本剧的编剧也是《悠长假期》的编剧。
《悠长假期》我看了一半就弃了,本剧女主永野芽郁和配角奈绪是我看完这部剧的主要动力。
但是看的过程也比较坎坷,看一段,弃一段,又捡起来又弃,历经接近2年终于看完了。
刚看的时候我刚准备学日语,还是只会认假名的小白,看完的这天我拿到了日语N1证书。
“一半蓝色”是什么意思?
本剧的主旨是什么剧中女主望着雨后的天空,一半是晴空,一半是阴云,由此发出了“(天空)一半是蓝色”的感慨。
蓝色是忧伤的颜色,“一半的蓝色”代表着一半的忧伤。
在剧中,“一半蓝色”即代表一半是忧伤,一半是幸福。
剧中各个角色的人生,都是“一半蓝色”。
女主左耳失聪,却被所有人爱着,他们成为了女主的左耳;男主事业有成,却觉得生活毫无意义,和妻子离了婚也辞了职;女主的前夫首先抛弃了梦想,和女主组建了家庭,又抛弃了家庭,回归了理想。
每一个角色的人生都是苦乐交织,都是在幸福与不幸间徘徊,都是“一半的蓝色”。
过去几十年的日本,也是“一半蓝色”。
这部剧讲述了从1971年女主出生到2011年女主奔四共40年的故事,这40年间,日本经历了经济腾飞的甜蜜和泡沫破裂的苦涩,经历了大国之梦的幻想和黄粱一梦的现实,经历了改革红利的幸福和311大地震的痛苦。
实际上,编剧借女主这一角色,讲述了这40年间日本发展的故事,用女主单纯但勇敢、总是跌倒但总是乐观的性格,象征总是受伤但有理想、有勇气的日本人民。
故事里有辉煌的高潮,也有暗淡的结尾。
那么这部剧的主旨就显而易见了。
最浅显的主旨是,人生无常,人间自有真情在,人们应该抓住机遇,寻找到自己的幸福。
而本剧应当还有另一层主旨,即本剧表达着编剧对过去引领日本发展的人民的崇敬,和对未来日本能够摆脱泡沫破裂后的一蹶不振的期许。
这部剧在日本应当算作主旋律电视剧。
本剧有哪些亮点1. 人间真情总是能打动人很美好的故事,从头到尾描写了人间冷暖,展现了人间真情,很适合解压。
虽然有的剧情会让人看得一头雾水血压飙升。
2. 有笑有泪,一半蓝色故事做到了“一半蓝色”,一些场景都是喜悦与悲伤交织,完美融合。
很多场景很打动人,比如女主的爷爷在初夏午后的阳光中感受着重孙女的体温,在睡梦中安详离世,临走前没有留下遗憾;男主的妈妈在病床上通过远程遥控玩偶,听到了儿子“我爱你”“来世我还要你当我的母亲”的对白。
这些场景描绘得非常精彩。
本剧有哪些遗憾1. 日本人对战争的态度:汪改不了吃翔女主的爷爷是日本关东军,剧中的描写是“爷爷参加了日本关东军去了满洲,好不容易回到日本,战争给他造成了很大创伤”。
这话的意思就是日本被战争害惨了,是受害者,虽然说得对,但是完全避开了与战争本质相关的东西,真是日本人的一贯作风。
我在知乎上曾经回答过相关的问题:怎么看晨间剧《一半,蓝色》里女主爷爷叙述参与的侵华战争情节?
- oxidationreduction的回答 - 知乎。
2. 没有跳出古美门研介对晨间剧的评价《Legal High》男主古美门研介对晨间剧和晨间剧女主的评价是:故事太虚假,过度理想化,大有“暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”的可笑风格,本剧也是一样。
但是晨间剧的一个作用是,通过故事让观众获得元气满满的一天,那么理想化一点也不错。
本剧适合每天闲暇时段看一集,而不适合集中连续观看。
3. 剧情转折极大,支离破碎,最终烂尾本剧剧情真的一言难尽。
部分剧情冗长,让人看着很难受,女主放弃漫画家的那一段完全就是“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”,但这不是夸他,是说剧情完全没有进展,来来回回看着很难受;剧情转折非常大,剧情插入很粗暴,女主和前夫一家三口过的好好的,突然前夫就去追逐自己的事业提了离婚,可能作者想表达“人生无常”,但是让人看得满脸问号;结尾极其仓促,前一秒还沉浸在311大地震的痛苦之中,突然就换成了女主和男主追逐梦想的喜悦场景;结尾虽说有留白手法,但很多方面完全没有照顾到,比如女主孩子的梦想,女主妈妈的病情,很多前面提出的问题和埋下的线索都被直接抛弃了。
总结这部剧也是“一半蓝色”,一半精彩,一半瑕疵,对得起它的名字。
若按照10分制评分,这部剧应该给5分,但是五颗星的评价体系无法接受半颗星。
