黑人种族话题最近几年是好莱坞热衷拍摄的话题。
入围奥斯卡最佳影片和最佳改编剧本角逐,必然是愈来愈浓厚的政治倾向。
这样的真实故事改编本可以拍得更精彩。
但,导演却把好好的牌打得够烂。
讲故事能力差!
冲突平白比白开水还淡。
电影原声音乐是请了新手做的吧,频繁且莫名其妙的来一段不知所以然的背影音乐,就很突然让你神离了。
不推荐!
不二刷!
剧情6.4,音乐5.0,镜头5.5
公园十五世纪哥伦布发现了新大陆。
异教徒、商人、被驱逐者、罪犯在这块新大陆上建立了英国的第二个殖民地,原住民印第安人惨遭屠戮,新的殖民者从非洲等地输送了大批黑奴到新大陆从事苦力劳动,很大一部分黑人病死于颠簸的长途航行,活下来的黑奴将面对新大陆奴隶主的虐待剥掉,这种贩卖人口的行为美其名曰“猎奴战争。
”这段殖民者在新大陆上建立自己王国的历史里,印第安原住民与黑奴是直接受害者,二者在各自文明的发展史上落后于欧洲诸国,落后就挨打是恒古不变的生存法则,印第安人的遭遇有点符合黑暗森林法则,不过他们没发光,也被屠戮了。
黑人与白人先后踏上了新大陆,本来黑人因该从中分一杯羹,可惜他们是主仆关系,但这也只是暂时的,黑人老铁们既然来了,就不会再走了。
人与动物的区别在于,人有良心,人会同情,即使朝不保夕的时候依旧如此,人们开始怀疑贩卖黑奴是否合理,欧洲诸国开始发起取消奴隶制的运动。
后来南北战争爆发了,既然干仗了,北方南方谁输谁赢还不好说,就在兵荒马乱的时候,黑奴们逮住了造反的时机,他们为了逃脱奴隶主的压迫转化而协助北方联邦作战,北方联盟的白人老哥们一开始是拒绝的,哪里跑出来的黑人老铁?
还自己愿意抬着枪杆子上战场,人多总比人少好,既然如此就让这些黑人老铁们加入北方联邦好了,战后林肯发话了:“我要解放黑奴,给他们自由!
”不只是说说而已,林肯颁布了《解放黑奴宣言》,1870年美国国会通过了宪法第十五修正案,允许一切种族有选举权,但是这在当时似乎也是流于表面的修正案,并没有多少黑人真正参与投票选举,不过解放黑奴的同时也解放了南方农场的劳动力,使北方工业得到更多的生产力支持,增加了国民的GDP,也就是为资本主义道路铺瓷砖了。
可是黑奴并没有完全得到真正的自由,但是“解放黑奴宣言”不止使黑人看到了自由的希望,也解放了他们被奴役习惯了的心,突然获得自由的黑人是懵逼的,从前他们在大草原上打只羚羊烤来吃,就可以勉强度日,如今突然到了工业化的大城市,失去了奴隶主的奴役,大部分黑人老铁们就像无头苍蝇一样,他们没有土地,没有钱,没有受过教育,文化程度底,有些甚至还使用着土著老家一长串一口气读不完的名字,为了安置这些黑人,自由民局出台了一些政策,为黑人们解决工作问题,当然大部分黑人只能从事简单的体力劳动,他们有些去了北方,有些回到种植园工作,有些去了西部拓荒,他们承受着白人不平等的雇工合同制,这一代黑人是最苦的,他们得到了自由,却也成为了资本主义社会的奴隶。
从前黑奴们大字不识,现在黑人开始接触白人社会,虽然他们自由了,但是他们依旧无法被白人社会所接纳,他们求知若渴的学习知识,他们开始拥有追求权利的思想,思想对于注重血统的部分白人而言是件危险的东西,黑人大兄弟们开始琢磨着怎么塞一个黑人老哥进政坛,经过多方商议筹划,1870年希拉姆·罗兹·维尔斯老铁进入了国会山,成为美国国会史上第一个黑人议员。
1963年,一个明媚的午后,一位慈眉善目黑人在林肯纪念堂用他那极具感染的演讲方式说出了“ I have a dream……!
”马丁·路德金此方关于寻梦演讲是至关重要的,或许他的私生活并不检点,但他确实为黑人老铁们在美国未来的发展指出了可行的方向,尽管黑人们在白人社会里屡遭挫折,处处碰壁,犹如在黑夜里摸石头过河,就连公交车都不让坐,可是身为基督教的牧师马丁路德金依旧怀着一颗和平的心,使用仁爱的方式领导黑人争取真正的权利,并不是写在纸上的公民权,而是更为实际的经济权,可以说他发起了一场“穷人运动。
”因为他的活动,种族隔离和歧视政策被视为非法。
电影里有两段黑人精神领袖组织的聚会,他们搞得声势浩大,好像要造反一般,可是主题其实仅仅只是为了平等人权而宣誓,他们不搞暴力袭击,只是举牌示威游行,相较于3k党的激进份子要安分很多。
当然喽,黑人是出了名的嘴炮,第一个次聚会的黑人老哥就是列子,这货一直说要搞战争,搞到最后也不见冒个泡,男主角卧底小队得出的结论就是这群黑人不会搞事。
当然同时期还有激进的马尔科姆·X,X代表他遗失的部落姓氏,同时也代表他拒绝白人姓氏,这家伙年轻时候也是一条江湖浪子,人到中年才觉得应该做点什么,不如搞点种族运动好了,他是反基督者,他信奉阿拉,他背后的“伊斯兰国”搞得是“内部建国,对外移民”的政治思想。
他的理念和马丁路德金是不同的,对于种族问题,他的原则是“以眼还眼,以牙还牙。
”他与马丁路德金都为黑人争取权利而运动,他也拥有足够多的追随者,斯派克李为其拍摄了一部传记电影《黑潮》。
后来马丁路德金和马尔科姆x都被刺杀了,此后黑人的民权运动依旧在进行,虽然黑人内部激进党和保守派已经逐渐分裂,可是诚如鲁迅先生所说:“能发声的发声,能做事的做事,以后若无光,我便是唯一的光!
