封神第一部：朝歌风云

感谢豆瓣标记，乌尔善在我的评价列表里，一直是一星起步，两星封顶。

永远不要相信大疫之后，更加无孔不入的营销话语：上海国际电影节每一部华语电影都是年度佳片，乌尔善（再次）为中国式古装大片指明了新方向，连陈思诚之流都可以凿凿再三，他最熟悉大陆男性观众的卵蛋……这套话术，来来去去，无非小学生都会的加减乘除，票房数字，见者有份。

再不然就是你看，人家愿意给封神投金灿灿的几十亿，但诸君可想过，它也可能是身边随处可见的烂尾楼。

《封神第一部》貌似终于收拾了漫无边际，外强中干的画皮想象，乌尔善只留一狰狞丑陋的特效狐狸，回到老一辈第五代的传统叙事，用密密麻麻的特效组，去重写大疫之前快钱滚滚的封神故事：父（国、王）与家（还、西岐）的纠结缠绕。

这个故事，充分利用了大陆观众对《封神演义》故事的旧有认知。

武王（姬发）伐纣，比干掏心，伯邑考救父之类，不用加以交代前因后果，只要出现这类画面场景，仿佛就能唤醒怪力乱神的殷商想象。

故事紧凑，貌似咬合到严丝合缝，结果，姬发救殷郊居然直接在洞穴背面直击四大伯侯谋反现场，这了不起的搭景体验，室内回响，直接让电影产生了电视剧般浅薄，虚假体验，也让电影苦心营造的大片感，几秒钟就穿了帮。

《封神一》大讲质子部队，四大伯侯之子加开头就惨死的苏护之子苏全孝，合计就有十组“父子关系”。

殷郊与殷寿，殷寿和老爹，殷寿他哥和他爹，伯邑考、雷震子和姬昌，粗略统计，已经有十五组。

它们围绕杀爹与救爹，杀不杀的人性伦理和抉择展开。

基建狂魔的朝歌，代表了权力的邪恶，田园牧歌的西岐，代表了血缘的正义。

不下十场的父子相弑，把观众的脊梁骨都看硬了，这套故事似乎发生在五代十国，任意一个架空王朝都可以，唯独不一定要发生在封神世界。

从开头一直排到结尾的血亲悲剧，如此直接探底人性最深处的恐怖幽暗，却完全像流媒体下滑推送的“猜你想看”，无限弹窗，委实不适。

电影编剧改动导致的最大变化，是妲己成了人人喊打喊杀的弱势群体，她除了跟殷寿二人世界三温暖，没干啥坏事。

虚构的父与子故事，姬发怒气冲冲，一再认父的低智戏码，以及势必会到来的反转戏码，导致所有人物都像工具机器人一样，按部就班演戏。

例如，征战四方、得力能干的殷寿，有隐藏的称王雄霸心理，狐妖妲己迎合他意，可电影没有安排任何戏份影射，描述铺垫（除了太庙的一句话台词），一味大抽鞭子地公然演戏。

除了依靠场景堆叠的硬撞冲突，《封神一》并不在乎父与子的真实情感该如何交流，相处，它放弃塑造姬发与殷寿的忠孝体系，也放弃闲笔几句殷郊与殷寿，来来去去，都是再吃几记奴隶主子的牛鞭。

棍棒底下出孝子，父亲再爱我一次，这导致《封神一》人物情感动机的两头，均指向了空洞，虚假，高炮轰细蚊般，大费周章的家国想象。

倘若说，神仙原本可以给权力松松绑，笑看凡人厮杀，《封神一》前所未有的，强化了权力的接棒人纷争，殷寿所为，无非想着进一步集权，现代人思维。

当神仙救场，也要追求（错过）最后一分钟营救的奇怪场面（尸首分离），《封神一》确实不乏千百人实拍的影视基地大场面，唯独缺失生活的时间感，它一直在动，动，动，咚咚咚，却缺乏沉得下来的静，人物似乎从没有独处，花点心理思考，琢磨对白台词。

少数的静，落在了纣王、姜王后和姬昌几场戏上，借此赞下费翔和真声演出的李雪健老师（他的哑嗓比《流2》好多了），当你稍回想整部电影，确实是静的地方，它具有更大的情感力量。

相反，声嘶力竭杀不杀——仿佛在问观众意见的场面，看多了，真的太顶。

时间感的错乱（这还没有到神仙打架），不仅体现在伯侯谋乱前后，也体现在当伯邑考仿佛就前后脚，来朝歌赎父，那边的雷震子已经从小绿娃长成了大飞龙。

归咎其原因，影视基地美学，始终无法真实呈现和还原生活尺度上的日日夜夜，且电影似乎也没有想过要在人物外型变化上，多做时间的文章，一个个都是套上了面具，就撕不下来。

至于乌尔善的老毛病，为了炫技大场面，让申公豹指挥两头——对！

它还不是一头，去搞这啊那的。

说实话，真的太舍本逐末，南辕北辙了。

跑了几千里路的，大家都累啊。

是我，就宁可再看几分钟单骑千里的归家之路。

插说一句，电影试图让哪吒和申公豹来完成搞笑，缓解观影疲惫的招数，都非常鸡肋。

电影滥用神仙出场（昆仑仙人一一亮相大概是为了续集破阵），只为完成物流快递业务，真怕他们脱口喊一句SF无忧，JD到家。

来来去去，都像害怕观众看不到特效组花了钱，而这钱，完全与父子相杀的戏码不相干。

镜头怼雷震子的脸怼得再近，再来三遍的水遁去也，又有何用。

所以，依然只能给乌尔善评价，两颗星（更准确说可以接近2.5吧）——这两星是不一样的两星，是有进步的两星。

知道中国电影一直在前进，这让我感到振奋。

看了封神，非常理解这片为什么是现在这样。

导演是有追求的，并不想重复之前一昧堆砌特效以耗资多少亿为卖点的神话奇幻大片的老路，但因为题材和原著的限制，以及市场的要求，却又无可奈何的走上堆砌特效以耗资多少亿为卖点的神话奇幻大片的老路。

导演不想拍成《封神传奇》，不想全片都是姜子牙申公豹斗法，那些观众已经审美疲劳了，讲杨戬哪吒的故事吧，之前已经有好几部电影了，也很难拍出新意。

但又不能把姜子牙杨戬哪吒全扔掉，那一定会被骂这叫什么封神，这和拍西游不拍孙悟空去讲李世民的故事有什么区别。

所以真的好难，换我来当编剧，我也不知该怎么办。

其实我能理解导演以姬发为主角，但是全片又太多角色太多人要加戏了，导致姬发怎么看也不象主角，大家的关注点一会儿在纣王，一会儿在姜子牙，一会儿在姬昌，甚至殷郊的戏也比姬发的更有冲突性更抢眼球。

所以你如果要写姬发，你就好好写姬发，写阳光下两个少年的奔跑，姬发和伯邑考在麦田里打滚，写姬昌责罚他们毁了麦田，跟他们讲粮食才是老百姓的天，土地才是老百姓的神，所以人才要热爱自己的土地，保卫自己的家乡。

但姬发向往成为统一天下的大英雄，成为成汤那样的天下共主。

不喜欢伯邑考的仁德，认为那是软弱。

所以想去朝歌，加入天下闻名的质子团。

姬昌却举起麦穗向着阳光，眯眼自顾自的说：成汤当年灭夏，是因为夏君残暴，视人命如草芥，天下才推举有德的成汤为共主，起兵伐夏。

五百年了，商朝又在重复夏的老路，是到了改朝换代的时候了。

姬发不爱听姬昌的唠叨，觉得他话都说不清楚，成天装的自己能推算未来的样子。

最终他在比箭中胜利，来到朝歌成为质子，和皇子殷郊成为好友。

之后他跟着纣王东征西讨，不知为何天下总有那么多人要反叛。

在破冀州城后纣王屠城，说要让世人看到反叛的下场。

姬发救下苏妲己，但苏妲己发誓要灭商为冀州百姓报仇，之后她利用纣王不相信任何人的心理，成功引发纣王和王叔比干，姜皇后与其兄东伯候姜桓楚之间的矛盾，并让姜皇后之子殷郊也与纣王父子反目。

姬发早看清这种权力的游戏，纣王早就想除掉比干和姜皇后背后的姜氏家族，还有四大伯侯，好再没有人可以阻止自己倾尽国力建封神台，只为向天求得封神，他不满足成为人间的帝王，还要成为永生不死的神，接受天下人崇拜。

所以纣王早知道苏妲己的目的，不过是把她当成工具，将来若引发民愤，只需说一切都是妖女所为，杀了苏妲己，自己仍可安坐帝位。

殷郊要带质子团发动兵变，阻止纣王继续耗尽国力的造封神台。

姬发力劝，他知道纣王精明早有准备，质子团内也不和，兵变必败，但殷郊不听。

一场惨烈的兵变后（这里可以拍一场很悲壮的战争戏，但千万不要拍成《满城尽带黄金甲》），殷郊被擒，对纣王说事情是自己策划的，质子团所有人都只是听自己的号令，自己愿一力承担，不要连累别人。

殷郊在纣王面前割肉还母，剔骨还父。

这时纣王唤出姬发，说姬发告密有功，从此姬发才是自己的儿子。

殷郊望着姬发，含笑而亡。

纣王召四伯侯进京，四伯侯虽然进京，但都把长子留在封地，扬言若被杀，四方必反。

纣王问姬昌说听闻你能预卜未来，请问大商气数。

姬昌说不用算，大商必亡，将来必有新的天下共主出现，建立一个更文明昌盛的国度，国名大周。

纣王让姬发举剑逼姬昌改口认罪，姬昌不肯。

纣王冷笑，说我也会算命，你必会改口认罪，命将姬昌下狱。

姬发去看望姬昌，表情冷漠，要和姬昌划清父子界限。

姬昌将自己在狱中所著血书交给姬发，说此书是我一生心血，名为《周易》，其实我研究的，不过是推算气象，以利丰收，但世人却以为我通鬼神。

天下兴亡，何需卜卦问神，只要通人心所向，自然知万世吉凶。

姬发说纣王才是我的父亲，你何必将此书给我。

姬昌说你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。

你想成为成汤那样的天下共主，我帮你。

伯邑考为救父入京，想代父顶罪。

姬发痛骂他看似仁义，却抛下西岐百姓，实为大恶。

伯邑考说当初比箭，我故意让你赢了，因为我知道那时的你不配做西岐之主，我也不想去当质子。

但我知道你说想去朝歌，其实就是想替我去，因为你知道我这样软弱的人，在朝歌无法生存，但你忘了，软弱的我也带领不了西岐百姓。

能守护西岐，进而守护天下的人，只有你。

姬发说你休想说服我谋反，我只效忠纣王。

伯邑考说很好，那么杀了我，带我的头去见纣王，向他表示你的忠诚和决心。

姬发做不到杀伯邑考，伯邑考摇头说你还是不够坚强，离天下共主，你还差一点点。

伯邑考去见纣王后，纣王给姬昌和姬发送来了奇怪的肉饼，姬昌被迫食子肉后发疯，变成了一个疯老头。

纣王把他锁在城门边，让众人唾骂。

封神台终于建成，纣王在台上召见姬发。

姬发带剑而往。

纣王披发坐在台顶，苏妲己伏在他膝上。

纣王对姬发说你带剑而来，是因为你早知道我从来也没有真的信任过你。

姬发说：你只是让想天下人都认为我是个出卖父兄的小人，这样没有人会跟随我，我也无法威胁你，你不过是把我和苏妲已都当成你的玩物。

纣王大笑说没错，你们的这点小把戏怎么骗的了我。

我要收天下诸侯兵权，就必除掉姜皇后和四伯侯，与其等他们羽翼丰满，不如现在就逼反他们。

我造封神台，也是为了征来四方民力，削弱各地诸侯，我为了这个国家殚精竭虑，你们却当我是暴君。

姬发说可你有没有想过一个问题：这么多人的尸骨埋在封神台下，天下哀号一片，还谈什么千秋万世？

纣王说凡人果然无法理解神的境界，为了未来的万世安宁，我征讨四方不知杀了多少人，我破城必屠，就是为了消除仇恨。

敌人都死光了，哪里来的仇恨？

未来的人只会歌颂我的伟业。

不过世人的怨恨的确需要平复，所以我会把你和苏妲已在广场上千刀万剐，告诉百姓全是你们两个妖女和奸臣做了那么多坏事，而我只是一时糊涂，现在我清醒过来了，还是一代明君。