若给此剧2颗星,则对不起各位演员的演技,也不符合整篇故事的质量,所以可以给3颗星,也算我对永野芽郁的一点偏爱。
这部剧对我的意义就是,见证了我从日语小白到获得N1证书的全过程,见证了我要全程看字幕到几乎脱离字幕的进步,陪伴了我一半的大学时光。
我也想用“一半蓝色”形容我的这段人生。
已有多久没遇到如此直触心弦的影视剧了…这是看完这部剧后脑海里首先跳出的想法,自《海女》后时隔5年,NHK又一部156集的长篇晨间剧,此次担任编剧的北川悦吏子在构思上非常沉得住气,故事的跨度近半个世纪,初始时间设定于1971年,在岐阜县东美浓市枭町一个小村庄食堂出生的榆野铃爱生性活泼又有朝气,然而,在幼时因流行性腮腺炎造成左耳失聪,但却未因此而气馁,在家人和青梅竹马的鼓励下继续开朗的活着,并经历了一个又一个巨大的转机…整部剧集从幼年至青春、初入东京追逐梦想、已为人母照料家庭、离婚后创业并找到真实自我这四个阶段来描绘,故事的主线也可从四个角度来思索这部剧的深意
关于成长:榆野铃爱自小就有着天马行空的想象力,加上执拗的性格,总会做出令人意想不到的事情。
因接触漫画,铃爱发觉自己的绘画天赋。
与漫画家秋风羽织的邂逅,铃爱毅然放弃了农协稳定的工作,只身前往东京。
从最基础的助手开始,经历了无数个不眠之夜,终在一年后成功出道,于漫画社连载了自己作品《一瞬间花开》。
然而成功的喜悦总是很短暂,成为漫画家的10年中废寝忘食的绘画着,却在泡沫经济破灭的时候跌下殿坛,销量急剧下滑、创作没有灵感、巨大的压力让她无比痛苦,画漫画已不再是令她开心的事,最后不得不放弃曾经的梦想。
渐渐随波逐流的结婚、生子、离婚回乡开店,之后又因女儿的梦想回到了东京,短暂的稳定后又过起了漂泊的日子,直到铃爱与青梅竹马的再次相遇才终于正视了自己内心的情感。
也许人生就是在不断的变化中内心逐渐变得清晰、坚强、不再犹豫,最终才能找到自己真正喜欢、真正有价值的事。
关于亲情:铃爱能在后来的生活中充满幸福感,自然离不开家人的支持。
虽然父母会担忧子女追梦路上的艰辛,甚至出面阻拦。
然而,一旦能够认真的敞开心扉去理解对方,就能获得最大的支持。
铃爱成为母亲后女儿说自己想成为滑冰选手时,她并未阻止女儿去追逐梦想,并告诉女儿想成为冠军就要坚持下来,追梦的路上非常艰苦…那时的铃爱自然是想起了自己曾经追梦的时候,因为经历过,所以她无比理解…
关于友情:除了幼年及学生时期“猫头鹰会”的发小外,榆野铃爱最特别的挚友应属小宫裕子,是她在秋风塾的同期,因一个契机,两人得以深交,在共同创作的那段年华里,两人经历了一个又一个难忘的瞬间,相互扶持相互鼓励,内心又相互依存。
说是挚友,却又比挚友更加特别,只有彼此,才能给予对方继续努力下去的能量。
因此当裕子遇难时,铃爱如失去了灵魂一般没有了方向,不愿去面对裕子已经离开这一事实,直到听到裕子最后的留言才终于醒悟和释怀过来。
关于爱情:萩尾律,这个名字从剧集开始贯穿到结尾,榆野铃爱的青梅竹马,也许从一开始两人就明白自己之于对方的意义,却又在匆忙的青春中多次错过。
兜兜转转四十年,铃爱一直关心着律,律也始终牵挂着铃爱,再次相遇时,两人才终于正视了自己内心的情感,才明白最重要的那个人是谁。
直到接近结局才有了第一次的吻,这一幕让观众等得是何等焦急与漫长啊,好在两个灵魂走了这么多弯路,最终没有走散…
这还我第一次看完就想立刻写下感受的剧集,一部剧竟可如此折射人生百态、触动心灵,意义太深厚了…这样一部日后将成为经典的好剧或是告诫观众一定要明白什么才是最珍贵的。
不要担心去尝试追逐梦想,或许会走不少弯路,看过这路上的风景才会有所感悟,一切的努力不会白费,它会在适当的时机给予你帮助,人生的格局因此才会宽阔。
面对重要的人,一定要认真的聆听,认真的思考,认真的回答,影视剧中仿佛是有上天眷顾,所以多会大团圆,但真正的生活中,也许一次的忽略、一次的闪躲,就会错过一生。
最后,最好的爱情是两个独立的灵魂相互吸引、相互守护、相互成为更好的自己,在对方面前不必伪装,只做真实的自己,才是最好的爱情…推荐指数五星!!
一定要一遍一遍,认真去品味,去感悟
律:我真的可以么?
铃爱:只有律才可以……
千帆过尽,还是最初的你我。
律说过:我已经等了40年,再多等一下有什么关系?
