稍微想起一些

《稍微想起一些》的大体故事和《花束》如出一辙，讲的都是东京都市里，年轻的善男信女们，未能完满的爱情。

但编导松居大悟切入的角度，避免了“遇见—相爱—争吵—分开”的戏剧性过程，而是从两人已经分开，独自生活已久的当下，开始倒叙。

茫茫都市漫游，影片没有利用《花束》里“分手后约会他人却撞上前任”的巨型巧合，让现在的苦涩尴尬，诱发甜蜜往事，而是耐心跟随着男女主，交替呈现他们从早到晚，看不出任何交集的平淡日常生活：2021年7月26日，身为灯光师的佐伯照生（池松壮亮 饰）迎来34岁生日。

起床后，他惯常为仙人掌浇水，喂猫，听着音乐晨间热身，然后戴着口罩如常上班——进门消毒、登记体温。

站在暗处，照亮台上的每一位舞者。

晚上，开着出租车的叶（伊藤沙莉 饰），和一位过生日的乘客聊起疫情下的生活，感叹“这样还能办奥运会”。

随后，乘客想要上卫生间，提出在剧院暂停一下，叶下车休息，被不知从何处传来的踏步声吸引，不知不觉走到声音的源头，看见正在台上起舞的照生。

没等来两人戏剧性地四目交错，7月26日的日历提示再度出现，镜头缓缓摇过同样的房间，男主再次醒来。

一头长发的他，懊恼地收拾猫咪打翻的柜子，拾起前女友送的发卡，稍稍愣神。

上班，因打光出错，被领头教训。

下班后，来到理发店，趁着生日的理发折扣，剪了一头短发。

女主还是在开出租，载着一位女客人，两人都没戴口罩，有一搭没一搭地聊着。

面对客人神秘的赚钱邀约，她淡然表示虽然想挣钱，但没那么缺钱。

晚上居酒屋联谊，交换联系方式，又被搭讪对象调侃，“猫猫头像还和前男友相关，说明旧情未了”。

同样的日期，同样的空间，男女主一个固定上下班，一个流动穿梭东京，但都干着不变的工作，各自重复着平凡的生活，一直没碰头。

可男主的打光技术却从熟练退化成生涩，女主的生计压力从重到轻，口罩、酒精、体温枪从生活中消失，前任的“影子”却幽幽浮现。

这些细微但关键的生活状态差异，以及不知由来的细小物件，暗示出倒叙结构的进行方式——通过同日（7月26日男主生日）不同年（2021-2015）的回忆，“逆向”拼接出一段由浓到淡的爱情史。

而这些回忆，无论是快乐还是悲伤，都经由特定的空间、物品，乃至一句电影台词，层层铭刻、屡屡触发。

地点与仪式，作为存贮回忆的介质，也成为重要性不亚于两位主角的无生命角色。

狭小的出租车上，有分手前的争吵，也有表白后的亲吻。

无人的水族馆，有热恋时的相拥，也有暗恋时的汹涌。

小小的生日蛋糕，一次是自己坐在街边吃，一次是两人在家一起吃……当观者在恋爱终结时，用更长的时间尺度去度量这些回忆碎片时，就会清晰地意识到情境与情境之间的落差。

不变的地点，不变的日期，无法复制类似的幸福。

许诺不变的爱，总会被意外的人生际遇影响。

另一方面，无法永恒的情感，却偏偏被那些长命百岁的建筑与永远年轻的东京见证。

值得庆幸的是，男女主都不是恋爱大过天的痴男怨女，也无意在“物是人非”的自怜中过度纠缠。

他们用影片前半段无聊但正常的生活，证明了自己可以接受爱的失散与断裂，接受欠缺激情的日常。

但在后半段，随着回忆的由苦转甜，还是不能阻止遗留在地点和时间里的吉光片羽，偶尔闪进他们的脑海，撩拨他们的情绪。

当下必然的流动，未来无法避免的错失，时空镌刻的美好过往，被影片并置，变成相互提醒、互相扰乱的情感思绪。

但它们的强度仅限于“稍微”，回到过去的动作止步于“想起”，而非传统爱情片中过度投入、强烈的激情与痛苦。

若即若离的回望姿态，自带一股坚忍的控制和愧于言说的遗憾，反倒成为影片“后劲”的来源。

不过分浪漫、抬高爱情的处理，也更接近普通人情感生活的本来面貌——拥有时很快乐，失去后固然痛苦，但也能慢慢习惯。

在个人化的爱情回溯中，影片也带出了具有时代性的都市青年生活状态。

正如前文所述，恋爱并非男女主生活中唯一重要的事。

他们过着简单的生活，干着赚不了大钱的工作，但心中的理想与爱情一样，都是平凡日常里，珍贵的精神寄托。

由于脚伤，照生从颇具潜力的剧场舞者，退居为幕后灯光师，不得不与舞台告别。

梦想成为电影演员的叶，则年复一年地坐在出租车上，用一张最没有记忆点的冷淡面孔，接送来来往往的乘客。

生存压力迫近，惨淡现实如此，“理想”成了谈论一下，都会觉得奢侈、羞愧的东西，无机会成为《爱乐之城》里，只要交出爱情，就能实现的雄心抱负。

人们五花八门的志趣，也降级为“希望疫情早点结束”的集体愿望。

一声叹息，倒是大家无言的默契。

男主受伤与疫情侵扰，同样是两人分手的关键节点。

私人的际遇沉浮与公共性的生活危机，彼此映照。

个人化的爱情、理想溃败，也扩散为疫情时代的整体失落气氛。

为了达到这种弥散效果，影片自觉地带入“推己及人”的观察视角，借着主角们的眼睛，展现城市芸芸众生的生活状态。

大叔坐在长椅上苦等不可能赴约的亡妻（贾木许时刻）生日夜刚和女友吵了一架，瘸着腿独自坐在街头的照生，正处在事业与爱情同时走向崩溃的关口。

但就算是这个时候，他也会在个人的颓丧中抬起头，看见此刻东京的样子——流浪汉正在垃圾堆里翻找食物，不愿回家的醉酒中年男子靠在天桥栏杆上聊天，老夫妻颤颤巍巍携手走下楼梯，佯装成熟的女高中生酒后放声聊天……其实，不管顺不顺遂，不管年轻年迈，每个人都有自己的生活要过。

