敦刻尔克

一部优秀的战争电影不该是一部战争动员片。

先上一段敦刻尔克亲历者、二战老兵 Ken Sturdy 的观后感，觉得电影与历史不符、影响您观感的键盘历史学家可以参考一下——It’s so well done. It’s like in every detail it told the story just the way it was. -电影拍得太好了，故事的每个细节都是它本来的模样I was in the navy until the end of the war. We lost...so many of my friends are gone now and I keep going with all my memories. They’re all there. And that film brought it all back again. It all came back to me. -我从那时起直到战后都在海军里，我们失去了……好些我的朋友都去世了，只有我还带着记忆前行。

他们都在那儿。

这部电影把他们都带回来了，都带给我了 I can see my old friends again. -我又可以看到我的老战友了油管评论：Five star reviews from the newspapers is great of course, but this is the best praise Christopher Nolan could've hoped for. 来自媒体的五星好评确实很棒，但是对于诺兰而言，这才是他所期望得到的最佳评价。

1995 年，克里斯带着还是女朋友的艾玛搭乘小艇，想穿越英吉利海峡到达敦刻尔克。

复活节前后，凄风苦雨，巨浪凶残，海风刺骨，远超预期的19个小时旅程让人冻到麻木。

幸好，克里斯开玩笑地说，他们头上并没有投弹不休的纳粹轰炸机。

那么 55 年前的同龄人是怎样在饥寒交迫、敌军紧撵之下熬过来的？

1940 年的 5 月，英吉利海峡两岸同时发生了很多事。

马其诺防线被纳粹德国的闪电战瓦解，英国远征军、法国第一军和比利时军被冲散，法国城镇接连失守，近 40 万盟军被逼至北边。

他们陆续抵达的那段敦刻尔克的狭长海岸，在 26 日之后的十天被纳粹从四面八方围了个严实。

海峡对岸，内阁之中，当选首相 16 天的丘吉尔与外相哈利法克斯代表的媾和派陷入争执，这最终以丘吉尔态度坚定地对下议院的一番演讲做结，投降就是死路一条，英国只有一个选择，那就是与纳粹战斗到底。

这意味着英国需要撤出尽可能多的远征兵，保住战斗实力。

与此同时，伦敦的海军总部陷入忙乱，皇家海军开始启动代号为“发电机”的撤退行动，旨在带回这些被困的有生力量，让他们参与未来保卫国土的关键一役。

海军出动，驱逐舰集结，突破纳粹战机和潜艇的航道封锁，驶向敦刻尔克士气低落的 40 万人。

在海滩后方，剩余的联军作战部队守住走廊，冷溪近卫团们以少敌多抵挡住德军，为大部队撤退争取着点滴时间。

接踵而至的是轰炸骚扰下的缓慢撤退：港口毁坏，大型船只无法接近沙滩，高涨的潮水又让小艇难以操作，东部防波堤成为唯一的可用撤退地点。

十天之中，沉船和坠机成为了主旋律，等待撤离的队伍精疲力竭，重伤者得不到有效救治也不被允许上船，英法之间摩擦不断为谁该先走陷入争吵。

但就这样熬着熬着，慢吞吞地用一艘艘小船来回运着，再加上不要命地从多佛赶来的几百艘民用船不停歇地运兵，英国人在希特勒和戈林的眼皮底下撤出了 33 万人。

这些活下来的人之后奔赴了北非和意大利作战，有的参与了诺曼底登陆，是他们直接给纳粹德国宣判了死刑。

结合各方面看，拍出一部全景式的战争片几乎是没什么挑战性的。

这起事件自带的焦灼氛围、海陆空作战、后方政治斗争、人民自发的壮举，和这一切造就的现成奇迹，如果改成好莱坞最传统的视效煽情大片，几乎不会引起任何争议。

诺兰却选择了减法和完全不同的表现形式。

全景式的记录片自有前人栽树，资料和历史影像也被 70 多年来的各种媒体尽情展现。

诺兰想从中提取出的，是整个事件有关时间和生存的核心，因而砍去了与撤退中的主角们没有直接关系的一切（它竟然是一部纳粹德国无人入镜的二战片）；调动观众情绪的，应该是角色们被紧追不舍狂轰乱炸、退路一条条在眼前切断、求生努力无疾而终的生死紧迫，而非普通战争片用血浆和人体造就的直接视觉冲击。

这也是为什么镜头如此干净的原因，在摒弃了其他元素包括台词之后，影片聚焦的只有两个东西：逃，救，伴随着汉斯·季墨一刻不停的计时。

它会是一部实验性的、没人做过的独立电影。

这部电影是主观与客观的完美结合。

一方面是绝对冷静的中立，不怵于展现任何生死细节（哪怕是被击落的敌机让海面队友遭殃，或者是 George 看似随机的死亡），不对善恶进行奖惩；一方面又充满了绝对主观的个人视角，因此即便是被卷进默片般的氛围，即便没有听到其他电影里常出现的对角色背景的介绍（Tommy 是谁？

他来自哪里？

他在战前在干什么？

他是不是有个等他回去的女朋友？

），观众仍然能够紧跟在角色背后与他们共命运。

它甚至像一部第三人称的动作游戏，观众发自内心地希望角色活下来，因为此刻他们就是主角，他们就在海滩上。

Dunkirk 的本质就是关于撤退中的人。

离开声势浩大的战争场面和家国背景，诺兰以那 10 天里最关键的“时间”为轴，通过代入感极强、三组不同维度的参与者视角，渲染上战争片罕有的悬疑、非线性叙事和不光彩的部分，呈现出了最独特的生存故事，与其他突出英雄光环和战斗荣耀的同类截然不同。

诺兰在拍战争片，但就某个角度而言，他又回归了自己最拿手的东西：个人层面的悬念、现实主义和不一般的叙事。

陆地上的 Tommy（Fionn Whitehead）遭遇了一个士兵在那次事件里能遇到的一切困境。

他是成千上万个只想回家不想逞英雄的愣头青的一员，恐慌、困惑又焦虑，他搜刮着死人补给，假扮医疗兵混上船，躲在堤下等待逃跑时机，冒充高地兵争取撤退机会，再被鱼雷轰下水……Tommy 自始至终都不屈不挠地寻找一切脱出办法，他的坎坷经历也让观众好奇：这个角色又会遭遇什么？

他能否撑到最后？

这是宏大背景下充满悬疑的个人求生故事。

从开场揉起传单当手纸的第一个镜头起，人们也发现 Tommy 和传统战争片中的高大上主角大相径庭，他与那些冒死为队友断后、牺牲自我成就任务、拯救了无数人的英雄毫不沾边，观众只看到了一个被卷进战争风暴、渴望回家的普通男孩。

这样的塑造也让人与其产生了更大的共鸣，他更像是我们。

诺兰没有想 glorify 一场战争，战争的现实就是一群人的求生挣扎。

追踪着 Tommy 的求生之旅，导演似乎是要体现整起事件中的“胆怯”，那些被敦刻尔克奇迹光环覆盖住的并不美好的事物。

拒绝法国人上船的英国人、嫌弃主角的掷弹兵、一场舱内裸眼鉴谍戏将众人几近崩溃的黑暗情绪推向了高潮，之前还是战友的 Alex（哈卷）突然对 “Gibson”（法国小哥）发难，让电影瞬间变成了密室片。

逼人出头和逼人跳船面对德军，是生存欲望催熟的阴暗面，绝望又无奈。

在一部明明是展现敦刻尔克正面精神的电影里，诺兰并不怵于暴露这种（propaganda 和时代滤镜打造的）民族英雄的“怯懦”，他也相信正常观众不会对士兵们有所评判——这就是现实发生的事情，那 40 万盟军并不是你们想象中那种假得不行的好莱坞英雄，这种让人焦头烂额的撤退行动，怎么可能由互相谦让的美好记忆构成？

多数人的结局只会像 Cillian Murphy 的角色一样——卡司表里他饰演的无名角色仅被称为“颤抖的士兵”，冷水和炮弹让小船上冷静自持的那个人化为了瑟瑟发抖、打死都不想回头的一团。

这是几十万人的现实。

战争本来就不具备美好的品质，如果你硬要寻找光亮，它们都是被动的效果。

怕死的 Tommy 从水中救出了 Alex，怕死的 Tommy 一个人为法国小哥说话，怕死的法国小哥咬咬牙挣扎着爬回去为陌生的外国人打开舱门，怕死的士兵顶着轰炸为担架让开了道，这种本能催生的行动是被困者仅能贡献的光热。