律说过:我提前2分钟出生,就是为了守护她(台词不一定精准,大概意思)兜兜转转,大家都经历了很多,都失去了很多…,不变的是两个人依旧做彼此的天使,而且比从前更靠近…到四十岁才重新开始,开始新的工作新的生活。
律父亲的那句“我并不是不悲伤,而是带着悲伤生活下去。
”很治愈,谁都有悲伤的故事,让她成为生活的一部分,勇敢地活下去。
依稀记得里面有一句:死去的人并不是消失,只是换了一种方式存在。
我很惧怕死亡,很怕碰触亲人的离别。
这句话虽然不能让我放下,但起码可以拥抱着希望去学着告别。
抱歉的是,第一次看晨间剧,我没有勇气跟着他们过完40年,中间跳集了,太过于真实,人生有梦想,去追逐,去实现,但现实并不是完美的,以为已经实现了,一反转又全部归零,以为彻底失败,一个拐弯,又看见天空的那抹蓝色。
,那一半的蓝色,却是永远的晴天。
我也是剩一只耳朵能听见,什么原因我都不知道,只记得孩提时一次接电话,右耳根本听不到声音,才发现的,去让医生检查了,也就这么了了。
老妈不让我对外说,怕被瞧不起,但事实上也是这么傻傻地过了,没太多的影响。
有些时候,比别人缺少点什么并不是残酷的事情,而是上天特别给我们做的与众不同的记号罢了……
几句闲言碎语超字数限制了。
好久没看得这么入戏过了,说好的晨间励志剧怎么能这么好哭啊救命。
北川悦吏子好厉害,涵盖各个人生阶段,有起有落也衔接自然。
原来岐阜也是她的故乡,左耳也因病失聪,律的大学就是她的大学,跟清一样也是第一文学部的,不知道其他部分是不是也掺杂了自己的人生故事呢。
“玲爱的左耳一直都是晴天。
” “无论什么时候,对玲爱而言律是镇定剂。
“ “我是为了玲爱而存在的。
” 喜欢可爱秋风说的话,“人生虽然有各种各样的事情,但如果那个人认真地生活下去,那就不会有徒劳之事,所有的一切都是相连的。
” 正人也是明白人,说 “不要着急,享受迷茫的时光吧,人生不像你想得那么短暂,迷茫正是人生的乐趣。
” 玲爱接眼泪的口罩,面对各奔东西,律说找到梦想碎片,失去梦想书签并错过,中年事业走下坡的迷茫,原来是这样的励志和治愈。
看到最难受的时候原来不过三分之一多一点,人生会转下去的。
希望可以做玲爱一样的妈妈,有小花一样的女儿🦊 主人公40多岁了才发糖,前面一地的玻璃渣子好狠心啊。
sparrow rhythm,40岁的恋爱真让人心动,在律的怀里呼唤律(147。
喜欢听一个语言各个地区的口音,喜欢青梅竹马的故事,自然而然的,即使离别也知道羁绊很深的感觉真好。
我也想要一个能兜住并守护笨拙的律。
每一个片尾最后都定格在观众投稿的涂鸦真棒。
日文经典/流行歌曲串烧。
本来是想开学前看完的,最后还是舍不得把她当任务似地看。
日本人的脑洞。
为同事的幼儿园亲子创意作业提供了一些灵感哈哈哈哈这大概是我最近看得最认真的一部剧了吧,可以做阅读理解的满分选手。
我觉得片头,就是玲爱和律结婚后的状态,充满元气。
虽然在剧中,没有这样的滤镜。
玲爱和凉次在一起的时候,简直就是秒变怨妇大妈啊,非常强势。
但是和律在一起,就是一个卡通漫画家。
会选择看156集晨间剧的契机,是某天在首页被各路账号集体刷屏的一段视频。
这一幕据说让樱花妹集体尖叫了一整天,NHK还贴心地在下午重播了(斜眼)。
为了这短短的几分钟,一路又哭又笑在弃剧与否的路上挣扎到了剧终。
到了剧终,才明白过来,原来这不是铃爱和律的爱情故事,只是,只是铃爱一个人的成长。
从头到尾,只是铃爱的故事而已。
律,始终安静地站在不远不近的地方,他的成长、他的生活、他的婚姻,被编剧放在角落,只是在铃爱想起的时候,观众也才会注意到。
不知道有没有人有和我一样的感觉,律和铃爱,有一点直树和琴子的设定。
不同的是。
律比直树要温柔一点,普通一点;铃爱比琴子更坚强,也更坎坷。
铃爱要去东京当漫画家的时候,我真的以为她会得到一切,就像所有晨间剧的女主角一样,无往而不利,爱情和梦想都在不远处闪闪发光。
然后是“再见,铃爱。
”“再见,律。
”然后是“有些鸟是没有翅膀的,我没有当漫画家的才能。
”然后是“想要拍电影的话,就必须放弃你和花野。
”铃爱什么也没有做错,她只是和普通人一样失恋、失业、结婚、离婚而已。
可是为什么我这么难过。
饰演律的演员佐藤健在采访中说:律会很注意不去碰到铃爱的身体,因为他会想,我和这家伙又不是那种关系,不是那种关系的话,就不能碰对方。
铃爱对小宫说:律从来不碰我,他大概一直觉得我是负担吧。
正人说:我不会喜欢律喜欢的人。
那么,分开吧。
分开是必需的,19岁到24岁,不能和那家伙见面,不能呼唤律,不能像过去的十八年一睁开眼就想见到对方,去见到对方,才会明白,那家伙不是朋友。
也不是手足,是要和她结婚才行的人。
可是又是一次错过。
这次错过让我知道了,原来“夏虫”是一种颜色的名字。
很多人会抱怨,为什么要让他们各自结婚,这样就不完美了。
可是什么是完美?