东京的形形色色疫情到来后的日常细节的刻画，则更加具有当代感。

女主得在出租车上挂上遮挡帘。

车窗外的东京之夜，明显没有从前热闹。

口罩遮住人们的脸，留下一双双缺乏神采，带着疲倦的双眼。

这些生活素描与主角们的爱情、人生际遇，反复告诉我们，美好已经过去，当下无可奈何，但这就是现实，无论被动主动，大家都得接受，大家也正在接受。

影片提供的爱情故事和温情治愈无关，和轰轰烈烈的罗曼蒂克无关，更像是普通人都市生活的时时侧写，冷静、疏离、无意讨好，但也自省、敏感、不矫饰。

有爱时享受，无爱时就“稍微想起一些”，哀而不伤，日子继续，或许就是这部爱情片最通世情婉约的态度吧。

原文首发于微信公号：影吹斯汀，原文请戳：《花束般的恋爱》之后，又一部日本文艺爱情佳作出现了！

文/motion

近年来，日本优秀的爱情电影不断涌现，在前年《花束般的恋爱》登上院线后，余热似乎还未完全散去之时，另一部爱情电影《稍微想起一些》也在去年4月上映了。

电影讲述了两个性格完全相反的人因偶然的契机相识相恋，并度过了一段难以忘怀的时光的故事。

虽同是处于爱情母题之下，但不同于寻常爱情电影的传统叙事框架，《稍微想起一些》更具有“跳跃性”，松居大悟将电影里的时空的结构拆解、打乱、删减、重塑，辅以日常中琐碎却又细腻的细节点缀，创造出时光隧道，主角与观众一同“回到恋爱终结时”。

《花束般的恋爱》时间：原始时序与叙事时序 直到今天，电影中主要采用的都是经典的、传统的叙事时间，但同时电影的叙事时间也是可变的、自由的。

导演可以根据自己的意图打破正常的时序进行拆解重组，构建一套只属于一部电影的独一无二的叙事时序。

松居大悟也称“时间跳跃是电影的武器之一”。

导演将电影中的原始时序，即故事的原始时间顺序打乱并进行重塑，以一种近乎逆时序的排列结构去讲述故事。

影片开头还是以正常的时序进行叙事，直至女主叶在剧场恰巧遇见昔日恋人男主佐伯照生，由叶的主观镜头切至缓推镜头时，聚焦点也从舞台上的照生转移到叶的神情，就像台上的情境勾出了她过往的思绪，使得主体自我的情绪意识也渗透进了中间倒叙的时间段落里，给其赋上了一层主观色彩。

而在结尾处时序又重新回到了现在，在剧场的短暂一遇后，叶和照生各自离去，照生在之前的叙事段落中清晨时分出门的路，在结尾变成了拂晓之前归家的路，首尾处形成了一个衔接，构成了一个闭环。

电影结尾空间：流动于时间中的空间 法国影评家埃利·福尔曾提到过：电影是“使延续时间具有空间表现”。

叶和照生两人共处的出租车内，不仅是真实的场景，同时也是凝聚着集体记忆的创造性空间。

按原始时序回溯，照生和叶首次共处于出租车内是未相恋之时，两人是紧挨着彼此，镜头也温和地注视着，弥漫着暧昧的气氛，而随着司机的离开，给两人创造了一个独属于他们的私人空间，摩天轮绚烂的灯亮起，两人也确认了关系；

第一次第二次在出租车内时他们正处于热恋期，动作不再拘谨，两人在表演着他们平日看的电影《地球之夜》里的情节，零碎的单人镜头，两人的欢声笑语将这些独立镜头构建成一个整体空间；

第二次第三次也是最后一次在出租车内，固定的长镜头，两人的活动空间被挤压着，虽处于统一的整体空间中却仿佛有着无形的隔阂，叶对照生抛出的电影台词不再回应，照生也对叶的言语嗤之以鼻，双方始终无法贴近、无法交流。

最后叶推开车门催促照生下车为这段恋情画上了句号。

三个不同的叙事段落里，随着时间流动同样的场所里空间在不断地变化，两人关系越亲密空间却在被压缩，这与当下现代都市里快节奏生活中人与人的社交困境—“太远就想接近，越接近却越想远离”如出一辙。

第三次细节：生活图景碎片的复现 爱情电影大多时候都是靠触动人心的细节取胜，当下许多日本导演都偏爱用镜头去安静地凝视着某些日常中的细节，比起描绘多件事，更倾向让相近的细节在时间的流动中多次出现。

而导演有意识的投射，又给这些本就具有真实性的日常琐碎增添了一层张力，将不同时间层的相近的细节关联起来。

让这些瞬间更能与观众达成共鸣。

松居大悟在电影里所做的也是同样的事情。

定格的电子钟表，镜头缓慢地摇向佐伯照生的小屋，时而凌乱时而整齐的桌面，《地球之夜》的海报，靛蓝色的窗帘，堆放在窗边桌上的绿植，等着投喂的小猫，略显破损的收音机，导演的镜头平静地凝视着这些溶于日常中的细节碎片，只聚焦于某一个点，正好也对应着个体主观回忆中有限的视点；而照生和叶恋爱同居后早起的热身动作，以及每天路上都会经过的阶梯，拐角处的石佛像，坐在长椅上等人的男子，这一段路途照生独自走过也曾和叶结伴而行，诸般细节也都凝结着两人爱情曾存在过的痕迹。