姬发说我以前也认为你是志在四海的大英雄，世人却只知守着自己脚下的寸土。

但我的父兄告诉我，连脚下的寸土和家人都不能守护，又何谈天下。

我也想做我父亲和兄长那样的英雄，去成就他们梦想中的国度。

没有错，未来必会有一个伟大强盛的国家，天下归心，百姓安宁，只是那个国家的名字，叫大周。

纣王狂笑，说你果然还是姬昌的儿子，你父亲连国号都给你起好了，在你出生之时他就开始屯积粮食，打造兵器，真是感天动地。

我知道你不会束手就擒，只是想看看你还有什么招数。

纣王一挥手，士兵围来。

姬发一笑，说，你自以为英明盖世，却不懂算数，你应该看一看《周易》，那里面有一些基本的科学常识，比如人力计算机的原理，又比如高台搭的太高，而搭台的工人又满心怨恨，那么台一定会塌的。

这时四面传来歌声，那是无数工人在低沉歌唱：起来饥寒交迫的奴隶，起来全天下受苦的人。

歌声汇成宏大巨响，封神台在这歌声中颤抖崩塌。

纣王大喊：”不！

我不会死，我是神！

“苏妲已猛的抱住纣王，说：”为了我的父兄，为了冀州被屠的三十万百姓！

”，和纣王一起坠下高台。

封神台塌去，却只有姬发站的台阶丝毫无损。

原来姬昌早就用《周易》为他算好一切，从来就没有救世主，也不靠神仙皇帝，只有科学才是人类文明进步的阶梯。

无数百姓看着姬发站在高台之上，以为神人，一片片跪倒，向姬发叩拜。

姬发却一步步走下神台，来到城门边，看见疯颠的父亲，还紧紧抱着装了伯邑考肉饼的食盒。

姬发砍断锁链，抱起姬昌，说：“父亲，兄长，我们回家。

”白马奔回家乡，一片片麦田无边无际，农夫们抬头眺望，向白马挥手。

一个个方阵的士兵已经聚集，整装待发，那是伯邑考为他准备好的军队。

巨大的旗帜飘扬，舞着一个大字：“周”。

彩蛋河边，一位老人戴着斗笠，持着直钩，一边钓鱼，一边念叨：“怎么还没有人来找我呢？

他们不是把我给忘了吧。

我不是主角吗？

”

娜然版的妲己最妙的是她的媚是非常“不人类”的“狐”媚；而其他版的妲己，包括最厉害的傅艺伟版的妲己，都还是一种人类的媚态。

这大概跟据说娜然汉语不太好有关？

看上去她性格也并不“开朗外向e”，所以跟整个其他“人类”们都有一种微妙的疏离感，物种上跟你们人隔离开了这样。

《封神》里妲己化狐后钻出车来的那场戏，真的非常厉害。

这是狐妖初获人体时的表情，宛如新生儿。

根本没啥“魅惑”，就是初获了一具人体的角度来打量世界了，很新鲜的视角啊，这样一种感觉，信息传递出来了。

想想这个设计是很高级的，并不是上来就要魅惑谁，先让我看看，哇，直立起来看周围是这样的呀。

非常真实的感受吧。

她脸上就美丽，和对迎面而来的满身是血的武夫们的彻底无视，这种无视来自高维物种对低维人类完全的轻视，她就这么衣不蔽体地立在雪里，没任何冷，没任何怕，没任何乔装。

视人类于无物。

只有初得了一副美丽人类躯体后，的那种不太熟练，又新奇，接着开始珍爱地摩挲头发。

这些娜然完全都演出来了。

再来看她作为人类苏妲己的时候——

就是个漂亮的人类女孩，并无仙姿对比一下几十秒后——

娜然的表现是不是很厉害？

后来跟殷郊过招儿那场戏也非常精彩。

被殷郊追上楼，匆匆钻入妲己身体后，她来不及收住狐狸相，整个肢体的动作全部是狐狸的，面部表情，凶狠地提鼻梁、龇尖牙，完全是动物式的。

相比之下，想想傅艺伟版妲己在发狠的时候，是不是怒目圆睁，瞪眼冷哼，就是人类式的。

（避免被说拉踩，这里就不放图了。

再说一次，傅艺伟没有不好，我只是觉得娜然更好。

）再来看下面这一幕。

这场戏我也特别喜欢。。

这是狐妖被比干设计逼出妲己体外后，其实是苏妲己的尸体，僵坐在地上。。

戏里这个地方，娜然的脸上凝固着特别痛苦的表情，一动不动。。

那一刻，把原来那个妲己姑娘的可怜，非常意外地表现出来了。。

你会忽然意识到，这，这是苏护的女儿苏妲己啊！

人已经没了，尸体还在被利用着、被憎恨着。。

心中会有对那个可怜的女孩的不平与怜爱。。

猝不及防激发出这种情感，敬佩这里所有镜头语言带来的通感。

再说回妲己刚变狐妖出场的那场戏。。

摸了头发后，特别旁若无人地在大雪里找簪子。。

找了一会儿，问呆呆看着她的、一身一脸血、刚刚杀人无数的质子们：我簪子呢？。。

“我簪子呢？

”质子们呆若木鸡。。

不知所措。。

还是姬发，从雪里捡起簪子来，上前半步递到她手里——全然忘了——簪子那可是能杀人的凶器。。

就是被美貌和那种蔑视的氛围震到这种程度。。。

簪子当然可以杀人了，看这场戏。

太爱这场戏了，多放几张——

看了么？

直接背对着你们这帮武夫我觉得这个狐妖妲己出场，找簪子递簪子的戏是不是参考了古希腊神话里的海伦初到特洛伊？

本来特洛伊的老头子们都气得要死。。

嫌王子拐人家王妃私奔，导致战争。。

但当海伦来了，一帮人一见她，都屏住了呼吸。。

“打仗打吧，值了！

”就是自带着这样的一种惊世的美貌氛围。

把人的理智啊，魂魄啊，都震飞出体外去了。

《封神》这一点真的做得很牛逼。

说说电影《封神第一部》。

总评一句话就是，关于封神，你所期待的那些都没有，但你没啥期待的部分反而很好。

作为原著《封神演义》的铁粉，这次主要结合原著，讨论一下电影里某些设定的出处。

那些闻太师、魔家四将这些广为人知的我就不说了，结合原著讨论一下别人不会说、很多人不知道的冷门内容。

想说的很多，本来想分两部分，但犯懒了，一股脑都发了吧，文章有些长啊。

本文有剧透，未看片的家人们，请谨慎阅读。

还没来到的大战想要把《封神演义》搬上银幕，那是相当困难的，不仅仅是由于原著出场角色众多，故事过于教条、角色走过场、设定集格式过重。

而是由于，这本书的第一部分，没啥意思。

《封神演义》这本书的构架，很鲜明的分为三大部分：纣王无道众将反朝歌、九路元帅征西岐、子牙金台拜将伐商纣。

这也是电影版《封神三部曲》结构。

后两部分才是精华——神仙大战。

而第一部“反朝歌”内容，都是朝堂戏，以宫斗为主，期间就穿插了哪吒闹海和姜子牙卖面。

直到黄飞虎跑到西岐，晁田晁雷刺探情报被抓，才好看起来。

所以，俺小时候读原著、看电视剧，这部分也是相对觉得乏味的地方，但又不能不拍。

可想而知这也是《封神第一部》所面临的问题，神话史诗的必经之路——欲练此功，必先……。

所以要做好心理预设，作为开篇内容，本片就是人间戏份为主。

封神最大看点，那些神仙大战、名将争斗的部分，还没出现呢。

仅有的几场大戏——大战冀州的战争戏，杨戬哪吒大战朝歌，以及结尾的饕餮追逐，只有这些。

而且这些的内容，都不如片尾闻太师带着魔家四将和邓婵玉等人出场的彩蛋，来到爽快。

这也是没办法，开篇之作只能如此，甚至包括特效部分也没太多亮眼之处。

而在从宏观场景的大气磅礴，到微观服化道的鳞次栉比，这些是该片在视觉方面，所能做到极限。

但正是这些人间戏份，进行了大量取舍和魔改，拍出了原著没有的效果。

PS，别再说什么电影没有还原原著精髓，原著《封神演义》有啥精髓啊，不就是一本同人设定集嘛。

要是有主题，那就是“让你去送死，因为你榜上有名，世间蝼蚁命运，一切都是上面安排好的”。

所以，在古典那些文学之中，唯有《封神演义》，想要搬上银幕的话，基本都魔改。

被重塑的他们电影把小说第一部分“反朝歌”内容浓缩到了148 分钟之内，殷郊反朝歌、雷震子救姬昌等名场面都有保留。

而姬发等作为质子成长于朝歌是全新的故事。

原著里名义上的“武王伐纣”，但武王就是个吉祥物，必要时刻，还得充当拖油瓶，比如大破十绝阵之际，燃灯道人这个老桃毛，以渡劫的名义，让武王姬发去破红沙阵：“此‘红沙阵’乃一大恶阵，必须要一福人，方保无虞。

若无福人去破 此阵，必须大损……须是当今圣主方可。

若是别人，凶多吉少。

”——49回《武王失陷红沙阵》结果武王的表现当真拖油瓶，先是看到张天君面目狰狞，吓得从马上掉下来。

随后入阵被困，连保护他的哪吒和雷震子也身陷其中。

燃灯说武王有“百日之灾”，必须在里面困100天才行，还给了三道符印护体。

但哪吒、雷震子可没有护体啊，导致二位差点死在里面。

最后红沙阵让南极仙翁给破了，才把武王他们救了出来。

事实上武王非但没破阵还差点死里面，老寿星破阵的模式跟其他几位别无二致，哪儿有什么“凶多吉少”，就是燃灯道人心术不正、忽悠人玩呢。

电影版相当于把姬发的登场的顺位提前了，让他有着人物弧光，从一个被法西斯洗脑、认贼作父的中二青年，逐渐颠覆三观，成长为认清帝国主义丑恶嘴脸，最终润回祖国，完成统一大业的热血青年。