但这已经足够了，这些参战并为之受苦的年轻人，已经经历了黑暗的考验。

诺兰利用另外两条线给电影打了光，但是他把亮度调得很低调（subtle）。

民用渔船和皇家空军，身份全然不同的二者从海空两路前往法国救人，行动替代言语传达了一切。

这两组的行为算得上实打实的英雄主义，但表现方式又是如此朴实，台词轻描淡写，似乎所有人都在老老实实地做本职工作，并没有给观众留下“我是英雄我自愿为此牺牲”的刻板印象，观众也与他们一同进入了“工作”状态，仿佛是亲身体验了一天与一小时。

不同的时间进度，最终让三组人马汇合。

在此之前，你能想象出导演会这样玩叙事吗？

这不是炫技，它只会让观众的注意力更加集中，并且在某个时刻情绪被调动到最高点——用一周、一天、一小时衡量的情节，居然按照自己的节奏在滴答声中前行着达到了同步。

陆地的现实主义、海上的理想主义和空中的浪漫主义，三种风格在此刻融为一体，陌生的主角们相聚同船，宣告了一次艰难的营救最终取得了胜利。

当然，标准意义上的“胜利”在这里是不存在的。

世人可以将保留英国有生力量的奇迹撤退称为胜利（其实也并没有，电影拍得也相当克制），但只有当事人自己清楚他们经历了什么。

计时戛然而止，观众终于开始喘气。

Tommy 醒来看到了久违的绿草地，想到一天之前他们还泡在冰冷的海水里，火光顺着燃油蔓延照亮了一片海，拼死逃生的同龄人随波浮沉，那个曾救出他们的法国小哥却再也游不出战场了。

没有骄傲和荣耀，只有劫后余生的庆幸。

Alex 猜测，他们一定会对狼狈撤出的我们吐口水的吧，你看那个发毯子的老大爷都不肯抬头瞧我们一眼。

但是英国人民却大笑着拍拍车窗，把啤酒塞到他们手里。

It’s what you do that defines you. 年轻的士兵们可能觉得丘吉尔的讲话纯属胡扯，但的确是他们迎击了首波邪恶。

在那样的境况下，生存意味着反击的希望，而这个生存又是所有参与者共同努力的结果。

当 Bolton 指挥官透过望远镜看到了小小的民船，当盟军们在沙滩上抬起头，仰望以胜利之姿飞越碧海浓烟的喷火式战斗机，我想是导演想要传达一条信息，一条朴实的台词、现实的故事和不经渲染的壮举也无法埋没的信息——没人是一座孤岛。

这是窒息和残酷的战场上唯一的光。

ps.1. 导演真爱是汤甜啊。

各种大特写、英雄光环、最帅台词都给他了。

-He's on me.-I'm on HIM.内心炸成烟花！

BTW，汤甜的角色是有原型的，真人飞行员被纳粹关进集中营 5 年后逃出来了。

2. 小哥哥们都太可爱了，没有台词的情况下不但演技爆表，导演还在用镜头跟他们谈恋爱。。

Fionn Whiteheard，我静静地看着你红。

哈卷演技赞，自带腥风血雨的鉴表气质（并不是……）。

Aneurin Barnard，就是演法国小哥的那个，我见犹怜。

金发碧眼穿着空军制服的飞行员 Jack Lowden 让人窒息……导演眼光毒，导演看中的上一个年轻演员是 Timothée Chalamet，就是演 Call Me By Your Name 的那个。

因此让我们期待这波年轻人走上人生巅峰吧。

3. 说英国人好意思把大逃亡拍成电影的人怕不是智障。

Dunkirk 的参与者后来有的去北非打隆美尔，有的去登陆诺曼底了，空军也应该参加了不列颠空战。

你们酸什么呢：）说电影展现了伟光正英国人形象的怕不是瞎？

电影表现法国人断后了吗？

开场就是。

表现英国人嘴上说着一起撤结果还是自己人优先吗？

直接台词。

救了一船英国人包括主角的是谁？

是可爱的法国小哥。

英国人表示感激了吗？

没有，还要人家下船。

4. 导演的海滩布满头盔的镜头致敬了他自己的《致命魔术》（。

以及在多佛发毛毯的盲人老大爷是诺兰叔叔，POI 大 Boss。

站在舱口发毯子的是诺兰表妹 Miranda Nolan。

迈克尔·凯恩是福蒂斯长机，只有声音出镜。

5. 我觉得这是一部 A 级制作的独立电影，要看什么珍珠港啊拯救大兵瑞恩啊的观众，看完这部可能是失望的。

不管他们，人的口味各异。

我真情实感吹一波导演，这种大胆的原创性简直是世间珍宝。

In Nolan We Trust.6. 贾翻的明显错误：1）.医疗船士兵让二人组“get a shift on”，意思是快点下船，翻译却是“穿上救生衣”；2）. 柯林斯说“She's turning, you must've damaged her”，指汤哈击坏了一架敌机（没有打下来），“她在调头，肯定是受损了”，翻译却是“它在旋转，你一定干掉它了”。

这就让大家误解 Farrier 打下了 6 架飞机，不，其实只有 5 架。

这翻译连看图说话级都不到。

四刷感想·被忽略的乔治·诺兰喜欢以一种极其平淡的方式叙述细微却惊人的壮举。

这些角色和他们的行为看起来稀松平常，但是仔细想想却又能为之起立鼓掌。

他们在光环更重的英雄主角面前似乎有些失色，却是导演的价值体系里最关键的一环。

乔治没有上过战场，身上没有酷炫的陆海空军加成，跟道森父子比起来也只是个不起眼的帮工。

他说自己在学校一事无成，于是加入海军青年团想有所成就。

此次前往敦刻尔克救人，是他做过的“最好的事情”，他只希望自己能够上当地报纸，让过去的老师瞧一瞧。

说出这番话的时候，他躺在地上双目失明，知道自己将死。

他没有死于鱼雷和轰炸，死前没有如他期望的那样救出很多人。

他死得一点都不轰轰烈烈甚至有点可笑——只是被一个受惊的士兵推了一下就自己撞了头，然后就重伤死掉了。

走得这么简单。

他至死都没有见到战场，所谓的“最好的事情”，也不过是出海拉起了最后导致自己死亡的人。

这个人也没有幡然悔悟，直到下船还一直骗自己“那个男孩没事”（当然，这种逃避心理也值得理解）。

总而言之，和全片的牺牲相比，这似乎是最微不足道且不可思议的死亡。

可它就这么发生了。

17 岁的乔治，在做出能被普遍称为英雄行为的行为之前，已经默默地死在了内舱的地板上。

然而他就在那条船上。

在他懵懂地说着“去法国”的时候，他不是不知道自己要去干什么，他看到了码得整整齐齐的救生衣。

乔治是自愿去战场的，是否做好了牺牲的准备，我们也不知道。

但是他并没有后悔。

如果说他自愿为国捐躯，似乎是夸大了，我更愿意把这描述成单纯的发自善心之举——我决定去救人，但是我不小心死掉了，那就这样吧，我也不后悔（同样的心理，Farrier 在调头迎向 HE-111 轰炸机的时候也有，“就这样吧”）。

我想乔治代表了千千万万的普通人。

他们因为能力和资源所限没法冲在第一线，但是并不惮于在关键时刻挺身而出。

动机其实都相当朴实，就像那几百艘民船上的渔民一样——咱们的小伙子们被困住了，去接呗。

在诺兰的价值体系里，这样的普通人就是英雄，乔治是一个典型。

同样的角色在星穿里由卡西·阿弗莱克担当。

在《被忽略的阿弗莱克》一文中，作者讲到了与 Cooper、Murphy 这种先驱者形成鲜明对比的哥哥 Tom，这个一生被绑定在家传的玉米地里、与家人无法沟通、丧失爱子的沉默寡言的男人，其绝望让人感同身受。

从另一个方面来说，正是因为这些地球人坚持不懈地冒着尘土种庄稼，才让先驱们撑到了 Eureka 的那一刻。

如果把先驱比作火箭，Tom 们就是基石。

再往前的 TDKR 里，诺兰借由蝙蝠侠之口说了一句话—— A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy's shoulders to let him know that the world hadn't ended.诺兰对英雄的定义，不言而喻。

·PTSD·诺兰还是很调皮的，安排了一个侧脸和菲昂有点相似的演员，在 Tommy 睡着后突然在堤上惊醒，瞬间让有的观众倒吸一口冷气“我的天啊难道是做梦他没有真的逃走？

” 这个可怕的想法没有持续两秒，角色一转身，肯尼爵一喊话，大家立刻知道了这是另一个人。

这么做的目的不仅仅是吓人。

我猜导演是为了让观众体验 PTSD。

你知道，Tommy 们在以后无数的日日夜夜都会梦回敦刻尔克，浑身大汗地惊醒，以为自己还身处那片沙滩，以为自己还没回家。

The haunted feeling will never cease.·作者电影与 Dogfight·我对本片唯一有所不满的地方，一是开场搭配着 Mole BGM 的一段交叉剪辑，道森父子开船驶离港口的紧张程度，完全无法和抬着担架跑的两人、喷火三人组齐肩，效果有点夸张了。