”更多的黑人政治家加入了为黑人谋求与白人同等利益的活动,路上不亮,但是总有人背负着歧视,背负着鄙夷负重前行,一代又一代,如愚公移山,时至如今黑人老铁们终于挣得了在美国还算平等的地位。
其中电影里的女大学生就代表了斗争的一代人。
世界上所有的种族都有一种以自我为中心,瞧不起其它种族特质,譬如“地心说”就是整个人类最大的自以为是的表现,每个种族都有自己的神,有着自己的傲气,对于其它种族,要么暗中较劲,要么直接奴役。
解放黑奴对于白人而言,就像是从前我养着一条大黑狗,我让它做啥它就最啥,现在它突然坐上餐桌告诉我它有一个梦想……,部分白人是可以理解黑人的思想的,毕竟人不是牲口,人人生而自由,可是对于多数白人而言,百年来黑人是奴隶的事实已经是白人根深蒂固的思想。
1866年比较激进的白人份子搞了一个3K党,估计是北方战败的老兵在斗地主时候突发奇想取得名字,顺口又好念,不过它的意思是其实是Ku Klux Klan。
三k党这群家伙喜好穿着白床单,带着尖帽子,套着白面罩烧十字架,实际上这是一种设计不合理的战袍,姜哥里就吐槽过,发起冲锋的时候,白面罩上的眼睛洞洞视野极差,经常误伤队友。
3k党是绝对的种族主义者,他们可以说是有色人种在美国争取权利的最大阻碍之一。
如果从电影的角度来分析,3K党的眼镜老哥一开始就自我介绍说亲人被黑人杀了,老婆被黑人轮奸,对于他而言,他确实有足够的理由憎恨黑人,3K党简直就是他的道友会。
不过有时候个人的行为往往会影响整个群体的名誉,当然种族根性也有,不过稍后也不说了…世界上有善神就有恶神,并不是所有黑人都愿意老老实实的凭本事吃饭,无论黑人还是白人,总有那么一些人不本分,在黑人得到自由以后,不免一些获得自由的黑人开始瞎搞,正好这又发生在黑人运动的敏感时期,本来白人就对解放黑奴有意见,这些黑人身强体壮,器大活好,搞个抢劫,开点白人荤也是很有可能的事情,犯罪的事情天天都有发生,但是有色人种的犯罪就尤其惹人注意,时间长了也就烂了黑人名声。
电影里3K党还有另外一个角色,他比黑人眼镜老哥要激进的多,这家伙没有说明自己加入党派的理由,但是可以看出这家伙有狂躁症,他的胖子老婆也是一个激进的女人,这两个家伙其实并不是恨黑人,从他们安装炸弹的时候可以看出他们是典型的反社会人格,黑人不过是他们发泄情绪的口子,另外一个白人胖子感觉是闲着没事做,打桌球的时候顺便入了3K党,3K党就成了这些家伙的乐园,他们没事做的时候就抱着枪去大山上打靶玩,靶的形状就是黑人逃跑的样子,黑人老铁们怕不怕?
电影里犹太小哥的角色比较有意思,在美国犹太人与黑人都是受歧视的人种,犹太小哥因为是白皮肤所以受到的种族欺凌要少点,直到3K党的变态小哥拿枪指着他的鸟,要他掏屌看包皮的时候,他才切身的感受到颈上的六芒星是多么沉重,种族主义是多么可怕,不管他是谁,他的血统在他出生的时候就为它的命运打上了烙印,总有那么一刻,他会提醒你,你属于哪里。
可是,假如换下位置,当年被奴役的是白人,黑人是奴隶主,搞不好现在白人都还是奴隶也说不定,可能世间从来没有对错是非,从自身利益出发才能辨别对错。
其实不止是美国国内的种族纷争,近些年大家都讲究国际多元化,其实不过是暗中较劲,多年前布什一心搞波斯湾战争,给了足够的时间让咱大天朝飞速发展,如今特朗普开始和咱们玩贸易战争,可是这个黄毛大爷真的能阻止东方雄狮的崛起吗?
我们导演,精选优秀视频作品,传递好内容的爱与美 (ID:We -Director)第91届奥斯卡刚刚落下帷幕,今年的奥斯卡,出现了多个饱受争议的第一次。
在众多奖项中,最佳导演奖呈现群片逐鹿的形式,每一位入围导演都拿出了水准之上的绝佳作品,作品的影像风格十分突出。
我们来看看入围最佳导演们和他们的作品都有哪些不容错过的精彩。
阿方索.卡隆|《罗马》——一封让世界共鸣的私人家书——
最佳导演、最佳摄影、最佳外语片。
奥斯卡分量最重的三个奖项被《罗马》一一拿下,墨西哥电影第一次问鼎奥斯卡就获得如此殊荣。
阿方索•卡隆是墨西哥三杰中的一杰,他的代表作是《小公主》《你妈妈也一样》、《哈利波特阿兹卡班的囚徒》《地心引力》等 。
关于阿方索•卡隆的导演风格,可以用两个关键词来形容:一、细腻。
阿方索•卡隆的作品大多以女性为聚焦点,以善用长镜头出名,挑战导演的细腻与丰富。
二、深度。
J•K•罗琳对阿方索导演的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》有相当高的评价:“他真正抓住了原著的精髓。
”卡梅隆则对《地心引力》赞赏有加:“这是最好的太空电影”。
阿方索•卡隆有一股挥之不去的文人气质和知识分子的敏锐。
《罗马》就是最贴近他本人气质的表达。
《罗马》是阿方索.卡隆献给丽波(Libo)的作品。
丽波是女主克莱奥的原型,一位中产阶级家庭的孩子保姆兼女佣。
导演自小在一个叫做“罗马”的社区长大,影片就是导演回忆自己小时候成长的地方。
一个如此私人化的回忆式电影缘何能够得到大多数 观众的青睐呢?
最核心的原因就是《罗马》虽然刻画的是个体的生活,但展现的却是整个世界的闪光点。
罗马一方面是儿时的社区,一方面又是世界万千的标志。
导演成功地将电影拍的既小家碧玉又落落大方,赢得最佳导演,自不在话下。
墨西哥是一个阶级分明的社会。
佣人与主人是很难成为一个家庭的。
然而,影片的家庭却成功地突破了这一隔阂。
影片开头的长镜头是地板上层层的水,那时,克莱奥只是一个佣人。
开头的水花成为海里的浪花,克莱奥救起了两个孩子后,克莱奥成了这一个家庭的成员。
里面所展现的人性之美让人心生温暖。
克莱奥是平凡的女性,不太聪明,不太美丽,怀孕之后,被男友抛弃,挺着大肚子艰难的生活。
面对男友的不负责任,面对主人家偶尔的训斥,她坚忍而顽强。
女主人苏菲被丈夫抛弃,一个人要领着四个孩子艰难的生活。
她没有放弃,也没有沉沦,辛苦地承担起女主人的责任。
影片中三次开车入库的镜头形象生动表达了苏菲的成长。
第一次,苏菲是缺席的,第二次苏菲是笨拙的,第三次是小巧精致的。
电影中倔强而坚韧的女性让观众印象深刻。
《罗马》是导演写的一封家书,这封家书让观众看到了人性中的真、善、美,赢得了万千观众的青睐。
《罗马》是私人的家书,也是世界的共鸣。
欧格斯·兰斯莫斯 |《宠儿》——不仅仅是宫斗剧,更是历史式寓言——《宠儿》是希腊导演欧格斯•兰斯莫斯的新作。
他被誉为“鬼才导演”,代表作是《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》等。
从他的一系列作品中,我们可以看出欧格斯•兰斯莫斯一直有两项必备元素:一、以强戏剧冲突作为故事背景,让整部电影成为一个匪夷所思但又意有所指的寓言。
二、每部作品都会以某种动物作为隐喻,从而揭示人性中的丑陋(动物性)。
带着这样的眼光,我们可以很快读懂他过往的作品。
《狗牙》讲述的是一个与世隔绝的奇怪家庭,父亲把孩子隔绝圈养,绝对的占有他们,从而揭示极权社会的可怕。
《龙虾》是虚拟未来世界中,不谈恋爱的人会变成某种动物,进而探讨婚姻的意义。
《圣鹿之死》讲述了一个因外界势利介入,父亲必须在妻子,儿子,女人中选择杀死一个人的故事。
导演以这部作品尝试探讨宗教的内涵。
回到我们今天重点看的电影《宠儿》,这部电影有点不太像欧格斯的作品,因为他不是纯虚构的,而是有真实的人物原型,并且看似只是讲了一个类似《延禧攻略》的宫斗剧而已。
我觉得这是对导演的低估与误读。
导演依然在讲一个寓言故事,宫斗只是外壳而已。
《宠儿》的英文原名是“The Favourite”,直译为“最爱”。
导演不仅仅是在讲公爵夫人莎拉和女仆阿比盖尔争安妮女王宠爱的故事,而是这三位女性都是寻求着自己的最爱。
女王需求的是爱,或者也可以说是性;公爵夫人需求的是权利,她要“我的王国”;女仆阿比盖尔需求的是奢华宴乐,或者也可以说是钱。
只有这样,我们才能读懂公爵夫人在被赶出皇宫后的那句耐人寻味的话:“你以为你真赢了我吗?