电影对姬发的重塑，我认为比较好。

但丑话说在前面，《封神第一部》把姬发扶正，用其成长作为主线填补人间戏份，这个没问题。

但后续两部，我们要看得不是你姬发带队打仗，而是神仙大战。

你们人类不要喧宾夺主。

另一个重塑的，就是苏妲己。

电影改变了原著里妲己祸乱朝纲的设定，用姜子牙的话来形容就是：“福祸无门，为人所召，心怀恶念，妖孽自至。

”电影里殷寿本来就有夺权称霸的邪念，狐妖只是来“报恩”的，却洞悉后者朝堂野心，所以才要帮助对方实现愿望，二者才能“一拍即合” ，这个改动就非常好，自己有问题，别把责任都推给女性。

这个改造非常明显了，不再多提了。

但必须说一下，由于苏妲己设定的改动，导致殷寿这个角色，变得不那么可憎，反而挺有魅力。

原著里纣王是造炮烙、虿盆残害忠良，敲骨剖腹百姓、搜刮民财造鹿台，导致怨声载道，四方诸侯全反，黄飞虎、邓九公、苏护、洪锦、杨任、方弼方相、晁田晁雷这些纣王的下属，全都跳槽了。

而电影里的殷寿，只是篡位，不至于那么遭人恨。

为了给其动机debuff，又增添了天谴、欺师灭祖这个噱头。

这导致四大诸侯“反朝歌”的动机，其实不太强。

大家只是为了不遭天谴，才反对殷寿。

而殷寿都说了要自焚告天，还逼着质子们弑父，也有点刻意……就看第二集“伐西岐”部分，能否继续强化这个概念，让“武王伐纣”的动机强一些。

殷郊与哪吒《封神第一部》，最喜欢的角色就是殷郊。

原著里我就挺喜欢该角色，电影里陈牧驰的造型和人设，都比较符合俺心中殷太岁的形象。

本片开场字幕，除了改编《封神演义》，还有《武王伐纣平话》，这就值得一书了。

殷郊，算是被《封神演义》“坑”的最惨的一位了。

在《封神演义》之前，殷郊的早已名声在外，他就是民间又敬仰又害怕的“太岁神”，乃诸神中最有权力的年神，掌管人们一年的祸福。

但这位脾气不太好。

古代人出行都看黄历，主要是看看岁神在哪，“别冲撞了太岁”，否则惹这位爷生气，就给你降灾。

《封神演义》最后，殷郊的神位就是值年太岁。

PS，殷郊最早是个地名，就是殷商的郊外——牧野之战那个地方（“纣近郊三十里地名牧”）。

《荀子·儒效篇》记载，武王伐纣，在牧野之战前兵犯太岁，灾祸不断，但最终克服，扭转局势。

可见早期的意思就是，武王在殷商的郊外遇到了太岁。

那么“殷郊”何时发展为纣王儿子的名字，那就不知道了。

殷郊太岁在宋元时期就出圈了，得益于几本民间典籍，比如《武王伐纣平话》和《三教源流搜神大全》等，这几本书，殷郊的共同点——他作为纣王的儿子，投靠姜子牙，成为伐纣先行官，最终杀死自己的父亲。

★先来看《平话》，那时候的名字还叫做“殷交”。

殷交十岁时妲己要斩草除根，他逃入浪子神庙，得神赐大力酒一杯，破纣之斧一柄，后得识姬昌与姜子牙。

伐纣之战中，殷交为先行官，天纵神力，败商营大将离娄、师旷（即千里眼、顺风耳），夺渑池、洛阳，大战乌文画等，最后擒妲己，用破纣之斧砍下了纣王的脑袋。

PS，《平话》里殷交是男一号，且没有杨戬和哪吒，但有雷震子，杨戬和哪吒火起来要等到元明时期。

★《三教搜神大全》就有意思了。

他原本是姜皇后生下一个肉球，妲己诬蔑姜后生下的是个妖怪，使纣王厌憎，便把肉球弃之于外。

来了一个神仙，唤作金鼎申真人，以剑劈开肉球里面出现一个婴儿，由于是郊外捡到的，所以取名为“殷郊”。

并且还得了一个法名“金哪吒”。

殷郊先是在师父申真人的指点之下取得黄钺、金钟两件法宝，然后收服神、鸦二将，又在扫帚山斩杀十二丧门哭鬼骷髅神，把12个骷髅做成项链挂在胸前（沙和尚？

），最后成为破纣先锋，达成弑父，被玉帝封为至德太岁、杀伐威权殷元帅。

发现没，早期殷郊，跟《封神演义》里的哪吒很像啊，甚至有个名字是金哪吒。

而且《三教搜神大全》里也有哪吒，故事跟我们了解的差不多，但不一样。

哪吒是玉帝手下的金仙，下凡降魔，投胎在李靖家。

并不是夫人生下肉球，而是一个健全的婴儿，出生五天之后，就开始闹海，杀死九条纹龙，随后又打死了群魔之首石矶娘娘。

李靖夫妇俩想把哪吒捆去给群魔和龙王谢罪，哪吒不从，割肉还母、剔骨还父。

最后灵魂去往如来佛身边，佛祖用莲花给哪吒塑造身体，从而复活。

★早期哪吒并不是肉球，肉球是殷郊。

这就好理解了，太岁嘛，在凡间就是传说中的肉灵芝啊，所以殷郊出生是个肉球很合理。

相反哪吒是肉球，哪怕《封神演义》里给他编了一个灵珠子下凡，也有点突兀，珠子又不是肉。

★早期哪吒并没有弑父，只是对父母非常失望，自杀后肉身还父母，得莲花身体，最后人家就成佛了。

真正弑父的是殷郊！

在《演义》之前的所有典故，纣王都是被自己儿子给宰了。

反而《封神演义》里，哪吒和李靖是不共戴天之仇，弑父未果，随后都加入西岐还并肩作战，就有些浪费感情。

所以，《封神演义》里，哪吒除了自己发迹故事，还“抢了”殷郊的诞生特色、弑父的戏份、伐纣先锋的位置。

此外，杨戬也分享了殷郊的本领+师父（金鼎申真人，本是丹炉里炼出的猴子精，是孙悟空的原型之一，传授了其八九玄功）、武器（破纣之斧，后来成了二郎神劈山救母的巨斧）殷郊本人呢，前半段依然是个要弑父的火爆浪子，在第63回《申公豹说反殷郊》里，殷太岁正式反对西岐……从伐纣先行官“金哪吒”，变成了助纣为虐的一员。

随着《封神演义》的出圈火爆，也基本断送了殷郊在民间的“仕途”，只知道他是纣王出尔反尔的大儿子，太岁凶神。

而哪吒因为伐纣大量脍炙人口的段子，则越来越火……

但话又说回来，《封神演义》里作者之所以这么改动，也是由于当时民间哪吒名声很大，索性就把其提升为主角之一。

原著《封神演义》里哪吒并不是个童子造型，而是个威风凛凛、性格火爆的将军（书中形容哪吒像个狮子）。

作为《封神演义》的前身，《平话》提供了故事模板，《搜神大全》提供了角色设定，既然扶正哪吒，就让人设有些撞车的殷郊，回归反派阵营，但还是要照顾其前男主的身份，为其打造了鲜明的个性。

比如殷郊真正反叛的动机，是他得知姜子牙一伙杀了他弟弟殷洪，才勃然大怒。

并且书中明示，殷郊只是要杀姜子牙，弄死杀弟仇人之后，再继续伐纣收拾老爸。

这就让殷郊与其他被申公豹说反的墙头草们都有不同，很有个性，且保持其太岁凶神性格火爆的特征，脑子一热，什么都能干得出来。

这也是俺对电影《封神三部曲》里殷郊有所期待的原因。

★殷郊已经彻底与老爹决裂，甚至被斩首（但没死），看不出任何动机让他再帮助殷寿；★其殷郊是独生子，电影删去了殷洪，真正让他造反的动机没有了；★哪吒回归了《三教搜神大全》里的童子形象，而不是《封神演义》里的先锋官，二者从人设上就区分开了；★电影版也以《武王伐纣平话》作为改编模板，后者之中殷郊是伐纣男一号；★第一部里周文王算出殷寿要“死于血亲之手”。

后两部里，殷郊是否有机会正名，重新变回那个弑父的太岁凶神呢？

拭目以待吧。

殷郊断头梗《封神第一部》里，殷郊被“斩首成功”属于原创，原著里还没来得及砍头，就被广成子救走了。

但这个是有出处的。

★首先原著里，广成子就怕他出尔反尔，所以让殷郊发誓。

殷郊就立下毒誓，若以后助纣，愿受犁锄而亡。

后来他真的助纣，而且本领超强，加上以番天印为首的法宝，导致燃灯+十二仙围攻殷郊都无法将其拿下。

最后燃灯道人借来玉虚杏黄旗、玄都离地焰光旗、西方青莲宝色旗、瑶池素色云界旗，才把他困住，并将其引到两山之间，山体合并就露个脑袋，被犁耙把脑袋犁掉。

殷郊脑袋是这么掉的。

电影版大概是为了致敬。

★其次，殷郊跟广成子学艺的时候，吃了七粒豆子，变成了面如蓝靛，发似朱砂，上下獠牙，三只眼+三头六臂的造型，且跟哪吒的三头六臂不一样，这位变成这样之后就变不回去了……

我猜测，电影里掉脑袋之后的殷郊，躯体带回昆仑山，或许要被升级为法相造型。

所以殷郊复活再登场，可能就不是这个大帅哥造型了，且看且珍惜吧。

PS，殷郊在民间信仰里还有一个小弟，就是著名的马王爷，也是三只眼。

原著里叫马善，被改造成了燃灯道人的琉璃灯成精，最后被燃灯回收，导致马善没被封神，所以最后神位里缺少了“三只眼的马王爷”（也是有原因的，本文最后细说），不知道电影版里会不会把这家伙加上。

颠覆的姜子牙当电影找黄渤演姜子牙那一刻，就决定了这版子牙，很可能要走不同的路线了，果然如此。

在关于封神各种影视剧乃至动画片里，姜子牙的人设基本都是四个字可以形容——仙风道骨。

这是原著里姜子牙，大部分时期的人设。

为什么要说“大部分”呢，因为这位在去西岐之前，还在朝歌城当了一阵老百姓，那时候的形象，跟后期仙风道骨完全不同，就是一个木讷的糟老头子。

第15回《昆仑山子牙下山》，姜子牙72岁奉命下山封神，不知道去哪，就投奔朝歌结义兄弟宋异人，还娶了个老婆，68岁的黄花女马氏。

这段时期是子牙兄最倒霉时期，可谓出尽了洋相。

★他在家里由于思念昆仑，啥也不干，被老婆骂“没用的东西”。

★做点小买卖，第一次他编笊篱去卖，一个也没卖出去。

★第二次又从宋异人淘换点粗白面去卖，碰见买主询价这位社恐也不吭气，又遭遇武成王黄飞虎训练部队，姜子牙躲闪不及，两箩面全扣地上了，一阵风过来姜子牙成白面人了，回家他还跟老婆吵架……这段内容，在单田芳老师的评书里，被描述的生动无比、笑料百出。