二是 Bolton 指挥官看到民船时，紧张的 BGM 立刻转化成了主旋律的 epic heroism 腔调，突然上扬，让人不适。

除了这两处夸张之外，我对电影没有不满意的地方。

这两处也是瑕不掩瑜。

自《致命魔术》之后，这大概是我最喜欢的诺兰电影。

它的作者性太强了，尽管是大片主题，导演竟然恢复了悬疑片、非线性叙事的本色。

那个游刃有余玩弄时间的人，再次展现了他随意改造表的超能力。

他是当之无愧的时间/叙事大师。

这个风骚的原创操作，当今影坛是找不到第二个的。

就算别人有他的骚操作，也很难在各方面均衡地与之齐肩。

之前有很多人抱怨诺兰的动作调度。

但是这次的空战 dogfight 实在让人叹为观止。

摄影、配乐、choreography，都是满分。

实拍带来了相当扎实（solid）的感觉，比好莱坞擅长的科幻片瞎 JB 打、敌机瞎 JB 瞎的电子游戏空战模式好出几百条街。

这才是紧张刺激、让人窒息的 dogfight，配合碧空蓝海，让人心醉。

感谢导演。

不是说不好看，就是太好看了，就感觉不真实……海滩也太干净了，像舞台剧背景（全片其实都可以直接改个舞台剧，尤其肯尼思.布拉纳还有里朗斯两位大叔，站那里就有浓郁的舞台剧感）演员们都太好看了，稍微难看点的都便当了，军队集合简直是男模走T台，可能只能怪军服也太好看了？

诺兰真的非常爱汤老师，他的部分都拍得如诗如画，镜头美得如泣如诉的。

他的台词很少，但是所有他的视点的镜头都美得要命，波光粼粼像有无数宝石在闪的大海里落水的军人们奋力游泳，还有漫长的沙滩和落日余晖。

他那个飞行员战友也好好看，被救起来第一句话“Good afternoon”是全片我最喜欢的台词。

里朗斯大叔和儿子都穿着一看质地就很好的衣裤、裤线笔直地上战场，总让人感到有什么地方不对……还有飞行员的蓝色制服在水里泡过了，上岸到火车站那里那么挺括，是什么黑科技？

明明看着应该是很好的羊毛质地？

还有陆军的大衣也很好看！

总的来说，特别有种时尚杂志拍大片的感觉……可能是形式上太干净也太超现实又很精致，让我觉得有点出戏。

不过拍得还是很棒的，军民鱼水情！！

长征也该按这个路数来拍一个……想起Atonement那场敦刻尔克海滩戏，海滩上那种乱是比诺兰这个似乎更真实一点？

还有被枪决的马匹，和各种被遗弃的军械战车，诺兰的海滩就干净得像有一千个美工收拾过……

說真的真沒看出那麼多問題，反倒覺得這是Nolan最不矯情的作品，那些覺得不夠火候的是失望這部沒能讓閣下賣弄你們無所不知的智商吧？

湯老濕螺旋槳停頓在空中滑翔時我全身雞皮疙瘩則一路開啟，著陸的那一刻我緊捏著拳頭嘩啦一聲流下了忍耐已久的淚水…… 別小看這個幾乎不露臉不說話的角色塑造，絕對可以影史留暉。

從來不算湯粉，只是覺得他很有魅力，但這部真的覺得他帥得與日月齊輝。

不史詩不震撼甚至談不上感動，但就是像戰爭一樣深深刻在你心裡，或許這就是戰爭的本質。

或許Nolan無論在畫面還是敘事還是基調上 - 刻意給觀眾呈現的 - 這種貫穿全場的bleak感，真的就是經歷過戰爭的人心中最真切的感受。

Bleak，或者bleaky，是我能找到最好的詞，包含許多意思…… 翻譯成中文，好像就脫離Nolan這部電影的調調了。

真實的Dunkirk有時候呈現戰爭真的不需要那麼史詩震撼感動，畢竟每個實際參與戰爭的人都只是像男主一樣純粹想活下來再見到家鄉，像老湯一樣為保護祖國人民默默地油盡燈枯，更多的像Murphy一樣留下一生永不磨滅的創傷。

不打造英雄和煽情，只是從每一個戰爭參與者的心境出發，用實質的畫面呈現他們抽象的心境中的一切。

或許Nolan這次真的沒什麼別的意思，只是純粹想讓我們 - 像在山邊觀看一場逝者如斯的風景一樣 - 靜靜地用心感受一場戰爭的本質和艱難。

Nolan的返璞歸真之作，嘩眾取寵的花哨過後，我怎麼覺得這個才是最本質的他？

英軍返鄉的史實照片

微信公号：韩松落见好（hansongluo85）我有个朋友，女性，在军人家庭长大，从小喜欢军装，少年时代又读到埃克苏贝里，醉心于飞行员那种美，同学们于是送她外号“将军”，她看了《敦刻尔克》之后，喜欢得不得了，在群里向大家表示“超级喜欢，所有元素都是我的最爱”，并且自嘲说“我可能是个直男”。

的确，看《敦刻尔克》之前，我曾以为，这个片子不适合女性观看，只有军迷才会喜欢，想想看，它是战争题材，事关撤退、轰炸、死亡，而且，整个撤退发生在春寒料峭的海滩上，尽是阴冷和泥泞，它准保又冷又硬又粗暴，不在女性的兴趣列表里。

事实上，一位女性朋友在朋友圈发布的观后感是这样的：“bong、bong、bong、pong、pong、pong”。

何况，诺兰筹拍这片子，用了三年，其间不断有拍摄花絮流出，在美国和英国上映，又是在一个半月前，在看到正片前，我们已经看到很多长的短的影评，这些评论，或者探究历史背景，或者细述战争场面。

所有这些都给我一个错觉，诺兰拍了一部突破自己风格的作品，向着战争大片靠拢了。

真正看过之后，我发现这是误会。

《敦刻尔克》拍的不是战争，也不是政治博弈，诺兰把这些都丢掉了，他拍的是能存留更久的东西：“战争的感觉”，“战争中人的感受”。

故事并不复杂，虽然有三条线，但都很简单。

一条线是海滩上等待上船的士兵渡海的故事，故事发生在一周时间里，核心人物是汤米，他和战友上了一条船又一条船，每条船都沉没了，他们最后藏身在一艘搁浅的船里，等待涨潮，德军却拿这条船打靶玩，他们躲在船舱里，待也待不住，走也走不了。

第二条线属于道森父子，讲的是他们在一天时间里经历的事。

他们是平民，拥有一条小游船，在大撤退开始后，他们带上儿子的朋友乔治，去接军人回家。

第三条线属于英军的飞行员，是他们在一个小时里的经历。

三架战斗机编队飞行，为撤退护航，却与德军的战机遭遇，三架飞机履行了自己的使命，却也陆续被击中和坠落。

三条线的时间长度虽然不一样，但诺兰依然让三个故事平行进行，而最后，道森父子接上了第一条线里的汤米，和第三条线里的幸存飞行员，三条线在这里交汇了。

整场战争的背景，只是通过片头的传单，和片尾的报纸点出来，我们看不到国家元首们的博弈，看不到高级将领的运筹帷幄，只能看到军人和平民，看到他们的遭遇，他们的感受。

这样做无疑非常聪明，敦刻尔克大撤退，作为影响人类历史进程的事件，结果近乎人尽皆知，已经无所谓剧透不剧透，马伯庸发微博做剧透状说“三十三万人逃走了”，人们都会心一笑。

镜头里的元首，表现再精彩，也是冲着某个已知的结果去的，政治博弈的细节再紧张，人们也都了然于胸。

唯独战争中具体的人的命运，是未知的，是有创作空间的。

所以诺兰把视线放在这些人身上，讲述他们的逃生、遇难、幸存和拯救，讲述他们怎么爬上一条船，怎么掉进水里，怎么遇到另一条船，怎么躲过来历不明的子弹；讲述他们怎么击中敌人的战机，怎样在水面迫降，怎样在飞机沉没前获得拯救。

故事因此非常揪心，充满悬疑色彩，诺兰也再三强调，自己拍的是一个“逃生悬疑电影”。

对，它其实是个悬疑片，是没有时间性和时代感的，可以放在任何时代，和任何一场战争中，而不觉得违和。

它的重点，是“战争的感觉”和“战争中人的感受”。

在这个电影里，每个人的感受，都是被反复注视，反复放大的。

汤米和战友抬着伤兵，走过漫长的海滩，走过只剩一条木板的栈道，在船起锚之前，挤上船去，整个过程，缓慢又凝滞。

汤米和战友被困在船舱里，德军的子弹突然来了，击穿了船舱，留下一个又一个弹孔，子弹击穿舱壁的声音，非常逼真，像某种生死宣判，不知道什么时候会来下一次，不知道会击中什么人，人们瞪大了眼睛，惊恐不安，海水慢慢注满了船舱，淹过他们的腿、腰、胸，没过了脖子，而子弹还不停地打进来。