分手前

分手后结语就像松居大悟导演所说的，《稍微想起一些》的叙事方式需要观众调动主观能动性去观看，如果不主动投入，就很难理解作品想表达什么，但这样的叙事手法同时会带来更多的可能性。

用线性时间叙事的角度去看松居大悟导演铺陈的倒叙碎片，会发觉所见即所得，叶和照生的恋情步入正轨，照生脚伤也痊愈作为舞者站上了舞台，坐长椅的男人也等来了他的妻子，戴着帽子的歌手也能登上台上演唱自己的歌；人与人之间的隔阂在不断地消解，每个人都收获心中所想要的。

但无论以怎样的角度去看电影中的故事，结尾时困在时间桎梏中一成不变的生活规律被打破，在日出的晨辉下，正如导演所希望的，每个人都在摆脱所受失去事物的影响，一点一点地向前迈。

这是一部与爱情有关的电影，更是一个以疫情为时代背景音的生活故事。

影片叙事为倒叙，从两个人别离后的生活开始回忆，一直追忆到刚刚相识。

巷子里昏暗的路灯下，流浪歌手的歌声回荡着，伴着歌声初识的两人跳了一支舞。

整体画面偏暗的影调，就像日复一日略显枯燥的生活，而作为主光源昏黄闪烁的路灯象征着平淡日子里突然出现的那一抹光亮，也象征着男女主人公恋爱即将开始时雀跃期待的心情。

这一段恰到好处的使用了长镜头，对比影片伊始两个人的生活状态，充斥着孤独以及疫情下生活的压抑，这段恋爱开始时街头舞蹈的长镜头就像绚烂短暂的烟花，“美好的事物都是以秒计算的。

”似乎是在用力抓住短暂的美好时刻，但也都是徒劳的无力感。

一直到影片结尾，最后一个镜头日出的画面伴着电吉他蛙音然后Creep Hyp的《last night on the planet 》响起，这一刹那的后劲还是蛮大的。

也很契合电影的名字《稍微想起一些》，整部影片就像是拾起散落的记忆片段，稍微想起的那些事。

《稍微想起一些》在2021年获得东京国际电影节观众选择奖，在北影节、金鸡国际影展的亮相也让影片收获了国内影迷的众多好评。

怪才导演松居大悟是日本新生代导演中颇为独特的一位，和观也有幸和他交换了信件，了解了影片创作背后的故事。

《稍微想起一些》上映海报您曾对中国观众说，《稍微想起一些》不是一部单纯的爱情电影，而是一部反映出人生的有限性的作品，能让人怀念起“不用带口罩”的疫情前生活。

同时，我们也听闻这部电影曾诞生于一首与吉姆·贾木许名作《地球之夜》同名的歌曲。

从音乐灵感到“人生有限性”，可以为我们详细讲讲这部电影的诞生过程吗？

松居大悟：在2020年春天，日本政府发布第一次紧急事态宣言的前后，CreepHyp的主唱尾崎世界观先生联系到了我。

他给我发来了这部电影的主题曲——《地球之夜》的初版，并希望我用这首歌做点什么东西。

当时，大型演出被迫中止，CreepHyp所属的事务所也面临着可能倒闭的局面，这导致他们处于一种精神不稳定的状态。

"CreepHyp"这个乐队名就是在这种情况下诞生的（电影的NY篇也出现了"Hype！

"这句台词 )。

尾崎先生把吉姆・贾木许的《地球之夜》列为有史以来最好的电影之一，从他那里接过这首与《地球之夜》同名的歌曲，其实是一件相当需要思想准备的事。

而且，这首歌非常优秀，从中可以感受到歌曲背后的故事。

起初，尾崎先生是希望我能根据歌曲制作MV，但我不仅仅想做配合歌曲播放的视频，而是想创作一个以这首歌作为终点的故事。

所以我告诉他，我想创作一部能以这首歌作为主题曲的电影。

当时，我自身也面临着很多负面的状况：计划中的拍摄被取消，原定的电影发行延期……同时，"艺术是非必要非紧急的事情 "这种言论和氛围在社会上蔓延，这令我感到十分烦躁，而且更想坚持自己的想法。

从那时开始大概一年的时间里，我一直在创作剧本。

受到紧急事态宣言的影响，我一直呆在家里，经常回想起过去的事情。

由此，我开始想创作一个追溯过去的爱情故事，不过另一个决定性要素在这一阶段还未找到。

在反复观看贾木许导演的《地球之夜》后，我开始意识到，这是一个在同一夜晚的不同地点发生的故事。

这时我灵光一现，觉得我们的电影可以是同一地点不同时间发生的故事。

因为新冠流行，我们不得不一直待在同一个地方，这可能也是让我产生了这一创作想法的原因之一。

在产生了“用定点观察的方式，一次回溯一年”的灵感后，这部电影渐渐成型。

剧本在2021年春天准备就绪，2021年7月正式开机。

《稍微想起一些》剧照看得出导演很喜欢用音乐叙事，同时也有很好的音乐品味。

请问音乐在您的创作过程中起着什么样的作用？

松居大悟：我对音乐既有憧憬，又有嫉妒。

无论表演或故事有多好，观众总是会被音乐、尤其是主题曲吸引。

表演和故事不应该输给音乐，因此，我认为音乐和故事不应该在电影中同时进行。

换而言之，我不需要用音乐来诠释人物的情感，音乐应该作为独立的乐曲播放，并与故事发生对立的冲突。

我一直认为，故事和音乐是作为对手或作为一个对立的结构而存在的。

《稍微想起一些》剧照我们注意到有的观众在观看完《稍微想起一些》之后，会联想到李沧东导演的作品《薄荷糖》，以及美国导演乔丹·皮尔2022年的新作《不》——倒叙的讲述方式是它们的共性，观众随之逆向走入时间流逝的过程中，回溯纯真、希望，甚至爱意的起点。