我们只不过是在不同的战场上而已。
”三位女性代表着整个人类,都在被各自的欲望(钱,权,性)奴役着。
导演同样用了三种动物来隐喻这三类人。
赛跑冠军的鸭子隐喻公爵夫人的野心,敏感脆弱的兔子隐喻女王的孤独,作为猎物的鸽子隐喻女仆的前程。
所有人都被自己的欲望支配着,想活得高贵但却卑微的如同蝼蚁。
导演特别用了大量的“鱼眼镜头”来拍摄,将人牢牢的框在画面里,绝美的皇宫却令人窒息。
如此说来,导演非但没有抛弃自己的风格,反而用真实历史的题材,寓言式的表达着自己对人性的看法。
亚当·麦凯 |《副总统》——把政治讽刺喜剧当真你就输了——
亚当·麦凯原来是《周六夜现场》的编剧,04年的时候自编自导了喜剧片《王牌播音员》一炮而红,2015年执导《大空头》聚焦08年金融危机,将艰涩严肃的金融题材拍得脍炙人口,一时名声大噪。
如今,导演将目光转向了政治领域,想要同样讽刺通俗的方法的来解读晦涩难懂的政治题材。
他的目光转向了美国前副总统迪克·切尼。
迪克·切尼是小布什总统的副手,号称“史上最有实权的美国副总统”。
他曾是福特总统的白宫幕僚长,后来当选联邦众议员,一度担任共和党党鞭,等到老布什当上总统,他担任国防部长。
最后切尼官至副总统,一人之下万人之上。
关于这部影片,首先我想肯定导演的勇气。
即便在言论自由与政治开明的美国,如此讽刺副总统的影片,还是会承受一定的压力的。
然而,作为左派自由派和民主党的坚定支持者的亚当·麦凯在影片中也没少黑化切尼总统和他的共和党同僚。
影片将切尼总统描绘成“被老婆逼着走的顾家男”,“安静的危险份子”,“攀登权利顶峰的政客”,“老谋深算的投机分子”等等。
小布什总统也被刻画成“富家公子纨绔子弟”,“蠢得不止一点”。
如此的一边倒的批判明显给人言过其实之感。
再说影片的高潮——“伊拉克战争”。
在影片的旁敲侧击下,伊拉克战争被描述成就是“切尼总统一个人为了自己的私利,愚弄了小布什总统,愚弄了白宫,愚弄了全美人民而发动起来的一场毫无意义的战争。
”但看完影片着实觉得亚当·麦凯太高估切尼总统了。
这样说来,这部影片就是一部政治讽刺喜剧。
影片中的旁白与其说是“上帝视角的解读”不如说是导演的“脱口秀节目”。
作为一部政治讽刺喜剧,我们看看,笑笑就可以了。
如果你太当真了,觉得“伊拉克战争就只是一场阴谋”的话,那就对讽刺剧过于认真了。
何况导演自己在彩蛋里这么说:“我们去看《速度与激情》吧,那部电影会更有趣点。
”对于《副总统》,认真你就输了。
斯派克·李|《黑色党徒》——用喜剧方式呈现百年种族隔阂的悲剧——
斯派克·李是美国电影制作人、导演、编剧及演员。
他曾获得艾美奖并曾获得奥斯卡金像奖的提名。
他的电影常讨论关于政治与社会的议题。
作为一名最具黑人意识的导演,他一生的愿望就是拍出真正的“黑人电影”,因此他所涉及的题材也大都与黑人的出路、觉醒、与种族歧视相关的主题。
他的代表作有《丛林热》、《25小时》、《马尔科姆·艾克斯》,《局内人》、《圣安娜奇迹》等等。
作为著名的“常年得不了奥斯卡个人奖项”的导演,这次斯派克·李凭借《黑色党徒》成功破零,获得最佳改编剧本,激动地跳到塞缪尔·杰克逊身上。
《黑色党徒》是一部野心勃勃的“黑人电影”,他透过对黑白两个族群的极端组织的描绘向观众展现了美国百年来(以3K党的成立时间算起)都一直无法真正愈合的种族矛盾。
黑人群体的极端组织是“黑豹党”(简称BPP),是由非裔美国人所组织的黑人民族主义和社会主义组织,其宗旨主要为促进美国黑人的民权,另外他们也主张黑人应该有更为积极的正当防卫权利,认为即使使用武力也是合理的。
白人极端组织是“3K党”,推行“白人至上主义”,反黑人,反犹太人,反天主教主义。
他们常烧十字架进行恐吓行动,偶尔有暴力行动。
影片是以一位黑人卧底警察分别深入“黑豹党”和“3K党”,进而成功破获一起恐怖袭击的故事。
影片以真实事件改编,导演斯派克·李运用他娴熟的叙事技巧和幽默风趣的对白和镜头语言,让我们看到了一部“以喜剧为外壳,以悲剧为主旨”的电影。
影片有两个高潮:一个高潮是两个组织分别进行集会,导演用“交叉蒙太奇”的方式将两个组织,两个族群之间那种剑拔弩张,一触即发的紧张感展现得淋漓尽致。
“黑豹党”是用黑人受迫害的故事激发起成员的同情,进而产生对白人群体(尤其是对3K党以及白人警察)的仇恨。
“3K党”以观看电影《一个国家的诞生》以及宣誓,洗礼的宗教仪式来强调自己“盎格鲁-萨克逊的纯正血统”来表达“白人至上”,进而仇视其他族裔。
当观众看到两个群体的政治诉求和行动主张时,悲凉之感油然而生:“黑人和白人的之间的种族矛盾和隔阂远远还未解决,说不定哪一天就会以我们不忍直视的方式展现在我们面前。
”影片的第二个高潮就是结尾的“现实彩蛋”。
2017年8月12日,美国弗吉尼亚州的一场白人种族集会演变成暴力冲突,一名男子驾车撞入集会,造成3人死亡、34人受伤的巨大悲剧。
当看完这样的现实后,影片中喜剧印象已经荡然无存了,只留下了对社会,对人性,对现实抹不掉的悲剧思考。
对于《黑色党徒》这部电影,我是尊重的,甚至是喜爱的。
因为他有强大的现实基础和对黑人族群的人文关怀。
这样的影片能够带给人更多的反思与悔改,而不是“娱乐至死”。
但是另一方面,对于导演强烈黑人立场也需要做一些的提醒。
导演淡化了黑人极端组织的危害,强化了“3K党”的愚蠢与仇恨,这显得不够公允。
若要走进这百年的伤害中,我们还得再近一些才可以,不要被一时情绪主导从而“剑走偏锋”。
最后,以影片中17年那场悲剧的死者留下的一句话作为结尾吧。
“NO PLACE FOR HATE”!