是青梅竹马顺理成章地恋爱结婚吗?
是一点挫折都没有成为漫画家走上人生巅峰吗?
毛姆在月亮和六便士里感叹:成为外科医生,年入百万,娶得如花美眷,就是成功的人生吗?
经历过一次失败婚姻的铃爱,才能把感情深藏心中,鼓励律和妻子重新开始;经历过不断失败不断重新开始生活的铃爱,才能在连律都想要放弃的情况下做出“mother”;经历过大地震失去裕子的铃爱,才能在最后迈出那一步,拥抱住属于自己的幸福……所有这些经历,都点点滴滴成为了铃爱本人。
如果以上一切从未发生,最初那个傻乎乎的铃爱,能和律走多远?
后半段的糖太少,不得不从女儿身上找(摊手):小花拿着火箭大使的笛子在楼下呼唤律,迷迷糊糊的律推开窗,说还以为一瞬间穿越了呢,正在想要怎么重新开始人生。
后来小花离家出走,律不在家,小花把笛子挂在了门口。
律很得意地说:小花先来的我家里。
然后把笛子收起来了。
大概是因为再也用不上了吧。
那个人,已经不用呼唤我了,我随时都在。
即使我的人生有一半在下雨,也有一半,永远是蓝色。
女主玲爱在一个充满爱的小镇里长大。
不光是全家的宠爱,小镇上质朴的人们也对女主各种爱护。
玲爱本该成长为一位懂事善良,有韧性和元气的女子。
已经追到第114集,对她两次做出一点不顾及妈妈的愿望,印象深刻。
她的没有感恩没有孝心和自私的举动,真是又生气又失望。
第一次是母亲去东京看望住刚刚住宿舍的玲爱,尽心帮女儿料理很多琐事,处处充满无私的母爱。
而玲爱为了和渣男约会 ,竟然说谎不陪难得去趟大城市的母亲吃西餐。
第二次就是114集:操劳了一辈子的母亲唯一的愿望就是和父亲去邮轮旅游。
玲爱在37岁离婚回家啃老,不但丝毫没有愧疚感,还竟然因为自己不愿打工,而要做老板开店,既没计划又没启动资金,就强行要家里支持,剥夺父母出游的愿望!
太令人震惊了。
这算什么三观,她的自私让人大跌眼镜,她就是如此回报父母之爱吗?
搞不明白这剧是要闹哪样?
看日剧的话一看演员、二看编剧,而且我几乎很少追晨间剧。
感觉就像,刚做出起跑的姿势,比赛就结束了一样,但是《一半,蓝色》却是个例外。
记得是五月份的时候开始看《一半,蓝色》的,为什么记得这么清楚,是因为那个时候,我刚好下定决心辞职,忐忑面试,换了新工作,给了自己一条全新的跑道。
人一旦进入新的环境,往往会变得脆弱,加之从头开始学,又有诸多掣肘,每天下班都心力交瘁。
就是在这样的情况,我遇到了铃爱。
铃爱很不幸,小的时候左耳失聪,永远只能领略一半的世界。
但铃爱又很幸运,有无论何时都紧紧把心靠在一起的家人,更重要的是有“吹三声口哨”就能被召唤的律。
铃爱保守不住秘密,又很神经大条,做事情总是想一出是一出,把“呼哟哟”挂在嘴边,是一个大家看到就头疼但是又想要摸摸头的小姑娘。
给我印象最深刻的是,高中毕业那会儿,大家纷纷开始找到自己未来要走的路,铃爱受到律的鼓励,开始自己尝试画漫画,因为闭塞的小镇,完全不知道漫画的操作,一股脑模仿着漫画书画着,看到漫画书上的网点,虽然不知道怎么回事,玲爱也很朴实的用笔一个点一个点上去,这种傻乎乎的行为,若是被旁人看到肯定会被嘲笑的吧。
但就是那一刻,我好像在铃爱的身上看了自己,一种亲切的甚至有点久违的蛮劲。
读书的时候因为不会写文案,所以不断做摘抄,足足有一本字典厚的本子,同学看到说我在做无用功,但是我却觉得一定会派上用场,而走到了现在,当初的那些看似的笨拙行为,确实对于现在的我起了很大的助力。
所以不要害怕做蠢事,不要害怕出丑,想做的就去做,不会的就去学,努力过总是不会被亏待的。
而之后,铃爱阴差阳错见到了秋风老师,成为了徒弟,虽然口头上说,是因为随时想要吃到五平饼。
但是谁又会为了这五平饼,花这样大的精力去培养一个人呢?
