爱情神话

在大银幕上看惯了大片，难得看到一部完成度高、诙谐幽默的“小”作品。

作为上海人，我觉得这部电影对上海生活的刻画细致入微，精准抓住了上海的气质。

演员们的沪语也讲得非常地道。

这部电影没有大起大落的情节，没有大开大合的情绪起伏，但它用精准的细节和到位的人物塑造，讲述了一群上海中年人的爱情、友情故事。

在大银幕上讲述中年人的故事挺冒险的，因为人到中年，肩上有了无法卸下的责任，每个人也各自承担着无法磨灭的过去。

在现实的牵绊下，无论是爱情还是友情故事，都不太可能轰轰烈烈。

如何把平淡的、缺乏戏剧冲突的中年生活拍得引人入胜，非常考验导演的功力。

而导演给出的答案，就如同徐峥老师在映后采访中所说——“它完全靠真实的质感取胜”。

“真实”的故事尤其需要扎实的剧本打磨、细腻的细节呈现和丰富的人物层次。

看得出来，导演在这几点上下足了功夫。

电影里的人物不少，但却没有给人冗杂、混乱之感。

每个人物都很有特点，让人印象深刻。

先从配角讲起。

几位配角的戏份不多，但令人过目不忘。

小皮匠讲起道理头头是道，休息时间还要喝一杯咖啡，尽显上海式的“精致生活”；老白的母亲把上海人的“精明”和“节省”体现得淋漓尽致，那句口头禅“13点”，简直抓到了上海老阿姨的精髓；白鸽身上满是李佳琦的影子，洋洋的形象和说话方式非常中性，这两个形象不仅各具特色，也打破了性别刻板印象，体现了上海这个大城市的包容、开放、多元。

亚历山大这个外国人的设置也很有意思。

这不是一个单纯为了诙谐幽默而加入的角色。

在安福路一带的老房子里租住的，确实有非常“接地气”的外国人，他们不仅会说中文，也真的会学习一些沪语。

他们算得上是老房子里一道新的风景线。

中西方文化差异和语言差异，使得他们与本地人相处时，会自然而然制造出一些令人嘀笑皆非的笑料。

而在主角塑造上，除了符号化的象征性言行外，每个人的性格和故事都分了层次。

正因为人物足够丰满、有风格、有层次，观众才能从他们看似平淡的人生中收获小感动、小郁闷、小忧伤、小窃喜。

老白是主角，但他其实是串起所有人物的背景板似的人物。

徐峥老师在映后采访中说，他一度担心把老白这个“游走”在几个女人之间的男人演得太过油腻。

我觉得徐峥老师演得不仅不油腻，而且演出了上海中年男人的精髓——对做饭的上心程度不亚于事业、永远心存一颗照顾大家吃喝的心、爱买打折品。

这个极其生活化的上海男人形象让我感到既熟悉又亲切。

老乌贡献了电影里唯一算得上“高潮”的片段。

周野芒老师对老乌的刻画可圈可点。

老乌看上去不太靠谱，但他对最好的朋友老白非常真挚、热心。

不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点“13点”，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。