倒叙是本片中为叙事注入灵魂的点睛之笔。

这样的灵感来源于什么？

导演又怎样看待这样的叙事方式在当下世界电影中的尝试与成果？

松居大悟：关于 “倒叙的灵感来源”我已经在第一个问题中回答过了。

我一直觉得时间的跳跃是电影的武器之一，放眼其他的作品也是一样，因此我并不抗拒这种表现手法。

我也创作过戏剧。

戏剧以空间的跳跃作为专长，那么，有什么是只能在作为一种艺术的“电影”里做到的呢？

我经常思考这个问题。

这也是我的灵感来源之一。

我也常常会被其他作品中的倒叙手法吸引。

然而，虽然世界上有许多使用倒叙手法的电影，但日本还是很少。

日本有很多按时间轴叙事的故事，但以跳跃时间轴的方式叙述的故事还是很少的。

一方面近年来原创电影本来就不多；另一方面，电影中的“时间跳跃”粗略一看会比较难懂，如果观众不主动投入，就很难理解作品想表达什么。

这样的叙事方式需要观众调动主观能动性，因此比较难被大众接受。

当然，我也觉得如果这样的电影太多，我的专业领域就会遭到破坏，一直这样也不错（笑）。

《稍微想起一些》剧照在倒叙的过程中，照生家中墙上的电子时钟是最直观提醒观众时间性的意象。

这样的意象使用是否在一开始就确定了形式？

是否也考虑过其他的可能性？

又为什么抛弃了其他的方案？

松居大悟：影片中 "回到7月26日 "的结构不是基于角色的意志或主观性，而是一种俯视的、更为客观的视角（尽管电影名 "稍微想起一些"是一句主观的话）。

换句话说，我希望两位主角或观众置身于这样一个情景中：时间从7月26日凌晨0:00流动至7月26日23:59，然后在1分钟后，再回到前一年7月26日的凌晨0:00。

更重要的是，无论他们此刻是多么幸福，亦或是何等痛苦，时钟只会无情地保持相同的节奏不断前进，不会让他们的时间停留在永恒的静止中。

他们想起的是所有，还是只有电影的最后一幕，这是留给观众去思考的。

为了描绘这样的场景，从剧本创作的阶段开始，我就在想，每次回到过去的一年，最开始出现的都应该是时钟，而且是一个显示日期和星期的时钟。

至于时钟的样式，我和负责布景的工作人员进行了很多讨论，并一眼就看上了那个介于电子和机械之间的拍打式时钟。

(我一直觉得最好不要是机械时钟，因为吉姆-贾木许的《地球之夜》里用的就是一个机械时钟）。

《稍微想起一些》剧照片中叶与照生两人在恋爱中的互动完整地记录了爱情如何从开始走到结束（或许应该是从结束到开始更为准确呢）。

而两人作为这场爱情实验的被观测样本，更是在相处过程中展现了对“语言”的功能的理解差异。

分手前最后一次争吵的对白非常能够明确地展现这种差异。

导演对于“语言”，以及亲密关系当中“语言”的作用有什么独特的理解？

松居大悟：可能我的说法会招致误解，但其实我觉得电影中的对白没有任何意义。

我认为对白只是一种工具，为了捕捉拍摄时演员表演的精彩瞬间而存在。

只要演员把角色演活了，对白可以是任何内容。

我相信，对白越是偏离演员的真实感受，观众就越能发挥想象力来填补对白之间的空白，电影的内涵就会更加丰富虽然"话说得越多越显得廉价"是我的一贯主张，不过这在现实中的恋爱关系里完全不管用。

从前我因为与照生和小叶差不多的原因跟女友产生过矛盾，虽然电影中可能不需要把感情用语言表达出来，但在现实的关系中，似乎有必要把感情说出来。

《稍微想起一些》剧照女主角小叶是一个出租车司机，而男主角照生曾经是一个舞蹈演员，后来又成为了舞台灯光师。

这两个主角的职业设置有什么巧思？

同时，跟扮演这两个角色的两位主演在的共同创作是怎样的过程？

是否有为了贴合伊藤沙莉和池松壮亮的演员特质而做出过哪些具体的调整？

松居大悟：在这个故事中，我最想描绘的是，站在台前被灯光照亮的人慢慢变成站在后方点亮灯光的人。

曾经，我作为舞台剧导演在调光台附近检查舞台，我旁边的灯光师脱掉鞋子，操作电脑灯。

他认真工作的侧影让我觉得十分有魅力，并产生了“想看看他的故事“的想法”。

我想，如果这个角色是一个不需要说话的职业，那么与他演对手戏的角色应该从事一个需要说话的职业。

经过反复思考，我把女主角设置为出租车司机。

两个在性格和生活上完全相反的人，因为偶然的契机相遇，并一起度过了一段无可替代的时光——这就是我想创作的故事。

我们的演员池松先生和伊藤小姐本人其实是完全相反的类型，这是件好事。

池松先生会以真挚的态度面对剧本和电影，一直思考应该如何表演。

在拍摄开始前，我们多次通宵达旦地讨论剧本和电影。

而伊藤小姐读完剧本后表示剧本中描述的感情她全都能理解，看起来也非常喜欢这部电影本身。

我想让这个角色更贴近伊藤小姐，就问了她很多关于爱情观的问题，并在剧本中反映出来。

《稍微想起一些》剧照观众反馈说“这部电影最动人的地方就是它不刻奇，不试图跳跃出去，展示超越惯常体验下的爱情”——平淡而稍显无趣的爱，普通而稍显无趣的主角，没什么强大张力的戏剧冲突，却带给无数人感动落泪的共情体验。