是这些蠢笨的小点点让老师看到了铃爱对漫画的热情呀。
大概也是受到了铃爱的鼓舞,那段时间在工作上的我也开始越挫越勇,是因为有热情才会来到这里,所以就让自己尽管去做蠢事吧,做到学会为好!
坦白说,那段日子,铃爱真的是帮了我大忙。
当时想着,这样的铃爱一定会成为一个非常厉害的漫画家吧。
那么有才华,那么多生动的点子,回想出“月隐屋檐下”这样的意象。
她会成为漫画家,会和律在一起,虽然耳朵听不见,却拥有幸福的人生。
但是故事的走向却完全不对,大家也纷纷觉得故事烂尾。
一开始我也无法接受,看到铃爱的老公就生气,天天盼着律能和老婆离婚····可是后来又觉得,人生哪里有这么完满与顺遂的路呢,人生可是有很多交叉路口呢。
热情不能永远让你保持斗志,即使有斗志也不能确保你能出道,你出道了也不一定能够一直写下去,喜欢的人也有成为别人老公的一天,结婚了也可能会离婚····这才是人生。
所幸的是,铃爱还是玲铃爱,就像第一次知道自己左耳听不见时一样,人生里无论陷入何种境地,会难过,会痛哭,但绝对不会顾影自怜,这条路走不通了,就换一条试试看吧?
这就是铃爱的态度。
不过故事的结尾,玲爱还是和律在一起了!
后十几集还是非常甜的呀,感谢编剧,感谢《一半,蓝色》,完结撒花!
适合养养心,太可爱了,百看不厌的片头,小时候也很可爱。
芽芽好可爱,看得人心里暖暖的,每集15分钟太有好了。
成人童话,真的是成人童话,让我们忘记童话发生的概率吧。
是佐藤健的绝世帅脸和芽芽的无敌可爱早造就了这个童话。
细节超级好,把人与人交往的美好表达出来了,怪不得高分。
编剧借人物之口说出来: 同一件事有好的一面也有不好的一面,但你总能看到好的一面。
每个人想法不一样,这是世界有趣的地方
人总是在希望和绝望中循环,即使没经历过跌宕起伏,也是这么觉得
未知的未来是最大的奢侈
什么说教和责骂都比不上妈妈的眼泪这部剧是鈴爱的成长过程,也是律酱泯然众人的过程。
鈴爱没有成为有名的漫画家,律酱也没有获得诺贝尔奖,没有考上东京大学和京都大学,只去了西北大学,甚至40岁了2人还冒着养老金花光的风险做生意。
但是鈴爱喜欢画画这个小爱好为生活增添了极大乐趣,律酱发明了风扇,发明了让雨水动听的雨伞,20多年前的承诺还记得怎能让人不动容。
命运起伏波折,但他们总能温柔地活着。
他俩几十年的相伴相守,人的感情真的可以像流水一样,细水长流。
147集他俩告白了,自然而然,好感人,一个人从小一起长大,能陪你几十年,这是一件多么美好的事情。
我反反复复看了好几遍,编剧和导演处理的真好
E147:这几年见过的最感人告白 润物无声我也有过律酱这样青梅的机会,那时候太小,而且迫于生存压力,没答应,后来有了些经历,才发现他是最温柔的男人。
最近几年空窗时候会想他,也去过他家店的位置,他早搬家了,他结婚了吧,温柔的男人是应该早点结婚的。
哈哈看完一个感受,既然没有几十年如一日的感情,那咱还是退而求其次,多赚钱也挺好呐!
缺爱就从钱上找补过来,钱比较实在呀!
哎以后不看这种大结局才在一起的,着急最新的感悟是,太喜欢也不行,沉溺其中,像我对这个剧就是,有执念,哎最后贴几张他俩感情进展的对白
这几年最感人的告白
告白后还是选择暂时不先在一起
佐藤健的无敌帅脸
E148律酱说出了心声
大结局:那我可以吗?
一半蓝色,四月份开播,五月六日开始追,直到十月九日凌晨。
猝不及防,完结了。
说没有准备好是真的,最初公布的一直是156集,打开人人追的时候,系统更新到了156集,但显示一共173集,我以为也用上了冗长国产剧的套路,直到看到最后三个字:最终回。
追的第一部晨间剧呢。
所以想着,一定要写个观后感纪念一下。
从出生到四十岁,陪你笑陪你哭陪你长大。
(一)生死课从死亡话题开始。
这部剧给我最直接的感受就是,用温暖和平静代替死亡的残酷和沉重。
在女主铃爱小时候,奶奶去世。
这是剧里第一位去世的人物,但导演巧妙地将后续所有的画外音换成了奶奶温柔而慈爱的声音,仿佛在离开之后,依然在关注着这个家族每个人的成长。
和子阿姨去世。
和子阿姨是铃爱的青梅竹马律的妈妈。
我觉得,她是这个故事里,最优雅的女性了。
永远是微笑礼貌的样子,甚至是铃爱妈妈晴唯一嫉妒的对象。
然而命运还是公平的,不会把所有快乐的果子都分到一个人的篮子里。
和子阿姨在后期检查出心脏有问题,在等待死亡降临的日子里,她做了什么呢?