船被击中了，士兵们跳进大海逃生，炸弹在不远处爆炸了，即便是在海水里，也能感受到爆炸的冲击，他们努力挣扎、游动、拼命蹬着双腿，还要腾出手来捂住耳朵，然后，又一颗炸弹来了，爆炸的声音发闷、变钝了，但依然冲击到他们，他们口鼻吐着气泡，努力蹬着双腿。

道森父子遇到了那个坐在沉船上的士兵，士兵看到他们的船，并没有惊喜交加，挥动双手，而是继续坐在那里，颓然，像是用尽了全部的力气，直到绳索被甩到脚下，他才面无表情地试图接过绳索。

人的感官，人在面临恐惧时的生理和心理表现，在《敦刻尔克》里，就是这样被镜头不断放大，不断把我们包围，直到我们被带入其中，我们仿佛就在那艘搁浅的船里，等待下一颗子弹的到来，而那颗子弹也许就会击中我们，我们仿佛就在漂浮着油污的海水里，努力逃离，任何一点火苗，都会带来灭顶之灾。

何况，汉斯·季默的配乐，还在不断强化这种感受。

汤米抬着伤员上船那段，一把提琴重复着一个简单而紧张的旋律，画面是沉默的，但那段重复的旋律，却把紧张气氛推到极致。

道森父子在海上那段，配乐是类似实验噪音的声音，沙沙的、嘈杂的，却又是有节奏的，不断重复，不断强化，把恐怖气氛渲染到顶点。

整部电影，就是在这样一个又一个紧张的段落里，走向情绪的极致。

诺兰所以说：“《敦刻尔克》是一部关于节奏与韵律的电影。

‘谢帕德音调’通过数个不同音波叠放时的高低声处理，能够产生螺旋式的效果。

我的剧本就是按照这一原理来完成的，三条时间线的叙事一直不停地产生持续不断的强度，而且强度会越变越大。

我不希望通过对白来讲故事，而是通过画面、音乐和音效去推动观众的视听感受。

”为什么要这么做？

它是用“设身处地”“感同身受”的方式，来让我们重新回到现场，去感受战争中的恐慌、疼痛、麻木、寒冷、饥饿。

《敦刻尔克》让我联想起的电影，都不是战争片，而是那些描述很微妙的感受的电影。

例如娄烨的《推拿》，用尽奇怪的、扭曲的甚至狰狞的音画，让我们进入盲人的感官世界，还有侯孝贤的《聂隐娘》，用大环境和人的互动，让我们感受某种特殊的萧瑟和肃杀。

它并不是男性的电影，尽管整部片子从头到尾只出现了三个女人，每个女人在画面上停留的时间不超过十秒；它也不是战争片，它是一部感官电影，是为了给那个时代招魂，让现场重现，让我们不舒服两个小时，揪心两个小时。

是啊，让人舒服的电影，实在太多了，包括诺兰以前的电影，也都是让人舒服的、安心的，但人不能只停留在舒适感里，人也会追念某种不舒适感，而且是很具体的不舒适感。

而当那种不舒适感结束的时候，我们感受到的是更巨大的舒适。

就像《敦刻尔克》的片尾，汤米坐着火车回家，车窗外有草地、孩童，有小车站，和穿着得体的老人和妇女，淡金色的阳光照在他身上。

那一刻，真是无比舒畅。

7月21日，诺兰执导的第10部电影《敦刻尔克》在北美公映了。

本片取材二战时期真实事件：敦刻尔克大撤退。

1940年5月25日，英法联军在德军的攻势下节节败退，英军在法国东北部的港口小城敦刻尔克进行了代号“发电机计划”的撤退行动。

英国政府原本预期撤离3万军人，最终在军民的努力下利用各种船只让33万8千人成功撤退，成功挽救了大量人力，为英法两国保存了实力，也为日后反击德军奠定了基础。

敦刻尔克大撤退是历史上最大的撤退行动，也是一次非常成功的撤退行动。

《敦刻尔克》通过不同的空间和时间展示了这次行动，分为步兵、海军、空军三个部分。

陆地上的士兵被困在沙滩上有一周了；在海上，差不多持续了一天；在空中，英国皇家空军只携带了一小时的燃料。

电影将三种空间、三种时间相结合，从多个层面和角度演绎了盟军撤退的过程：陆地，一周一小支英军遭到了德军的扫荡，其中汤米（芬恩·怀特海德 饰）安全逃生，来到沙滩准备和大部队一起撤退。

在沙滩上，汤米遇到了吉布森（阿纽林·巴纳德 饰），他俩伪装成医护兵将一名酷似布鲁斯·威利斯的伤员送上医院船。

不料德军违反日内瓦公约将医院船击沉，导致船员纷纷跳水。

汤米救了亚历克斯（哈里·斯泰尔斯 饰）一命，随后他们三人跟随大部队乘坐轮船撤离，不料途中再次被德军击沉。

他们迫不得已划救生艇回到岸边，乘坐荷兰人的渔船离开，又遭到了第三次袭击。

最后，汤米等人被“月光石（Moonstone）”号英国民用小船解救，然后乘火车踏上了返乡之路。

海上，一天月光石号作为众多英国民用小船之一，在帮助盟军撤退的过程中发挥了重要作用，

在一天的时间先后救了一名被困大海的军人，一名飞行员，以及汤米等一群步兵。

空中，一小时法雷尔（汤姆·哈迪 饰）等三名飞行员为了掩护盟军撤退，和德国空军不断周旋、交战。

一小时后，法雷尔的战斗机燃料即将枯竭，与此同时敌机正在对海上的盟军狂轰滥炸。

法雷尔必须短时间内在降落和奋战到底之间作出抉择……叙事电影去掉了沉闷的铺垫，一开头就呈现一支军队在枪林弹雨中逃亡的画面，时而是呼啸而过的敌机，时而是枪林弹雨的扫射，丝毫不给观众思想准备，就让人直接进入扣人心弦的紧张状态直到影片结束。

整部电影的结构比较复杂，但故事而言是诺兰长片电影中最简练的。

当然，简练不等于简单。

诺兰再次采用他惯用的非线性叙事，再加上海陆空三种空间对应三种不同的时间，从多个角色的视角还原战斗的经过，最后还浓缩到107分钟，不仅不会降低影评的质量，反而让全片都出于高潮迭起的状态。

值得一提的是，《敦刻尔克》是诺兰长片电影中第二段的一部，仅次于69分钟的《追随》。

所以影片也会出现轮船在晚上被击沉， 画面一转又是空军白天在空中盘旋的情况。

不过整部电影大体是按照时间顺序发展的，这和《追随》《记忆碎片》类似，虽然采用了非线性叙事的手法，但是有迹可循，是按照一定规律和顺序的剪辑的。

有些新人导演喜欢炫技，在电影中加入各种倒叙、插叙、闪回，想要把所有的技术和本领都强行塞进一部电影。

其实叙事手法就像特效一样，都只是一种工具，只有在需要的时候使用才能发挥最大的价值，否则就会适得其反。

我们以《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》为例，虽然这三部电影口碑很好，被无数影迷奉为经典、甚至神作，但它们并没有达到晦涩深奥的地步，反而看一遍就能看懂个大概，只是不能记住所有细节而已。

（诺兰的作品绝对值得反复观看，有利于加深理解和发现更多细节，每看一遍都有新的体会。

但是只要认真观看，通常第一遍就能简单了解故事剧情。

）《敦刻尔克》也是如此。

拥有复杂的结构、优秀的剧本、独特的构思、丰富的内涵，本就相当不容易，最后还能让观众一遍就能看懂个大概，那将更加考验导演水平。

因为导演很清楚电影讲了什么，但他需要站在观众的角度思考，怎样拍、怎样剪才能让观众看懂。

而且要拿捏精准，一旦解释过多就会变成平庸之作，给人一种“生怕大家看不懂”的感觉。

《记忆大师》导演陈正道不就说过吗：要观众看两遍，是不是因为你自己没把故事说好。

导演关于诺兰就不需要多讲了，大家都知道他是怎样一名导演。

之前他执导的9部长片电影，除《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》外都进入了豆瓣TOP250，堪称21世纪发挥最稳定的导演之一。

其中《盗梦空间》排名第9，《星际穿越》排名第29，《蝙蝠侠：黑暗骑士》第34，《致命魔术》第60，《记忆碎片》第130，《追随》第160，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》第174。