作为本地人，非常有代入感。

院子里那场老乌的独白设置得意味深长。

听完老乌的讲述，我满脑子都在想他的故事到底是真是假。

你说假吧，他讲得如此具体、深情、投入；你说真吧，这个故事距离现实生活好像又过于遥远。

当观众还没从这种真真假假的思索和情绪中抽离出来，老乌就离世了。

随后，老乌的人生长卷才在朋友的交代中徐徐展开。

原来这个爱吹牛皮、对自己的“情史”夸夸其谈、看似活得非常热闹的男人，实际上孤苦无依。

这种前后反差，使得老乌这个小人物充满了戏剧性，让人回味无穷。

三位女性角色的塑造更是突破了大银幕上“中年女性”单一、刻板的形象，让人看到了“中年女性”这个群体在银幕和生活中多种多样的可能。

导演在采访中说：“我想塑造一些更洒脱、不是那种男权社会的保守女性”。

三位女性的性格和境遇迥异。

格洛瑞亚看上去风情万种、有钱、有闲，但实际上，她没有想要勾引任何人。

倪虹洁在映后采访中说，她很担心把格洛瑞亚演得过于媚俗。

我觉得她的表演把握到了这个人物单纯、可爱、天真的一面。

KTV那场戏尤其令我印象深刻。

格洛瑞亚唱歌时霸气十足、五光十色，俨然是一位耀眼的女王。

但与老白简短的几句对话和细微的表情变化，就让我感受到了她光鲜外表背后的困境、孤独和辛酸。

倪虹洁对几个小细节的处理，让格洛瑞亚这个人物一下子立体、丰满了起来。

相比之下，马伊琍饰演的李小姐和吴越饰演的蓓蓓这两个人物的戏剧冲突没有那么强烈，但也有各自的层次和力量。

李小姐理性、冷静，穿着打扮和行为方式看上去都是典型的女强人，但从她说出“下坡路呀，能走不顺吗”时的表情和语气变化，能窥视到她对人生的坦诚和无奈。

李小姐是理性的，但也有感性的一面，李小姐是克制的，但也有欲望。

一位离异中年女性的生活中有柴米油盐的琐碎、有与家人的争吵、有接送孩子和辅导功课的日常，但她也会与男人约会，也会独自在窗口抽烟。

只不过人到中年，现实的羁绊太多，她已经不能如年少时那般为了一个为自己画画的男人赴汤蹈火了。

对李小姐和老白的爱情刻画只有寥寥几笔，但真实的生活或许本就如此。

蓓蓓以前妻的身份出场时，给我的感觉是她一定很会做人，因为即使已经离婚，前婆婆居然处处替她着想，给她送各种东西。

蓓蓓的戏份不多，最有分量的莫过于在探戈舞厅外的一句“我只不过犯了一个全世界男人都会犯的错误。

”我很喜欢这句台词的力度。

短短一句话，不仅交代了她的个性特征、她和老白离婚的原因，也道出了女人的心声：为什么男人犯错可以被原谅，可以被轻描淡写，女人犯错却要成为众矢之的？

三位女性与老白多少都有感情上的瓜葛，但她们在老白家相遇后，没有上演俗气的宫斗剧情，而是成为了朋友。

虽然她们的婚姻生活都不顺利，但这没有妨碍她们拥有独立的人格和通透的感情观念。

现代女性的魅力就在于此。

无论到了什么年纪，她们都可以追求性快感、追求爱情，也随时可以放下过去的感情，重新开始新的生活。

蓓蓓说：“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”。

另外两位女性马上给出了反驳。

“这是骗鬼的，这话我也可以编。

一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的。

”“一个女人这辈子没有挣到过一百万是不完整的”。

这就是女性导演和编剧的魅力之一，因为女性可以精准地传达女性的价值观和女性与时俱进的想法。

很高兴能在大银幕上看到中年女性的故事，也很高兴能在大银幕后看到越来越多女性的身影。

这部电影让我们看到，只要剧本扎实、人物丰满，“小而美”的故事同样可以引人入胜。

从电影院走出来，步行在武康路、安福路一带，我觉得街道仿佛都鲜活了起来。

那些隐藏在街头巷尾的小故事、那些日常生活中人与人之间的点滴情调，又何尝不能打动人心呢？

近日，正在院线热映的电影《爱情神话》成为岁末年初国产电影的黑马。

它由邵艺辉导演、徐峥、马伊琍、倪虹洁和吴越等人主演，宣发低调、又是新人导演的作品，在上映后引起热议，也引发了两极分化的讨论。

大部分影迷给予了对这部电影的肯定，认为它精准地表现了“上海性”，同时是一部难得的国内女性主义佳作。

批评者则认为《爱情神话》对上海的描绘是悬浮而失真的，它表现的是一种“空中楼阁”式的上海。

作者认为，实际上《爱情神话》的问题并不在于失真，而在于创作者过度的沉浸。

它选择呈现的是上海布尔乔亚街区的景观，然而它对此景观完全欣赏、投入，失去了创作者审慎和质疑的思考。

那是一种对干净、无尘、与农民工隔离的布尔乔亚生活沉浸、欣赏的眼光。

但它确实存在，并非虚假。

当有评论以虚假作为对这部电影的批评时，它并不恰切。

在作者看来，这是一部难得的电影，尤其是在同行的“衬托”下，更显出它的可贵之处。

但一味的吹捧赞扬，甚至说它是女性主义电影标杆，反而是一种捧杀。

在这篇影评里，作者从最被热议的“上海性”和“女性主义”这两个角度出发，结合相关批评，来聊聊这部电影具体的优点和缺点。

《爱情神话》豆瓣评分页面。

撰文 | 宗城01《爱情神话》是对上海的虚假还原，还是如实呈现？

这部电影被人热议的第一点是它的“上海性”。

电影对上海景观的呈现是值得一提的，它从台词中可见一斑。

片中台词“白相”“十三点”“灵啊灵啊”“嫑提这西男宁”“女人一生必须拥有一双吉米丘”都是上海人耳熟能详的表达，比如白相就是上海话里玩的意思，十三点就是脑子有病。

不仅如此，片中还混合了一些苏北或苏南的表达，比如“脱底蛇篓”，这是烂人的意思。

影片在上海取景，处处可见海派街道，片中出现的海苔花生是老大昌的，徐峥说的蝴蝶酥就是天钥桥路买的。

《爱情神话》剧照。

片中的人物也具有典型的上海味道。

徐峥饰演的白老师是上海文艺中产的典范。

大抵上海有不少这样的“文艺中年”：理想未成，总感觉自己怀才不遇，有点钱，有点闲，但生活总缺了点什么。

《爱情神话》剧照，图为老乌。

老乌则是老克勒的代表。

这类人属于老上海，有钱有闲，具有绅士品味，但又没有太大野心，喜欢弥漫着品味和人情味的生活。

老乌平时好像没工作似的，四处晃悠，帮好朋友忙，神神道道，欢喜拉缸，他看起来潇洒，又是一个很孤独的人，他感慨老上海的味道渐渐消逝，嘴上逞强自己有多少个女友。

这个人物其实有他悲剧的一面，他是今天不合时宜的一类人。

电影反映的东西其实并不复杂，就是中年离婚男女的世俗常态。

情欲和爱情之下，激荡着生活的滋味。

和斯嘉丽·约翰逊主演的《婚姻故事》侧重于讲述结婚到离婚的过程相比，《爱情神话》聚焦的是中年人离婚后的状态。

值得一提的是，《爱情神话》里有一个隐喻。

影片提及：老乌1989年曾经出国，这个生平如迷的男人自诩有过很多外国女友，其中最重要的三个分别来自苏联、德国，和他念兹在兹的索菲亚·罗兰。

罗马向来是西方浪漫神话的伊甸园，苏联则是二十世纪最盛大的政治实验，两个德国的合并，则与苏联解体一样一同标志着冷战的结束。

老乌在意大利邂逅了索菲亚·罗兰，随后他与苏联女友分手，结束异国漂泊又重返上海。

这个男人总说自己只是在编故事，他的一生和他1990年起免费居住的房屋也是一个迷，但我们不妨用编故事的思路来做一个脑洞。

如果与象征着1990年代感伤与迷惘的《苏州河》做对比，那么《爱情神话》或许可理解为《苏州河》之后文艺青年怎么走的一个解答。

《苏州河》剧照。

所不同的是，《苏州河》刻画了一个永远停留在1990年代（甚至他个人的精神是1980年代的结晶）的悲剧人物，《爱情神话》给出的则是岁月静好解法。

当现实已成定局，追忆过去只能沦为虚无主义或时代旁落者的忧愁，另一批具有有闲阶级烙印的文艺青年，在中年之后走向了“世俗的慰藉”：有点钱，有点闲，又有点具体的生活实感。

这种亦舒式的解法，虽会遭到嘲讽，却又是当宏大层面困境无法解决，个人治愈己身的无奈之举。

所谓《爱情神话》，亦是人如何直面惨淡的精神处境。

繁花似锦的金句交织，堆的是如人饮水冷暖自知的生活。

有评论指出，《爱情神话》过于失真，但至少在还原一座城市气质的角度来说，它已经做得比国内大部分同行要好。

这本来是电影的基本功，但被急于挣钱的人淡忘了。

有评论指出鞋匠喝咖啡、谈论哲学是很虚假的处理，真实的鞋匠怎会这样？

可是，如果我们落实到具体分析的角度，在上海这样一座咖啡馆数量世界第一的城市（根据2021年上海市发布的《上海咖啡消费指数》），喝咖啡早就不是中产的标志，而是不分阶层、随处可见的，仅仅是淮海中路就有50多座咖啡馆。

喝咖啡、谈论哲学，在上海的打工人群体里并不少见，此前在现实生活上演的“农民工读海德格尔”，其实也在告诉我们对一个人的理解不该局限于符号化，鞋匠凭什么不能谈论哲学？

农民工凭什么不能读海德格尔？

对一个群体粗浅的印象，暴露出的是草率和傲慢。

电影全程沪语也不能作为它失真的证据，这实际上是一个艺术化的处理。

一种简单的现实主义观点，认为电影就应当完全照搬生活，否则便是失真，然而古往今来，没有一部电影能满足机械现实主义的要求，电影只要有叙事、剪辑的存在，它就必然不会是对现实的机械照搬，电影的目的也从来不是如史书般还原现实，而是穿透现实的表层，进入到精神真实、氛围真实，乃至对于生活本质的探寻。

王家卫的《重庆森林》充斥着粤语和手持摄影、普鲁斯特写的《追忆似水年华》流连于贵族生活和文人精神世界，我们能说它们展现了全部真实吗？

它们所做的其实是对现实的艺术化处理，是竭力在时间之流中捕捉永恒的一瞬。

因此，无论是从“全程沪语”的角度来批判《爱情神话》，还是从电影只表现有闲阶层的角度，都会落入一种套路式的批评范式，而无法展开对电影更精确的分析，这种话语，同样可以复制到对张爱玲、曹雪芹、王家卫、布努埃尔、普鲁斯特等人的批评，毕竟在1940年代，当张爱玲编剧的《太太万岁》上演时，它就曾遭到集体炮轰，可事后却证明了《太太万岁》是经得住时间考验的电影。

02对女性议题的呈现，不够立体我们再来说说本片第二个被热议的点——女性议题。

笔者在走出电影院时，最初认可于导演对女性人物的诠释。

但是在这些天仔细思考后，如果我们仔细地梳理剧作，会发现《爱情神话》对女性议题的呈现是讨巧而简化的。

它有小聪明、有小趣味，但对于女性议题的认识，导演还有很长一段路要走。

对于一位新人，严谨而善意的方式不在于一昧捧杀，而是具体地指出优劣。

这部电影表面上是以男性视角展开的叙事，但它对男性凝视不乏嘲讽，当电影进行到马伊琍、倪虹洁与徐峥三人对峙那场戏时，戏剧台词看似云淡风轻，却充满了对男性凝视的反叛。

片中马伊琍、倪虹洁、吴越主演的三位女性不是男性视角下的产物，而是三个具体的具有鲜明性格的人物，她们也没有上演争风吃醋、讨好男人的戏码，反而是徐峥饰演的老白，在她们面前不再是以大男子主义的形象出现，而是一个透露着一股中年小憋屈的上海男人形象。

《爱情神话》剧照。

女性主义的立意从主创的发言中也能觉察出来。

这部电影出自邵艺辉的First创投作品，她自编自导，剧本赢得马伊琍的喜爱，随后马伊琍邀请徐峥、倪虹洁、吴越等人加入。

马伊琍在谈到自己的职场女性角色时说：“目前承认家庭主妇的宝贵地位还是有点难的。

所以我还是希望各位女性观众慎重放弃自己在职场的位置。

……我们诠释的只是一种人生，一种关系，也是想让大家看到积极的东西，不能因为不想经营情感而去逃避。

”无独有偶，邵艺辉和吴越、倪虹洁也谈到了女性视角在片中的分量。

例如吴越说：“其实我们都想去尝试打破刻板的叙事，去呈现女性的全新形象。

”所以，女性视角是这部电影不可被忽略的一个要素。

相比起《繁花》《罗曼蒂克消亡史》等男性叙事者展开的电影，与《爱情神话》的女性视角更贴切的或许是张爱玲编剧的《太太万岁》。

这部半个世纪前的佳作，处理的同样是中年生活。

1947年，张爱玲在《大公报·戏剧与电影》上发表了《<太太万岁>题记》：中国女人向来是一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段。

陈思珍就已经有中年人的气质了。

她最后得到了快乐的结局也并不怎么快乐；所谓‘哀乐中年’，大概那意思就是他们的欢乐里面永远夹杂着一丝辛酸，他们的悲哀也不是完全没有安慰的。

《太太万岁》是一部关于“哀乐中年”的故事，而它的后续之作，同样疑似张爱玲编剧的《哀乐中年》对中年有进一步的探讨。

《哀乐中年》尖锐地探讨了一个问题，那就是国人为何容易“未老先衰”，为什么初生牛犊的青年，用不了多久也能像老人一样世故、圆滑乃至更为保守？

《太太万岁》剧照。

《哀乐中年》剧照。

《太太万岁》和《哀乐中年》是喜剧外壳下的悲剧，相比之下，《爱情神话》的遗憾不在于没有解决问题，而是对问题的呈现浅尝辄止。

在老乌讲述“爱情神话”这个升华点后，电影滑落到了用一团和气化解问题的简单叙事。

主人公的现实危机实际上被“有钱有闲”这个大前提化解了大半，电影对他们精神危机的呈现则点到为止。

它是一部良好的小品电影，一出会心一笑的轻喜剧，但如果拔高到女性主义标杆，反而是一种捧杀。

《爱情神话》做得好的地方，是它对上海中产气质的呈现、对男性凝视的反转、饭局里的金句段子，以及老乌与索菲亚·罗兰这个富有寓言性的故事，但是金句的堆砌不能掩盖它结构的松散、滥用抒情音乐进行叙事缝合暴露出导演的局限。

作为电影中的主要人物，老乌之死仅仅用两三个镜头就潦草带过；作为电影所着力烘托的女性主义典范，我们却只能看到李小姐浮光掠影的职场生活、格洛丽亚纸醉金迷的潇洒与无奈、吴越饰演的前妻功能性的出现。

但是更具体的呢？

在电影中要么没说，要么被蜻蜓点水般地略过，淹没在灵啊灵啊有闲有钱的潇洒中。

导演和主创谈到大法官金斯伯格、波伏瓦，金斯伯格之所以能鼓舞人心，在于她人生一步一步用坚实的行动去捍卫女性的权益，但在《爱情神话》里女性主义的呈现只停留在金句的维度，纵然观者不去苛责电影缺乏对贫困女性的呈现、对上海其他阶层女性的交叉指涉，哪怕是聚焦到李小姐、格洛丽亚、蓓蓓三个人，电影对她们女性困境的呈现也只能说隔靴挠痒。

《爱情神话》剧照。

在对女性议题的深挖中，纪录片《女大法官》、日本记者中村淳彦的书籍《东京贫困女子》、改编自英格玛·伯格曼电影的美剧《婚姻生活》都是不错的例子，放眼国内，仅仅是上海题材电影这一路，《太太万岁》《哀乐中年》对于婚姻生活和中年人未老先衰的探讨、《苏州河》里周迅饰演的少女牡丹对于一种理想主义幻灭的隐喻，也都能为后者提供灵感。

两相对比，观者就能发现《爱情神话》在呈现女性议题上并未着墨太多，其实还是着力塑造了丰满的男性形象，而三位女性则更加抽象化。

她们的生活在需要纵深的地方，常常都用金句绕过了。

03笑是生活的麻药至于五原路、常熟路、巨鹿路、淮海中路一带的景观，就是电影的模样，当部分批评者用悬浮、失真、被建构来评价电影的景观时，他们忽略了上海的真实本就是在悬浮与建构之中完成，或者说，那个实际上只占上海三分之一不到的布尔乔亚街区、那个将自己置身事外、悬浮于沉重历史之外的“例外部分”，它自20世纪以来就存在于上海的血液之中。