圣经说“恨,能挑起争端;爱,能遮掩一切过错。
”(箴言10:12)帕维乌·帕夫利科夫斯基|《冷战》——讲述“寻找”的故事——从《修女艾达》的出走到《冷战》的回归,帕维乌·帕夫利科夫斯基一路都在寻找。
帕维乌·帕夫利科夫斯基出生于波兰华沙,双亲是波兰知识分子。
由于波兰1960年代的反犹浪潮,他的犹太裔父亲先行逃往德国,后来他的母亲又带着他逃到了英国伦敦,之后一直定居在英国。
他的代表作是获得87届奥斯卡金像奖的最佳外语片《修女艾达》。
时隔4年,导演带着新作《冷战》再次站到了奥斯卡的舞台上。
在我看来,《修女艾达》和《冷战》很像,都是关于讲述“寻找”的故事。
《修女艾达》是一部宗教题材,讲述修女艾达在宣誓成为修女前出发寻找唯一的亲人旺达的故事。
修女艾达在知晓自己是犹太人的身份之后,基督信仰开始崩塌,她的人生开始一步步迷失直至彻底的放纵。
《冷战》可以算得上是《修女艾达》的续作。
导演在表达完信仰上的出走之后,开始表达生活各个方面的寻找——这个寻找是透过苦苦的15年爱情长跑来表达的。
导演在采访中这么说:“有些人,整个前半生都用来想方设法逃离自己的故土,再用整个后半生来想方设法重归故里——我就是这种人。
”可以说,《修女艾达》是导演的出走,《冷战》便是导演的回归。
在影片中,导演是以教堂的符号作为宗教的隐喻。
教堂在影片中出现了三次。
第一次出现是男主筹办歌舞团的路上,他们偶遇一间破败的教堂,那里圣母玛利亚的壁画已经模糊,教堂的屋顶是巨大的镂空。
这里的教堂象征着共产主义下的波兰信仰上的荒芜。
“教堂”第二次出现是女主的一句话里。
女主那时已经结婚,但他对男主说“我没有和他在教堂里宣誓,所以还不算数。
”这里的教堂象征着波兰人在信仰真空下的迷失。
“教堂”第三次是出现在影片的结尾。
男女主人公抛开了世界,如同《毕业生》一般搭上逃离的公车,回到了那间破败的教堂,举行了婚礼。
宣誓完之后,女主对男主说:“现在我是你的了,直到永永远远。
”这里的教堂象征着信仰的回归。
导演在影片结尾留下一句耐人寻味的话:“我们到另一边吧,那里的风景更好。
”另一边是哪里?
那里肯定不是巴黎,更不是波兰。
无论是巴黎或波兰,风景都是一片荒凉。
我觉得“那里”就是导演在《修女艾达》里出走的修道院,也就是说“重回信仰之地”。
《修女艾达》是导演的前半生,他在逃离故土;《冷战》是导演的后半生,他在重归故里。
从出走到回归,导演一路都在寻找。
作者:影侠编辑:什么名编辑部 奥斯卡完整获奖名单
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由斯派克·李执导的《黑色党徒》无论是从剧情上还是主题上,都可以说是一部佳作,虽然在奥斯卡最佳影片上输给了《铁皮书》,但他却有独特的风格与《铁皮书》相媲美,都涉及了白人与黑人,种族主义的话题,但一个悲伤沉重,一个治愈幽默。
我不是很了解历史,所以以下的说法比较浅薄,《黑色党徒》首先就主题而言,它涉及种族歧视,在这个看似平权的地方,美国白人宣扬其地位至高无上,歧视黑人和犹太人,黑人与白人之间始终存在随时都有可爆发的战争,从黑人警察到警局报道,在档案室里工作,遭到白人同事的嘲讽与打压,以及最后罗恩逮捕康妮时被两个警察抓捕毒打,但却始终不相信罗恩是卧底警察,在白人康妮的言论下,白人警察不由自主的还是相信白人康妮的话,都能看到种族歧视的影子,虽然影片一直在说种族歧视的问题,最后升华到了平等和呼吁和平的主题上,某种意义上来说有种严肃的现实意义,去反思社会现象。
音乐很有特色,紧紧围绕着情节和人物的心境,或急促或缓慢,或愉快或悲伤。
黑白对立,这里的黑人不再仅仅是被压迫的,他们开始了反抗,他们想要平权,平等的工作,教育,这样一个严肃的事件被赋予了喜剧的色彩,在欢笑之余,内心五味杂陈。
平等和平是每个国家每个人每个时期都在呼吁和追求的,这部《黑色党徒》,把黑白分明的对抗年代展示的特别幽默,好几个地方特别有趣又直教人深思其中的荒唐。
一开始,完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导,再加上它的海报。
看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。
其实,主题跟表面理解相差太远。
简单理解,电影是说:有一个白人至上的三K党,一个黑人警探加入党员当卧底的事情。
那好的,当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底,这里就需要一个白人警察和一个黑人警察互相COS。
角色的张力,意犹未尽整部电影人物设定风趣幽默,情节有多次转折。
也确确实实就是种族励志(崛起)的作品。
恰到好处地呈现黑人对种族歧视的愤怒与怨恨。
电影层次分明: 黑人革命派--卧底中间人--三K党情感主要出于以上三类人,围绕三个不同层次的角色叙事。
最后,电影是想说明黑人和白人,只是共同生存在这片地域的人类而已,不应该有那么多的纷争。
3K党在上世纪的鼎盛时期,曾经有多达400多万人的会员,其中甚至包括很多政府要员。
我第一次知道3K党,是因为雷蒙斯有一首歌名字就叫“The KKK Took My Baby Away”。
据说唱的是主人公的一个黑人女票被3K党绑走的故事。
科恩兄弟以奥德赛为蓝本拍[逃狱三王],背景换成了上世纪30年代的美国,几人浪迹逃亡中,一个际遇便是遇到了夜间活动的3K党。
他们清一色的身穿长白袍、戴着只挖空眼睛处的尖顶白帽,手拿火把,围城一圈,有秩序地烧毁十字架。
©[逃狱三王]中的3K党这个群体,显得神秘而邪典,有些令人毛骨悚然,却又不禁让人多了几分好奇心。
致力于拍摄黑人电影的导演斯派克·李在今年过去的戛纳上,带来一部[黑色党徒]。
也是关于3K党,当一个黑人警察秘密潜入3K党中成为卧底,一系列诙谐趣事以及致命大事都在同时发生着。
©[黑色党徒]海报[黑色党徒]虽然基调是诙谐的,但是内里主题是非常严肃的——关于种族主义和当下美国的分裂。
借的是3K党的故事,讲的是历史的循环。
宣扬“白人至上”的3K党的几次崛起经历,不能不给人警惕。
神秘社团其实并没有那么神秘,很大程度是它的装扮和活动时间神秘化了它。
1915年,一个出生在南方肯塔基州、名叫大卫·格里菲斯的导演拍摄了一部史诗巨作[一个国家的诞生]。
在电影史上,[一个国家的诞生]的地位有多重要似乎无需赘述。
但也是这部电影,改变了3K党的走向和未来。
©[一个国家的诞生]海报那一年,时值美国南北战争50周年,为3K党唱赞歌的[一个国家的诞生]引发了票房轰动。
50年前的1865年,新上任的总统林肯获得北方支持后,意图解放南方的黑奴,由此引发了南北内战。
战争以北方的胜利告终,那之后,南方的一些老兵接着扛起了反对黑人的大旗,3K党成立了。
三K党全称是来自希腊语的Ku Klux Klan,有“种族集会”之意,简称K.K.K.或三K党。
他们行事诡秘,经常穿着标志性的白袍白帽,带着枪支和手电筒游荡在午夜的南方农村。
©三K党标志性装扮起初,他们的主要目的是以装神弄鬼的方式恐吓那些刚解放的黑奴,但很快,一切就开始失控走向了暴力。
他们开始闯入黑人家中鞭打黑人,烧毁他们的房子和黑人教堂,暴力活动逐渐升级,追随者众多。
在内战失败后,他们企图以这种方式恢复到战前的黑人奴隶时代。