除此之外，豆瓣排名前6的科幻片，有3部都是诺兰的作品。

而我认为诺兰最牛逼的地方在于，他的作品能保持如此高的水准，前提还是他拍的大部分都是商业片。

个人认为拍一部8.5分甚至9分的商业片，其难度比拍一部8.5分甚至9分的艺术片大得多。

（为表述简便，本文我对商业片和艺术片的划分并不严谨，请多多包涵）演员除了非线性叙事，诺兰还有一个特点：写实。

为了确保电影给人营造最真实的体验，诺兰从筹备、选角、拍摄、后期等各个流程都力求真实。

在选角的时候，诺兰刻意选择了一些与角色年龄相仿的演员，选择了哈里·斯泰尔斯、菲恩·怀特海德、杰克·劳登和汤姆·格林四位90后年轻演员。

诺兰还大胆采用新人演员，比如饰演步兵的芬恩·怀特海德和人气歌手哈里·斯泰尔斯都是首次亮相大银幕，饰演月光石号船长儿子的汤姆·格林-卡尼也是首次参演电影。

以往的导演使用经验稍微丰富一点的演员来演20多岁的年轻人是常有之事，而诺兰的做法无疑是一次大胆的尝试，为了达到更逼真更真实的效果有意为之。

这些小鲜肉自然是比不上张涵予、胡军这样的老戏骨那般勇猛霸气，但他们本就是初出茅庐、缺乏经验的新兵，不需要展示出训练有素、历经沧桑的形象。

他们把盼望回家的迫切、枪林弹雨的挣扎、绝处逢生的紧张演绎得淋漓尽致，不仅得益于自身的青涩、稚嫩，也源于诺兰执导有方。

当然，在《敦刻尔克》中我们也能看到一些老面孔，比如希里安·墨菲，这是他继《黑暗骑士》三部曲、《盗梦空间》后第五次和诺兰合作。

（如果算上诺兰担任制片人的《超验骇客》就是六次）

汤姆·哈迪第三次和诺兰合作，

但遭受了《黑暗骑士崛起》同样的经历：戴口罩。

这样一来，他就只能用眼睛来表演，着实考验演技。

巧合的是，汤姆·哈迪在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中也有大量时间戴着面罩。

《荒野猎人》中面部被大量毛发遮盖，第一眼很难认出他是谁。

据悉，他将在《星球大战8》中饰演一名暴风兵。

2018年还有一部《毒液》。

也不知道他是觉得挡住脸拍照显得脸小，还是遮脸遮上瘾了。

视觉效果“视觉效果”是诺兰除线性叙事、实拍之外的另一个关键词，无论是《黑暗骑士》三部曲，还是《盗梦空间》，抑或《星际穿越》，我们都被其中气势磅礴、波澜壮阔的画面所震撼。

如果说诺兰作品的厉害之处在于商业与艺术的两全其美，那么视觉效果方面的厉害之处就在于坚持使用实拍来打动影迷。

《银河护卫队2》《X战警：天启》《奇异博士》固然有瑰丽惊艳的特效，但以实拍为主的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《极品飞车》《极盗者》同样有不可比拟的魅力。

拍摄《敦刻尔克》的过程中，诺兰不仅使用了超高分辨率的IMAX 65毫米和65毫米大画幅胶片拍摄了大部分画面，还是在当年敦刻尔克大撤退的原址进行拍摄的。

多年以前，用IMAX摄影机拍摄全片被认为不可能的挑战，诺兰在电影生涯中一直尝试更大限度的使用IMAX摄影机拍摄，比如《黑暗骑士》有30分钟IMAX胶片原生画面，《黑暗骑士崛起》有60分钟，《星际穿越》增加到75分钟。

而《敦刻尔克》则是颠覆常规地全程使用IMAX摄影机拍摄，电影里有70%的正片画面用的是原声IMAX65毫米胶片素材。

不仅如此，诺兰还对实拍的痴迷达到了疯狂的程度。

《黑暗骑士》真的炸掉了一栋大厦假扮的医院，

《黑暗骑士崛起》实拍空中劫持飞机，难怪汤姆·哈迪对飞机这么有经验

以及《星际穿越》真的种了一片玉米地……诺兰将这种精神延续到了《敦刻尔克》中，道具小到枪支弹药，大到飞机轮船都是应有尽有。

比如特意购买了外观尺寸和喷火战斗机相似的牦牛战斗机，用它制造了喷火战斗机的复制品。

再比如拍摄坠机画面的时候把IMAX摄像机固定在机身上拍摄，结果导致摄像机完全浸入水里。

剧组让胶片保持湿润的状态，连忙把它从法国运回洛杉矶，用一种老式的技术洗印出来并用在了电影中。

正是如此痴狂的态度，我们才得以身临其境地感受这场战争的每个细节，也得以体现到史诗般的视觉效果。

诺兰每天都会拍摄大量精彩绝伦的航拍镜头，他自称恨不得全部用上。

但有些镜头如果对剧情没有推进作用，就必须忍痛舍弃。

为此他不得不放弃了那些他所见过最惊艳的航拍镜头。

尽管诺兰最大限度地采用实景拍摄，但仍然需要特效的帮助。

不过诺兰在与外媒访谈的过程中透露：如果不是非用特效不可的时候，我都采用实拍。

因此，全片没有任何场景是完全用特效做的，而且特效与实拍也做到了无缝衔接。

诺兰表示：这是我电影生涯中，第一次记不住哪些镜头是特效，哪些不是。

配乐《敦刻尔克》的配乐仍然是和诺兰合作多次的汉斯·季默来创作。

诺兰和汉斯·季默，就如同宫崎骏和久石让。

事物总是螺旋上升和波浪式前进的，音乐里也有“永无止境的音阶”的概念。

此前，《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》里蝙蝠摩托的音效就运用了这一技术。

视频地址：http://video.mtime.com/66864/?mid=125424诺兰在与外媒的访谈中声称：《敦刻尔克》的配乐也是围绕这一概念创作的，让人产生音调不停在上升的幻觉，形成“螺旋形”效果。

音调永远在上升，但又永远不会脱调。

《敦刻尔克》的剧本也是围绕这个原则写的，通过这样的配乐，把三条故事线交织到一起，让人不断感到有张力，一直增强的张力。

总结诺兰一直深受影迷的喜爱，但他以往的作品一直不太受学院派的待见。

在MTC作为最权威的电影评分网站之一，诺兰以往作品的评分并不高，在60-82分不等。

《敦刻尔克》获得第90届奥斯卡最佳影片的几率并不高，竞争对手有《请以你的名字呼唤我》《底特律》《幽冥端绪》《电力之战》等等，这些电影本就是奔着奥斯卡去的，而具有商业性质的《敦刻尔克》很难是它们的对手。

毕竟奥斯卡最佳影片大多也是艺术片，上一次获得最佳影片的商业片是2008年的《拆弹部队》，再上一次就是2003年的《指环王3》了。

况且《敦刻尔克》强化视听效果、减少台词的做法使得影片更偏向于虚拟和抽象，注定评价两极分化。

截止8月22日，《敦刻尔克》豆瓣评分只有8.3分，仅仅比《失眠症》和《侠影之谜》高一点。

不过《敦刻尔克》在外国却是很受待见的，一向对诺兰非常苛刻的MTC竟然给予了《敦刻尔克》高达94的分数，在今年排名第二，仅次于《请以你的名字呼唤我》；

烂番茄新鲜度93；IMDb已有18万人评分，仍然高达8.4分，

暂时在IMDb TOP250排名第69。

因此《敦刻尔克》获得奥斯卡最佳影片还是有机会的，因为豆瓣评分和奥斯卡最佳影片大相径庭，倒是MTC更加接近奥斯卡最佳影片的口味。

换言之影迷和观众看了无感，专业影评人倒是觉得这是诺兰电影生涯的巅峰之作。

诺兰至今没有获得一座小金人，但我相信将来一定会有的。

诺兰是不是大师，是不是“诺神”我无法评价，但他对电影界作出的杰出贡献都是大家有目共睹的。

即便没有小金人，他就不是那个诺兰了吗？

敦刻尔克大撤退是一次伟大的逃跑，为盟军取得最终胜利保存了重要实力；《敦刻尔克》注定是电影届的一次颠覆，它弱化了对白和文戏，取而代之的是用配乐、画面来推动剧情，通过剪辑、摄影来烘托气氛，毕竟视听效果正是电影与小说最大的区别。