值得一提的是，上海的多数人不是市中心或网红景点的人，而是环市中心的外来务工人员，上海被建构的形象是干净的、无尘的、中产阶级的，上海多数人的生活却又是与尘土为伴的、劳动阶层的。

上海的自我阶段可以追溯到明代、宋代，更遥远的时候，而今天的上海，是在一个个混血儿的繁殖中杀死了本体，又诞下新的现代性的子嗣。

上海的本体早在婴儿时期就消亡了，它在近代后被动成为了他者的形象，成为欧洲、美国与日本资产阶级景观在东方的一重重镜子，这些镜子原本不是上海，在现代又形塑了上海的模样，一种人们很容易辨认，又无法具体概括的上海气息。

《爱情神话》选择仅仅呈现布尔乔亚街区那一部分，然而它的问题在于对此景观完全欣赏、投入，而失去了创作者审慎和质疑的思考。

那是一种对干净、无尘、与农民工隔离的布尔乔亚生活沉浸、欣赏的眼光。

我认为它确实存在，并非虚假，当左翼评论以虚假作为对这部电影的批评时，它并不恰切，真正的问题在于，《爱情神话》展现了局部的真实，但它既无力把真实朝向全景深挖，也没有对这种景观的、高度同质化的真实提供任何一种认真的审视，而只是艳羡地把它描绘出来，渴望，享受，岁月静好，一切问题悬置。

《爱情神话》剧照。

这个布尔乔亚街区是否能代表上海？

这种有闲有钱、把一切问题悬置的生活是否就是我们对生活真相追索的终点？

一个严肃的创作者，她在注视这一干净、无尘的布尔乔亚景观，除了亦舒式的解法、《小时代》或张嘉佳式的解法，能否进行更艰难而深刻的求索？

如果不能，如果我们把一切追问都堵在“你不能对电影太挑剔”“她已经很不容易了”，那我们在大银幕上就活该看不到更具有艺术性或思想价值的电影，只能一次次被愚弄观众的烂片喂食。

放弃对复杂的求索，沉溺于金句、悬置、碎片与岁月静好，这是一种当代的特质，但存在本身，不意味着我们理所应当体认存在。

《爱情神话》是一部“但求一笑”的作品，它的苍凉和悲哀都淹没在简单的和解之中，而我们不难发现，白老师等人之所以能对生活和解，能选择这样潇洒、有品味的生活姿态，到头来离不开他“有钱有闲，在上海有房”的经济基础。

仅仅是这一个大前提，就已经把大部分人区分开来，白老师的释怀之路，因此对普通人也不具有指导意义。

归根究底，《爱情神话》并不差，但也不够好，它是一部6.5到7分的电影，在同行的衬托下，被打成了8分。

观众受够了一次次烂片投喂，看到一部差强人意的电影，能够开怀大笑，能够解解闷，也就欣然送上了五星。

有人会反问：“何必对电影那么苛责？

图个乐呵不就行了。

”

《爱情神话》剧照。

但或许，当代最不缺乏的就是乐呵。

这让我想起在一档脱口秀的衍生节目《某某与我》里，演员呼兰说：“我们之前说笑是生活的解药，不见得，我觉得笑是生活的麻药。

”说到底，《爱情神话》是一剂新冠疫情时代的美好麻药。

今天的银幕上并不缺乏麻药，相反，我们生活在一个麻药遍地的时代，但是，那种敢于将麻药刺破的影像，正在越来越稀缺。

因此，我乐于看到《爱情神话》这样幽默的布尔乔亚喜剧，但如果有一天，我们的银幕上不只有布尔乔亚式的悲喜剧，也能有属于无产者的《爱情神话》，或许是更难能可贵的事。

毕竟，我们在银幕上那个看到太多王侯将相和有闲阶级的生活，可是真正属于大多数人，反映普通劳动者，又并非廉价抒情、符号化呈现的作品又是极少的。

然而进一步说，它指向当代生活的大哉问是——无产者在今天是否还能相信《爱情神话》？

当生活的重负压在肩上，我们是否还发自内心，憧憬属于我们的“爱情神话”。

本文参考资料：1、先生制造：《我们该如何去解释这疯狂的一年》；2、邵艺辉：《<爱情神话>的话》；3、深焦艺文志：《导演邵艺辉：一个专属上海的“神话”》；4、深焦艺文志：《光鲜城市中产奇观，俘获众人心》；5、李南心：《<爱情神话>：上海空中楼阁》，澎湃思想市场；6、程宇琦：《锐评<爱情神话>合集》；7、王路：《<爱情神话>的神话》；8、张骏祥：《中国新文学大系·序（1937—1949 第49集 电影 卷2）》，上海文艺出版社1990年版，第331页，此书内有《哀乐中年》剧本；9、苏伟贞：《长镜头下的张爱玲：影像，书信，出版》，上海文艺出版社2012年版；10、张楚、陈捷：《张爱玲编剧电影研究》，南京艺术学院，2013年；11、张子静、季季：《我的姊姊张爱玲》，文汇出版社2003年版；12、李舒：《<编剧张爱玲>（二）：中国太太万岁》，李舒个人公众号《山河小岁月》，2020-08-25；本文为独家原创内容。

撰文：宗城；编辑：走走；校对：陈荻雁。

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谁能想到围绕这部片子的讨论，兜兜转转竟然回到了艺术领域的老问题上——如何在虚构作品中创造真实。

本来这确实是个值得讨论的问题，但在中国，真实两个字基本等同于现实，虚构中的真实基本等同于现实主义虚构。

本来以为经历过新世纪神怪仙侠甜宠等影视作品洗礼的朋友们已经基本对现实主义美学脱敏，或者说不抱幻想，毕竟在这个地方追求硬核的现实主义基本算是一种找死型英雄主义，需要在创作之外承担巨额风险。

没想到一部都市小品就给人整破防了。

管不了神仙谈恋爱，还管不了你小资谈恋爱？

于是阶级批判，景观批判，女性主义批判，上海原教旨批判，就招呼上了。

朋友们，真没这个必要。

昨天的你会为Jack和Rose跨越阶级的爱情落泪，今天就不必因为徐峥和马伊琍固化阶级的爱情感到理想破碎，因为两者同样不真实。

区别只在于就电影素质来说，前者超出后者太多，《爱情神话》真正的问题也在于此。

《爱情神话》最大的特点在于台词密集，如同姜文附体，众口称赞的饭局戏和策展戏，是用过招的思路写出来的。

黄老爷又高又硬，白辛苦又暖又灵。

台词密集的爱情电影不是没有，发生在欧洲的有爱在三部曲，发生在美国的有安妮霍尔。

爱情神话和两者比起来，有些不同。

前两者经常被戏称为话痨电影。

话痨是偏正结构，重点在痨字。

说的话越多，所有能指符号似乎越清晰，但人物形象和话语意指却越来越模糊。

一切镜头前貌似坚固且如其所是的物和脸庞，都在过剩的话语中慢慢烟消云散。

这类电影的美学旨归在于塑造出无法被预知和耗尽的非典型人物，捕捉或者构筑他在戏剧性动作之外所身处的生活氛围，同时通过暴露出这种氛围的短暂和易逝来诱发一种接近哀而不伤的情感。

话语越是漫无边际，情境就越需要真实可信，影片能够让人看下去的张力也往往来源于此。

观众和角色处于类似谈恋爱的关系中，我们希望穷尽人物内心，而非期待他如好莱坞主人公一样表情坚定，行动果决。

而《爱情神话》更接近于一种话术电影，以话不落地为指导思想，在句与句之间形成攻防效果。

在这样的整体基调里，再间杂一些适于传播的金句，类似于舞台上演员演到兴起给大家劈个叉，片子里这个劈叉的重任落在了倪虹洁老师身上。

这样写当然好看，情绪上更能调动观众，而且同样作为一部取消了人物行动迫切性的电影，这确实是面对更广大观众群时一种相对合理的让观众兴奋的写法。

但影片的内部矛盾依旧存在，电影中出场的人物不少，为了不让观众困惑，每个角色只能通过台词服装表演将其人物形象迅速定型，以保证观众的兴趣能够集中在徐峥和马伊琍的感情发展这一主要叙事线上。

其中话赶话式的台词又起到了最关键的作用。

尽管主创试图在每一句话中都塞入潜台词，但所有潜台词都指向了三个女人一台戏这一源远流长的文化心理，导致整体高潮段落仍然因其连贯而流畅的走向形成了意指清晰的中心化趋势。

在主人公需要通过迫切的行动达成目的的电影中，这样的处理无伤大雅，但《爱情神话》里，人物的扁平和可预见性会与影片试图塑造的闲适散淡而内蕴丰富的生活图景起冲突，人物话语的戏剧性突变会让本来现实气息浓郁的城市景观打折扣。

解决办法也不是没有，需要在人物形象的层次上多花心思。

比如被诟病最多的鞋匠，在影片中被塑造成了一种独属上海的城市奇观。

修鞋，喝咖啡，讲爱情哲学，这一切属性都是为了徐峥的角色而被赋予的，当然爱情哲学这部分可能是为了输出金句服务。

如果能拍出暗示鞋匠自身欲望的影像细节，观感上会好很多。

同样的问题出现在好几个角色上，马伊琍的女儿玛雅到影片后半部处于被写丢了的状态，完全成了为徐峥马伊琍制造情感拐点的借口。

徐峥的儿子黄明昊和他女朋友又完全为了造梗和影片进步姿态的需要而存在。

当然事涉流量，具体黄明昊这个角色为什么要出现也不好说，须谨慎对待。

徐峥的前妻和鞋匠一样比较忙碌，既需要扔掉jimmy choo来为徐峥的恋情制造障碍，又需要吼出“男人都会犯的错误”这一句台词来让观众感受快乐。

影片或许有展现群像的愿望，但在落实过程中仍然没有完全脱离单点透视这一框架。

虽然沪语台词挽回了部分成片效果，对于更加苛刻的观众来说失踪难免遗憾。

除开这一在先期规划时就存在的内部矛盾，影片对于声音和摄影的处理可能是造成悬浮感的另一主要原因，而不是什么没有全面地展现各个阶层人物的样貌和生活。

配乐太多是一方面，在我的印象里，影片里所有出现的声音，以及每一场戏整体的声音氛围都过于干净，对于试图展现生活质感的电影来说，这样的处理近乎南辕北辙，这是徐峥做再多次早饭修再多个灯泡也弥补不了的。