©电影[烈血大风暴]剧照,三K党烧毁黑人的房子格里菲斯的父亲是南北战争中南方军队的上校,不难想象他从小受到的教育以及耳濡目染间都是对黑人的偏见。
这也成了他拍摄[一个国家的诞生]的原因——在电影中不断丑化黑人种族,3K党摇身一变成了从黑人手中拯救南方的正义骑士。
[一个国家的诞生]之前,真正的3K党其实差不多已经销声匿迹。
当时,林肯之后的格兰特总统为了获得南方黑人选票,通过各种措施狠狠打击了一把3K党,大批成员被捕。
在19世纪70年代之后,他们的势力就已经沉寂了下去。
但到了1915年,[一个国家的诞生]的上映重新唤醒了这一势力。
电影在亚特兰大的首映礼上,一个名叫威廉·J·西蒙斯的人宣称他将在此举行集会,让3K党重生。
©3K党点燃十字架的仪式当晚,一群人登上了亚特兰大旁的石山,他们在那点燃了一个十字架,3K党复活了。
更糟的是,复活的3K党,无论在组织规模、活动范围、还是恐怖程度和政治影响方面,前者都无法望其项背。
此刻的3K党抛弃了秘密运作的方式,公开招募会员,只要认同其种族主义,交纳10美元会费,就能成为其中一员。
并且,他们扩大了敌人名单,不仅仅针对黑人,还反对犹太人、天主教徒和移民。
在20世纪初期,随着几百万欧洲移民涌入美国,纽约、芝加哥、费城等北方城市就成了主要的移民城市。
一个移民集聚的北方和一个白人主导的南方,这种矛盾贯穿了20世纪早期的美国文化。
南方白人的优越感在于,是他们使得南方纯净、未被污染,只集聚了真正的美国人。
当这种优越感和持续的对北方、移民和黑人聚集地的敌视,遇到史诗电影[一个国家的诞生]这个发泄口——3K党适时复兴了。
在3K党活跃的19世纪末和20世纪初,美国南方私刑盛行,甚至可以称其为“私刑时代”。
[黑色党徒]里,牧师在最后黑人集会上讲到以前黑人群体承受的严酷私刑时,字字句句触目惊心:1916年,一个名叫杰西的17岁黑人男孩,因为被控奸杀一个白人女孩,被送上了法庭,全白的陪审团只用了4分钟,就将男孩定罪。
判决之后,等不及法律程序的暴徒们给杰西套上锁链,将其拖到了大街之上。
人们疯狂的冲上来,用刀捅他,用拳头打他,切下了他的生殖器,割掉了他的手指,给他身上浇上煤油,点燃他,再将他吊起来。
男孩杰西被焚烧、被吊死的整个过程,被摄影师拍成照片,连同部分烧焦的尸体,一起被当作纪念品贩卖。
©3K党实行私刑的招贴画而那些白人看客们,甚至在午休时将孩子们从学校里接出来,驱车前来围观,参与一场狂欢盛会。
诗人克劳德·麦凯在诗歌《私刑》中写那些围观的小孩对此的欢欣鼓舞:哎!
拉绳!
/往上拉!
/白人活下来/黑人去死。
/伙计,拉呀/发出血腥的喊叫/随着黑人孩子身体旋转/白人死去……有时,甚至当地的市长和警察就在场旁观,私刑总是他们默许的,甚至是给着大力支持的。
所以,有一首名叫《除了上帝还有谁》的诗歌中也说:身为穷人和黑人/我没有武器还击/因此除了上帝/谁能保护我?
听起来似乎难以置信,但这并不是一段出自恐怖小说或电影的剧情,而就是那个时代的真实。
©3K党吊死黑人的招贴画据记载,仅1889年到1941年间,美国南方就发生了3800余起这样私刑处死黑人的事件。
单纯被处死还算幸运的,大多数受害者都经历了被毒打、挖眼、拔齿、焚烧、断肢等严酷折磨。
而3K党,是参与其中的重要力量。
这种私刑,一直到60年代黑人民权运动展开,都还一直存在,并以臭名昭著的方式在阻碍民权运动的历史上留下了一笔。
1964年,3名年轻的北方民权主义者,两个白人大学生施维纳和古德曼,和一个黑人大学生恰尼来到了南方密西西比州费镇。
他们来此宣传《民权法》,并调查一家黑人教堂被烧毁的事件,结果,在被警察以超速为名拘留过后,他们却失踪了。
©在南方州失踪的三个大学生成为全国性新闻警察和当地民众坚称他们已经离开此地,但这三人的失踪还是引起了全国关注,成为了一个全国性事件。
经过了长达40多天的调查还原,原来,是3K党成员在警长的带领下拦截了他们的车,将三人残忍杀害了。
他们的车被放火焚毁然后推入沼泽,尸体被掩埋在大坝底下。
在调查此次事件期间,FBI还发现了其他7个密西西比州的黑人尸体,也是这些年间被3K党偷偷杀害的人。
88年,艾伦·帕克拍摄了聚焦此事件的电影[烈血大风暴],才又推动了此事的重审、定罪。
©[烈血大风暴]海报因为在当年,即使案情被还原了,全白人的评审团最终依然将3K党成员无罪释放。
60年代和马丁·路德·金齐名的黑人平权斗士,还有一位主张“Black Power”的马尔科姆·X——斯派克·李在他的传记片[黑潮]里也提到,正是他小时候房子被3K党烧毁、父亲被3K党迫害而死的经历,才影响了他“以暴制暴”斗争思想的形成。
3K党对黑人群体的私刑迫害,在60年代的平权运动中不仅对黑人的斗争起了激励作用。
而且,也反而让黑人的平权运动获得了部分开明白人的同情和舆论支持。
3K党在上世纪的鼎盛时期,曾经有多达400多万人的会员,其中甚至包括很多政府要员。
但它的消亡,也很迅速,并且由自己的造物杀死。
20年代,当时的移民在酿造和贩卖酒上几乎处于垄断地位,为了肃清这个源头,3K党积极推动颁布了“禁酒令”。
也是“禁酒令”,又推动了私酿和倒卖酒的地下黑手党的形成和繁荣。
©黑手党通过[教父]这样的电影在流行文化史上获得了重要地位3K党由此和意大利人、犹太人为主体的黑手党,势力一南一北,此消彼长,互相斗争。
到60年代,3K党和黑手党的长期战争进入高潮。
在密西西比事件后,胡佛率领的联邦调查局调动了150多名特工到此组成摧毁3K党的行动组织。
他们开展“反情报计划”,试图利用黑手党来渗透和摧毁3K党。
纽约黑手党头目之一格雷戈里·斯卡帕,成为了摧毁南方3K党的功臣,而此役过后,三K党一蹶不振,此后再没能复兴。
而今,3K党仍然存在,只是势力很小,据说在今天的美国有几千成员。
但它仍可能以别的面目出现,比如新纳粹、光头党等等。
电影[黑色党徒]最后,斯派克·李放入的真实新闻片段影像,不是心血来潮,而是美国当下。
©[黑色党徒]结尾真实新闻片段影像不过,如果要说3K党的存在历史曾经意外发挥过什么积极影响,倒也有。
那就是他们的“禁酒令”,确立起了20年代的地下酒吧概念。
而地下酒吧,也正是爵士乐真正发展起来的地方。
也算误打误撞了吧,如果你喜欢爵士乐,可以稍微感谢一下3K党了。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
这部电影跟《绿皮书》一样是关于黑人平权的电影,又跟《副总统》一样也怼了一下美国的右派和川普。
本片满是各种人物梗对于不了解美国当时文化的观众有点不太友好。
也对字幕组是一个巨大的挑战。
刚出那会儿没有中文字幕,我为了推荐给朋友看自己尝试做了一半的中文字幕就崩溃了。
真的很难把梗“本地化”好在最后有字幕组把这字幕出了。
果然还是让专业的人来干专业的事比较靠谱。
说上一段插曲是为了佐证作为内地观众我们可能很难完全理解影片的全部魅力。
但是确实是一部值得花时间的电影。
他讲述了一个黑人警探卧底进入了美国最臭名昭著的白人至上团体3k党的故事。
本故事是基于真实事件改编的,但是导演还是加了很多私货这也让电影多了几分戏谑娱乐效果。
特别是在怼川普这件事情上,真的是明线暗线各种来生怕别人看不出来。
开场的白人至上的演讲用的演员是亚力克.鲍温德。
他是谁呢?