《敦刻尔克》可能现在并不容易被大众接受，但我相信时间会证明这是一部好电影。

诺兰可能并不是最伟大的导演，但他绝对是无数影迷心中的一位朋友、老师、前辈，甚至巨匠。

《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。

照着史实硬拍，就成科教纪录片了。

诺兰自然也明白。

所以他想了个法子保留悬念，那就是：本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。

我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。

宏伟的结果没有悬念。

所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？

在战争里，个体的命运呢？

很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。

更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。

他们更像是潜在的、无形的威胁。

于是电影被极度简化了。

无形的敌人正在涌来。

海岸上是英法士兵，看着北边的英国。

所有人都在讨论一个字，“家”。

跨过大海，就能回家。

当然，还隔着大海呢。

于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。

”于是变成了一个，关于个体的故事。

空军在竭力奋斗。

海上的船只冒死营救。

海岸上的士兵紧张彷徨。

汉斯·季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。

情绪始终是紧绷的。

情绪的爆点有三个。

其一，英国船队出现。

其二，“我要为法国人留下”——这句看过的一定有印象。

其三，就是结尾。

但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。

而情绪的起伏，支配着本片的进程。

英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。

尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻——人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。

当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。

但这一部，本来就没强调个性——空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。

有一点，让我想到《地心引力》。

《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。

大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。

这种美丽又残忍的矛盾，哎。

没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。

长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。

其他大多数角色，都只是芸芸众生。

漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了——说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。

漫长克制了一整个电影后，有和平时刻的特写。

蓝色调的大海换成暖金色调。

然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。

我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿·丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。

说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：我们将战斗到底。

我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。

我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。

即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。

这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。

“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。

”诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。

他大概想让我们相信：在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。

——至少我是这么相信了。

知乎上有一个问题：为什么豆瓣给《敦刻尔克》的评分比《战狼2》高？

其实拿《敦刻尔克》与《战狼2》比，是非常不明智的行为，因为如今吴京的风头正劲，而人们对《战狼2》的推崇已经到了狂热的地步，夸赞都是锦上添花，任何贬抑都是自寻死路。

而从电影角度而言，这种对比也稍有不妥，不同的电影有不同的消费群体，不同的消费群体有不同的欣赏角度和价值取向，对电影的对比难免触碰到不同观众的敏感神经。

说《敦刻尔克》好，它究竟好在哪里呢？

你当然可以说画面的壮美、故事的惨烈、场景的震撼，但是对我来说，我觉得《敦刻尔克》好，好在它告诉了我们两件事：一是战争有多可怕；二是好好活着究竟有多美好。

影片从一队英国军人在街巷里小心翼翼地摸索前行开始，他们草木皆兵的样子暴露了他们的恐惧，突然火花四溅、子弹横飞，他们慌乱还击，边打边退，接着纷纷倒下，五六个人，只有一个侥幸逃生，他拼命向前奔跑，然后豁然开朗，在他面前是蔚蓝的天空和壮阔的大海，海滩上，是浩浩荡荡地等待着撤退的士兵，四十万条生命，都在绝望地等待着命运的审批。

他突然 明白，他逃出了硝烟纷飞的街巷，却始终没有逃脱命运的死胡同。

80年前，在敦刻尔克的海滩上，确实有40万人在等待命运的裁决。

二战时期，纳粹德国发动闪电战，袭击荷兰、比利时、卢森堡之后，英法联军自认为马奇诺防线坚不可摧，可是他们没想到的是，德军穿越阿登山脉，绕到防线之后，于是英法联军一路溃败，最后被围在了敦刻尔克，前有德国重兵压阵，身后则是茫茫大海，40万人像瓮中之鳖一样被德国飞机不时抛下的炸弹轰炸，在绝望中等待着并不确定的救赎。

《敦刻尔克》通过三条线索展现这场撤离中的众生相。

第一个线索是影片一开始那个幸存的士兵汤米的艰难逃亡。

汤米从巷战中逃到了战火纷飞的海滩，没想到惊魂甫定，便遭遇了德国炸弹的袭击，敌机过境，伤亡无数。

为了登上回国的船只，他和一个法国士兵吉布森一起抬起了一个受伤的士兵奋力登船。

然而当他们登上船只，满载士兵的船只却遭到了德国战机的炸弹袭击，顷刻间在码头上侧翻。

汤米只好再次从船上跳下，躲到了码头下的桥梁上。

为了得到逃生机会，他和吉布森还故意在桥墩下落水，假扮成其他的救援人员。

终于，汤米登上了一艘船，船上有牛奶、面包、毛毯，如果不出意外，他们马上就可以踏上回国的旅程。

可是一派祥和的景象维系了不到两分钟，一枚鱼雷突然来袭，将战舰炸得分崩离析。

因为船的舱门紧闭，很多人都逃生无门，被溺死在回家的旅途中，而幸运的是，汤米和吉布森顺利跳入了大海，最后又回到了海滩上。

他们还活着，可是又回到了起点，回到了求生无门的恐惧中。

这条线索通过四十万中的两个人，投射了四十万人逃生之路的艰难，无论你耍多少小心机，怎样的不择手段，可是你总是无法逃脱命运的愚弄，一次次以为逃生在即，又发现一切都是空欢喜。

你就像被一只无形的大手扼住喉咙，对方只要不松手，你便绝无生机。

影片的第二个线索，是在海上。

英国政府当时为了协助撤离，征用了大批的民用船，老船长道森响应政府的号召，带着自己的小儿子和一个小帮工向敦刻尔克进发，力求救出更多的英军。

在航行途中，他们救了一个被炮弹炸出创伤后精神紧张性障碍的士兵，这个士兵暴躁地要求返航，认为去敦刻尔克简直就是送死。

而老道森则斩钉截铁地说：“我们这个年纪的人引起的战争，却要你们这些年轻人去承担。

”他坚持前行，甚至因此引发了冲肢体冲突，小帮工被那个如惊弓之鸟的士兵推倒在地，头部受到严重撞击死亡。

但即便如此，道森依旧坚持一路向前。

而在接下来的航程中，道森还在千钧一发之际救下了一个执行空中任务的飞行员。

飞行员在执行任务时飞机坠落海面，但飞机舱门却无法打开。

道森的儿子担心飞机会爆炸，劝说父亲不要去救他。

而父亲说：“飞机的人可能还活着。

”果然，道森的决定，让那个处于垂死挣扎的飞行员免于一死。

而一路上，他又拯救了更多的人。

道森，其实是无数的英国民用船船主的缩影，在最后的拯救英军的行动中，正是无数的民用船主的加入，才促成了成功。

他们中有中年人，有老人，还有妇女，他们浩浩荡荡地驶向海岸，像一道光，照亮了那些绝望军人的生命。

善良是一种选择，而在极端情况下依旧选择善良，则是一种高贵的品质。

而这种高贵的品质，则是决定敦刻尔克大撤离成功与否的关键。

第三个线索是在空中执行阻击敌机任务的法瑞尔，他需要为四十万陆军的撤离做好掩护，打击敌人的空中力量，以保证海上的船只不再像包子一样被动挨打。

在出发不久，他的油表就出了故障，可是他坚持飞行，一次次将敌机击落，一次次犹豫着要不要返航，最后坚持飞行，飞机迫降在了敦刻尔克的海滩上。

当他的飞机缓缓降落海滩时，海滩上的军队已经完成了撤退，而他则从容地烧毁了战机，被敌军抓捕。

别人都在逃生，而他却独自向死。

《敦刻尔克》的优秀，就在于，它通过战争中一些个体的抉择、行动、经历，展现了战争的残酷，而无论是千方百计想要逃生的汤米，还是一意孤行冒险救援的道森，或是向死而生和敌机战斗到最后一刻被抓的法瑞尔，让我们看到的都是战争的破坏性，它在摧毁人们的精神，夺取生命，让人做出取舍，做出牺牲。

有一种说法是，优秀的战争片就是让人认识到战争的可怕。

李安的电影《比利林恩的中场战事》中，年纪轻轻的比利林恩因为家庭变故踏上了战场，又因为一个机缘巧合救了一个战友，视频疯传网络，他也迅速走红，回国后，人们为他准备了一个盛大的PARTY，可是在这场盛宴中，他却格格不入，如惊弓之鸟，连现场的烟火都能让他想起战争中的场景，吓他一跳。

如果说《比利林恩的中场战事》是从侧面展现战争的残酷，那么《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》则都是以写实的手法让人看到战争的残酷。