虽然导演应该不是刻意追求这样的效果，但过于洁净的声音氛围的确让整部片子呈现出的中产阶级生活和爱情更接近于神话。

浪漫电影中的爱情本身也是神话，因为谁都知道那种东西是用来憧憬的，不是用来信的，谁信谁完蛋。

而神话就有神话构型。

商业电影虽然俗套，但至少是在努力完成一套通往神话的技术动作。

要么是足够奇趣的人物不断引发冲突，要么是普通人面对失控的环境不断做出反应。

当然在两者之外还有变体，但基本上不会出现电影语法和美学意图割裂的情况。

《爱情神话》从声音到镜头再到美术都没能为影片丰富内容，反而因为混搭失败给观众落下了悬浮失真的口舌，其实是不小的遗憾。

当然观众骂也没骂对地方这一点也让人同样遗憾。

希望后面电影登陆流媒体后，有更懂行的朋友针对影像手段方面做出更详尽的分析。

最后说回真实性的问题，真实确实是当下电影中普遍稀缺的一种品质，但真实不等于现实，以及对所有电影都要求真实更无异于审美独裁。

无论是更加商业还是更加艺术的电影，都在通过自己独特的语言丰富观众对于情境的体验和感知。

《爱情神话》里有精彩的群戏段落和相对于今年甚至往几年都更加现代生动的性别呈现，对于大部分观众来说已经足够好看。

说它好看和说它不够好，这两者并不冲突。

《爱情神话》里那些让人津津乐道之处，也有可能在下一部电影中就成了导演自我陶醉敷衍观众的证据。

在一个正常的电影市场里，《爱情神话》这样的片子每年至少应该出现7、8部，但鉴于同行都这么不能打，那它获得看上去甚至有些德不配位的赞誉也并没有那么不应该，唯一值得担心的是《爱情神话》的方法论被证明有效后，催生出一堆同类产品。

这对于水木丁倪一宁等作家来说可能是春天，对电影市场就很难说。

至于双方辩友争论的焦点，“我理解的真实比你的真实更加真实”，这属于神学争论，类似耶稣和真主谁更能打。

这种问题电影解决不了，只能希望双方辩友可以在场下友好解决。

在郝景芳的科幻小说《北京折叠》中，赋予了我们这样一种想象：北京在未来按照社会阶层被分成三个空间 ，隐喻上流、中产和底层三个阶层，而不同的人则占据了不同的空间，也按照不同的比例，分配着每个 48 小时周期。

在我看来，电影《爱情神话》无非展现了一种被折叠后的上海：其描绘了一群中产生活，每天的生活无非是谈情说爱，不为物质所困。

在这里徐峥饰演的老白，可以靠着父辈留下的房子过活，租客住他的房子可以不用交租金，路边摊的鞋匠也可以和他谈笑风生——谈的是女人，哲学和奢侈品。

若不知个中底细，还以为在上海的某处早已达到共产主义。

但是一旦电影结束——甚至说无需电影院灯亮起——在结尾处银幕里的投影光直射坐在椅子的观众中，有感受力者就会意识到自己的身在何处。

我们似乎被从一个时空拖拽到另一个时空，银幕里的展现的是温暖美好，而在现实中或许是冰冷残酷——如果出了电影院，寒风飕飕更有生理上的感觉。

谈这些，也只是我的一些个人感受——你无须同意，因为这并没有在批评这部电影。

事实上，我在观看这部电影的过程中获得了十足的愉悦。

而近日关于《爱情神话》中的去阶级化的讨论，戏外比戏里还有趣，才让我不得不重新深入思考。

导演杨潇的影评《上海神话》，结合自己的真实生活经历，对电影呈现的“去阶级化”展开了一番深入思考，认为这是保守主义的回归，一种并不能称之为进步的影像。

而本片导演邵艺辉的回复则反驳了这样一种看法：我拍的是一部商业片，自己没有义务去承担描绘底层的责任，电影的目的也并不在此——党同伐异的支持者们深表同意，并将杨潇认定为“左翼影评人”。

那么，对《爱情神话》“去阶级化”的批评是必要的，正当的，抑或是有失公允的吗？

实际上对于电影此类的批评，古今有之。

邵的支持者似乎很容易举例：日本著名导演小津安二郎，战后（50年代）所拍摄的电影大多展示日本中产家庭日常。

在小津的影像中，日本人的榻榻米永远那么干净素雅，生活也是秩序井然，只有美好。

当时也有很多影评人都认为其对社会问题视而不见，感到十分不满也给予严厉批评。

经常会有记者来问，为何小津导演你只拍虚假的不存在的美好的日本人民生活，而不去触及一些更现实的底层生活呢？

小津对此的回复是：“我是个豆腐匠，我只做豆腐。

”言外之意，在这个世界上，有的导演拍底层拍现实，而有的导演拍美好，我恰恰是后者而已。

举此例，貌似是对邵的观点一大佐证，对杨的影评的一次回击。

但恰恰相反，正如邵的支持者所举的大部分例子一样，对于一部电影的探讨，我们脱离不了导演的创作态度和当时的时代面貌。

小津后期的电影，真正探讨的是人内部的情感，一种普世的人类感情，外部的社会框架则显得无足轻重；而电影《爱情神话》则恰恰相反，它需要依赖一个上海空间上海文化去塑造一些上海人物的日常感情——若非如此，全员说沪语又有何意义。

因此，在这部电影对上海的处理显得简单粗暴，以近乎提纯化的方式展现了上海城，所描述的感情很难不显得悬浮，虚假而无效。

而徐峥所谓的回归上海人的身份出演电影，在更多程度上也是一种上流阶层的一厢情愿。

观看这部电影的过程中不难发现，导演是非常有表达欲的，比如导演对其母校北电的戏弄，女权主义的植入，当然也少不了自己“电子烟”梗，“红拂夜奔”梗的自嘲。

但恰恰遮蔽了阶级探讨，这或许在创作初始，一种问题就已然形成。

导演在回复中也说自己无法也没必要展现一个“全面”的上海，但是问题已经不是全面与否，而是直接抛弃，提纯，再塑造，一种乌托邦，一种空中楼阁。

另一方面我想提出的是，一部电影自然是时代的产物，也是导演在创作过程中的心理情感的投射，而观众对其的喜恶则在反映这个时代的症候。

或许我们对《爱情神话》所呈现的“去阶级化”的批评，真正想批评的并不是这样一部给大众带来愉悦的电影。

换言之，我们批评的不是一个时代的电影，而是这部电影的时代。

电影无疑是造梦的，赋予了人们在电影院做梦的权利，但是梦醒了不去思考，貌似还真不是一件好事。

我喜欢老白，喜欢他对人对艺术的忠贞却不较真。

就像上海人的态度，不好意思给人添麻烦，但也不愿意为了啥大目标而迁就别人。

有一个小梗 虽不起眼，但我觉得很灵魂[捂脸]片中有个老外老赖房客，从不交房租，老白还是像关怀家里没出息孩子那样照顾他给他做早饭什么的。

他叫亚历山大，一家人从意大利来义乌做冰箱贴生意，老白叫他（夜里三趟）就是上海话谐音梗。

想想就要笑！

亚力（夜里）山大（三趟）其实上海人不媚外 只是崇拜结棍的人。

玛雅和夜里三趟是众多混迹上海的平民老外的缩影。

很写实很幽默很接地气地活着。

关于爱情，老白也有态度，就像对Jimmy Choo的旧鞋子。

（自己觉得）值就舍得。

也很喜欢倪虹洁演的那个Gloria，真的是明白女人，比男人活得通透多了。

要说明白，Gloria跟老白差不多，但终究，女人还是要比男人成熟一些。

老白还是爱了穿旧Jimmy Choo的玛雅妈妈。

片尾老白和李小姐微信对话也很小巧精致…反差萌是老乌，老天真不明白，却真是纯，这个电影为爱情神话献身的只有他。

结尾追思会，也笑死。

讽刺一件事也是上海人的风格。

不点破。

爱情神话就是无聊扯淡，追求艺术也不过是老克拉过期文艺青年，还不如涂涂手霜。

做个美妆达人实惠受欢迎点。

老乌去得轻描淡写，但不妨碍朋友们依旧记得他。

没什么事情是神话，但只要尊重内心那份真感情人就很有尊严。

btw，豆友回帖说：还有一个小细节是老白的课上有坐轮椅的老人，家人觉得老白这里比养老院好。

这是真正的邻里精神。

真的是！

当时我也极有感触。

后来倒忘了，其实喜欢这片子，大部分原因是因为片中厚实地填充着这样很有料的小细节。

我是太原人，在上海租房生活了6年左右，无业游民状态，平时主要写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。