他可是宇宙第一的川普cosplayer呀。
接下来台词上各种“引用”川普名句类似于make AMERICAN great again!
等等(电影副总统里也出现过这句)最后直接上川普本人的演讲影像了。
老美果然全民娱乐政见不合连领导人都涮啊。
影片的思想传达方面,并没有一味的卖惨来呼吁关注,它用更理性的态度去想要怎么改变现状。
影片在正面方有三个人比较重要:主角罗恩,主角搭档菲力 以及黑人妹子帕翠丝。
三个人也带代表了面对种族问题的三个态度:菲力代表的是非矛盾核心角色那些漠不关心的人。
一开始菲力是“被忽悠”进入卧底行动的,他不是直接受害者,这个事情对他来说没多大感触。
随着事情的进展他找到了自己的使命感。
而妹子帕翠丝的是矛盾直接受害者中的以暴制暴者。
她对白人充满不信任甚至可以说是敌意,对整个执法系统则是充满敌意的。
整天想着怎么革命,跟罗恩约会的时候聊没两句就回到种族革命上。
某种意义上她也是个种族施暴者,只是她处于弱势方。
最后是主角罗恩,他则是一个近乎完美的平权斗士该有的范本。
他深知仇恨解决不了问题,他希望从内部去解决问题,在制度上在根源上解决问题。
虽然他一开始也很幼稚,在面试的时候被问及遇到歧视问题的时候还反问领导这会发生吗?
但是他也是唯一一个没被仇恨蒙蔽的。
最后,片尾的影像让人很沉重。
这是美国近期的社会现象,各种白人至上的思想随着川普的上台再次崛起让人感觉历史又开始倒车了。
戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。
2019年奥斯卡尘埃落定,“排排坐,分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜,但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份,留下一句机灵的自嘲:““每次有人开车,我就会输。
”(他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》)。
《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事,为什么斯派克李如此愤怒?
黑人和黑人,不应该站在一边吗?
我们先来看一个齐泽克讲的笑话:关于犹太人在犹太会所集合,公开宣布他们的失败的笑话。
首先,一位强大的拉比说:“上帝啊,宽恕我,我什么也不是,不值得你关注!
”在他之后,一个富有的商人说:“上帝啊,宽恕我,我什么也不是,没有价值!
”接着,一个贫穷的普通犹太人上前说:“上帝啊,宽恕我,我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说:“这个可悲的家伙,他以为他是谁啊,竟敢说他什么也不是?
”这就是一种包装过的“政治正确”。
齐泽克接下来说:政治正确对肯定白男的特殊认同(认为这是压迫他者的模型)的禁止,尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供,却又给了白男一个核心的位置:这个对肯定自己的特殊认同的禁止,使他们变成了普世的-中性的媒介,变成了这样的场所:从这里,我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。
这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中:他们的这个活动的真实目的,不是帮助他者,而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn,即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。
对白人认同的自我否定的问题,不在于它走过头了,而在于它走的还不够远:虽然它阐明的内容看起来是激进的,但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。
所以,是,他们宣称自己“什么也不是”,但这个对一个(特殊的)某物的放弃,却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的,在这里,我们可以想象,上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了:在比如说,一个黑人说“我什么也不是!
”的时候,一个白佬偷偷对他的(白人)邻居说:“这家伙以为他是谁啊,竟敢说自己什么也不是?
”但我们在这里,我们可以轻易地,从想象过渡到现实。
大约十年前,在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上,我还记得“批判思想家”中的几个大佬,一个接一个地进行自我鞭笞,把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上,严厉地指责“欧洲中心主义”,等等。
接着,出人意料地,一个黑人活动家加入了讨论,也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。
听到这个,白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光,这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊,竟敢说自己什么也不是?
”……奥斯卡作为美国的左派集中营,它所选出的电影,都是站在白人中心,大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史,奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁,但这样的呼吁远不至于是颠覆性的,就像白人在喊“我们什么也不是”的时候,往往手里拿着香槟,享受着白人的福利,而不是站在黑人民权运动的前线。
斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的,其实有点反应过度的意思,但对当下美国(像很多国人指出的,奥斯卡其实是美国内部的游戏)的黑人的状况来说,斯派克李的电影更有力度,更具现实力度,《绿皮书》更具普世价值和广度。
《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时,激进派和保守派的内部斗争。
斯派克李同时讨厌的,是《绿皮书》明显的“白人思维”。
就像影迷指出的,《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本,也是《为黛西小姐开车》的改编,这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱,他们所宣扬的是普世价值观,同时有出色的戏剧性和视听效果做包装,又在内容上不那么直白激烈。
《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声,自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。
至少斯派克李是这么想的。
但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人,所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐,在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。
这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满,对影片表达了相当的不满。
真实的 Don Shirley,不是一个远离黑人社区,不懂黑人音乐的人。
他积极参与黑人民权运动,他是 Dr. King的朋友,一起参与过在Selma的游行。
他和黑人音乐家 Nina Simone,Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。
像很多其他同类影片一样,《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写,重要的不是是时代戏剧化处理,这本无可厚非,而是主观性的掩盖和简化。
就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。
这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度,而这部分其实是斯派克李最在意的。
电影是戏剧和历史现实的战场,有时候,现实更加有力,比如意大利新现实主义电影,就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的:以前如果我们想拍一部关于罢工的电影,会讲述一个爱情故事,罢工成为了背景。
而现在,我们直接拍罢工。
但大多数时候,电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略,比如《黑豹》,从它在中美两国得到的不同待遇来看,显然是给美国黑人的“美梦”。
福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ,而是讲述神话的年代”。
《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素,更反应了它对现实政治的敏感,并以此最好的献媚,只不过这次的对象不是美国白人,而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。
就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化,黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后,需要一部电影来作为里程碑,这就是《黑豹》,一部简单纯粹,适时出现的“纯黑人电影”。
“政治地去拍电影”,戈达尔这句话经常用于对电影批评,可以说这成为电影批评的一项尺度,用来衡量电影“反应现实,改变现实”的力度。
如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端,那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端,而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。
《黑豹》是架空历史和政治的电影,是“口号式”的电影,在拍摄方式上遮遮掩掩,在内容上则毫不掩饰献媚的态度。
《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的,就如同电影最后的纪录片片段,直接将电影撕开一个口子,将现实世界的空气引入电影,这就是“政治地去拍电影”。
奥斯卡就像一场化装舞会,每个人都带着面具跳舞,背后是政治的博弈,获胜的是政治,像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现,它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入,但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。
电影改编自真实事件。
对于真实事件的翻拍,个人感觉是挺难的。
太过写实不如去拍纪录片,搞艺术美化又需要把握一个度。
不然就容易成了导演的私货填充。
然后对真实故事的本身也有要求,得选一个戏剧性强,容易拍成故事,且能体现人物的真事吧。
电影里边让我感受到的就是故事很不合格,不明白为什么把黑人小伙儿当成主角。
作为一个新人,用真名给3K党打了个电话,编故事说自己是白人至上,仇视黑人犹太人,妹妹被黑人勾搭恨不得剥他的皮。
这就叫卧底?