无论是战场上血肉模糊的尸体，还是被血水染红的海面，还是到处横飞的肠子、胳膊、腿，以及各种人体器官，都让人意识到战争的罪恶。

当我们意识到战争的残酷性，就会觉得，所有鼓吹战争、赞美战争、炫耀武力的战争片，拍得再好看，再精彩，再让人热血沸腾，也够不上优秀两个字。

《敦刻尔克》和《战狼2》的区别就是，前者让人看到战争的残酷，而后者让人看得热血沸腾，感到骄傲。

我想，这，大概就是《敦刻尔克》评分比《战狼2》更高的关键吧。

人们总是赞美英雄，可是如果可以，谁他妈愿意当所谓的英雄啊！

就像《敦刻尔克》中的法瑞尔，大家都说是他是《敦刻尔克》中唯一的英雄，可是他愿意当英雄吗？

我想不是的，他是被逼无奈，他也犹豫着要返航，但是他不忍心同胞被狂轰乱炸，于是他只好向前不断飞，不断战斗，然后被捕。

《敦刻尔克》中，有很意味深长的一个场景：最终士兵们成功撤退回国，在港口上一个老人在免费为他们发放毛毯，口中一直说着谢谢。

一个士兵说”我们做的不过是逃生而已。

“”对啊，那就够了。

”老人意味深长地说。

不是打了胜仗才叫赢了，活着，就已经赢了！

好的电影就是这样，不是教会我们如何做英雄，而是教会我们如何去活着。

生活才是最大的战役，好好活下去，就是最大伟大的英雄。

画面：70mm胶卷与照相机的中画幅相当，在这个水平上，放映一来够清晰二来有质感，比激光IMAX的4k分辨率要强上不少，不论是沙子还是海水，人的面容还是毛发，质感都相当强，上次看“中画幅”电影还是《大师》，这种多少历史题材在放映的时候屏幕上有些灰尘和划痕，往往能让人觉得更凝重——前提是有故事可讲的时候故事：看影片介绍说导演是在渡过英吉利海峡的一条船上随手翻旅游相关材料萌生这个讲敦刻尔克这个故事的想法的，我一开始觉得也是“还有这种操作？

”，也太随便了，看了电影才发现，真的就这么随便：***********剧透分界线***********1.有一帮走路的人，一个英国人，一个法国人，他们上了一条船，船沉了，他们上了一条船，船沉了，法国人没游出来，英国人又想上一条船，船沉了，他想上另一条，被拉了上去，回家了，然后念报纸背丘吉尔语录；2.有一个开船的人，一心开船去救人，他救了一个，又救了一个，船上磕脑袋死掉了一个小伙计，最后捞上来1里面的英国人；3a简单版本.有一个不知道怎么混进皇家空军的人，他恰好和1以及2出现在一起，不过并没有什么交集，既没救人也没被救，最后他迫降被俘了；3b吐槽版本.有一个不知道怎么混进皇家空军的人，就是so much owed by so many to so few的那个以一己之力把德国人阻拦在对岸的RAF（当然了更大的功劳是皇家海军，不过他们当时主要负责吓唬人，而不是真上手去打），他和他的队友都不喜欢跳伞，他不会瞄准，认为准星怼在敌机身上才能开火，见谁和谁飞编队，和自己人飞紧密的特技编队，和敌人飞纵列编队，不过50m，满脑子不想战术不想动作不计算提前量，考虑的全是燃油问题，一个脑子不够，还要队友不停汇报油量，制造紧张气氛。

他理论上应该是想救1里面的小伙，又救了和2类似的另一个皇家海军的救护船船长以及其他一众小兵的性命，但好像和1和2又真的是很牵强地交织在一起，最后他在海滩上飞了一圈接受下面人的欢呼，形单影只堪比D日的luftwaffe那俩可怜虫，最后被俘了；故事分析：“时间尺度分离”可能是个物理学概念，但基本字面上就能理解，电影故意堆出来所谓 a week for a mole, a day on the sea, an hour in the air 听起来好像很厉害的样子，其实么...大概你根本就不在乎：1.整个敦刻尔克撤退是持续了很久，岸上的人也许被困大概一周，不过就1号主角这么上船跳水上船跳水的，你说几天其实关系并不大。

小鲜肉演员只需要在岸上的时候一脸惊恐：“德国佬不要来打不要来炸啊，炸到我就完了”——敌人是横飞的人祸，在船上的时候：“德国佬不要来打不要来炸啊，虽然炸不到我但被堵船里就完了”——这时的敌人则是海水，貌似能算到天灾里面，折腾了半天，不过是结尾让最平庸的人念最豪壮的语录搞个反差萌，大家就可以评论说原来普通人活下来，就是最大的英雄blablabla2.从Dorset而不是Dover开船过海自然要很久，不过开一天捞俩人打一架死一个也已经很拖沓了，中间的各种矛盾不过是“捞了一把了是不是要收手回家啊”，你那么小的船luftwaffe也懒得炸你，剩下也确实没有什么戏剧冲突可以造了，看他渡海还不如看topgear三傻过海峡有意义，为什么恰好是一天的时间尺度？

3小时不行么，我就到Dover就下船不行么——导演兼编剧可能不同意吧，把好好的看起来高大上的点子就毁了，说一天，就必须是一天3.这是最扯的一部分，你就是故障或被打坏了漏油也说得过去，非要强调在战场上空没有油用——你是luftwaffe派来给轰炸伦敦护航的bf-109么？

所有的时间尺度被强塞进一个不存在的“一小时死期”里面，你的故事讲多久，观众心里就抵触多久。

这样一来这一个小时就让人抓心挠肺了，你看他根本不会开飞机，连个大角度的盘旋都没有，还不如爆炸贝的珍珠港，飞机不用开，敌人也不好好打——从有二战电影一来只要是美国电影就没有把bf-109到底是翼炮/翼炮吊舱还是轴炮搞清楚过，你说他是bf-109 emil，机翼上是土豆发射器mgff，那他打到你就挠痒痒一样又是怎么回事？

你说你一个早期喷火，机翼里全是.303的一堆弹药，油都快飞没了，打起来还假装是hispano一样省，留着机翼里的弹药回家过年么？

他们就那么小心谨慎地左晃右晃，都不好意思飞出人家瞄具，打起来也随便意思一下——109的bz？

不存在的。

deflection shot？

不存在的。

从太阳方向攻击或向太阳脱离？

便当长机念白一下就可以了，拍起来的时候——不存在的。

瞄发动机？

结尾攻击he111的时候有那么一瞬，不过居然没开火，就算打到了也都是冒白烟——击中散热器或打漏油箱了，永远都是如此——解体？

不存在的。

爬升倒飞跳伞？

不存在的。

迫降海面时候螺旋桨叶被打弯？

不存在的。

那你那么多时间的空战镜头你都在干什么？

可以脑补IL2: Cliffs of Dover里面的youtube集锦啊，比如JG4 Karaya什么的——看一小时游戏直播什么的有的时候也还能接受，可不代表你这减配的空中桥段也能赖一个小时啊音效：如果这个强加“一周一天一小时”的时间尺度没法接受，又没有故事——如果说小兵上船的部分是“展示”，剩下的一个船长不过是靠严峻表情播放防空警报，RAF的部分完全是瞎编（两架109贴身护航一架he111低空水平轰炸一个扫雷舰？

这些机组还不如去买彩票——109的飞行员负责缴纳智商税，111机组负责撞大运），此等瞎编比起“太平轮”恐怕还要逊色一筹——那没有故事时间又填不满，就只好拍MV咯？

请个大牌配乐来，写一堆轰隆咣咣的音乐，对了还要录导演我自己的钟表的声音，统统塞到电影里：于是在除了开场掉传单时候稍微安静一点，脑壳被连续轰炸一个半小时，终于小兵主角坐上火车，同伴睡着，音效cut的时候，我有如得到了大赦一般热泪盈眶，结果没过5秒钟，音效师又开始没完没了了，片子开始时候stuka俯冲投弹如果还能摄人心魄，觉得值一个星的评价的话，后半截电影里显然不再有立体感的stuka录音就完全是偷工减料了，当最后一架stuka不知道怎么就被没了油就能“毫无声息”滑翔的打了一个小时也没打中几次敌人的喷火消灭，连这点录音啸叫也拉倒，转而换音效师自己瞎鼓捣出来的巨大噪音的时候，观众们已经拍拍屁股准备离场了说起德国观众不是特别买账，就不得不提电影中描绘的不同的人们：法国人要么是炮灰龙套要么是蹭船的逃兵；而德国人嘛...他们是突然的枪声和飞来的子弹或船壳上的弹孔；有时候是阑珊光影里的鱼雷；讨厌的德国战斗机就像是苍蝇，虽然他也不怎么打你，时不时骚扰一下——比如你在伴飞队友，问他还有多少油好自己打小抄的时候；有时候又大又黑又硬，比如片尾终极boss那架he111轰炸机；剩下的stuka则自带怪兽叫声——全部是没有面容的罪恶形象，连人都不是总结：如果有个没有什么内容的歌，想以奇葩大声出奇制胜，还有一群没有面貌的伴舞，应该就是MV没跑了吧，类似的MV你既可以找Lady Gaga的，也可以找Ke$ha什么的，如此的无脑作品一抓一大把，只有一个星给stuka第一次出现时候的3D音效再回到画面：没有逻辑没有故事，声音恼人的日子终于到头的时候，我回到了阳光明媚的室外，踱步到动物园里——小猫大猫和长颈鹿大象正在吃下午餐，edeka超市在做活动打折卖水果蔬菜和绿植，身边的德国人有真正的面孔，心情转好想掏出相机照两张相——咦我的禄来呢->咦我禄来的胶卷呢->诶现在胶卷越来越难买了，柯达停产以后富士RDP都涨价一大截，中画幅坑死人啊->等等中画幅，刚才有个什么东西也是中画幅来着->我去是那个渣渣电影，拷贝是用70mm卷放映的->就算剪完107分钟那也还是30*60*107张底片啊，这点卷够我拍几辈子了->我QNMXXX你个败家玩意完。