相对于其他同类型电影的创作结果，当初这样的选择是否有些冒险？

而导演又如何理解观众的这种共情？

松居大悟：我其实认为电影表现本身应该具有“跳跃性”。

因此早期的剧本中有过一些“非常规”与“跳跃性”的想法：两人潜入水族馆，和鱼一起跳进鱼缸；只剩下小叶一个人的出租车在夜空中飞行……随着拍摄的推进，池松壮亮（先生）、制片人和工作人员强烈反对这些想法，于是我放弃了这个“跳跃性”的表达，退而求其次："跳进鱼缸和鱼一起玩"变成了"躲过了保安但被北极熊看到"，"出租车飞过夜空"变成了"交通灯一路绿灯到路的尽头"。

也正因如此，很多人在影片在日本上映后说：这次的电影没有刻奇的表达，拍得不错。

其实我想说的是：这部电影即使没有刻奇的表达，也拍得不错。

事到如今无法再做其他尝试，所以我们在电影中看不到没被选择的“跳跃性”表达。

但我认为，即使我采取了那些“跳跃性”的表现手法，它也会是一部好电影。

不过，这次多亏了我们的团队，才能做出这部电影。

而且，经历了新冠大流行，我更是深感寻常的事物的可亲可贵。

出于这一点，我非常感谢演员和工作人员。

看过这部电影的人说他们能产生共鸣也让我感到十分感谢。

虽然拍摄电影时并未有意想获取共鸣，但我们也在电影中留下了一些想象空间（例如，不对时间进行说明，也不用字幕明示时间）。

我们希望人们能在这些留白中找到自己。

我们不想这部电影带给每个人的观感都一样，而是希望它是对谁来说都是独一无二的。

《稍微想起一些》剧照本片的日文名叫做《稍微想起一些》，也有其他版本被翻译作《回到恋爱终结时》。

导演更中意哪一个版本？

松居大悟：《回到恋爱终结时》听着也不错！

这意味着它又会重新开始。

“稍微想起一些”（「ちょっと思い出しただけ」）这个标题在发布后收到了很多感想。

听了人们的感想后，我更喜欢这个标题了。

日语特有的「ちょっと～だけ」（只是稍微）这一口语的含义很模糊，可以理解为确实“只是稍微想起一些”，也可以理解为“虽然想起了很多事情，但却顾左右而言他，说’只是稍微想起一些’”。

正因为标题可以有很多理解，所以能给留下想象空间。

我很喜欢这个标题。

电影《稍微想起一些》港版海报导演想为本片的中国观众说点什么？

松居大悟：大家好！

（编者按：这句导演是用中文回答的！

）我是《稍微想起一些》的导演松居大悟。

我以前经常去北京或上海等地参加电影节，不过新冠疫情爆发以来，就一直没能再去中国。

但即使我们相距甚远，却经历的事情却是一样。

这也是我在电影中想表达的内容。

世界上的每个人都经历了同样的新冠大流行。

但新冠带给我们的并非只有限制出行和电影院关闭这样的负面影响。

正因为我们经历了疫情，才能在体验以往认为是理所当然的事时——如一起吃饭或是去电影院看电影等，深感其中的幸福。

我想大洋彼岸的大家也会有同样的想法。

希望大家能给看电影时想起（或是不小心想起）的人介绍这部作品！

希望大家能摆脱因新冠而失去的事物的影响，并一点一点向前迈进。

期待有一天能和中国的观众见面。

-FIN-策划：Flo对接：杨小美文稿采访：Flo 马迪邦整理 / 翻译：马迪邦校对：雫文案：aiizech排版：无聊无趣又无脑

二刷了这部，果然超级喜欢。

起因是在某个特定的时间之后，我会经常闪回过去的回忆，可能是在某个地方，也可能是在某个事件。

活在一个过于熟悉的环境快速加剧了这些，事情发生多了就想起了这部电影。

影片的记忆是基于特定日期的，这些回忆全都是生日这天发生的事。

但我想，人的记忆，至少与我而言，是基于情感形成的点状物。

人们总是会记住那些情感上最丰富的时刻，快乐的或是悲伤的，再裹挟进实物，图像，声音，向周围渲染。

因此大多数的记忆并不像影片呈现的那样清晰，只会记住自己想记住的，用以强化真正想被记住的情感。

这样，真实的反而幻灭成了虚幻，虚幻的反而蜕变成了真实：只有留下的情感是绝对可信的。

双向的情感确立了一切，在水族馆，在计程车，在舞厅，在街道，人可以活下去的世界又重新被构建起来。

今天久违的和朋友打了雀魂，新年时，一位朋友说希望能够暴富，我开玩笑似得说我已经不想这些了，只希望能好好活下去，但其实我是认真的。

人们总是活在过去然后憧憬未来，我希望我也可以。

刚看完一部日本电影，叫做《稍微想起一些》，挺巧的，今天是7月26日，电影里，男主角的生日便是7月26日，而电影所讲述的所有内容，都是发生在每一年的7月26日，从2015年到2021年，一共7年时间，电影以倒叙的方式，回顾了一段无疾而终的爱情。

2021年7月26日，佐伯照生迎来了34岁生日，像往常一样，起床为花草浇水，给猫换水换粮，然后去上班，身为灯光师的他，在一家剧院工作，每天控制着舞台的灯光，为那些翩翩起舞的舞者们当配角，佐伯照生曾也是一名舞者，因为意外摔坏了腿，从此与舞台绝缘。