在铃爱的帮助下,扮演岐阜犬的声音,和客人聊天,解开他们的心结。
而后在生命的结尾把自己悄悄记录的律的成长日记交给铃爱,笑着说着,不能直接给他们父子俩啊,怕他们太难过。
体贴的妻子,温柔的母亲,在故事的最后,终于做回了自己。
铃爱爷爷去世。
爷爷是铃爱的树洞。
这个树洞里藏着小女孩的执拗、委屈和小小的梦想。
在铃爱离婚后回到岐阜,爷爷将毕生的手艺五平饼传授给她,在技艺学成之后,他躺在摇椅上,沐浴在小镇的夕阳里,怀里抱着铃爱的女儿花野,讲着还没说完的悄悄话,渐渐睡着了,安详地离开了这个世界。
这应该就是最幸福的离世吧。
铃爱的闺蜜裕子去世。
这是临近结局的事情。
裕子是谁?
是铃爱在秋风塾学习漫画十年的同窗姐妹,是陪她走过最美好的青春的那个人啊。
裕子的离世很突然,2011年,仙台地震海啸,她作为一名医护人员,为了救病人,牺牲了自己。
在故事的最后,铃爱来到裕子先生家里,听到了她临终自己录下的遗言。
还是那个假装很坚强的姑娘,笑着说着自己这样会不会太消极,告诉身边最亲近的人要好好生活,告诉铃爱要带着她的梦想坚持下去。
裕子去世的故事持续了两三集,对女主的打击也最大,仿佛在故事的结尾一定要掷地有声,一定要刻骨铭心。
记得简媜散文里有一句话:“把生与逝当做同一棵桃树,烟雨笼罩的家家户户,有他们风细柳斜的心事,而桃林下的青冢内,也有一桌新火新茶。
”再沉重的事情,也能被温柔化解。
这个世界上本来就有太多悲伤的经历,不能总想着要渡过悲伤,对抗消极,而应该带着这些故事,同过去和解,努力地生活下去啊。
(二)月隐屋檐下这五个字是铃爱一部漫画的名字,我想用在爱情主题上再合适不过。
铃爱和律同年同月同日生,自小青梅竹马。
但是在故事的最初,两人却没有任何火花。
铃爱高中忙着和新闻社的小林约会,后来进入东京的秋风塾又不小心又喜欢上了律的室友正人。
律呢?
在大学时期遇到了高中时代的女神清,而后陷入了爱情。
此时,后知后觉的铃爱才真正了解到自己的内心,一直喜欢的就是律。
于是她做了最后的争取,然而,律还是选择了清。
五年后,铃爱开始作为漫画作家出道,小有名气,回岐阜聚会。
当时的铃爱啊,悉心准备的裙子被弟弟熨坏,匆忙套了件妈妈的裙子,跑去车站寻找律,等了又等,终见熟悉的身影。
律突然说,我们结婚吧。
铃爱愣住了,说“不可能”。
这三个字在双方内心俨然是不同的解读:对于铃爱而言,这样的求婚太突然,自己还没有最终实现漫画家的梦想,东京的秋风塾里诚离开了,裕子结婚了,只剩下自己,不能在此刻抛下秋风老师。
况且,对于这样优秀的律,自己还没有到足矣配得上他的地步。
所以,不可能。
而对于律而言,这三个字却成了最凌厉的话,刺痛了内心,他是自尊心太强的人,被最亲近的人拒绝了,也不会再尝试迈出第二步。
于是多年后,律接受了平淡的生活,选择了与另外看上去还算合适的女生结婚,而铃爱在创作能力枯竭之后,不得不放弃漫画家的职业,选择在百元店打工。
百元店是个神奇的地方,铃爱遇见了复活节神像大叔,遇见了爱鸟如命的帽子三姐妹,还遇见了未来的老公,凉次。
凉次最开始是导演助理,两个人因为才华互相吸引,进而闪婚,有了花野,最后因为凉次想继续坚持导演的梦想,放弃了家庭。
二人分开。
于是离婚的单亲妈妈铃爱带着女儿花野从东京回到了岐阜。
从学习五平饼开始,开分店,到把店开大后,因花野学习滑冰,又回到东京。
多年后的东京,铃爱和律再次相遇。
律也离婚了。
此刻作为围观群众的我一直焦急地期待着编剧撒糖。