可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。

我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。

但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。

我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。

这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？

可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。

加入这些会变味，更重要的是，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。

放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。

这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。

我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。

同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。

2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。

我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。

是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。

而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。

他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。

但这依然是少部分人的生活，我很确定。

故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。

完全是个人能力决定的。

每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。

我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。

所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。

但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。

神话无疾而终，爱情一地鸡毛。

1每到冬季，蒸腾升起的氤氲热气里，人们总是特别容易百感交集，回忆往昔。

无意中看到预告片段，第一反应便是：上海话太亲切了！

取景地太熟悉了！

眼瞅这片名，电影多少会和费里尼有点儿关系，我可太爱费里尼啦！

又听朋友说，本片DP是姜文御用，我可太喜欢姜文啦！

元素层层叠加，情结重重缠绕，满怀期待的我，在上海人尤为重视的冬至夜打车前往北五环。

晚高峰的路上很堵，窗外的鸟巢散发着红色的光芒，照耀着我。

抵达目的地党史馆影院，我的脸愈发通红了。

取完票等待开场。

去肯德基买吃的，店员告诉我：今天人太多，土豆泥来不及做了。

去咖啡馆买喝的，店员告知我：杯盖没有了，只能拿餐巾纸这么盖着。

想撤，但最近的一家星爸爸还得步行15分钟。

打车？

行驶1分钟，步行10分钟。

这一刻，我开始想念上海了。

2带着一种名为Nostalgia的无敌滤镜，走进影厅。

如同6年前在伦敦BFI看《海上花》，总觉得自己应该是本场唯一无需字幕就能听懂电影的观众。

看电影之前，我推测：迎接我的要么是《一步之遥》这样的上海，要么是小时候翘首以盼看《上海壹周》《外滩画报》《上海星期三》《申江服务导报》那样的上海。

然而，眼前的大荧幕不仅呈现了一个非常“小红书”的上海，还颇有几分纽约独立电影的影子。

总之，挺符合各方人士各路人马对于上海的“想象”。

除了台词隐约有几分看似伍迪·艾伦实则情景喜剧式的话痨，几段依仗音乐与视觉呈现的转场（仍显生硬），令我想起一部大爱的电影——诺亚·鲍姆巴赫的《当我们年轻时》（While We're Young）。

这部同样被人诟病“滥用音乐”的电影，却无法阻止我对她的喜爱。

而通过片中周野芒饰演的老乌在咖啡馆前停自行车的那场戏（协管员还是苏北口音，这个细节很棒），呈现了城市“土绅化”（Gentrification）等议题，这也是纽约电影与美剧老生常谈的话题。

更重要的是，反映出老乌已经是个与当下环境貌合神离、“不合时宜”的人。

老乌，自称“浪荡儿”，打扮时髦、腔调浓郁、噱头十足、女人哈多，颇有几分神话色彩。

在“最后的晚餐”，老乌动情地和大家说起往事：80年代末，老乌跑去法国留学，交往了几个同样来自社会主义阵营的女朋友（苏联、德国、克罗地亚）。

又在《游览意大利》（这个表述过于书面，以至于只能联想到罗西里尼的同名电影）途中，邂逅意大利国宝级女星索菲亚·罗兰。

女神不喜欢《甜蜜的生活》，取而代之的是他们在酒店度过了美好的一夜……（不得不说，这段周野芒演得实在太好了！

）正当大家沉浸在“神话”之中，他又突然大笑道：刚刚说的都是骗人的。

第二天，大家还没弄明白老乌，或者老乌不想被大家搞清楚，他就走了。

有意思的是，周野芒曾在《水浒传》饰演林冲，而电影中也有一家名为“夜奔”的酒吧。

这些细节组合起来，令人浮想联翩。

那些来不及或者不想说的话，或许就在某个《星期六，星期天和星期一 》？

而电影的英文名《B for Busy》，加上之后“白辛苦不辛苦”类似的台词，又让人不得不发出感慨：一代一代人，究竟是“为谁辛苦为谁忙”？

“沪上无新事”。

除了老乌，电影中马伊琍饰演的李小姐、倪虹洁饰演的Gloria都曾有个国际友人或“台巴子”伴侣。

值得注意的是，这些关系都已是过去时。

李小姐的前夫是英国人，有个念国际学校、上海话比英语还要好、将来计划“回英国”的中英混血女儿。

而Gloria则有个台湾丈夫，但她主动声明自己并不愿花2万元人民币把老公从土耳其赎回来。

理由很简单：“我现在是最好的状态，有钱有闲，老公失踪，不要太灵哦～”英国、苏联、宝岛、法国、意大利、土耳其……自然引人无限联想，也的确是一种呈现城市国际化，以及文化历史国际关系的方式。

然而，除了租客是在义乌有家族企业（卖冰箱贴这里真的很好笑）的意大利人，其他都是没露过面的伴侣。

这种设计显得扁平单一，也比较陈腐，缺乏多元化与纵深感。

如果主角设定为来自各地的沪漂，而不是全员土著，不仅更贴近今日上海的真实情况，或许也能制造更多人物角色差异化的惊喜。

3电影中，不乏许多意大利电影的元素或迷影梗。

但个人以为，这部电影的内核，更像是包含了这几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧。

安福路、《水浒传》《大男当婚》《我的前半生》……不同角色与演员自身的经历，都能排列组合形成无数种互文。

尤其片中有些上海籍演员，曾经北漂甚至还操着京片子演过北京大妞，令人感觉电影不像是全员土著会发生的故事，真正主角应该是——那些来自五湖四海、曾经北漂如今南下，在上海过着一种理想乌托邦生活的文艺中年。

有黑就有白，有老乌就有老白。

徐峥饰演的老白，是这部电影的绝对C位。

毕竟其他4位主角1个妈（还有1个妈在路上），全部都在围着老白转嘛。

相比其他几个角色，老白的上海属性100%，没什么跨国艳遇，现在身边的3个女人也都是上海人。

对啦，他还是个典型的上海妈宝男——当然，这样就有了老戏骨张芝华出场的理由。

另一位老戏骨吴冕，则饰演李小姐的妈妈。

这两位“妈妈”，上海人都太熟悉啦。

老白这样的人，你我身边，并不少见。

以前电视台的，现在是所谓的“艺术家”，平时喝喝酒（泡泡妹子）教教油画（泡泡妹子）看看话剧（泡泡妹子），以及泡泡妹子……眼界是开过的，大本事是没有的，暧昧是已成惯性的，生活是一地鸡毛的。

有男人就有女人。

老白的前妻蓓蓓（吴越 饰）出轨，两人离了婚。

“我只是犯了全天下男人都会犯的错” ，蓓蓓说。

这句名人名言上一次被引用，还是在电视剧《安家》。

但蓓蓓说得实在是太“理直气壮”了，令人不禁拍手称快。

吴越的戏份虽然不多，但是真实自然，就是目之所及好多上海70后女性的样子。

Gloria（倪虹洁 饰）是老白的“学生”，喜欢一边说话一边用手指绕头发，娇媚可爱。

明眼人都能看得出来，Gloria学画画是假，送秋波是真。

其实，每一个来老白这学画的人，都不是真正来学画的。

KTV里，Gloria的潇洒大方与老白的拘谨懦弱形成鲜明反差。

有贼心没贼胆的老白，自然也无缘Gloria关门一瞬的黯然神伤——这场戏，呈现了可能目前为止倪虹洁最好的演技。

李小姐（马伊琍 饰）则成了老白心头的白月光。

从事广告行业（非常具有上海特色的工作）的她，爱看电影与话剧，是电影中唯一能与老白聊聊精神世界的女人。

二男三女，就这么各怀心事又机缘巧合地撞上、坐下、围成一桌，欲拒还迎地炒着爱情的隔夜饭。

对了，还有一个对老白情感生活了如指掌的“小皮匠”。

小皮匠，鞋修得怎么样不知道，却更像是一个大隐隐于市的哲学家。

鸡汤一套一套，还有不容侵犯的coffee time。

就这样，小皮匠说着祖传金句修着鞋，也负责为电影穿针引线。

最惊喜的是，演员宁理不是上海人，竟然还能讲浦东本地话。

原来早在我出生的那年，他就演过《小浦东传奇》！

不同于片名几欲喷薄而出的想象力，电影实则比较温吞，正如中年人的爱情——试图阉割欲望，无奈六根未净，不甘心人生就这样“断舍离”，只好暗中观察隐隐骚动。

这或许也是电影中，几次强调“断舍离”的理由吧。

4我不了解导演（同样也是影片的编剧），只知道她是诸多微信好友与豆瓣友邻的“师姐”or“师妹”。

在这部电影之前，我没有看过导演的任何作品，包括那篇宛如她名片一般的，关于电子烟的10w+。

当我了解到，这部电影全程采用上海话对白，而导演竟非上海人，不禁由衷佩服导演的勇气。

毕竟，上海是个外来导演常常失灵的地方，前有《摇啊摇，摇到外婆桥》，后有……太多了。

随着剧情不断发展，我确信导演的确擅长写作，甚至优于拍片。

整部电影予我的观感，就如同在看一篇新媒体文章：不乏闪光金句，也爱cue热门议题；非常会撩观众，也把握好了予人回味叫好的空间与节奏（这点其实很不容易）。

此外，还通过许多抖机灵的台词，试图呈现上海人才知道的梗——虽然有时因为太想证明自己（对上海的了解）而显得稍许刻意。

毕竟，真正住在弄堂里穿睡衣倒马桶的土著，压根就不在乎自己懂不懂这些梗，甚至个别还以不懂为傲。

但这点对有些观众而言，也算不上是缺点。

无论沪漂，还是言必称“阿拉上海人”的那群土著，抑或是怀揣上海梦的朋友，不少人因为这些台词而高潮。

“新媒体文章”能够给予人快感的同时，也有非常明显的不足之处：单看局部都很不错，有时还挺惊喜，但更像是段子拼盘；对电影的整体把握，尤其是剧情串联的顺滑度、城市趣味的精确度，还是拿捏得比较“夹生”。