你电话还用的是警察局的电话,3K党作为一个这么极端且疯狂的组织(后边表现出来的),你连警察局的电话都不查证一下吗?
好,就算这样子搭线是可以的,那人家要线下见面你黑人搞不定,必须找个白人同事,请问为什么你是主角?
所有的危险都是同事在搞,见面被试探,被威胁,被枪指着头,被迫装成一个种族歧视者,被迫忍受一群狂热种族主义,甚至可能死掉。
他才是卧底啊,他才是主角啊,所以主角你干了什么?
打电话?
而且为什么不能把打电话的内容也交给同事呢?
非要你接电话他见面,天天两个人串消息又累又危险,后边不就因为父亲住院地点差点暴露?
男主干的有用的事一是扔砖头转移了注意力,但是这又很扯,刚刚好吓到了疯子的妻子,你要是扔到客厅,这些人这么疯,直接窗口给你来一枪把你打死,然后队友暴露不一起死了?
要是那个疯子因为这个反而起了疑心,接着审怎么办?
还有他队友都快被吓死了,难道就僵持着等外边的警察队友转移注意力?
这卧底也太不行了吧,最后你抢过手枪对着车尾灯开几枪这就能证明身份了?
后边黑人小哥又靠打电话拿了会员卡。
现在事情进展这么顺利仅仅是因为3K蠢,看不出警察的能力来。
卧底卧底,全凭谎话,混入一个松散的组织,获得了所有人的信任,连个身份证件都没核实,虽然美国没有身份证,但是一个党总要核实一下会员吧,打个电话就可以当会员参加核心行动了?
这核心行动可是杀人要判刑的,团里还有两个能搞来C4的军方成员,就一点点的策划和保密和核实都没有就进行这么危险的活动,真实靠着对面的蠢来破获了一起案子,你对比一下无间道。
真的是,故事没有亮点。
尤其是后边知道了要爆炸,两个警察差点就来不及救人,也没有叫支援,炸弹还是炸了,要是手抖胖大婶放门口不也成功了?
你阻止了啥?
故事是真的烂。
犹太队友本身也是被歧视者,也是少数族裔,在里边舍生忘死,我不理解为什么黑人是警察。
当想到好莱坞近些年的尿性,我懂了,黑人的政治正确。
剧里唯一值得可看的就是片尾了。
美国民众的身份政治导致的巨大分歧,以及一直以来的种族问题。
除了从文化的角度。
我更想从更宏观的角度看美国民众的分裂。
白人对黑人的仇视是一直以来的,虽然没有了明显的种族隔离与歧视,但整个社会还是明里暗里,在黑人的居住环境、收入、教育、职业、职位等方面有着歧视。
对于黑人的偏见仍然存在,有个调查问题是“一般而言,比照白人、黑人在就业、收入和住房上都要差。
你认为这些区别主要是由歧视造成的吗?
”结果:白人受访者中有 60%多的人的答案是否定的。
当问及这些差异是否主要由于大多数黑人 “缺乏改善自身贫困的动力和意志力”时,大多数白人受访者的回答是肯定的。
一些文章中提出,右翼的宣传有很大影响,他们宣扬“持续存在的种族冲突和种族问题的主要原因并不是白人种族主义,而是由于黑人底层的暴力倾向、黑人家庭的 “机能不良 ”以及黑人对福利的 “依赖 ”所致。
因此美国白人也普遍将持续存在的“种族分裂”归咎于黑人底层的“道德缺失”或者指责黑人中产阶级不能为黑人底层负责。
而这样的指责持续到现在。
黑人仍然是懒惰群体的代表。
而资本主义下贫富差距下更是激化了矛盾。
安格斯 迪顿的《美国怎么了》一书从批判了资本主义下底层人民的绝望的死亡、成瘾、酗酒和自杀,。
从收入阶层看,阶级分化是在加强的,底层阶级的生活是在变糟的,底层人民的上升渠道在减少。
受教育水平越低低,人均寿命低,从酗酒嗑药逐渐走向死亡,死亡率的上升和阶级分化,经济的衰退、工作形势的严峻。
面临着越来越严重的社会孤立,健康不佳,精神痛苦症状,整体来看虽然社会在发展,但人均寿命是下降的。
而人群中的底层阶级,主要是黑人群体,白人群体则是工人阶级,比如铁锈地带收入下降,面临失业的人群。
矛盾是愈演愈烈的。
这种时候,甚至就像马原里资本主义将要灭亡的前兆,无产阶级们联合起来讲矛头对准资产阶级。
但是如果将矛盾转移就可以了。
将原来不同资产等级的矛盾,转变成了不同身份之间的矛盾。
政治角度主要是族群、性别、性取向三个方面。
再可以增加宗教、部落、职业等标签。
而凭借着身份开始的社会运动,可以为其所在身份群体寻求政治认同。
而民众也对身份政治欣然接受,一方面是社会性的人在群体中能够找到天然的认同感,其次是通过身份政治可以掩盖自身的失败,将个人的原因归因于群体因素而非个人。
所以特朗普对工薪阶级的演讲中可以将美国的萧条归罪于中国,白人会将自己的收入减少归罪于政府对黑人的福利过高。
失业的白人将自己的失败归罪于社会对黑人的偏袒,工作才被抢走。
黑人的失败被归罪于种族歧视。
失败的理由千千万,身份政治帮你将这些理由整合。
在身份政治下,政治正确被确立,少数身份群体成为了最强力的护身符,而借助特殊身份取得的利益反过来让主流群体觉得不公平,长此以往下造成了更深的隔阂。
而种族则是矛盾最为激烈的一部分。
政治也随着被身份政治而绑架。
为了获取某种选民的选票,必须产生与其相配套的政治理念与政治主张,从而必须舍弃另外一部分群体。
争夺过程中政策也被极端化,从对某一方向有倾向逐渐变成完全强烈支持。
比如特朗普政府对墨西哥边境墙的修建。
在换届过程中更是容易产生政府政策的完全相悖,如特朗普政府对奥巴马政府医保政策的完全颠覆。
更是限制了政府在其任期内必须完成政治承诺。
反复的两党轮换,造成的是不同倾向民众在不同时间对政府产生不信任。
信任危机从水门时期就开始,到现在民众对政府的信任度极低。
选举投票人数也在下降,政治参与度下降。
更多的游行示威,民众冲入白宫,在这期间矛盾从语言冲突到肢体冲突,最后演变为器械冲突。
整个形势岌岌可危。
将无产阶级与资产阶级的矛盾转移之后,也改变不了政治危机的产生。
或许解决种族矛盾,缓和黑人与白人的矛盾,是将他们化为同一阵营:“全世界无产者,联合起来“。
不是兄弟们,不是同胞们,不论性别、宗教、种族、性取向、职业,而是同志!
