光の雲海。

这段让我感受到纯粹的音乐、美术和情感达到圣三位一体，如同希尔万肖默的《魔术师》里面传达出的“电影最高级的情感是给观众留下淡淡的忧伤”。

当时便不尤感叹这就是为什么电影是造梦的艺术。

而这段无台词蒙太奇在我这里远胜于其他部分的情感爆发段落。

总体而言，我倒觉得深海剧情上并没有存在太大问题。

主要还是情节编排上田晓鹏做的更私人化和去常规化，无法达到大众普遍接受。

如果在这点上再润色一点，深海完全可以达到比肩皮克斯第一梯队作品的水准。

这也正是电影的魅力。

这次的不完美说不定造就导演下次的神作诞生呢。

毕竟，艺术不会为了宣传而创作完美作品。

丢了快把眼泪鼻涕装满的口罩，然后随便说几句，口碑的两极分化，在看完电影的那一刻就能知道。

先说个概括的，看不懂、无法共情，是值得羡慕的，觉得剧情差，镜头割裂的更是ok。

我也不确定是不是get到田导想要通过镜头表达的内容，大致猜一下吧。

看了很多影评，很多人说剧情有问题，确实有问题，因为剧情很简单，抑郁症患者被曾经抑郁过的人救赎的故事。

为什么会看不懂故事，因为个人看下来的观感是田导没有在讲故事，他在做一种很新的东西，我觉得是他希望通过镜头，绚丽的色彩描绘抑郁症患者的内心，或者说灵魂不健康的人脑海世界是什么样的。

这种情况下，没有经历过脑海里有脏东西，耳边有不知名的呓语的人，眼前没有奇怪色彩的人，其实很难理解这个片子在表达什么。

这个运镜更像是用第一人称视角的运镜，讲述第三人称视角人的经历，所以会觉得很不舒服，很难受。

我理解为清醒的自己看陷入混乱中的自己，而无能为力。

主线是找妈妈吗？

不是，是找自己。

只是主角自己以为是需要找妈妈，其实她要找的是自己，而南河帮她找到了自己，这个曾经的抑郁症患者，牺牲了自己，挽救了另一个坠入深海的人，他不仅拯救了小女孩的身体，也拯救了她的灵魂。

身体坠入了大海的深处，灵魂坠入了脑海的深处，所以电影名为深海。

随便评一下，别骂太狠，没收任何钱，一个曾经差点坠入深海的人留。

因为涉及剧透，所以先说结论：在我看来，有了《深海》，国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作，这不得不说是一次国漫叙事的里程碑——国漫不仅仅只有古代传说，现在也开始有了现代思考。

所以从剧情上来说，实在不应该被指责拉胯！

尤其是带着谜底看谜面的时候，你会恍然发现一切繁复华丽，一切光怪陆离，都有迹可循，事出有因；会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文，整部电影是画面和表达的有机结合。

再加上比我所能想象的梦还要更美的画面，在影院看简直不要太爽。

—以下内容涉及剧透—先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容：“存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。

意识对存在具有能动的反作用。

”【存在决定意识】《深海》的整个故事分为两层，一层是现实世界，一层是深海大饭店这个奇幻世界。

也就是说，一层是「客观存在」，一层是「小女孩的主观意识」。

认真看到最后，你就会发现，奇幻世界中的每个人物，甚至宠物，甚至整个奇幻世界的世界观，都能在现实世界中一一找到对应，并可以发现这些奇幻世界的角色，是在什么时候，什么情况下，被小女孩在现实中遇见，并进入到小女孩的意识世界的。

而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分，在深海大饭店中也没有。

【意识是存在的反映】现实世界中，小女孩总是被责备、忽略，总是感到不开心，甚至会陷入极度负面的情绪之中，而她最大的寄托，便是她的母亲。

于是，在深海大饭店里，小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔，而找寻海精灵（童年故事中，妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边）成了深海号的终极目的地。

其他细节部分还有诸如：深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响，还有厨师阿花见到参宿第一句话，对应着的现实中的后妈见她的第一句话，都是：“你的名字真好听。

”【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】在深海大饭店这个世界中，小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程，也许初看这部分我们会有一些疑惑，但是在最后三十分钟谜底揭开之时，一切都会恍然大悟。

原来，最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”，是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”，而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐，到最后的全力以赴守护，也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。

【意识对存在具有能动的反作用】（太过剧透，尽量隐晦一点）原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情，甚至想要永远留在深海大饭店，但是在深海大饭店世界中，南河最终告别小女孩，并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮，终于帮她走出了至暗时刻。

还有海精灵疙瘩汤，其实也是一个关于意识的隐喻：沉溺于虚幻的梦境中，最终会虚度光阴，错失现实。

当然，关于「南河」，你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人，也可以理解为，是小女孩潜意识虚构的朋友，是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。

纵然不快乐，纵然被责备和忽视，纵然生命中有无数无意义和至暗时刻，但是，我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托，哪怕是虚幻的依托，哪怕是自欺欺人的童话。

从这个意义上讲，与《深海》最接近的，似乎是《少年派的奇幻漂流》：为了活着，为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感，我们编造童话，或者虚构朋友。

如果是这样，那么这部动画的内涵，就又更深了几分。

总之，不论有没有更深的含义，《深海》能从存在和意识的角度去创作故事，首先就是一种对于剧作非常负责的态度。

因为动画电影，在我看来最不可或缺的就是奇幻，但奇幻不是随便乱想，而需要完整的逻辑支撑，这样创造出的奇幻世界，才能让人信服。

通常，我们选择刻在DNA里的中国神话，这些故事天然是我们世界观的一部分。

但《深海》，选择了弗洛伊德，选择用哲学逻辑作为底层逻辑，来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。

更珍贵的是，它还将这个核心，用动画的形式，进行了最恰当也最有创意的表达。

试想，还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界，更适合类比「意识」的质地？

又还有什么比在银幕上放电影这个情节，更适合类比「意识」的运行？

我在影院看电影，我在影院是「存在」，电影是「意识」，而这个名为电影的「意识」里，又有「意识」中的「存在」，和「意识」中的「意识」。

电影啊，真的是一场造梦的艺术。

而《深海》，让我在梦里，做一场关于梦的梦。

我想，这就是有些故事，一定要做成动画不可的原因，我想，这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式，也必须存在的原因。

我永远爱动画电影！

最后，我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人，不管是爸爸还是后妈，至于原因嘛…有一个情节是主角团逃跑的时候，坐电梯上到了四百零四楼，然后炸成了烟花😶