子牙学道40载，下山之后就成了单口相声里的男主角……后来子牙收了五路神、摆摊算命，把苏妲己的好姐妹——玉石琵琶精给烧了，从而入朝当官，这才步入正轨。

而随后他到了西岐，渭水钓鱼，成为西岐丞相，就彻底蜕变为“仙风道骨”了。

36回《张桂芳奉诏西征》，这是子牙对商朝讨伐军的第一仗，书中描述：“鱼尾金冠鹤氅，丝绦双结乾坤。

雌雄宝剑手中拎，八卦仙衣内衬。

善能移山倒海，惯能撒豆成兵。

仙风道骨果神清，极乐神仙临阵。

”《封神第一部》，黄渤对姜子牙的诠释，大概依照了原著子牙在朝歌这幅接地气的形象，反正挺有意思。

至于后续两部，姜子牙能否蜕变为“仙风道骨”，那就看乌尔善对该角色的定位，以及演员的气质了。

其实个人观点，姜子牙这个角色，在《封神演义》里说重要也是核心人物，说不重要也是有点鸡肋。

因为大部分看《封神》的观众，很少冲着姜子牙而来，但少了他又不行。

早期电视剧，傅艺伟版《封神榜》里，已故艺术家蓝天野老师塑造的姜子牙可谓深入人心，长时间一提子牙，大众脑海中的形象基本都是蓝天野，已成国民记忆，就像六小龄童之于孙悟空一样。

因此，对子牙在“仙风道骨”这个方向上的诠释，基本是无法超越蓝天野，这根演员无关。

那么索性就换一种方向，用一个颠覆的姜子牙，在大众心中占据另一个位置。

如同《大话西游》里周星驰对孙悟空的塑造，同样经典，但跟六小龄童的孙悟空有冲突嘛？

没有，二者是不同定位和方向。

《封神三部曲》里的姜子牙，大致也是类似定位。

PS，《封神演义》里，姜子牙买面成为其著名的黑点，遭遇敌人时，包括晁雷、邓九公这些人，都骂姜子牙是“汝不过编篱卖面一小人”，其效果等同于骂刘备是“编草鞋的”。

姜子牙还解释：“晁雷说吾编篱卖面，非辱吾也。

昔伊尹乃莘野匹夫，后辅成汤，为商股肱，只在遇之迟早耳。

”说得是商朝开国宰相伊尹，是个奴隶出身，后来当了厨子被卖到商国，才开启丞相之路。

子牙老师，挺会自我安慰。

冀州那些事《封神第一部》，大战冀州的桥段几近于原创。

我们大河北省，什么时候成“苦寒之地”了？

《封神演义》里，苏护是第一个出场的诸侯，造反的原因是不肯献出女儿苏妲己，且苏护篇章，奉献了全书第一场神仙大战——哼哈二将之一的郑伦，大战北伯候的弟弟、五岳之一的崇黑虎。

这场战斗，或许就是阐教与截教的第一战。

书中表示，崇黑虎是截教门人，但郑伦的师父西昆仑仙人度厄真人，书中并没有表示这位到底属于阐教还是截教或是散仙。

不过度厄真人，原型是全真教的王处一，因为书中度厄神仙的洞府——九鼎铁叉山八宝云光洞，就是现实里王处一的修炼地。

考虑到《封神演义》里，阐教与截教大战，就是影射了现实里道教全真派与正一派之间的博弈。

所以度厄真人大概率是阐教门人，这场神仙大战，我们可以认为就是阐、截首战。

PS，书中两教自报家门后的“第一次战斗”，是阐教的哪吒/太乙真人VS截教的石矶娘娘。

电影里苏护被大幅修改，郑伦成了苏护身边的壮汉，遭遇殷寿冲锋，大概率给咔嚓了，这也导致哼哈二将在电影世界观里消失了。

片中质子苏全孝是电影原创，其哥哥苏全忠电影里是路人甲，保护真妲己而死。

苏全忠在《封神演义》里作为凡人武将，其纯武力值，是可以排进前十的。

书中苏全忠在保卫冀州的战斗中，刺死偏将梅武、击退孙子羽、戟挑崇侯虎护心甲、伤崇应彪左臂、又把崇黑虎杀了一身冷汗，可谓战力十足。

他跟父亲苏护投靠西岐之后，也是屡立战功。

但在潼关遇到了武力值能排进前五的余达，被对方的撞心杵打下马，此后再也没出场，大概率是没了。

苏全忠封神，就是北斗星官之一破军星，相当有名。

四大诸侯的典故由于电影里，质子团的加入，导致四大伯候，也被大幅改动，但其设定，也是有出处的。

★承担反派任务的北伯候之子崇应彪。

原著里，第一个助纣为虐的就是北伯候崇侯虎，征讨冀州、举报姬昌、督造鹿台、勾结奸臣费仲，剥削老百姓，坏事做尽。

西伯侯回到西岐之后，第一战就是讨伐北伯候，而崇应彪是老爸身边的跟班，父子俩一块被姜子牙击败并斩首。

这是文王带队的唯一一场战斗，手刃仇人之后才去世（29回《斩侯虎文王托孤》）。

随后北伯候的职位，留给了其正直的弟弟崇黑虎。

电影里，崇应彪承担了老爸的功能，反倒是崇侯虎变成了一个胆小怕事的老头。

结合原著，父辈的恩怨延续到了孩子辈，所以姬发最后会杀掉崇应彪，后者最快要在第二部里领便当了。

★最还原的是南伯候父子。

原著里南伯候鄂崇禹就是个性格火爆之人，曾经在宴席上跟崇侯虎打起来，然后被纣王给砍了脑袋。

继承老爸爵位的鄂顺就是个废物。

不但寸功未立，最后四路诸侯会师，都打到朝歌兵临城下了，还被纣王给宰了。

所以电影里，父子俩一块都没了，南伯候就此消失。

其实也该鄂顺倒霉，南伯候征讨纣王的时候，迎面碰上的是三山关。

诸位可以细数一下历任三山关总兵都是谁——邓九公、张山、洪锦、孔宣（孔雀大明王）……就这几位，让鄂顺去打，说句不好听的，让他从商朝末年，一直打到2023年《封神》电影公映，他也打不下来。

东伯侯姜文焕，虽然打游魂关打了十几年也没打下来，但好歹双方互相牵制。

而殷商可以源源不断的抽调三山关总兵去对付西岐，正因为南伯候这路人马不行啊，所以最菜的伯候，非南伯候莫属。

不过这爷俩封的神倒是挺有名——鄂崇禹被封为“群星列宿”——天马星；鄂顺被封为“斗部正神”之北斗星官——贪狼星★东伯侯父子，电影里被大幅削弱老父亲姜桓楚，是商纣天下八百镇诸侯之首，还是纣王的岳父（原著里姜皇后是东伯侯的女儿，电影里改成了妹妹），他有大量骂纣王的戏份，最后女婿忍无可忍，把他凌迟了（醢尸而亡）。

儿子姜文焕也是狠角色。

《封神演义》里凡人武将，我认为其武力值可以排进前五的，非常能打，刀劈董忠，三十回合斩杀殷成秀，最后纣王一人独战天下诸侯，姜文焕一鞭将纣王打伤，立下奇功。

★西伯侯改动最大的地方，就是文王食子一段。

原著里文王食子，是全书乃至这个角色的转折点。

因为这是纣王在试探姬昌，文王之前已经通过卦象算出了肉饼就是伯邑考，为了瞒天过海，才“连食三饼，叩头谢恩”。

之前文王的定位，正直慈爱、他的先天六十四卦几乎无所不能，就是一个几乎不食人间烟火、被万人敬仰的人间之神。

而文王食子，标志着文王姬昌，蜕变为一个为了生存、“含忍苦痛，不敢悲伤”的血肉之躯，再加上散宜生贿赂费尤，这一连串情节，在那一刻，仿佛就是一句话——“欢迎来到人间”《封神演义》全书多是冷冰冰的公式设定，对角色的内心和成长等刻画少之又少，唯有这段，把纣王、文王等人的内心和状态，描述的相当精彩，是全书人间戏份里最好的一段。

相比之下，电影《封神》对这段的呈现，不能说不好吧，演员是相当精彩，但改动后远不如原著。

对了，原著里姬昌没有被封神，是作者遗漏的最大牌人物。

神魔大战《封神第一部》对原著最大的改动，或者解构，就是把阐教、截教二教之争，“还原”为神魔之战。

俺在之前的文章《大话＜封神演义＞三教源流：阐教、截教领衔的神魔大战》就表达过这个观点：《封神演义》就是一本弘扬道教文化的小说，作者十有八九是个牛鼻子老道。

在原著的世界观里，由于故事背景年代，还没有道教出现，所以“道”不是教派，而是一个体系，所有的凡人乃至动物，通过修道、悟道才能成仙。

原著里随处可见的就是神仙“道门中人”的自称。

阐教、截教都属于这个体系下的两个教派，但是二者从旗下门人的设定、法术乃至法宝上看，没啥区别。

所以后世学者们，就努力从根源上寻找二者的区别。

比如鲁迅在《中国小说史略》里说过，助西岐者为阐，助殷商者为截。

以及上文中提到过，阐教、截教了暗示成书时代背景下，道教里全真派与正一派之争。

《封神演义》是借用这个脍炙人口的民间故事，推广的是道家体系，元始天尊与通天教主的对立，其实就是道门“内战”。

但改编成影视剧，肯定不能再把宗教那一套搞出来了。

所以要通俗、世俗化的解构一下阐教、截教大战的内核。

这也就是现在一个偏主流的观点——神魔之战。

把阐教净化为惩恶扬善的神仙，把截教过滤为助纣为虐的魔界，就这么简单。

不单单是由于截教门人大部分都是助纣为虐，而且其中以如今的眼光来看，截教之内，具备一些歪门邪道的元素。

比如散播瘟疫的吕岳，拿着剧毒化血神刀的七首将军余化，专门针对仙人道行的法宝混元金斗，以及不少弟子都是精怪……又比如石矶娘娘，《封神演义》虽是龙套，但在前身《三教源流搜神大全》里，石矶娘娘是众魔首领。

总之，截教的设定，具备当下影视文学作品中各种反派的元素，所以电影《封神》里，强化了截教的魔性，直接设定为魔界，这个无可厚非。

比较有争议的是，电影里，把阐教的叛徒、姜子牙的师弟申公豹，直接划归到了魔界了。

毕竟申公豹在原著中，从说自己“千年修行”，展示的“飞头术”，看上去有点左道旁门的意思。

但是，原本的师兄弟反目的设定没有了，少了一层宿命论的韵味。

妖怪与神魔《封神三部曲》将截教划成魔界，也解决了原著里的一个bug——妖怪与神仙的混淆。

原著道门体系下，阐教和截教都有非人类修行成仙、或者凡人修炼成怪物的例子，比如截教一堆乌龟、兔子修成人形，阐教雷震子、殷郊怎么看也不像人。

但书中还多了一个妖怪类别，像是轩辕坟三妖、梅山七怪这些。

而且妖怪自带邪恶属性，一提到妖怪，都觉得丧气，都说“国家将亡，必有妖孽”。

但妖怪和神仙在原著的体系里，严格意义并没有区别，顶多就是一个有编制一个没编制。

实际上呢，妖孽的来源，是“武王伐纣”传说里娘胎自带的，狐妖祸乱朝纲，《封神演义》成书时，删不掉这个设定，只能保留。

再加上明代神魔小说兴盛，原著在创作的漫漫过程中，吸纳了《西游记》等神魔小说的特色，把妖怪也作为一个品类，加入其中。

却导致概念混淆以及前后不一。

比如妖怪不能被封神，所以苏妲己、高明高觉（桃精柳鬼）这些妖怪封神榜上无名，但梅山七怪却都被封了神……《封神》电影版，直接把妖怪单独算一个类别，并取消该种族的邪恶属性。