但是啊,还是硬生生地熬到了最后一集。
前期在做什么呢,两个人在做独立制造商研发自然风电扇,以及中间穿插的各种小故事。
在故事的结尾,律说,我真的可以吗。
铃爱说,只有律可以。
许愿树的便签上,铃爱写,愿常伴律左右,律写,愿铃爱一直幸福。
其中有太多温馨的细节值得回味。
比如在律选择清告别铃爱的时候,偷偷看到了铃爱的许愿签:希望律以后能发明机器人。
在未来的不再联系的几年里,他真的一直在研发机器人。
比如在律婚后和铃爱的一通电话里,律说,电车来了,铃爱忽然问,电车什么颜色,律愣了一下,说,夏虫色。
而当时律向铃爱求婚失败的站台就是夏虫站。
比如在铃爱高中的时候,因左耳失聪在下雨时只能听到一边的雨声,当时的律说,未来送给她一把能在下雨时听到像雨滴落下一样音乐的伞。
在故事的结尾,律送了一把这样子的伞给四十岁的铃爱。
与其说,兜兜转转回到你身边,倒不如是,终于在对的时间重新认识彼此。
越来越觉得,时间太重要了。
可以淡化感情甚至改变认知,可以让惺惺相惜的人变得形同陌路,也可以让唇齿相依的过往变得毫无瓜葛。
倘若有幸遇到对的人啊,真的希望他在对的时间,不在乎早晚,无所谓前后,没必要轰轰烈烈,只想它细水长流。
途经的路,是花赏花,是草观草,有山登山,有水涉水,有人在路的尽头,也并非刻意在等,或许是刚好相遇。
(三)小确幸,大欢喜。
因为是晨间剧,满满的都是治愈正能量。
先说少儿篇。
铃爱小时候被检查出左耳永久性失聪,那时候她还是不到十岁的小孩子啊,可就是这样的孩子,为了不让家人担心自己,和律使用唱片机制作了时空转轮,让家人感受自己耳朵的世界,虽然不完美,但是很有意思。
长大后的铃爱同凉次结婚,有了女儿花野,可凉次始终放不下电影的梦想,决定离婚,此刻五六岁的花野安慰妈妈,说:“只要还在这个地球上,爸爸就是还和我们在一起啊。
他只是以另外一种形式和我们在一起而已。
”然后是青春篇。
铃爱有幸进入秋风塾向秋风羽织老师学习漫画,最初同窗裕子因为自身家庭原因对外界有所排斥和警惕,后来被铃爱用真诚打动,成为无话不谈的朋友。
同她们一起的还有诚,诚从最开始就袒露了自己是gay,因有才华得不到发挥便借用铃爱的创意在一本三流杂志上连载漫画,被秋风老师发现,扫地出门,后来秋风老师却用自己在编辑界的关系暗地为诚安排工作。
铃爱最初出书的时候不受欢迎,诚私下里收集了各种读者卡片找人填写鼓励铃爱。
在铃爱无法创作新的故事,才华枯竭无法交稿的时候,秋风老师将铃爱最开始的一个创意脚本重新分镜画成漫画,在漫画的封面写上“创意:榆野铃爱”。
在秋风塾故事的最后,诚、裕子、铃爱相继离开,秋风老师将珍贵的原稿送给三位心爱的学生,甚至在整个故事结局裕子去世前夕,秋风老师打电话给裕子先生,告诉他,送给裕子的原稿进行了续写连载,一定要等裕子来看。
最后是亲情篇。
小时候铃爱奶奶去世以后,铃爱听说纸杯电话可以同那个世界的人通话,为了不让爷爷太伤心,特意和律去河边试验。
长大后的铃爱离婚回到家里计划创业但没有资金,父母原本是攒下来钱去坐游轮旅游的,毅然决定将这笔钱留给了铃爱。
后期做独立制造商时,铃爱前同事津曲的儿子因长时间被欺凌一直带着口罩不肯摘下,津曲为了让儿子骄傲甚至剽窃铃爱的创意去申请投资,在最后与儿子的一通电话中知晓自己一直以来的这种想法是错的,紧急撤回,坦白告诉他自己现在已经不做独立制造商了,只是个做拉面的,但是会一直努力的。
此时儿子摘下口罩笑着说,我觉得爸爸做的拉面超好吃!