佐伯照生依然渴望舞台，热爱跳舞，这天，剧场所有人都离开以后，佐伯照生独自来到舞台，脱下鞋袜，自顾自跳起了舞。

另一个视角下，身为的士司机的女主角野原叶，载着乘客在疫情下的东京街头行驶，聊着疫情下人们的艰难生活，途中，乘客想要上厕所，野原叶随着乘客也下了车，来到了剧院，听到舞蹈的脚步声，她走到剧院的侧门，看到了曾经的恋人佐伯照生。

记忆在那一刻打开，关于过去，稍微想起了一些。

电影以这个时间点，往回回溯，故事的主线是男女主角的爱情发展线，看完整个片子，我们大概能够得到这样一条简单的故事线，2015年，野原叶应朋友邀约，去看了一场舞台剧，认识了当时的舞蹈演员佐伯照生，他们很合拍，有好多话讲，他们在夜晚逼仄的地下街道里，聊到兴起处，翩翩起舞。

2016年，两人的关系进入到暧昧时期，在佐伯照生兼职的海洋馆，两人拥抱在一起，回程的的士上，佐伯照生向野原叶表白，确定关系，好心的的士司机甚至特意下车，为两人营造私人空间。

2017年，是两人热恋的一年，他们窝在一起看贾木许的电影《地球一夜》，甜腻腻的蛋糕好似两人的爱情。

2018年，两人分手，2019年，2020年，两人在各自的生活里行进，野原叶认识了新的人，照生接受了不能再跳舞的事实，成为一名灯光师。

2015年，野原叶与佐伯照生初相识的舞蹈

恋爱后，野原叶为佐伯照生过生日

野原叶与佐伯照生在故事主线以外，经由电影的倒叙手法，在细节前后关联上，也对不少配角人物做了一些物是人非的变化描写，酒吧摇滚歌手公司快要倒闭，努力的小舞蹈演员成为舞台主角，新婚的夫妻后来离了婚，恩爱的中年夫妻生死相隔，有些相互影响的习惯被保留下来，有的爱慢慢隐没在时光里，有些朋友逐渐形同陌路，有些梦想终归一场空，有些人终于只是被稍微想起。

这几年，类似这种“爱而不得”的电影，日本还蛮盛产的，我看过的就有《剧场》、《花束般的恋爱》、《我们都无法成为大人》（与本片同一个女主）等，从内容上而言，它们总有些相似，无非是有关爱情的起承转合，以及有情人终未成眷属的遗憾，这部《稍微想起一些》，在我看来，就像是一部《我们都无法成为大人》版本的《花束般的恋爱》，和前者一样，故事讲述的结构都是倒叙，以不断回溯的方式串联而成，而故事内容上，则和后者更趋同，从乍见之欢到你侬我侬，从渐行渐远到偶遇怀想。

不同的是，显然，这部《稍微想起一些》更淡然，，如同片名所说的：关于那些过去的美好记忆，恋爱日常，只是稍微想起了一些，没有沉陷其中，也没有热烈或痛之类的东西，毕竟时间一直在往前走嘛。

我还蛮喜欢这部片子，在讲述类似故事上，日本电影总是拿捏得无比准确，有关那些日常生活里的微妙情绪，人与人之间的情感变化，那些电影总是看似平铺直叙，松散缓慢，但总能够以几场关键戏份，勾连起许多，让人恍然大悟，随之给观众以沉痛一击，要么让人不断回想。

2021年，野原叶偶遇佐伯照生，想象两人共舞在电影《稍微想起一些》的最后，野原叶与佐伯照生初遇时的共舞，一瞬演变成了7年后的一场脑海里的回想，野原叶站在黑暗里，看着舞台上独自舞蹈的照生君，想象着两人翩翩起舞，这一幕流露出来的遗憾好像《爱乐之城》啊。

但偶遇终归也只是一场偶遇，两人甚至没有正式碰面，互道一声“好久不见”。

只是回家的野原叶买了一个蛋糕，她说：突然就想吃蛋糕了。

照生回家时已近凌晨，面对着窗台，他久久伫立，窗外是一片渐变的朝阳，美得不像话。

那些记忆里重要的、亲密的人，有些总是难免曲终人散成为熟悉的陌生人，随时间过去，那些记忆也不再汹涌澎湃，不再执迷或悔恨当初，一切都是淡淡的。

‍而在一些时刻下，却总会稍微想起，不受控制般稍微想起。

于7/26 23点原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/WTNuHhptOakIXEeTIwSejQ

题图：《稍微想起一些》剧照你还可以：瀑布，最终会消失我们终将成为普通的大人

喜欢，乱写一点称不上是影评的东西。

1.从爱情故事的角度来看，《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别，讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧，表达的都是爱而不得，有缘无分的遗憾。

虽然《稍微》用了倒叙的手法，但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。

在《花束》里，男女主都是文艺爱好者，在大城市孤身一人。

他们因偶遇相识，又因为共同的兴趣爱好（还有共同的高颜值）相恋。

随后两个人住在了一起，分享彼此的梦想，操持两个人的小家，过了一段无忧无虑的梦一般的生活。

但好景不长，随着现实困难的累积，两人的感情消磨殆尽，最终渐行渐远。

《稍微》男女主的感情也有着类似的套路：独居，偶遇，文艺的兴趣，同居，梦境般的热恋（《花束》里梦境是大烟囱，《稍微》的梦境在水族馆），现实的困难，以及最终渐行渐远的结局。

其实，同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差，它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境，又用现实的石头将它击碎，以此来传达某种造化弄人，爱难长久，好事难全的唏嘘之情。