比如把雷震子也设定为妖类，一个非常明显的对比——九尾狐和雷震子都是妖孽之类的出身，但他们本身都不是天生邪恶。

呼应了姬昌那句台词：你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

由此可见，电影《封神》，淡化神仙、妖物之间的正邪区别，但保留且强化了神（阐，代表正义）与魔（截，代表邪恶）的对立。

海外金鳌岛电影里申公豹找通天教主和三宵娘娘汇报工作的时候，地点是金鳌岛，也有出处。

这是改变了原著的设定，书中截教大本营是紫芝崖碧游宫，但是截教和阐教的另一个区别就是，阐教的神仙多数在名山洞府，截教中人多数在岛上。

比如金鳌岛，原著里是闻太师和十天君的修炼地，此外还有菡芝仙的白鹿岛、三霄娘娘的三仙岛、罗宣的火龙岛、四圣和吕岳的九龙岛……书中这样写，也只是为了将二教在地盘上进行区分，山川VS海洋。

电影里直接采用了这个设定。

而且，既然是岛，意味着多是在海外。

书中很多截教门人，都表示自己是“海外炼气士”。

如第81回《子牙潼关遇痘神》，潼关总兵余化龙的儿子——截教门人余德，就表示自己在“海外修炼”。

好家伙，电影版一杆子把魔界都支到外国去了。

火系哪吒，水系杨戬电影里杨戬哪吒的戏份不是很多，但二位的个性也倒是勾勒清晰。

哪吒没有采用原著里身高一丈六尺狂战士的人设，还原成民间脍炙人口的童子形象，但保留了其火爆的性格；而杨戬倒是与原著形象相仿，且性格相对柔和，对比明显。

哪吒是火系，杨戬是水系。

★火系哪吒很好理解，这是原著《封神演义》赋予哪吒的特殊属性，火尖枪、风火轮、九龙神火罩……这个火属性也是原著强化的。

早在明初《西游记》成书时，里面哪吒还是一个手拿降魔杵、缚妖索、混天绫、火轮（不是风火轮啊）的佛教护法童造型。

到了《封神演义》成书时期，哪吒的道教形象已在民间盛行。

书中干脆把哪吒与道教著名的火系战神——华光天王马灵官的形象进行了融合。

马灵官就是“三只眼的马王爷”。

上文提到过，殷郊的手下马善，原本应该以马灵官为原型+封神，但书中把他的设定给改了，为什么改设定，因为马灵官的属性给了哪吒啊。

如今我们熟悉的哪吒装备——除了混天绫是自己原装的，其余火尖枪、风火轮、金砖这些都是拿马灵官的装备。

比如风火轮，这是人家在《南游记》里降服风火二判官所得的宝贝。

结果到了《封神演义》里给哪吒了。

而马王爷也没被封神，这个火系战神就这么消失了。

所以如今哪吒能这么火，都托《封神演义》的福吧，占了殷郊的地位，抢了马王爷的装备。

此后哪吒也标榜了火系，流传至今。

★杨戬的水系法术的出处，却是不是来源于《封神演义》，而是来自于二郎神的民间信仰。

在俺之前的文章——《大话二郎神杨戬（上）：狩猎之神！

原本是哪吒的二哥》一文中有过详细表示，简单提一下。

二郎神的形象，是融合了历史上多个民间信仰而诞生的综合形象。

比如古蜀地区的猎神信仰，赋予了其猎人的装备和哮天犬；而唐代时期保护一方平安、非常能打的独健二郎，赋予了二郎神的名号和武将的出身。

五代时期的地方政权，为了强化本土文化的地位，加速了地方历史人物与神话人物的融合。

比如当地为了纪念都江堰的修建人李冰父子而产生了民间信仰，因李二郎协助父亲治水有功，被后人神化祭祀，治水英雄与二郎神的形象融合，产生“灌口二郎”的称谓。

如今二郎神的主道场，依然在灌洲灌江口。

所以这就是一个民间信仰融合的过程。

电影《封神》里杨戬的水系法术，来源于这里。

为什么杨戬没有依照原著里那个“八九玄功、变化无穷”的超级英雄设定呢？

大概是为了跟哪吒对应吧，就像《哪吒之魔童降世》里，火哪吒与水三太子之间一样。

而片中，杨戬水遁逃出朝歌城的情节，在原著里属于姜子牙（“把水打了一个窟笼。

众官急上桥看，水星儿也不冒一下，不知子牙借水遁去了”），电影版里把姜子牙的法术去掉了…

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

更新：#封神选角导演叫网友四等人#

原文章：如果你花一个亿拍出了这个，我会说牛逼。

如果你花三个亿拍出了这个，我会说挺好。

如果你花五个亿拍出了这个，我会说祝你回本，未来可期。

如果你花了十个亿⋯⋯我会说如果你能回本，我把我姓倒过来写。

如果，宣传再特么宣发自己“多么难”回本，我会问：六个亿的宣发花在哪儿了？

花在宣传“宣发花了六个亿”上吗？

对于二、三部，我觉得还是有希望看到的，但是宣发一定要给力——而现在最好的宣发方式，就是把之前的宣发捆树上打一顿，然后全程直播。

（原答案）1.吵，音量大到了生理不适的地步。

2.纣王战术水准持平灭霸，远逊于楚云飞——重武器以一当万，一块石头灭半个城，简直就是没本儿的生意。

结果纣王扔了一轮不扔了，非得肉搏——合着大商“儿子”能随便死，石头不许浪费？

3.纣王应该去Pdd买5块钱的万能胶，让比干和他的龟甲见识见识什么叫“我命由我不由天”。

4.“大王为了天下，牺牲了自己”后面缺一句：“大王为了天下，牺牲了自己⋯⋯和妲己享受享受怎么了？

”5.杨戬那个手什么时候能不在那个腰上端着！！！！！！

第一天当古代人，第一天穿长衫么！

不累吗！

无时无刻不把手揣在腰上的，一律可视为不会穿古装。

6.神话世界，法术比较罕见，但铠甲和建筑已经进入工业革命了，也很合理吧？

比穿树叶儿的瓦坎达强多了。

7.商朝在日本诞生之前，所以日式建筑用用也无妨——不知多少导演要羡慕乌尔善咯8.殷商的王，微商的嘴。

纣王这个传销头子，哪怕活到现在，都能过得很好——然后被枪毙。

9.“祖宗在哪儿？！

”爱情是伟大的——能让纣王信奉唯物主义。

10.杨戬和哪吒的脑子不会超过1克——你俩的法力能把朝歌的兵马平了，但你俩能不顾师叔的安危，跑了？

运个尸体需要俩神仙吗？！

真就是有困难要走，没有困难制造困难也要走。

法术，在《封神》里完全就成了推动剧情的工具——只要是无法带动故事往下走的，哪怕是再合理，也不能动用一点儿。

在大多数观众都是冲着来看神魔斗法的前提下，这一点是最要命的。

11.当然，不符合原著不要紧，毕竟原著也没什么逻辑——没了神魔斗法，你自己写点儿深度主旨出来也行啊？

而我们的《封神》，不仅是没深度，没主旨……它都没拍完！

也就是说，哪怕有什么思想，也得以观后效——这使得本作的结尾不像个结局，而是像电视剧第一季结束了，等着进广告……12.最恐怖的是，李雪健、王洛勇、杨立新、丁勇岱、高冬平等老演员，都没怎么发挥——他们只需要照着那拙劣的台词发出声音，然后展现出一副在表演的样子就可以了。

更恐怖的是，他们不怎么发挥，也比除杨玏之外年轻演员强太多了⋯⋯导演，对演员的表演毫无执导作用，也是很合理的吧？

殷寿击鼓，妲己跳舞，伯邑考吹篪，可以说是全片重头戏之一，导演在这场戏里花的心思非常重，可以解读出非常多的信息。

第一种理解，表面，殷寿击鼓，妲己跳舞，伯邑考吹篪，殷寿觉得伯邑考演奏的好，让他提要求，伯邑考用自己的命换父亲。

第二种，殷寿和妲己云雨，要伯邑考伴奏，这是一种是羞辱，因为殷寿妲己身着轻薄露肉的睡衣，而片中纣王和臣子谈话的场景都没有这么穿着过，身边也不会有妲己。

不像一些影视剧，妲己经常能和纣王一起上朝。

伯邑考穿着正式的服装，殷寿将伯邑考，伯侯世子，当成了吹奏乐器的奴仆，也准备引诱，激发伯邑考的欲望。

导演也谈到，殷寿也把伯邑考当人质一样，他来到自己这里，就能牵制西伯侯。

还有一点细节，伯邑考在原著里弹的是五弦琴，这里改成了篪，这个字看着，就像是关住了一只老虎，和西伯侯被关的牢房场景一致，西伯侯姬昌和伯邑考，对于殷寿而言，都是被他关住可以随意拿捏的老虎。

第三种，殷寿妲己伯邑考。

从地点，穿着来看，鹿台就是殷寿的寝宫，外人不能随意入内，连王后也是住在别的地方，相当于卧室。

既可以把你伯邑考当成奴仆，也可以把你认定是和妲己是一样的存在。

X暗示已经被大家都扒全了，殷寿的脸，妲己的呻吟，伯邑考“吹箫”，“你让我很高兴”，妲己扭动摩擦的腿。

还一个地方能让我认定，伯邑考也加入了。

这场戏最后给了一个篪的特写（图片已删），旁边流了一点水，这还不够明显吗周围的地都是干燥的耶，这水是？

有小伙伴补充了，这可能是泪，我觉得也可以解释。

不过有评论提到，乐器上刻着狐狸，这个更诡异了，西岐图腾并不是狐狸🤔只能等原片出来慢慢推理了。

单听乐曲，那个类似笛子声音像是鹿鸣，代表伯邑考的声音，击鼓声像是狮虎叫，代表殷寿的声音，妲己已经直接叫出声了，殷寿击鼓用的还是两根棍子。。。

第四种，只有殷寿和伯邑考，妲己只是殷寿的内心外化/妲己用来催情。

看到豆瓣有个评论说，殷寿击鼓后，还用手指敲击的鼓面，是云雨之后的回味，男人大概率在X满足之后才会上头说“你要什么，我都答应你”。

这些戏份都是面对着伯邑考，妲己哈基米都玩水去了。

我看到很多评论，是反对伯邑考和殷寿是有情欲戏份的，因为这样有点毁白月光人设，伯邑考怎么会不抵挡住诱惑？

男性网友应该更加明白，这是一种奇耻大辱。

这就好像给伯邑考竖了一块贞节牌坊，一个人优秀，不仅仅是优秀在肉体纯洁上，最重要的还是精神。

殷寿这个人，就是喜欢摧残控制别人的精神，他会用尽一切办法折磨人的意志。

既然是你们无法接受的事，那他做的概率就很大了。

所以我认为，伯邑考真的和殷寿睡了，才更显得他是个完美的人。

因为即使是面对这样的羞辱，他依旧不会放弃自己解救父亲的目的。

像鹿一样的伯邑考进入野兽的领地，明知会被吃，仍然义无反顾的去了。

要知道野兽在吃掉猎物前，也会先玩弄一阵。

也就是说，殷寿要他做什么，他都听凭处置。

小鹿眼伯邑考伯邑考不仅仅是一个圣父，他是一个脑子和武力值都不输给殷寿的人，还是从那段音乐入手。

音乐小白听了几遍，鼓声和“笛声”一进一退，先由鼓声带头，“笛声”结尾，也可以感受到殷寿和伯邑考两人正在交锋，无论他们是以什么方式，都能说明他俩的实力是旗鼓相当。

只是结合画面，伯邑考是非常痛苦的，殷寿十分开心，所以让我觉得大概是用殷寿喜欢的方式交得锋。。。。

面对羞辱，伯邑考不就算敢生气，起码也该是冷冰冰的演奏。

但他的表情是悲伤的，悲伤的是什么，大家发挥想象吧，悲伤自己就快死了，悲伤父亲弟弟的苦，悲伤大商的王是一个残暴的人，甚至可以悲伤殷寿的心理扭曲。

而且他身上有一种大地之母的气质（想到了西岐的小麦），慈悲，温暖。

如果说整部电影都在探讨父与子，那么完美母亲就是伯邑考这种散发圣光的“圣母”和姜皇后。

姜皇后也有三人行戏份，这又何尝不是一种对比隐喻，他们都愿意献身，去挽救他人。

这样的伯邑考在我心里，真真是完美到了极点，所以他死了，都说太完美的人活不久，他完成了自己的任务，被封神。

最后推荐抖音上杨玏工作室发的一段剪辑，演奏配上了悲壮的音乐，特别感人

8.23 Fuf:/ 复制打开抖音，看看【杨玏工作室的作品】“你的悲伤不能面对他流露”，于是他将所有的不舍都隐... https://v.douyin.com/iKY9Nsr/伯邑考这个人设，如果第二第三部依旧能被提到，那就是影视上最成功的白月光之一。