有太多数不清的片段和细节了,如此细腻地刻画了漫漫的人生画卷。
最让人感动的是,每个人物的形象都很立体,优缺点很明显,但是我却没有办法去讨厌谁,真的是喜欢剧里的每个角色,每个以最大的善意感受他人对待他人的角色。
(四)梦想这件小事回归故事本身大的线索,是梦想啊。
少年的铃爱喜欢漫画,于是真正有机会去学习,去当漫画家,在后来失去创作力的时候,瞒着家人辞掉了秋风塾的工作,去了百元店当收银员。
离婚回到岐阜后,决定要将爷爷的五平饼发扬光大,于是开了一家分店。
后续因为岐阜犬认识了独立制造商经纪人津曲,而因为女儿的滑冰天赋又来到东京,最后终于找到了自己的方向,当了独立制造商。
少年的律一直是品学兼优的好孩子,顺理成章进入好的大学,后来因对机器人感兴趣,进入学校的相关团队,工作后也从事研发工作。
因工作表现突出去斯坦福学习交流,后续回到公司市场部门。
但律深感自己还是适合研发,辞职和铃爱一直做独立制造商发明了自然风扇。
裕子在漫画届出道较早,但随着年龄的增长选择了结婚生子,从秋风塾辞职安心做家庭主妇。
而后孩子渐渐长大,她开始重新进入学校学习护理知识,希望能做一名合格称职的护士。
诚在漫画上最有天赋,虽在最初因一念之差离开了秋风塾,但在最后没有放弃,成为了一名真正的畅销漫画家。
坦白说,梦想这件事,可大可小,可天堂可深渊。
羡慕剧中人的是,无论人生经过怎样的覆辙,他们都在故事的最后无限地靠近了自己的梦想。
不同于小时候能得到一颗糖,上学时能考个好成绩,长大了以后大家却有了不同的方向。
自然,方向不代表那就是梦想。
可是啊,多希望梦想就是前进的方向。
(五)写在最后的话自我感觉,这部剧前半部分更吸引人,可能是那些生动的故事在青春结束之前发生更符合现实些吧,演员的年纪也不足以支撑起三四十岁的中年戏码。
不过这一切不影响我对这部剧的热爱,对每个人物的喜爱。
就这样啦。
纪念这五个月的追剧时光。
一半,足矣。
不完美的美好。
谢谢铃爱和律让我经过你们的人生。
真是有趣而温情。
继《海女》以后的第二部晨间剧,其实女主有点渣做的某些事有点一言难尽,但是咩真好看,满脸的胶原蛋白。最后男女主的剧中年龄都是四十多岁,而他们看起来都二十几岁的样子,感觉还是青春满满
前半部分还很有兴趣。
糟心的阴雨天周末看了糟心的晨间剧,北川阿姨是要告诉大家不要结婚生子对吗。有恋爱线的男人都是渣渣,咩酱能哭所以一直给苦情戏?主妇看了会不会马上想离婚?不懂为什么一定要和竹马在一起。不过大家都挺贴角色的,给三星也太低了。
北川大妈今年真的狗血
去年看到一半忘记继续看了,只记得世界でいちばん熱い夏了,太好听了吧。
前面有点意思,后面没兴趣了
看到女主当漫画家的部分还是可以的,后面看得满头问号😅
多好的童年啊
明明觉得自己是个孩子,却停不下长大成人的脚步。/74集弃,小朋友那段真的好
第一次看晨间剧 蛮赞的
整个11月就看了这么一部晨间剧,太好看了!比起女主爱情这条明线,贯穿全剧的时代变迁这条暗线才是最好看的。太喜欢前100集里的服饰穿搭了,还有是不是哼起的昭和音乐,简直就是行走的「好想回到昭和时代啊」。最让人惊喜的是90年代秋风老师看电视寻找灵感,电视剧居然是《悠长假期》里木村拓哉一次就过的玻璃球,让多少人dokidoki的日剧史上名场面~~不过后100集有点家庭剧狗血,还是漫画及之前的阶段最好看。有个细节好戳:律结婚了,スズメ问电车是什么颜色的,律说,是夏虫色哦。(我要再说一遍太喜欢早期的服饰穿搭了,好古着好昭好好看
第二部追完的晨间剧。我果然还是喜欢看平成时代的故事,而且男女主角前100多集都在跟别人谈恋爱。追到中间一度和主角人生重合,30岁失业,人生瓶颈。男二上线后故事变得很难看一度停了一年多没看,快速跳完到男二下线后剧情又变得有趣了起来。可惜两个主演的演技撑不起30岁之后的故事,给人一种年龄真空的错觉。
后面剧情越来越傻看不下去…
我cnm,从铃爱那样拒绝律开始,又放弃梦想……70多集是电视台为了赚钱拖延,喂观众吃屎
一个小镇女孩的半生,是放弃梦想,错过爱人。所幸最后兜兜转转,一切圆满。
晨间剧惯例,最多看前20集,二倍速
着重看了正人出镜的周数(W6~W10, W23~W26),毕竟「翻身之作」,角色果然雰囲気独特(诚非我杯茶),戏路也随之宽广。当然也看了以律和铃爱为主线的部分,还好大雄选择了 Doraemon,其实律才是Doraemon吧。我的第四部晨间,久违的北川悦吏子。
甜甜甜!!!!E17
片头曲真的很不错,特别下饭的搞笑剧。果然话不能说太早,只有前半部分能看,后面简直灾难。《厌女》在日本诞生不是没有原因的,在这部剧里看到的对女性的压迫真的是无处不在的。首先是女性生育这一块,女主妈妈本身有肾病,不适合生育,居然还怀上了孩子,需要被迫生育,而在肚子里的孩子被脐带缠绕,难以想象这是多么危险的情况,结果剧情居然如此轻描淡写地一笔带过,重点描绘孩子生下来以后的所谓“幸福”。其次,明里暗里捧男踩女,女主自己说家里餐馆的味道不好,多亏了父亲的漫画藏书,营造了一个爱读书的父亲形象,以及一个做饭不好吃的母亲形象。男主对于话筒是百分百,什么都是男主做的,女主就是一个咋咋呼呼的傻子。女主居然能说出“前半生都是为自己而活,后半生要为别人而活”这种话。编剧脑子多少还是有点问题的。