如果只看爱情的部分，应该说《稍微》比《花束》好，但说不上有什么大超越，毕竟是一个模子里刻出来的事情。

只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。

他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。

他们谈恋爱有时出糗，有时附和对方，吵起架来也牛头不对马嘴，跟真实的情况很像。

因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。

这部电影最打动我的部分不是爱情。

2.《稍微》采用了倒叙的手法，截取了男主角每年生日的那天，自2020年（疫情年）起，从后往前地讲述这个故事。

这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于，导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。

相反，他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京，以及那些生活在东京的人们的生活面貌。

女主角是一名出租车司机。

2020年，她戴着口罩开车，路上人很少，行人也都戴着口罩。

生意不好，男司机们在路边抽烟、闲聊，女主只是独自抽烟，也不参与其中。

跟客人聊天，说的是“真希望疫情早点结束”。

有客人问女主“你幸福吗”，她不知如何回答。

这一年，女主角和男主角已经分开了。

同一天，男主从宿醉中醒来，他剪掉了蓄了很久，有艺术家气质的长发。

他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。

剧院里观众隔位落座，空出来的位置摆着纸板制作的假人。

演出结束后，男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。

时间向前一年年倒推，（就让我们跳过中间的环节）回到他们相识之初。

女主在满座的观众席上观看演出，男主在台上跳舞。

那时二人似乎还是学生，男主角还是一位有天赋和热情的舞者，第一次为话剧编舞。

虽然被女主直言不讳地批评了，但他并不沮丧。

二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头，路边有人抱着吉他演奏。

那是哪一年？

2014？

2016？

世界上还没有口罩，暖光照亮的小路看起来多么安全，让人感到幸福。

女主忽然旋转起来，他们笨拙地跳舞。

哎，怎么又变成《爱乐之城》了？

后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了，他们在水族馆第一次拥抱，后来又偷偷去闭馆的水族馆约会，就像”世界上只剩下我们两个人”，一场美丽的梦境。

你看，随着时间倒退，一切都在变好，过去美得像梦。

这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗？

最美好的那个生日，男主角说“明年生日我就向你求婚”。

可是第二年的生日，男主角的脚踝受伤了，医生告诉他“你再也不能跳舞”。

那一天，女主角开着车去逮他，因为他已经躲了很久了。

在车上他们吵了一架，女人说“无论你变成什么样我都爱你”，男人说“你说这话是什么意思？

”。

男人说“你不明白吗？

我要考虑自己是不是再也不能跳舞，是不是要趁早转行”，女人说“你知不知道我有多担心你？

你只在乎你自己”。

无法沟通，男人被赶下了车，走之前女主把蛋糕塞到他手上。

男主在外头坐到深夜，这是多么平凡的一个夜晚。

高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。

疫情还没有来，每个人都面带笑容。

但是这已经不属于男主。

他打开蛋糕盒，看到巧克力卡片上写着”照生，加油”。

加了油，又能去哪里？

已经没有目的地了。

3.梦想，是男女主恋情的主题。

男主向着舞蹈梦前进的同时，女主也心怀一个逝去的梦想。

她是电影爱好者，以前还在社团演过话剧，但已经很久不演了。

她爱看的电影里有那样的台词：乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机，“你想成为电影明星吗？

”薇诺娜瑞德拒绝了，她说“我要做一名机械师”，“我对人生有清晰的规划”。

但女主角与她完全相反，她之所以坐出租车司机，是因为她想要旅行，却不知道去哪里，而乘客总会告诉她目的地。

（写到这儿想起一次打车时跟司机聊天，他说：找不到工作的话，怎么也不要做司机。

做别的工作，服务员可能变成店长，去流水线久了可能当个小组长，但是司机这个工作，一辈子都是司机。

）也许对于女主角来说，自己的梦境早已破灭了，看电影只是在幻想中逃避现实。

她选择了一份普通的工作，过不会改变的生活，就像每个生活在东京的人一样。

可是恋爱时，男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”，女主即兴演起各种角色，背诵台词，二人在出租车上哈哈大笑。

对女主来说，男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。

尽管那个梦不可能实现，她不会去做电影明星，她只是一个在东京游荡的出租车司机。

她最喜欢去的地方是机场，更远的地方就不想去了，“因为回程的路太远”。

都市像一座自由的迷宫，把她困在这里。

可是男主角的心中有真正的梦，他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境，或者说他把自己的梦分给了女主一半。

女主会去主动追求男主，也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持，爱情是出路，爱是不求回报的”之类的话，老板言之凿凿，就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。