好久没认真写影评了昨晚和家母一起看了《黑色党徒》 剧情讲述的是黑人打入3k党内部的故事因为同为真人改编、喜剧电影、种族话题 又是奥斯卡多奖项提名的热门电影 和绿皮书一直在做比较说真 没看这部之前我觉得绿皮书还不错看了之后觉得绿皮书瞬间被秒了…同为喜剧类 这部才是真正意义上的"黑色"幽默" 硬件上 主角养眼 演技自然 音乐非常棒 镜头也棒呆了(演讲那段简直了)!!
剧情上来说很尖锐 没有很狗血的桥段 也没有做作的煽情 讽刺得也毫无顾忌 善恶分明 没做过多解释 很多值得讨论的元素(看完后和妈妈聊了二十多分钟的剧情和种族歧视问题) 最后一段毫不留情的显示了现实里种族歧视的恶心嘴脸为啥绿皮书被黑人们嗤之以鼻(绿皮书的主创人员都是白人…)原因在于 白人们习惯性的粉饰太平 鼓吹自己的"包容性" 而不去直接面对问题本身 逃避过错… 所以他们对于绿皮书那种"友好"电影 自然不会感冒所以绿皮书获奖 也是满足了一部分人所喜爱 "平等、友好"的"主流核心价值观"…(所以我一直觉得奥斯卡"白"得一塌糊涂 格莱美也是🌚🌚……小声逼逼)关于种族问题 其实我们每一个人都无法逃避和远离 也许你自己是受害者 也可能是加害者扯得有点远了 总之这部电影很棒 导演斯派克李依然宝刀不老 这才是真正属于黑人的电影五星不谢!
一个关于马丁路德金、反对种族歧视的故事。用戏谑喜剧的角度来表达严肃沉重的主题:种族歧视、平权、反战反暴力、男女平等,角度还蛮别致。不过个人觉得最佳影片应该是没有机会了,毕竟各方面挺好的但没有什么特别出彩的地方。
装逼
前半部分其实很好,后半部分直接散架,结尾没法看。艺术容不得你拿来讲道理。道理都在艺术里。艺术都没了,还讲什么道理。
无聊的电影,正邪双方的角色都相当脸谱化,角色几乎毫无深度,白人反派永远是一脸奸笑,坏字写脸上,让人想起中国五六十年代的样板戏。
Don't think, just because I don't wear a black beret or a black leather jacket, black Ray-Bans, screaming, "Kill Whitey" that I don't care about my people.
前半段漫不经心的笑话、一开场对《飘》和之后《一个国家的诞生》的引入以及Ron戏耍David Duke...以为时隔三十多年后,Spike Lee没了当时《为所应为》登场的犀利;但最后五分钟从一个时空隧道飞速穿越的转换,“用前世喻今生”的设计,依然没有忘记对社会发出最猛烈的炮火与声量。这一刻正确与否、“XX有没有药丸”都已经不重要了,因为借由影像在这个时刻所作出的表达最为珍贵。
看的时候就很想伸手戳一下或者捏一下片中男女主的爆炸头。另外真的是陷入了“政治正确”的困境,看着有点尴尬。这可能就是这次没有得奥斯卡的原因之一。
警局里的首位黑人警察,接了个卧底黑豹党残余群众的任务,结果他马上自作主张又开了一个卧底3K党的支线,这个主观能动性就很说明问题了,而且卧底3K党的方式是黑人打电话联系而白人同事露面接洽,这也太扯了啊?这黑人那么明显的口音当别人听不出来吗?剧情也没啥主干,黑人在这边泡黑人妹子,另一边又跟白人糊弄3K党,卧底任务没有明确目标,3K和黑豹两边聚会的平行剪辑也不牵扯双方的对战,整个剧情都很松垮。本片有自己的优点,用了不少推轨,色调沉溺优雅,机位多稳定中景,整个有股复古范。讲的是70年代的事,但警局中众人与黑人男主打交道的方式、黑人嘲讽3K党偶像的手法,都跟今日无差(还cue了几次川普的口号),这种时空倒置的感觉配合男主时常玩闹的表现(突然搂着3K党偶像拍照),也是种不错的喜剧感觉。电影原声不错,吉他堪称华彩
too long too boring
2018戛纳评审团大奖。1.斯派克·李继续在拍出“真正的黑人电影”的道路上前行,影片叙事稳中有快,幽默与讽刺兼具。2.在[一个国家的诞生]式的平行蒙太奇中批判[一个国家的诞生],以格里菲斯式的最后一分钟营救来书写种族矛盾,意味深长。3.结尾的记录视频与川普发言剖露当今美国现实,在令人唏嘘的同时,也引发了对导演风格割裂的批评之声,但或许,总该有一些电影能振聋发聩地直面残酷的现实。(8.0/10)
前面的笑点看得人云里雾里 到了结局却心情很低落。
这就是那种永远不知如何评价的片子,主题太正经严肃,背景是用人命和血汗写成的历史,但用黑色幽默甚至戏谑的手法去想四两拨千斤?感觉很多地方观众都不知道该不该笑,放映完灯一亮,影院了一半黑人一半白人,都很沉默,结尾实在太重了,一下子打回现在时,敲警钟一般。BMG很煽很洗脑。
我不喜欢在电影中谈论政治,在看到一部政治内容丰富的电影时,我往往会自动忽略敏感而复杂的政治问题,转而专注于故事本身。若无种族冲突的大环境,这本该是一个嬉趣与讽刺意味十足的黑色故事,对立双方与双面卧底的设计都相当妥帖,结尾虽然略显仓促但也足够荒诞——在我心中爆炸发生后已是电影的结局,至于最后的记录影像与导演的宣泄与愤怒,在我这里成了最大的减分项,除了闭上双眼之外,观众无法拒绝这些强行塞入的影像与声音,毫不客气地说,这样的结尾对一部分观众来说是一次灾难。
buddy comedy的部分还是很不错的,而夹带私货的部分则生硬无比。两个有意思的点:1. white power/black power同时展现以及两边代表人物相似势不两立、煽动仇恨的言行,某种层面上印证了川普最后的讲话;2. 花了一整场戏批斗「一个国家的诞生」,最终戏剧高潮仍然用的是平行剪辑+最后一秒营救,真是口嫌体正直啊
有些電影很難說好與不好,因為其他人根本拍不出來,比如女性主義電影,比如黑人電影。對於 斯派克李 來說,只是能否超越原有的自己,而《黑色黨徒》明顯是缺乏後勁之作。
就这影片质量,和黑豹一个鬼样,还想赢最佳影片?不托政治正确的福连提名都没有...
2018.12.02其实Spike Lee我还蛮喜欢的,但感觉这部电影怪怪的,说它喜剧吧,娱乐性不强,角色们笑得比观众厉害,说它有政治意图吧,又明显缺乏感染力,两个小时的电影加在一起,力量还不及最后几分钟的新闻录像。
第三幕线索交集在一起、配乐一起煽,冲击力好大。最后的录像触目惊心。
电影兼具娱乐性和严肃政治性。非黑即白的世界的确适合滑稽喜剧。[B+]
后半程陷入震惊状态,《一个国家的诞生》在电影史中绝少被提及的丑陋的种族歧视被斯派克.李挖出来了!扒开对《一个国家的诞生》的刻意掩饰,用格里菲斯的手法来回击3K党真的是燃爆了。录像才是斯派克.李真实的愤怒与批判。虽然某些笑点真的很尬,也没有彻底去发泄,黑白两方都有不同程度的批评,但比《逃出绝命镇》这种猎奇玄幻故事好多了。2018年度十佳第九!