他的肉体不在了，他的精神依旧在。

放个封神编剧之一以前写的书，有点幻视这场戏份😨

我就说编剧导演你们确实喜欢这种调调啊

导演也是憋不住了

看了一个音乐博主点评鹿台音乐，里面说伯邑考用篪模仿狐狸叫，篪上还刻着狐狸，既可以解释为其乐能使百兽愉悦，那是不是也可以指他暂代狐狸的位置。。。。。

😨😰

（另一版本载于虹膜公众号）关于《封神第一部》，比起「朝歌风云」，更多是戏外扰攘。

口碑两极，是非不断，倒也切中那个时空的杂乱局面。

九年前启动的国产魔幻大片，有「封神榜」这一家喻户晓的人气IP，又有全球海选与封神演艺训练营，话题度提前高建，于是同类电影与烂片紧密挂钩的「卦象」，倒逼乌尔善扛起逆天改命的重担。

重担不得不扛，因为《寻龙诀》后，身为导演的乌尔善基本上在「封神三部曲」破釜沉舟，再者，国内的大片，尤其是在前几年，已经把一条所谓康庄大道走成了半截窄路，也实在需要其他大体量的作品，挣脱战争、灾难的历史框架，超出情怀煽动的单一束缚。

当然，乌尔善也曾表示，每一个民族到了一定阶段，都要对自身文化、精神进行追溯、提炼和重新表达。

不难料到，三部曲还是会契合主旋律的说辞，但最起码在《封神第一部》，时段截留在纣王变得残暴无道的过程，当伐纣大业只见星火，配合仙人妖道，还是可以显出某些邪祟。

最起码的一点，不再是千人一面，在如此熟悉的故事里、角色中，观众还可以看到反差与变数，以及基于传奇本身的无边畅想，这予以史诗开篇相当重要的临门一脚，更予以现下大片布局几抹异色。

问题是，《封神第一部》到底有没有止步于此。

这几年古装真人电影里头，倒推回去，也就《侍神令》《晴雅集》《赤狐书生》《诛仙I》少数几部能在亿元线上停歇，复刻《捉妖记》系列和《寻龙诀》等豪取票房的风光早已不在。

两年没有同类对手，晚了四年上映的《封神第一部》在魔幻、奇幻、玄幻大步消退的当下，不得不摆出一个逆流而上的姿态。

何况，神魔奇幻跟烂片捆绑已经是个不争的事实，被好莱坞喂出刁钻口味的观众更是早早开始挑剔特效的落后与粗糙，而这些年惊艳的场面花活确实稀缺，甚至往往冒出不堪入目的廉价网游味道。

制作成本高达16.5亿元的三部曲，匀给第一部的实际上相对有限。

姬发与马跳崖等关键戏份尤其能够暴露粗糙的短板，整部电影还是要靠近景，靠动态，来扬长避短，这又凸显了呈现静态、远景时，即便已达国内顶尖水平，依旧会在西片面前怯场。

这些不过是格外考验视觉效果的大片，最先被拎出来审判的部分，然而过时还源自于新意难再带来的审美疲劳，尤其是，观众对古装片有更苛刻的要求。

导演作品并不多的乌尔善，在这部电影里已经再现了前作的影子，最为突出的是姜王后和妲己在浴池中的缠绵与对峙，总有《画皮2》小唯和靖公主的旧影。

可偏偏为了这样的场面，导演又舍弃了姜王后因为得罪妲己，最终被剜目、炮烙的经典桥段。

加之行刺行得有勇无谋，反在池中被对方轻松反杀，随后尸身从水中浮出，妆容不化，双唇轻闭，甚至带有安详气色，纯属把关键配角写败了，且落回非常陈旧的所谓审美处理上。

往再大一点的层面看，《指环王》《霍比特人》《权力的游戏》《龙之家族》等重磅人气巨作，已经把魔幻推高到难以逾越的天花板。

不只是重金砸出的视觉特效依旧拥有不败魅力，更重要的是，它们让同类作品，活到了自己的阴影下。

《封神第一部》不仅如此，像是饕餮追捕时众人拐入深林，还有《进击的巨人》这些日漫的兴头，等到骑马跳崖，又跟早几天上映的《碟中谍7：致命清算（上）》的摩托跳崖撞了车，哪怕拍摄时间要早得多。

不是说这部电影只有效仿，没有创意。

而是说，在过多大片挟持下，它推陈出新的比例很容易遭到压缩，特别是神魔乱斗的关键场景，还要留待之后两部重点呈现，打头阵的第一部，难免要多吃挑剔的亏。

它很需要有耐性的人，在搭建出来的朝歌城中，看到各种木雕建筑与青铜器摆件、武器、服饰的考究，在自然胜景中，看到元明道教水陆画、宋朝山水画的美学造诣，还有在各种庆典、沙场上，听到三千年前乐器音色的复原。

整部电影更好的审美还是体现在这些优势但相对孤清的方面，需要由这些工匠精神带到下个层次。

只不过电影的顾此失彼，并不仅仅是在审美的分歧或布局的优柔上。

就跟刚才提及的魔幻大片那样，这部电影也要在史诗的开篇，展现出各大阵营的活动轨迹。

此前番位变动引起疑义，澄清是每一部各有侧重后，分别饰演纣王殷寿、西伯侯姬昌、姜子牙的费翔、李雪健、黄渤在前，在片中领衔了三大派别，但当全知视角统摄全片，排位第四的于适所扮演的姬发，却不断以画外独白破坏这种视角的有效性。

这相当于把争霸、讨伐的斗争，沉降到少年成长的主线上。

不说旁白与视角的矛盾，单说姬发在乱世初显时夺走叙述重点，而且时收时放，就不是太明智的决策，尤其在纣王等角色如此具有戏剧张力的情况下，年轻演员与年轻角色所欠缺的那一口气，就会破坏整体的平衡。

太多封神故事在前，尤其这几年追光在动画领域对神仙体系、人物关系的大胆翻新和现代视角的大胆启用，再次挑高了这一题材的表述门槛。

乌尔善侧重姬发，是权衡下的创新，但是姬发放在这个故事里，恰恰是《封神第一部》「乱」的表征。

身为西伯侯的次子，他在朝歌担当质子八年，先决地有了一套看似稳固、实则紊乱的价值体系。

纣王登基之后，他直面的是已经易主的君臣体系，而本就模糊的生父再次出现的时候，又站到了那套体系的对立面，予以他为人子、为人臣的巨大困顿。

跟他同行的殷郊，在启蒙进程中是一个镜像。

殷郊以纣王之子的身份，更密切地贴合到偶像崩塌、价值重构的变动里，凡事慢了一步的姬发，反倒拖泥带水地体现出叙事的茫然。

昭然若揭了，反复横跳的温吞就没了意思，选择姬发除了多出君臣与父子的参照比对，甚至不如关注殷郊来得解气。

而且他的视野，又不如姜子牙来得透彻。

放大来看，《封神第一部》对父权的反对，也随他一起带了点犹疑的模糊。

在以朝歌、纣王为中心的体系里，父权处于绝对高位，姬发他们一直以这套理念自居。

妲己顺应纣王心思，操控他的兄长殷启杀父，借势让他取而代之，是以反父权的形式，延续父权。

姬发阻拦殷启刺杀纣王，是以弑父行为维系父亲与父权。

当他受到群臣质疑，纣王公然称颂，立为英雄，是把君摆在父前，破除父子与君臣的对应。

这相当于预演日后纣王勒令四位质子刺杀生父的戏码，名义上的父权被践踏后全然交割到更为集中、霸道的君权。

反父权的「彻底」，本质上就是不彻底。

奴隶制下，君权之于父权的蛮横，没有办法给到这些活人在价值观上的绝对统一。

而当姬发等人决意策反，也只能是反单一的君主，并没有任何推翻父权的念头。

历史固然如此，但在现代语境下拍摄的这部电影，没有充分去除爹味的现代意识，当然，也未必在考量的范畴内。

它意识上的新，还是集中在对男凝的试图摊薄，而方式也很值得一说。

各式「封神」故事的核心之一妲己，狐媚姿态总要承担男性目光的消费。

对此，乌尔善其实没有收敛，网红审美与曲线诱惑应有尽有，不过争议更大的是白狐灵体肚腹的性征加附，把「还原」与剥削架上审美高台，很有玩味。

不过在这里，更想讲他弱化男凝的方式，是大幅提升女凝的比例。

一群精挑细选的鲜肉经过增肌训练，在半裸群舞以及殷郊绕着胸型精心捆绑时达到凝视高峰，加之纣王更具雄性魅惑的频繁袒露，大概达到了乌尔善心心念念的对所谓阳刚属性的「复辟」。

诸如此类的内容迅速出圈，早已不是单纯吸纳更多非直男观众的策略，它实质上吻合了男色消费新阶段的审美趣味，即不再仅仅纠结于女性可以观看男性脱衣，而是甚或可以跳到腐的层面叫人遐想。

可以说是柳暗花明，但更可以说是无心插柳。

一如整部电影，在古典文本的框架里试图游走出现代新意，往往是不经意要比经意要好。

反正让我感知最为深刻的一点，还是朝歌风云对应上了后世不断翻滚的历史，这客观上显出了电影不会褪色的恒久、锐利。

具体说来，君臣父子的关系颠三倒四，弑父成了稀松平常甚至有意为之的举动，加上四位伯侯对谋反一事抱有分歧，而姬发偷听后的第一反应是检举父亲，还有纣王对列祖列宗公然蔑视，对臣民大肆洗脑，使得电影蒸腾出上世纪伤痕创作的况味。