全程采用上海话台词——有勇气也的确冒险，是特点也是牢笼。

毕竟，上海话的受众放全国范围来看还是太小了。

听不懂的观众，就需要全程盯着字幕，很容易感到疲倦或者不耐烦。

观影过程中，不时拿出手机来看的人，也不在少数。

平心而论，上海话说起来比较琐碎，有时几句话或者几个回合都在重复一个相同的语义。

何况，电影的台词密度很大，用上海话来说更是放大了这种感受。

无需字幕的我，有时都觉得too much；但如果置于电视剧，反倒可以接受。

观影过程中，常常觉得这部片子如果改成剧集（8/10集一季的文艺风格美剧），或许会更适合。

而谁都能看得懂的片尾彩蛋（微信聊天记录），恰恰又是台词中写得不那么出彩的。

此外，有些演员似乎不那么适合用上海话表演。

夸张地说，家家户户的上海话可能都会有点儿不一样。

演员的上海话如果“洋泾浜”或者不标准，其实都是可以接受的。

但是马伊琍的表现实在令人出戏（如果听不懂反倒好了），倒不是口音，可能是语气问题，总之就是奇怪——甚至个人感觉换成孙俪在《辣妈正传》中的几场上海话戏都要好太多。

而徐峥就是马伊琍的反面，他太适合用方言演绎上海中年男人，已经到了炉火纯青的境界。

总之，你永远可以相信，徐峥饰演的上海中年男人。

实话实说，马伊琍是我挺喜欢的演员。

从章明的《真空爱情记录》到《黑洞》《西施眼》《月牙儿与阳光》里的表演，都给我留下很好的印象。

但在这部戏里的表演，实在是太拉胯了。

5总体而言，电影作为带有小心思的都市爱情小品肯定是及格的，但离所谓的“活色生香”、“魔都伍迪·艾伦”（也根本不像伍迪·艾伦）、“年度华语最佳”尚有不小的距离。

此外，导演是90后女性，有着天然的女性视角，这点毋庸置疑。

可是好多片段，与其说是女性主义，倒不如说是自嘲。

毕竟，片子里有“一个女人这辈子没造过反是不完整的”，同样也有“一个女人这辈子没有生过孩子是不完整的”。

当然，从徐峥口中说出“代表中国男导演向女人道歉”还是非常令人舒心，但这——究竟是源于诚意还是演技？

说到底，电影还是围绕男性展开。

期间有个小高潮——三女因为老白首次撞上随即大家围桌而坐，即“野猫抢剩饭”，身边男性观众不禁哈哈哈哈，可惜我是笑不出来。

到了映后，忘记哪位主创说：老乌的角色是来表明“我们中国男人的魅力”。

台下观众哄堂大笑，我yue了！

即便后来剧情发展成了三女放弃竞雌，团结形成所谓的“女性同盟”，但这怎么也谈不上“女性友谊”，不过就是一种顺势而为的策略而已：大家都是体面人，总不能拉下脸皮为老白这样的一把年纪的三流艺术家撕逼吧？

而片中的男人呢，也就是很普遍的上海男人。

表面文章是一流的，对女人体贴关心也是有的，当然鸡贼算计也是少不了的。

Jimmy Choo多少钱？

咖啡多少钱？

画展场地多少钱？

钱的概念，其实在电影中并不少见。

毕竟，上海嘛，什么都不谈都不能不谈钱。

最喜欢的还是片尾，似布努埃尔的《维莉蒂安娜》，也像费里尼的《访谈录》，所有人齐聚一堂对着大屏幕里的《爱情神话》心不在焉——一会儿接力擦护手霜（注意不同人的擦法），一会儿叽叽喳喳分享蝴蝶酥点心，唯独没有人专心致志地在看费里尼。

末了，还不忘吐槽几句：“吓人”“看不懂”……看到这，我才不由发自内心地感慨：太上海了，太上海了。

毕竟，在上海生活了二十多年，从来没有人和我聊过费里尼。

聊费里尼做甚呢？

不如聊聊——- 办公室里头的Henry最近又在和谁“轧姘头”？

- Amanda最近穿得尬好看有啥花头精？

- Jessica推荐的面霜倒是蛮好用的，眼霜捏？

- 下班后要不要去附近新开的网红餐厅，打个卡、喝一杯？

但我想，用俗世消解神话，拿琐碎细节打败宏大叙事，神情自若地拖延罗曼蒂克的消亡，也是一种“爱具体的人”之诠释。

“总算有人拍出了一部上海文艺熟龄人群是怎样谈恋爱的电影了。

谁能想到这部电影，竟是一个90后山西小姑娘导演的呢？

有种感觉，这部都市情感喜剧之于上海，就像若干年前的《志明与春娇》之于香港，真实有趣富有生命力。

” 看完《爱情神话》的首映式，我在朋友圈写下了这句话。

我实在太喜欢这部电影了，我为此毫不避讳。

无论老白还是老乌，又或者那三个女人，他们在剧中的点点滴滴，都像是人到中年的自己，在生活中的点点滴滴。

那些令人捧腹的笑料，看似轻描淡写，实则伤口上撒盐，宿命一般沉重。

徐峥饰演的老白，耷拉着一副被生活揍过的面孔，骑着一辆破单车，在武康路五原路一带瞎晃悠。

他有一幢带院子的小洋楼，一个中文说得贼不溜秋的意大利租客，一个整天来找他玩的好朋友老乌，还有一群跟他学画画的大叔大妈。

当然，他还有一个离异的前妻，一个在咖啡店工作的儿子，一个没事就过来拾掇拾掇的老妈，一个偶尔拿出来拍两下的非洲鼓。

马伊琍饰演的李小姐，脚踏一双10厘米的恨天高，奔波在广告公司和片场之间，偶尔去安福路看场话剧。

她有一份令人羡慕的工作，一个终日抱怨的母亲，和一间看得见风景的陋室。

当然，她还有一个离异的英国前夫，一个英语很糟糕的英国籍女儿。

两个不相识的人坐在了一起，然后呢？

当然不是爱情。

如果说《苏州河》是上海的B面，那么这个接地气的《爱情神话》，也许有资格来竞争一下上海的A面。

都说三个女人一台戏，当倪虹洁饰演的格洛瑞亚，吴越饰演的老白前妻，和马伊琍饰演的李小姐，这三个彼此性格爱好世界观迥然不同的女人坐在老白的客厅里，会发生什么事情呢？

当然，还不能忘了总是把索菲亚罗兰挂在嘴边的老乌，这个时髦的上海“老克勒”，处处讲究，就连自行车也是那样精致复古。

他和老白，一黑一白，一个理想主义，一个低调务实。

于是老白客厅的那场“噶三胡”，便成为整部电影中最令人拍案叫绝的一段剧情。

这场戏不仅仅贡献出绝大多数的笑料，更重要的是，这些笑料非但不低俗，还大都充满了思辨，发人深省。

必须表扬一下导演，她很聪明地让老白前妻说出了那句，“我只不过是犯了一个男人都会犯的错误”，引发了全场爆笑。

五个人之间你来我往，对男女情事各抒己见，畅所欲言。

这很难让人不惆怅，假设把这个聊天环境放到互联网上，恐怕又会吵上一个天翻地覆吧。

更加难能可贵的是，这三位现代都市女性，并没有刻意标榜自己的立场，却都活出了当代女性的独立、自由和洒脱。

这个故事提醒我们，尽管互联网已经占据了日常生活一个很大的比重，但还是要多多和亲朋好友们线下交流。

嬉笑怒骂本就是人生常态，没必要动辄就被互联网上一个是人是鬼都不知道的ID给冒犯到。

至此，《爱情神话》已经算得上一部优秀的喜剧电影了。

然而还不够，它还欠费里尼一个人情。

娄烨当年可是把致敬基耶斯洛夫斯基做到面子上了，让周迅也过了一把伊莲娜·雅各布的瘾。

于是当一群人围坐在投影仪前，颇有仪式感地观看起费里尼的《爱情神话》时，我在心里默默地念道，这部电影成了。

索菲亚罗兰的真假并不重要，神秘女人安利给老乌的《爱情神话》，才是一把解密生活的钥匙，写满了隐喻。

然而，生活总是充满了戏剧性，这群活了大半生的中年男女，依然参不透这无穷无尽的迷局。

他们个个瘫倒在沙发上，打呼噜的打呼噜，摇头的摇头，就像在生活面前时而欣喜，时而颓丧那样。

也许，生活原本就是无解的吧，看不看得懂费里尼并不重要，重要的是参与，是体验，是在被生活的残酷真相一次次吊打之后，依然能嬉皮笑脸地站在它面前。

“早知道她这么厉害，当年至少也要下单她一款电子烟。

”我在全勇先的朋友圈里看到了这句话，想起了电影里导演自戕的梗儿。

邵艺辉真的很棒，她让一个40多岁的中年男人，在这个寒冷的冬夜憧憬起爱情。

我想老白和李小姐的故事，它会在一个看不见的世界里继续下去。

也许爱情始终都没有走太远，只是我们太怯懦了。

人到中年，可以不顾生活的一地鸡毛，只去简单地谈个恋爱吗？

第59期放牛班的春天周限定，年轻人来品品中年人的甜蜜与苦涩。

《爱情神话》豆瓣开分8.1，一路上涨到8.4，影片之外还发生一点小插曲，相比另一部年度惊喜，风浪并不算大，还是希望大家要抛开非电影因素去享受一部电影，“荧幕里的故事就留在荧幕里不好吗？

”（鬈毛毛）。

关于这部电影的好已经有太多人称赞了，可以发现，除了“灵啊”，在评论中提到最多的词就是“年底惊喜”（来人呐，谁给我翻译翻译什么叫···）。

为什么本片是个惊喜？

首先，由于《平原上的火焰》撤档，几乎所有人看衰这个圣诞档，我都打算提前写2021院线总结了，结果突然杀出个年度最佳的种子选手，惊不惊喜？

其次，“生活不是费里尼的电影。

”（奔兔吉尔），但导演敢用最接地气的方式去“碰瓷”费里尼的电影，还“碰瓷”成功，相比《关于我妈的一切》之流，惊不惊喜？

最后，故事一反中年爱情片鸡飞蛋打的特点，用接地气的台词串起每个角色的感情，表现了当代中年离异男女啼笑皆非的互动，放在王朔之后的国产院线片序列中都算佼佼者，惊不惊喜？