于是女主角主动出击，拿下了男主。

应该坚持，毕竟那时的未来是多么值得期许呀。

明年他们会结婚，还可以生个孩子，未来一定会更好。

就连东京那些高楼的灯光，也可以当作遥远的星光。

然而，就像世界的梦境被疫情打破了一样，男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。

人们失去的不仅仅是现在，还有曾经触手可及的未来。

忽然间，男主角的处境就跟女主角一样了，目的地不见了，他的梦消逝了。

于是，他们那种梦一般美好的感情也随之结束。

导演没有过多解释这两件事的联系，但不难理解：男女主感情的基础不是现实而是梦想，不是现在而是未来。

女主欣赏男主的梦，男主唤醒女主的梦。

他们在梦里相恋，所以才能让冷冰冰的都市，变成一个足以承载梦境的大剧场。

这样两个人，怎么可能去过一种希望被剥夺的生活？

4.分开以后，梦的幕布就撤走了。

再也没有美好的许诺，都市变成了没有未来的地方。

只剩下不断重复的孤独，还有些许荒谬。

他们原先住的房子已经换了租客，那是另一对甜蜜的恋人。

男主夜夜宿醉，第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。

女主每天跟乘客说不上几句话，只是一根接一根地抽烟。

有一天她参加愚蠢的联谊，逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。

她问男人借了火，后来他们又上了床。

半夜，她迷迷糊糊地醒了，又点着了打火机，一种微弱的火光。

睡眼惺忪的男人醒了，他说：我会让你幸福的，我们的相遇是命中注定。

快回床上来吧。

于是她跟这个人结婚了，还生了一个孩子。

男主角生日那天，他们差点相遇。

女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞，那是他们第一次见面那天跳的。

但是女主角没有去见他。

她买了一个蛋糕，但是也没有吃。

在最后一个镜头里，男主角背对观众，他彻夜未眠，默默看着窗外的朝阳升起。

这是新的一天，又像是同一天在不停重复。

在某些时刻，曾经美好的记忆，稍微想起一些。

近几年在内地院线上映过的爱情电影，烂片犹如过江之鲫，但并非没有值得一看的片子，比如《花束般的恋爱》、《纽约的一个雨天》和《回到恋爱终结时》，三部片子都有着各自独特的配方。

《花》的结局让每一对曾在一起的恋人都想发一条信息给前任:你现在的男/女朋友可以像我当年那样和你聊这些书与音乐吗，还是说这一切其实并不重要？

坂元裕二的这句台词真的是字字诛心，不知道少读几本书或少听几首音乐，会不会有助于忍受漫长的无言以对。

老不死伍迪艾伦更狠，《纽约》以浪漫爱情喜剧为幌子，结局却是血淋淋的告诉你跨越阶级的爱情总归是要露出马脚。

还好还有这部《回到恋爱终结时》，片名取的挺像爱情终结者的，但它讲述的恋爱的故事却是离我们最近的。

影片采用倒叙的技巧来讲故事，随着日历回溯，观众看到男女主角重新找回各自没有对方的生活-分手-热恋-相识这么一个过程，对已经知道二人结局的观众来说，却是像对一段爱情说告别。

影片胜在导演对时代的情绪把握，故事始于2020年，整个日本都陷入在一边整个国家都在筹备东京奥运会，一边为了控制疫情提倡国民自我隔离的矛盾中，这与男女主角虽然早已分手两年，但悲伤依旧萦绕在心头的状态相呼应。

造成两人的分手的原因是男主的脚受伤无法再从事舞蹈表演，他需要自己考虑清楚以后人生的走向，而她需要男主的回应，你的命运和我的命运早已紧紧绑扎在一起，你的一切快乐悲伤都与我有关，所以才会说出：“你总是只想到自己，自己承受一切，想干嘛就干嘛，你就像个机器人，只活在自己的世界”，最后以沟通失败宣布分手。

影片利用倒叙把不可逆的结局，变成是男女主角的起点，也是终点。

爱情到底是手段还是目的？

也许是地球的自转和公转夹带着月球的潮汐，促成了相逢在合适的时间和地点的一对终成眷侣。

所以时间线又转回到2020年，哪怕女主撞见男主在空无一人的舞台起舞，幻想与之共舞，哪怕男主认出了女主所驾驶的出租车，可好不容易关上的心门怎么舍得再轻易打开。

影片最后的最后，告诉观众原来女主已经结婚生子，但在晨曦的映照下，依旧一脸惆怅。

而男主虽然一个人住在公寓里，可是按照上野千鹤子对现代家庭的定义，一人一猫又何尝不是一种家庭组合。

电影给观众看的时间都是7月26日这天，每一年的这一天，其他时间发生的事只能靠自己去想象。

倒数第二年的画面，照生躺在床上，床边几个搬家的纸盒子，蓝色的《地球之夜》海报还没收拾上墙。

在第二年和第三年之间，他们一起装饰了房子，养了很多绿植，有了大大的阳台，还有一只美短。

这都是电影里没有叙述的，观众却可以脑补的画面。

电影拍的很细节，琐碎，像是沿途拾一路的恋爱碎片，最后画面是悸动，表白，感觉随时要飘起来的开心。

“一直等的人不来怎么办。

”“那就主动去找他。

”如果恋人们能看一遍倒放的电影，能回看到在一起时候的决心，轰然绽开的粉色云朵，日常生活中消磨的伤心，看看过程中的迷茫、笃定、兴奋，现在的一切就有了踪迹和理由。

不过还好，只是稍微想起一些。

就跟女主买了个蛋糕，却说现在不想吃明天再吃一样。

已经忘得差不多了，只是偶尔会想起一些些。

那些一些些，构成了过去的我。

所以我不能忘记，但也不能时常想起。

刚一进电影院，发现原来自己花了十九块钱买的电影票，居然让自己包了个场刚一开始看这部电影，并没有什么感觉。

到后来，说到他俩在一张床上，互相拥抱，女主说 睡着后，就见不到你了，之后他俩约定在梦中相见。

女主送男主一个“圣诞节”礼物，说是圣诞老人从窗户外面塞进来的，让人好不羡慕。

两人一起吃草莓蛋糕，我之前也没觉得草莓蛋糕有多好吃，可是两个人一起吃，口味会好很多。

两人早晨起床，一起锻炼的这个画面是我梦中以来的画面。

最后，女主想起这是男主的生日，所以买了块蛋糕，可是面前的男人已经不是男主。

可能，这一切，都是女主的回忆。

正如片名 稍微想起一些。

在某个赚不到钱日子里面，压力太大，偶尔回忆之前的点点滴滴，想着想着就会让自己好一点。

看完了电影，我走到了公交车站，很巧的是，我看到了那个曾经让我一度到精神崩溃的女生。

你说巧不巧，刚看完这部电影，就遇到了她。

不得不让我也 稍微想起一些 。

那些故事我也不愿意再去回忆了，我要做的就是迎接我接下来要去重庆开启我的研究生之旅。

好好生活 慢慢相遇 尊重失去