那就相当于在历史坐标中，替魔幻类型片找到了一个稳定的新位置，形成隐秘的控诉，不管是否有意为之。

这样的电影，就算无从封神，也必然不致于被贬到凡间地底。

在看《封神》之前，我的预期其实并不高。

毕竟，“封神”的故事已经拍了太多，影视剧动画层出不穷，再拍，难有新意。

抱着这样的心情，我在看完《封神1》之后，总体来说：超出预期，看到诚意。

优点缺点都有，但有一件事可以先确定——绝对不是烂片。

因为有一个人，那就是导演乌尔善。

这里我查阅了一些资料和花絮，先给大家先讲一下这部电影的优点。

01扎实这部作品，是肉眼可见地能看到剧组的诚意。

钱花在哪，都是有迹可循的。

6000-8000人的剧组，2年的拍摄时间，国内第一部演员全体训练马术的作品，就为了可以真实拍摄骑兵冲杀的场面。

此前乌尔善导演就曾在《画皮2》中试着将个体融入战争大场面中。

片中骑马射箭几个高难度动作，均为实拍。

在电影开拍之前，拿出半年的时间，全体主要角色早起体能训练，尤其是年轻的“质子”们，展现出殷商勇士的气质和肌肉。

这些训练在幕后花絮都可以查看，几个新人男演员，是真的又帅又有型，胸肌最少C罩杯起步，这也引出群里女观众统一口径声称：这才是真正的小鲜肉。

说到美色，那当然得说中国最著名的狐狸精苏妲己。

没看之前还是有些担忧，但看完之后，立刻就懂了海选的含金量。

15000封简历，1000+面试，20多女演员一起训练几个月。

最终选出了娜然出演妲己。

长相侧脸像范冰冰、正脸像周迅。

野兽爬行、舞蹈等等表演，令人惊艳，将人与兽的特点完美融合。

从昨天点映到现在，没看到妲己差评。

或许会有人觉得，这版妲己过于硬朗野性，少了些许狐媚。

但乌尔善这部封神的理念，就是去掉妲己“红颜祸水”的概念。

也就是说，狐狸精没有魅惑商王殷寿，女人不为历史背锅。

是殷寿和妲己一拍即合，狼狈为奸，双向奔赴。

从这个角度来说，导演应该是故意选择了去“媚”。

02美术、服化道、视听这部作品的美术概念设计、动作设计、概念图设计，都有认真考察制作。

花絮有提到，导演组设置了3种统一的美术风格，每一个特效场景都会思考它背后的美学逻辑。

服化道极为仔细，给我的感觉就是华美，壮阔，且细节满满。

看完之后，有人在群里聊起申公豹的指甲做了渐变流光的美甲，然后另一个马上说是磨砂的。

其实申公豹在第一部的戏份并不多，但剧组的认真必然是每一个环节都不会放过。

同时，杨戬衣服上的道家符文也极为精细，不是简单的素衣白褂。

再说视听，很有想法。

这里是一个关键点，观众关注最多的就是：奇幻大片，我不关心别的，就关心视听效果。

那我可以负责的、客观的给出评价：看的IMAX最中间的座位，视觉效果非常满意。

少数几个地方略违和，总体让人惊艳。

所以，我非常期待续集，可以看真正的神话大片特效。

再说声音。

开场冀州之战，弓箭破空刺耳鸣叫，一上来就给观众一个下马威。

导演就是告诉你们，这是真的战场，立刻让你身临其境。

当然，那个时代的弓箭也好投石机也好，其实是没有这种力量的，可能导演做了夸大性的艺术处理，我觉得有这种创作的态度是非常值得认可的。

03改编 演技然后，到了剧情和演技。

剧情最大的改动，是引入“质子”。

八百路诸侯，送质子入朝歌做人质，诸侯叛乱，先杀质子。

主角姬发也是质子之一，且认贼作父，把殷寿当英雄崇拜。

开局，苏护冀州叛乱，质子劝降，苏护不降，殷寿赐死质子。

质子怕死，殷寿过去PUA，说你爸爸不要你了，我才是你爸爸：乖听话，自裁吧。

质子死后，殷寿又对其他几百质子说，看到没，你们的兄弟死了，我们要为他报仇。

这个地方我就觉得——这个殷寿也太能PUA洗脑了，后面肯定君子剑。

果不其然，殷寿遇到狐狸精妲己，两个人一拍即合。

弑兄杀父，夺取王位，直接上演了“哈姆雷特”“麦克白”。

殷寿上位，比干占卜问天，天碎龟甲，风云变幻，降下天谴。

殷寿表示，我愿意自焚祭天，平息天怒。

实际上，假仁假义，想办法先稳住大局。

而天真的王子殷郊，上前要求殷寿传位，他愿意替父王去死。

此时姜皇后面部微表情，意识到殷郊说错话了。

皇帝只要活着一天，太子不论任何理由，都不敢说“传位”二字。

姜皇后这一秒的表情层次很丰富，给演员点赞第一部的主要故事，就是王子殷郊和姬发，一步步识破纣王殷寿的腹黑、以及妲己狐狸精原型。

而殷寿也如麦克白，自己谋反后看谁都像反贼，逼着四大诸侯的儿子亲手杀死生父，这一段戏是全篇重点，张力十足。

“你不杀父，父就会杀你。

”一句话道破了神话、家庭、心理学的精髓。

如果大家还记得，我曾经用神话心理学的视角，解读过《新神榜：杨戬》。

全天下的神话本质都一样：杀父，杀暴君，俄狄浦斯，探险，打破权力循环。

如此改编，加强了戏剧张力，也拉长了铺垫，介绍了主要人物和背景。

对于现代的观众，尤其是海外的市场来说，这种改编让其有更大的市场上升空间。

类似张艺谋的《影》也有类似的手法。

但毕竟《封神》这是中国式神话，太过于现代化的对白，和引入大量西方的戏剧，可能有些直白过度。

中西方文化和戏剧的风格，还是应该有差异的。

西方喜欢建立高大的城堡，四边低而中间高，利用一种强烈的视觉冲击的宏大不可忽视的奇观，来达到震慑作用，代表武力的强大不可侵犯，让人崇拜跪服，这也与欧洲的地形和历史相关。

东方喜欢建立宫殿，多是四边高而中间低，深宫高墙压迫而神秘，利用的是一种高深莫测的虚空感，引起人们内心的警惕和恐惧，下意识想要与权力保持距离，玄冥之中不可琢磨。

进入城堡后，心态立刻发生变化，从城堡内看出去，一切变得渺小可怜，自己宛如权力的一部分，犹如一根阴茎插入了金发公主的身体，骑士成为了权力象征的一部分。

进入深宫后，胆囊瞬间紧缩起来，因为踏上一片虚空之地，伴君如虎如履薄冰，一切威不可测不可描述的规则都在左右着最珍贵的人头和性命，稍有不慎便株连九族。

从深宫中心看出去，只有层层叠叠的屋檐和高墙，与世隔绝，无路可退，犹如被切掉了阳具的太监，除了向玄妙的权力臣服，沦为一个奴隶，别无去路。

也许导演想象的殷商，是一个尚武的、华丽的、游牧的民族。

而到了周，才是农耕文明取代了游牧文明，权力才开始内敛。

又或者，导演就是要用现代的方法去打通观众的思路。

因为原著实在太庞大，一部电影信息量有限，一部作品既要有改编和表达，又要权衡诸多因素。

国产巨作能有这样的取舍，已经很不容易了。

综上所述，这部电影是一部国产佳作巨作，诚意十足，扎实可观。

导演做了一些个人表达和浪漫化的表现，既符合电影工业化的高标准，又做到了中国神话故事面向世界的表现。

绝不是烂片，我非常期待第二部、第三部。

较为失望。

难得写一写影评，昨天怀着忐忑的心情，看了封神的点映，一部期待了很久的电影，作为影视美术工作者，这部电影里有太多自己喜欢敬仰的学长老师前辈参与，看完电影的感觉五味杂陈。

先说优点：影片中的一些服化道，美术，选角，非常出色。

费翔的脸极具荧幕高级感（作为男人看了都受不了），申公豹的服装妆容很对味儿。

杨戬的选角，造型设计，动作设计亮眼吸睛。

苏妲己比较吃个人审美，每个人感觉不同，我觉得演员表演各方面还是可圈可点的，狐狸的动态表达很灵动。

朝歌和西岐在视觉感官上，颜色，设计语言各自统一，从美术角度来看，圆满完成世界观的塑造。

可能唯一朝歌的士兵服装设计“痕迹”过重，堆砌感厚重，感觉落不到地上，这可能是导演或艺术指导的某些追求，但这块瑕不掩瑜。

个人比较喜欢的戏份是四质子杀父，四位父亲不同的态度和四质子不同的处理方法，让那10分钟充满戏剧冲突。

缺点：最大的问题在于剧本太软，文学性太弱，逻辑自相矛盾点太多。

整部影片如果去掉美术、特效这一块，就味同嚼蜡。

我个人对国产电影的评价向来比较宽容，毕竟自己国家的电影，需要给予肯定。

但把观众当傻子就是另一回事了。

也正是这导致了这部电影的优点——美术部分，显得格外尴尬。

大量的特效，设计，意义何在？

开篇的冰封城墙，视觉效果拉满，直逼权游，却靠投石车即可破城。

给人双方战力断层的感觉，那苏护是怎么有底气“永不朝商”的呢？

更不要说大片特效雪崩之后，几人竟然完好无损这种情节了。

姜皇后为死而死，比干挖心的片段也尤为尴尬，死的毫无意义。

姜子牙重返人间，看到那么多奴隶苦于建塔，没觉得纣王有问题，非要等到进殿杀人才觉得纣王有问题，要逃跑。

可能这时候有人觉得这是原著剧情，但是，全片都改了那么大片的剧情了，突然这里不愿意改了？

造祭祀台那么大的场面，就单纯是为了秀场景秀特效？

不应该刺激到人物内心吗？

再后来申公豹的所谓“移魂术”，更是典型，利用符咒将门口两个巨型雕像“活”了过来，进行一大段的追逐戏，从角色角度考虑，叫做降智。

你飞的都比那两个雕像跑的快。

从电影角度考虑，叫做纯浪费钱。

大段的特效制作毫无意义。

仅为视觉效果，不推进任何剧情。

类似这种情节还有很多。

送尸体为什么非要哪吒杨戬两人一起送？

西伯侯被逼游街时，随行战士去哪了？

封神榜为什么大家要抢？

雷震子为什么几天就长这么大？

等等等等......最难过的地方还有宣发大面积推广的美术，昆仑场景，玉虚宫，其实是全片做的最差的一批特效镜头，完全没有做出通透的山体，反而是闷闷的颜色，让人家美术师画这么好看，设计这么好看，来回来去推敲，研究山水画，结果你最后做出来拉跨是吧......再从大家最好理解的表演上来说吧，本片大部分演员的台词功底不行，两个年轻男主对白基本靠吼，似乎不能正常与人交流，给人一种情绪不稳定的感觉，一碰就碎，一点就起，很多愤怒的表达，就只能靠大声喧哗+挤眉弄眼。