拿全员到齐的那场饭桌戏举例说明剧情上的惊喜。

老白约李小姐来家期待感情更进一步，但应门而去发现来的是哭哭啼啼的格洛瑞亚，期待落空，危机来临，直到李小姐登场，观众关心的是老白如何让格洛瑞亚离开，但李小姐如约而至，气氛瞬间紧张，观众还在期待老白如何在两个女人之间周旋，此时老白前妻杀来，而在观众担心故事往闹剧方向时，损友老乌嘻嘻哈哈招呼大家落座，不速之客接连而至，一场精心准备的约会变成大锅饭，但饭桌上的绵里藏刀、妙语连珠，却让观众大呼过瘾。

“最爱第一场饭桌戏，群戏拍得真的好棒，台词写得也精彩。

”（starlight.） 整场戏节奏控制很到位，每个人都很有戏点，比如野猫剩饭那里，Gloria和老白同时反驳，给了李小姐一个看戏的表情，比如讨论女人这辈子完不完整那里，两个外人说的起劲，却给了一个蓓蓓尴尬而若有所思的表情，台词的准确，镜头的准确，惊不惊喜？

除去惊喜，本片强大的剧本探讨了两个问题：第一，中年人配不配再谈一场轰轰烈烈的爱情？

中年代表情欲衰退，不意味会丢掉爱的能力，只是成本太高，不会轻易付出，片中几个角色在感情中的算计和犹豫，正表现了中年人不会像年轻人那样不计后果地说爱，反倒会在暧昧中如履薄冰。

以老白为代表的中年男性并不是吃锅望盆的那类人，因为本片设置老白从始至终只想跟李小姐更进一步，所以“一男三女”的戏码不显油腻，突出他对爱情的定义。

相对的，老乌这类花花公子，不断换女友只为填补“索菲亚·罗兰”留下的空虚（或只是吹牛掩饰自己），他对爱的理解好像更深刻，所以核心问题会变成你相信老乌说的故事吗？

再换句话问，你相信爱情是神话，还是一个笑话？

因为有人证明老乌曾被赠予欧洲房产，所以本片叫《爱情神话》而不是爱情笑话，也因此灌了我们一口不咸不淡的鸡汤，“不管几岁，爱情万岁”。

“也许等我到了某个年纪我会相信索菲亚·罗兰的故事，会期待爱情有神话。

”（Fairy🍹）另外一个中年男性形象小鞋匠清心寡欲，因为背景相对模糊，不好判断，小鞋匠在老白迷茫时提点一二，仿佛爱情中的高人，可以看出他是鼓励去爱的，只是自己不爱，也许他才是最理解爱情的那个。

而女性角色更突出这个主题：中年人值得一场认认真真的恋爱。

第二，造反的女人才完整“老白是点，带我们看见不同女性的面，看她们的交流，看她们的生活态度。

”（叶底藏花）导演邵艺辉用她的敏锐和故事构筑能力表现了离异中年女性的恋爱现实，凝视了男性的凝视。

故事以老白的视角出发，走了与《爱情呼叫转移》相反的方向，随着三位女主角的陆续登场，我们发现一直主导生活的白老师突然变成被动而没有选择的老白，男性表述在三位当代女性中玩不转了，导演借助这个故事讲明白了另一件事：当中年男性评判中年女性的同时也在接受中年女性的评判，尤其在徐峥这个符号性演员在电影中替广大男导演向女性道歉的时候，这个主题尤为突出。

自强自立的李小姐，敢爱敢恨的格洛瑞亚，质疑男性特权的蓓蓓，三个女性角色十分令人信服，她们不是时刻把女权挂在嘴边的女性，她们也不是传统意义上的完美女人，而是打破了传统社会枷锁的完整女人。

造反只是相对男权社会来说，对于自己，她们只是做自己而已。

“疯也是正好，灵也是正好。

”（tangerine）本片被诟病充满了小资产阶级的腐朽，可相对骄奢淫逸的古罗马，本片对当下上海市井中年饮食男女的塑造不可谓不成功，需要注意的是，这类离我们生活很远的角色却能让我感到“人”味儿，导演说灵感都来自于自己的生活，很有温度，要比那些卖惨电影真实得多，比如最后大家一块看费里尼的《爱情神话》，观影状态实在太写实了，“最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈。

”（mdr skywalker）。

本片采用全片沪语对白，也绝对算得上优点，或许也是导致上海本地以外票房不高的原因之一，相比粤语，“沪语对大家来说比较陌生，没什么共鸣点。

”（浪漫血液）虽然没有快节奏的都市生活，没有生存压力，但作为外地人去看本片，听着吴侬软语，会有切身实地观察他们生活的感觉。

“在没有快节奏生活没有高楼林立的上海，且看她的烟火气从小洋房从街头巷尾从指缝中袭来，轻盈曼妙、风趣从容。

”（故景丰）真正称得上问题的，是它的散装叙事，作为处女作，电影有很多方面的不成熟，部分段落不够电影化表达，唯一印象深刻的调度，就是老乌诉说自己那段，从特写拉到全景再回到特写那里，电影质感不够强，全都是电视剧化的角色底调。

另外让我不适的是好听的配乐，出现得太频繁反倒打破了那种舒适感，应该多收录些市井环境音。

本期周限定共20位团友参与评分，平均分7.72分。

本期团友评分及完整短评： @叶底藏花：8.5/10生活里哪有这么多爱情神话。

全程沪语不是观影障碍，反而更能让我们去进入那个时尚又有烟火气的上海，去感受精致而又世俗的上海生活。

老白是点，带我们看见不同女性的面，看她们的交流，看她们的生活态度。

而我们也终于在电影里看到属于这个时代真正成年人爱情。

生活饭桌上的交锋，美术馆里的“道歉”，以及其他的妙语，都让我全程笑得前仰后合。

看完谁不会去感叹一句太灵了呢。

@Anyslus：8.5/10尝过爱情的苦，也体验过爱情的甜。

鞋子难辨真假，故事难知虚实。

可以为爱而死，亦可为爱而生。

电影看不懂可以快进，感情要长久却不能急于求成。

哪有什么爱情的神话，只不过需要我们用心慢慢经营。

@starlight.：8.5/10即使带着很高的期待值去看也依然没有失望，虽然不清楚上海土著会有怎样的观感，但作为一个暂时生活在这里也很喜欢这座城市的外地人确实是看得很开心很舒服。

台词能够做到密集且足够口语化已属不易，内容又丰富有趣更是增添好感；几乎全员演技在线，原本很容易令人感到不适的角色也因为演员们足够自然顺滑的表演而展现得让人喜欢。

最爱第一场饭桌戏，群戏拍得真的好棒，台词写得也精彩；美术馆会面一段的光影与调度也蛮惊喜，有种舞台剧的既视感；另外片中每首bgm也都超好听！

结尾部分为了顾及全面倒是略显啰嗦了些，但还是有想打五星的冲动，当然，如果白鸽这个角色能换个更好的演员的话。

@ 🍑Polaris.J：8.5/10太灵了啊！

喜欢，今年国产院线最佳，内地电影之光。

可惜上海的电影没在上海看…今年学了不少上海话竟然能听懂很多了熟悉的街道，永康路等，还有TeAmo的tango店，竟然是我去学过的那家。

应该是上海最有名的tango舞会的地方了，不过不适合去学习，镜子真的很小！

餐桌戏离婚局开始就特别妙了，邵艺辉牛蛙，让徐峥代表广大男导演给女性道歉hhh，调侃自己买电子烟，厚积薄发真的厉害。

喜欢老乌的浪漫形象和鞋匠的哲学形象。

坦然面对生活中不高级的东西，一个生活化的没有高楼大厦的市井上海。

女性意识，女性自己定义自己。

三位女性都很酷，也变成好友。

去除性别刻板印象，比如懂美妆爱化妆的男生和不化妆酷酷女孩，老白最后也用了护手霜。

看老白做菜莫名地舒适，可能和自己最近学会做饭了有关，甚至还有点上瘾…然后我真的很喜欢上海男人@浪漫血液：8.5/10偶然与想象，纠缠与分离。

是谁疯疯癫癫泣诉往事是假，是谁踉踉跄跄笑谈爱情是真。

一曲歌短，一夜情长，睡着在影院里的梦，迷失在城市中的人，去哪里寻一座喷泉。

@奔兔吉尔：8.5/10生活不是费里尼的电影。

@mdr skywalker：8.5/10果然是年末惊喜多，关于爱情的那些事被导演和编剧融进了台词和情节中，充分融合上海的市井气和知识分子的小情调，观感上很舒服，方言很加分。

三位女性角色的塑造非常出彩，坏掉的高跟鞋用的巧妙，饭桌和画廊两段对话戏写的太猜彩，结尾老乌的故事既大方致敬了原版电影，还巧妙点了题，最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈，作为处女作完成度非常好，推荐一看。

@Fairy🍹：8/10可能是最有欧洲电影气质的国产片，很灵很有趣，上海市井和小资的完美融合，浙北人民的胜利！

（真喜欢沪语）“这故事好听吧，是我编的。

”你说我信吗，说实话没有，但也许等我到了某个年纪我会相信索菲亚·罗兰的故事，会期待爱情有神话。

这个电影好吗，好像也没有那么完美，但是舒服，很舒服。

@tangerine：8/10关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。

导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。

@故景丰：8/10布尔乔亚也有春天，灵巧且不失个性的年度院线惊喜之作。

在没有快节奏生活没有高楼林立的上海，且看她的烟火气从小洋房从街头巷尾从指缝中袭来，轻盈曼妙、风趣从容。

由演员的妆发衣着突出人物个性，女性角色是为最大亮点，她们可以说出“我只是犯了一个全天下男人都会犯的错”，可以在小聚酒醉后的早上给男人模棱两可的微信转账。

导演的反传统类型小手段在这部电影里的确用的是得心应手，更不说那些四两拨千斤的趣味梗。

两场饭桌戏无疑成为爆点，争锋相对的、戏谑嘲讽的、情意绵绵的，坦然又精准。

这部电影的调性像下午茶或者似afterparty，轻松一点去看，也许更容易产生情感共鸣，或者说仅仅是一个会心的微笑也便足矣。

“希望尽管会令人上当，但它至少能带领我们沿着一条轻松愉快的路走到我们生命的终点。

”@大宝魚：8/10乌是没有脚的鸟，一辈子只能下地一次。

@亲切的昊子：8/10观感全程轻松惬意，市井气息和小资情调相得益彰，对白处处彰显生活的精髓和真谛，几段人物关系和情感也相当深刻铭心，还有方言魅力的加成，不愧为年度惊喜。