单说李雪健老师的表演属于降维打击，台词功底和表演和别的演员都非一个层级，这反而导致观感割裂。

这在费翔老师和李雪健老师狱中对手戏尤其明显，相比之下费翔几乎就等于没表情了。

另外，整部影片其实没什么视听语言设计，镜头处理大多为平铺直叙，音效配乐属于狂轰滥炸。

各种摇镜，慢镜充斥CG感，给人感觉似乎就不是“拍”出来。

举一个最典型的例子：姜子牙的彩蛋，姜太公钓鱼，就直愣愣的从天空中摇镜头下来怼着脸拍。

但凡只拍个背影，意境都会好很多。

剪辑节奏也忽快忽慢。

看完觉得非常累。

希望大家不要觉得我说的很多地方是鸡蛋里挑骨头，剧本是骨，没有剧本撑着，任何美术，特效都是空中楼阁，会变成一闪而过的视觉垃圾。

可能因为从业者的关系，尤为讨厌纠结美术，轻视剧本的环境出现。

更别提这是一部拍了5年以上的重工业化电影。

大量的艺术家呕心沥血，最后就为了一部华而不实的视觉黑洞。

太不值得。

但凡把在美术上的时间，放一点去推敲剧本，也不会落到这步田地。

最后，即使说了这么多，最后我还是希望电影能有一个好的成绩，毕竟这是中国难得的神话题材。

希望那么多优秀艺术家参与的电影有个圆满结局。

希望中国未来电影能好，真的好，而不是靠宣发的好。

也希望导演能够多下功夫在剧本和视听语言上，放下你那纠结的审美吧。

————————————————————————————————————更新于7.22致喷子们首先没想到这篇文章会被顶在前面，不少观众与我有同感，同时这两天也经历了不少奇怪的谩骂，指责。

不管是不是水军，我都一一看了，骂的很烦人的会对线一下。

也有很多同行或观众理解我说的内容，理性探讨，还是很开心的。

看了下喷人的大多是因为我写了“从业者”三字，很多人想知道我做过什么作品...我说我是从业者，是告诉大家这篇影评的出发角度，供各位参考，不是为了让某些喷子们急着“挖我祖坟”的.....我做过什么作品和网络上的陌生人没有任何关系，我也不会在豆瓣影评里宣传自己作品，问我这方面会自讨没趣。

上文也从未输出任何从业者高人一等之类的思想。

还有些喷这个号有问题的。。

我本人不玩豆瓣。。

偶尔用来看看评分。。

拿着这个喷真是角度新奇。

我自认文章写的比较义愤填膺，也有人觉得我很克制了。

还有的说2星评分太低。

聊聊2星怎么打出来的。

看了这么多人给好评，有那么一瞬间我也在想是不是太苛刻了。

但稍微思考一下还是打不出3星，3星就及格了。

封神这部电影在我这里就是及格不了的片子。

花了30亿也好，7 8年也好，要拍三部也好，都是宣传工具，对于这部电影本身，没有任何意义。

前面两星给服化道和选角，然后剧本把两星和三星之间隔死了。

骨架都架不起来，皮肉堆再多也是残废。

电影根本就没有建立起一个另人信服的世界观。

仙，魔，人的关系莫名其妙。

战力也十分潦草。

打仗让质子冲在最前面，似乎内定了质子们是主角，死不掉。

第一场戏就逻辑不通。

这还是我后来回想想到的，看电影时没在意这茬儿。

苏妲己留着不杀的理由不是纣王看上了她的长相，而是要明日斩首。

建祭祀台，两位男主对白类似：“这怎么办呢？

” “恐怕只有神仙才知道怎么办吧..” 后来哪吒杨戬救人,男主：“哇 真有神仙啊” 这台词设计就是在自己毁自己的世界观 ，仿佛这是个低魔世界，作为太子都没见过什么神仙魔鬼之类的东西。

彩蛋里好家伙自己家的魔家四将大摇大摆回来了，这不满大街都知道这世界上就是有神神鬼鬼吗？

（骂归骂，闻太师和魔家四将还是很帅的，如果全片是彩蛋的质感，我愿意吹爆）说到彩蛋，纣王复活那个我就更懵，人舔活不了，狐狸舔就活了，你哪怕狐狸出来放个法术活了也合理阿？

大殿里的打斗仿佛舞台剧，姜子牙被困住了，杨戬楞是摆了20s左右的造型，就是不救。

唉，越写越生气，好多人说皇后比干死的有意义。

姜皇后求死，比干自杀，作为皇后，祭祀，要完成自己的目的只能自杀。

西伯侯动动竹签就知道纣王杀人，祭祀不知道？

开头不是算出来什么杀父杀兄了吗，要是算出来了，大祭司早就应该知道纣王是纯坏，就不可能自杀证明是狐妖魅惑。

要是不知道，那这大祭司就是头脑发热，纯工具人，噢不，是编剧告诉你，这个时间点你要挖心了哦（原著里是被逼挖心，你还不如不改，把一个被逼无奈的忠臣改成一个呆子，皇后同理）。

申公豹突然出现在大殿，什么目的，若没姜子牙，姜子牙不带封神榜，他就是来当小丑的？

十二金仙在这个世界中是什么地位，申公豹师父要封神榜干嘛？

封神榜能消除天谴，那吸死人亡魂这个设定干嘛用的？

莫名其妙，通片都是无法自圆其说的BUG。

申公豹用移魂术操作那么大的饕餮，连匹白马都杀不掉，让人怎么期待第二部第三部阿？

一堆阵法轰炸然后0输出？

刷微博刷到编剧说第二部主题是爱情。。。。。。。

行吧。。。。。。

别搬出封神原著解释上面的逻辑，电影本身就是要自洽，看电影都让人看不懂，还好意思解释什么呢。

再说一个，纣王和比干承诺了是狐妖就杀，光速反悔。

纣王和伯邑考（一个死人）承诺，却一言九鼎！

要让最大的敌人姬昌活着！

这叫人物塑造阿？

这叫强行降智。

唉。。。。。。

所有喷子喷子喷我几乎都喷不到点上，不是攻击‘从业者’，就是号是新的，哭错坟了兄弟，电影的逻辑失调你是一点反驳不了阿，只能告诉我要鼓励，不要吹毛求疵。

但我觉得不是我的标准太高，是某些人标准太低。

钱花瞎了还叫好。

举个例子。

导演的《寻龙诀》，故事起码完整逻辑自洽，视效和质感做的好，给四分可以，私心喜欢这个导演或者题材给5分都行。

前提是剧本达标，视效可以加分。

剧本不达标，就没必要聊视效聊美术等等一切话题了。

宣传用的一切美术特辑，视效特辑都是小丑特辑了。

我就是这个标准，还想继续和我输出的，省省力气，自己写一篇吹封神去，在底下喷人只会让帖子被顶到前面让更多人看到。

要急得厉害。

= =更新的内容有点带情绪，抱歉。

作为原著，写于明代的《封神演义》在文学性方面其实并不见长，而最值得玩味也是最引人入胜的部分，却是它的角色塑造和各种脑洞设定，也正是这些特点鲜明、风格强烈的人物，让它一次又一次被改编，甚至伴随了我们这一代成长的各个阶段——无论老少，都能凭借这些年影视的呈现，对其中几个人物绘声绘色一番。

书中角色人神仙圣俱全，情节亦真亦幻，既映照着遥远的历史，又充斥着朴素的东方想象力，给每个时代的创作者都留下了自己的解读和想象的空间。

由于它巨大的体量，往往被拍成电视剧，而乌尔善导演的《封神》却成就了中国影史上首次三部连拍的国民神话史诗巨制。

费翔饰演的殷寿一直是我最期待的。

司马迁《史记·殷本纪》中的殷寿（大众口中的纣王、原文中的帝辛），其设定是这样的：“资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽。

”所谓“资辨捷疾”有很多说法，但大致意思一样：天资聪颖、敏锐、能言擅辩因而极具说服力，加之体能优势，俨然天生王者。

后半句更是著名：“知足以距谏，言足以饰非”——智谋（诡诈之智）厉害得能抗拒进谏，言辞（巧言令色）足以掩饰他的过错。

片中前半段正是着力在这两段的内容，让殷寿成了一个非常立体的、跟原著又非常契合的黑化主角。

他给“质子军团”洗脑，通过花式pua和强大的行动力征服了亲儿子和质子们，也为后面姬发和殷郊激烈的心理挣扎埋下了伏笔。

而这个年纪的费翔简直是为这个角色而生的，高大俊朗，面容清晰而流畅，体格非常完美，气场强大，有种不容分说的帝王之气，就连口音都成了奇妙的加分项，那些独特的重音产生出一种君王的任性感。

青岛首映场的映后交流中，费翔也非常nice，全程非常融入，谁说话都看着对方认真倾听，笑容又职业又温柔，着实是破了次元壁的优质偶像。

多数观众往往都对“妲己”这个非常特殊的女性角色格外苛刻，我甚至一开始看海报都不怎么期待，而片中的娜然却让人眼前一亮——足够美丽、足够引人怜爱，甚至完美搭配了九尾狐本体流露出的那种天真感。

她和袁泉演的姜王后直接对线的一段，真……水色荡漾得我整个心都酥了。

这里就正好说两句九尾狐的设定，片中完全没有把妲己处理成刻板的红颜祸水，如果九尾狐的目的就是去倾国倾城，那么格局实在太小，未免太“人类中心主义”了。

片中九尾狐很单纯啊，只不过想帮救了它的人实现愿望（对原著中这一部分也做了极大的改编）——“你想要，我能给你呀！

”它的逻辑非常自洽。

影片凸显出真正的原罪其实是人的野心和欲望，她之所以能操控一些人而不能操控另一些人，正是因为她利用的是一部分人的贪婪并唤醒了他们的欲念——小动物能有什么坏心眼啊。

还有一个惊喜是我一直都非常非常喜欢的李雪健老师。

只要他一出场就让人放心，满脸都是戏。

姬昌这部分的故事可能是大众最为熟悉的，也是层次最为丰富的，而李雪健老师把姬昌这种隐忍、坚韧、统观未来、成就大局的感觉演出来了，也只有他说出“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”时才最有分量。

他用自我牺牲的方式坚持了他的自我，同时唤醒了姬发的自我意识，使得姬发不再是强者的附庸、偶像阴影下的工具人。

也就只有他在和殷寿对戏的时候，能够和这个黑化帝王的强大气场相庭抗衡了。

片中很多新面孔当真个顶个的俊美，据说是从训练营多位新人演员当中，经过每天14个小时高轻度培养才最终选拔出来的。

长时间的体格锻炼和技能训练，让这些青年演员们整体的身段显得格外利落，同时又不会太过强硬，都有一种当代的、硬朗的气概，很符合东方审美，不是格外大块头显得有点可怕，而就是那种精炼的线条，紧致有型。

加上影片给了很大的空间来表现这些美好的身材，确实是观众极大的福祉，电影的多巴胺效果不正是通过展现美和娱乐性来体现的吗？

除了对角色整体性的塑造，《封神第一部》中，并没有像之前一些人想象得那样沉溺于传说中酒池肉林的迎合式描绘，而是在普通人性的角逐上发力。

无论是开场奠定殷寿pua实力的攻城大战，还是考验四侯质子的鸿门宴，都致力于要表现不同角色在一些极端情境下作为“人”的个体做出的截然不同的选择，为“人”的多维度提供了种种可能性，也让君臣关系被一种更能被广大群体所理解的“父子”关系更具象地诠释出来，正好呼应了对父权制的批判。

能让广大观众看得懂，具有普适性，才能真正成为国民神话史诗。

史诗性的三部曲，第一部往往是最难拍的，《封神》却能为如此丰富的角色充分蓄力，很好地把这些人物重新介绍给了当代的观众，产生了全新的情感连接，让人很难不对第二、三部的凤鸣岐山、东进翦商有所期待。

在见面会上，导演乌尔善透露说后两部“连嘴都没张”的陈坤和冯绍峰所饰演的仙人们都会有重要戏份，所以后面的“神仙打架”着实可以期待一把了。