理易封：8/10@wild life：7.5/10年度喜剧人物写的太灵了，就是活，从里到外都透着机智，还不是抖机灵，是因为每个角色是真正有智慧，会反击，会思考，有感情，不是一种呈现观点的工具，实在很难想象徐峥和周野芒的角色要是换个男导演或者普通导演来拍的话估计直接油到爆炸，其实邵艺辉这片里想输出的有点多，还好这些角色的点全弥补上了。

不得不说它贡献了自《让子弹飞》之后我看过最牛逼的一场饭桌戏，诶我实在是太牛逼了，尤其是那举一反三的台词，直戳笑点，后段美术馆的片段也很精彩，伴着巨大的红色灯光，三人分别谈着当代两性议题，不得不说这两场戏给全片加分不少。

导演还挺会自嘲，借着角色不仅吐槽自己，还直接吐槽自己老师们，实在是牛逼。

就是剪辑实在不太好，有的转场非常不自然，这种感觉出现了三四次，希望导演下个戏可以改进一下。

@一级特工：7/10喜提四周黑边，但对于这部电影来说好像并不需要特别在意。

很适合像结尾的主人公们一样，聚在一起，用家庭影院，边吃边看，看的时候也可以快进哈哈哈哈哈哈。

@笑语在午夜场：7/10 @二十. ：7/10今年的最后一场影院观影，用这部美妙的《爱情神话》来做结尾也许是再合适不过的选择了，一个虚构而成的爱情故事，一段迷茫有趣的找寻之旅，一次轻松自在的观影体验。

属于上海人的生活化影像，是博学多才的杂家老白，也是能说会道的乐观老乌，是三个女人间的勾心斗角，也是年轻情侣们的打情骂俏，是小弄堂里面的过往云烟，也是饭桌上的欢声笑语，是生活，也是幻想。

也许我们都看不懂费里尼的“爱情神话”，但是对于情感我们都有一种共通的内心感触，那是不经意间的一句话语，也是日久生情的探戈舞步。

属于爱情的故事还在谱写，属于神话的预言还未到来，我们的生活当中还充满着质朴的气息，那是文艺的绘画，也是一夜的情欲，在晦涩难懂的影像面前，一切日常性的话语都是最有趣的存在，绘画来自日常，电影源于生活，而我们永远是荧幕前的观众，享受此刻。

@要丸：6.8/10中国难得的城市电影、爱情电影，哪怕是离我有点距离的上海local老克勒的小布尔乔亚生活，我还是要点个赞。

其实以前我们也有很多城市电影，但现在这种市井，人味，暧昧正在被某种大力量给消解和同质化，就像老乌说的“这地方我是越来越呆不下去了，我要走了。

”最后索菲亚罗兰的噩耗送走了老乌，也送走了一个romantic时代，毕竟生活哪里有什么神话啊！

灵是灵，就是前面也太不电影了，内容也很空，全都是电视剧化的角色底调，人设感太过了，目的性太强了。

直到后面美术馆三人戏之后才开始逐渐电影和真正灵气起来，之前是只有台词灵，但这种灵气在华语商业片范畴里确实是数一数二了。

@野凡：6/10韩寒初次执导电影，把自己在生活中不同瞬间蹦出来的段子当金句放在电影中成了主要脉络去串连整个故事。

邵艺辉执导处女作，将自己积累了小半辈子的品味一股脑塞了一大半进去。

音乐塞得太满，趣味也显得私人。

平时的许多见闻或者是没有直接展露的不满，也借由电影人物的行为与语言进行较为直白的讽刺，所以偶尔跳出几个格格不入的讥讽向段子，似是想以小巧之姿表露生活愤懑。

此外迷影向相对浓郁，但是在侯麦的电影中，人们谈论艺术与电影总是水到渠成，人们不会觉得刻意，而本片则不。

@鬈毛毛：5.5/10不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。

舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。

离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。

不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的故事就留在荧幕里不好吗？

老拿现实抨击他干什么。

感谢大家收看第59期春天的放牛班周限定，这是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外所有快乐的观影团，我也不知道现在还收不收人，具体请咨询@鬈毛毛。

前情：在做后期的时候，我和作曲老师想创作一首属于老白的歌，他希望我写点东西描述一下想要的感觉，而我对角色的感觉也因为徐老师的演绎加工发生了变化。

比之前的想象更加丰满和复杂。

于是写了这篇小东西。

不过最后因为时间紧急，写歌的事也就作罢。

最近看了很多影评，不乏深度之作，让我受益匪浅，凑热闹把它拿出来，供大家消遣一乐。

（毕竟我拍电影是为了给豆瓣涨粉。

《老白是怎样一种存在》老白过得并不轻松，虽然他看上去比谁都悠闲，画画、教画、买菜、做饭。

老乌总说他是艺术家，他不知道他是不是在骂他。

还有朋友说他是生活家，他觉得这一定是在骂他。

没有人的梦想是“生活”，最多会有人梦想和心爱的人一起生活。

他不想让别人知道，甚至有时候也不想让自己知道：他总是处在深深的绝望中。

当一个人真正做到诚实地看待自己，绝望是常有的事。

人到中年，他才有点知道什么是艺术，但明确知道自己永远也达不到。

这无疑是更深的绝望。

在羞耻心和虚荣心互相缠斗加持下，他只能心虚地宣称自己是一个杂家，什么都涉猎一点，不精通不是因为能力不够，而是精力有限。

兴趣就是点到为止。

他调侃一切，消解一切，讨厌一切严肃的权威的神圣的，既然意识到自己是个傻逼，那放眼望去谁不是傻逼？

老白年轻的时候喜欢佛朗西斯培根，努力向艺术和艺术家的生活靠拢，但尝试失败，他向往的东西都是他不具备的，他骨子里也缺乏冒险、粗犷和堕落的勇气，他把这点归结在上海人的身份上，他也没法像培根，经历过二战，还是一个同性恋。

时代和家庭都没有给过他什么创伤，对于做艺术来说，也是一种悲哀。

他用培根的方式画一些日常事物，器具、蔬菜和街坊邻居。

没有表达也没有揭示。

培根知道可能会疯。

人们说这是老白追求美好恬静和对平淡生活的肯定，他心想这是狗屁。

“一个彻头彻尾无用的存在，却不得不莫名其妙的奉陪到底。

”（培根）“但神经系统始终本能地追求喜悦和满足，哪怕那个人在心理和精神上已近乎绝望。

”某种程度上来说，艺术是渴望终极融合的尝试，渴望与他人、与历史、与世界、与永恒的融合，极度渴望突破种种的限制、隔阂和交流的不可能而与他者融合。

就像爱情。

“于是人类创造一个神话，一个共享的幻觉，在这幻觉中潜入广袤的海洋，人幻想自己是一个温柔的泡沫，是一体的一部分。

”艺术的尝试失败，但爱情还有可能，这个对象就是李小姐。

她身上的脆弱、神秘、游离和某种向往击中了他。

尤其击中他身上艺术家的部分。

虽然她的存在也时常让他觉得自己渺小和可悲，比如有时候想想自己的斜挎帆布包和50块三条的围巾，恨不得钻到地缝里。

幸好没有听阿德的再穿Polo衫。

他不知道真正的艺术家是什么样，肯定不是自己这样。

但有时候，他觉得她和他是一类人，被一种无形的桎梏摁在原地，徒劳的打转，还要强打精神继续生活。

她还有一种对放荡的渴望，他心甘情愿成为她一件顺手的工具。

她比他见过的任何女人都干脆利落的要和他发生关系，甚至有点违背他自己的意愿。

只是她越干脆，他越悲哀的知道，他只是一个工具。

甚至不是一个好的泄欲工具，她要发泄的不是欲望，可能是一种愤怒？

一种绝望？

他想让她慢一点，再慢一点，去了解他的人，他的趣味，他和她共通的无奈和沮丧。

也许他应该直接告诉她，说的更明白一点，把他心里的翻滚和幽深都告诉她，但是好几次，话衔在嘴边，看着她的眼睛，话又飞走了，因为他讨厌严肃的矫情的甚至深情的。

比做一个傻逼更危险的是，做一个暴露自己的傻逼。

好多时刻，他都知道了，她不爱他。

他所有能做的，只是让她开心一点。

后记：最早写老白的时候，他还在另一个完全不同的故事里，他身上有很多我朋友的元素，比如画画烧菜打鼓。

他的画来自另一个朋友在手机上画的随笔（我特意挑选了他最随意的涂鸦当成是老白奋斗终生的结晶）但老白的本质是我自己，一个时刻为自己羞愧的人，一个慌张的无业游民，一个嘲讽一切的废物，也不是上海人，是一个异乡人，一个永远的他者。

他的过去凝结的是我太多的挫败、失望和破碎的遭遇。

我无法用女性视角去叙事，否则那将是彻头彻尾的悲剧。

当然，观众也不必看到这些，羞愧有多少伪装就有多少。

创作最好玩的是，我作为老白真身，也作为一个第二性，还可以从自己身上分离出一个第一性，也是我理想中的男性，得体，低调，谦卑，寡言，内省，不仅为自己羞愧，还为同胞羞愧，为同胞的冒犯羞愧。

就算这样，可能也配不上三个可爱的女性，因为她们是我心向往之却不能至的愿景。

我总是很消极，但传播自己的消极是无意义和无建设性的，所以我希望故事是温暖的，失意的人都能靠它短暂取暖。

不过语言比影像更具有欺骗性。

影像出来，创作者所有的话都是废话，你看到的是什么就是什么。