小伙伴们，细节剧透来了！！！！

这个Dunkirk剧情其实蛮简单直接的，懂历史的童鞋肯定知道，1940年5月底到6月初，法国和英国的联军（其中也有比利时和荷兰的部队）被德国纳粹打的一叫一个惨，好几十万人被包围在法国Dunkirk这个小地方。

英国于是搞了一个发电机行动，动用大量民用船只，把大部队撤到英国本土去，保存实力以后跟德国死磕。

用一个多星期的时间，成功撤离了三十多万人，振奋人心。

这部电影就是讲这个事，一部逼格很高的主旋律电影。。。

好了，废话太多了，咱们讲剧情吧。。。。

i. The Mole (a week)这一条线讲是海滩上撤退港口发生的故事，时间长度一星期。

影片开始，一队英国士兵无精打采的在街头溜达，天空中不断地飘着纳粹的宣传单，口渴的去喝水，无聊的开别人家窗户去捡个烟头，我们的主要人物Tommy （这片我个人认为没有主角，所以不好说这是男主）一个有头脑的年轻士兵，捡了几张纳粹宣传单脱了裤子准备拉屎，说时迟那时快，德军的炮火一下子打了过来，Tommy提上裤子就赶紧跑，其余人团灭领了便当。

（这拉个屎容易吗！！！！

屎估计硬给憋回去了，好难受）Tommy来到海滩，看到了成千上万排队等待撤离的士兵，脱了裤子拉完屎，他看到了在一边埋死尸的法国士兵Gibson。

这个Gibson想要冒充英国士兵提前登船撤离。

（这里有点开放性，他埋的那个英国士兵究竟是他杀的呢，还是战死的呢？

不知道，人性啊）这两个年轻小伙有点基情，Tommy看出来这哥们可能英语不行，也没废话，过去默默地帮他一块把人埋了。

撤离有规定，伤员先撤，这两小哥挺聪明的，抬上一个伤病号就赶紧冒着被轰炸的危险往医疗船上跑，不过还是被人赶了下来，于是，他俩悄悄地藏在码头甲板下面，想趁机跳上医疗船。

这还没来得及呢，德国轰炸机一个俯冲，医疗船沉了。。

这俩小伙够仗义，在混乱中救了另外一个年轻的士兵Alex（这哥们人不怎么地道）。

这三个人呢，在夜晚成功地登上了另外一艘军舰，准备撤离。

Tommy和Alex进到船舱里面啃着面包，英语聊着天，聪明小伙Tommy吃完面包拉着Alex蹲在舱门口，觉得那里会安全一点。

Gibson怕暴露自己的法国人身份，默默地在甲板上喝着风望着岸上的灯火（这里挺凄凉的，打起仗来，真的活命最重要）。

点背不能抱怨党，这时候德国的潜艇发射一枚鱼雷打了过来，船舱瞬间进水，听不到哀嚎，大家全部被淹，就在Tommy和Alex快要淹死的一刹那间，Gibson打开了舱门，他俩逃了出来。

三个人被救援的小船又拖回了海滩（内心是奔溃的，想要逃命咋就这么难呢）。

隔天，他们和一队英国士兵登上了一艘被遗弃的民用船，想要借着涨潮，离开海滩。

然而，德国的战斗机把小船打成了筛子，海水开始从弹孔里喷涌进来。

Alex不地道的一面显露出来，他说Gibson这哥们从头到尾就没说过话，肯定是德国间谍，让他出去，这样船能不沉。

好基友Tommy替Gibson说好话，这时大家也都知道这哥们原来是法国人。

争执中，船慢慢下沉，最后大家不得不逃出来，Gibson却被锁链缠住，在水里溺死了。。。

（这里还挺压抑的。。。

就是那种感觉他能活下来，但是还是死了）。

ii. The Sea (a day)这一条线讲的是从英国出发的Dawson 老爷和他儿子Peter 还有Peter的基友George开着民用船去Dunkirk救人的事。

时间长度是一天。

英国海军为了救人，开始大规模的征用民用船只，Dawson老爷义正言辞，爱国之心爆棚，不等着征用，自己就出海了。

途中，他们在海中救了一个有点神经不大正常的上尉，战后创伤，整个人都是懵逼的，被救了没有感谢也没有激动，就想一门心思赶紧回家。

在得知Dawson老爷他们其实是去Dunkirk救人以后，精神就崩了，说你们不要去送死，赶紧回去啊，救下我不就行了。

Dawson老爷当然不甩，于是发生争执，在扭打中，可怜的基友George被误伤磕到了头，眼睛看不见了 （可怜的小乔治，跟Peter讲本来还想当回英雄来着上个报纸啥的，这下挂了。。。

）精神不正常的上尉看到闯了祸，也就老实了，不闹了。

他们一行人继续前进，正好遇到空战，一架英国战机在击落德机后也坠落海中，就在飞行员Collins马上就要被水淹死时，Dawson老爷驾着船赶到，救了他。

其实Dawson老爷的大儿子也是飞行员，而且刚刚牺牲不久。

Dawson老爷驾着船继续朝Dunkirk开去，准备救更多的人。。。

iii. The Air (an hour)这一条线是讲三个飞行员出航保护救援的故事，第二线中的Collins就是其中一个飞行员，时间长度为一个小时。

飞行员Collins和Farrier还有另外一个酱油哥一起出行任务，打击德国空军。

上了酱油哥被德机击落，Collins和Farrier配合默契把敌机击落，但是Farrier的飞机被零星的子弹击中，油表盘坏了，他用粉笔记下来了剩余的油量和返航的时间。

两架飞机继续飞行执行任务，之后的战斗中，Collins击中敌机，但是自己的飞机也被击中，降落在海中，被Dawson老爷救起。

这时Farrier发现了德国的轰炸机，他要么追击要么返航，追击的话就是自杀，因为油肯定不够，但是不追击的话，轰炸机会炸沉更多的船，炸死更多人。

Farrier思想斗争了一下，毅然决然的朝轰炸机飞了过去。。。。。

以下是三线和一！！！！！

Tommy和Alex从破船里逃出来，漂在海面上，这时旁边的军舰正好被德军轰炸机击中，慢慢沉入海中，油泄露在海面上。

德军轰炸机被Farrier所击中，坠入海中，顿时火烧一片。

Dawson老爷的小船从远处靠近了过来，救起了很多水中的士兵，包括Tommy和Alex。

被救的士兵告诉Peter，他的好基友因为头部受伤过重，死了。。。

在救了很多人以后，Dawson老爷的船和无数民用船只一起返航了。

Farrier驾着没有油的飞机划过海滩，拼劲最后的力气击中另外的德机，海滩上的英国将士备受鼓舞。

Farrier最后降落在德军控制的海滩上，点火烧毁了战机，之后被德军抓获。

Tommy和Alex获救之后回到英国，被民众们热情接待，送啤酒啊，送报纸啊，被视为英雄，两人都有些不知所措。

Peter为了完成好基友的心愿，去了报社，第二天， George上了报纸，成为了当地的英雄。

最后，在火车上，Tommy读着报纸上丘吉尔的敦克尔顿演讲给Alex 听，影片结束了。

剧情讲完了，咱们就聊聊这部电影逼格怎么高。。。。

一句话概括，诺兰是一个讲故事的高手。

三条线交叉错综，一小时47分钟的电影，毫无尿点，节奏紧凑，看似碎片化的故事情节，被镜头连接在一起，变得连贯。。。

加上Hans 的配乐和大屏幕，直接高潮。

全片虽然是主旋律，但是毫不做作，除了最后飞行员Tom Hardy强行耍帅以外，给人的感觉就是真实。。

就是紧张。。

压抑而又有释放。。

我这个脑残粉只能跪舔了。。

本影评纯属瞎扯，如有雷同，纯属缘分。

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜。

搜图不易，如需转载请申请授权诺兰的新片《敦刻尔克》已经上映，这个他筹备了25年的故事讲述了1940年二战时期的敦刻尔克大撤退事件。

简单来说，如果这次大撤退没成功，可能二战会失败，整个近代史都得改写。

听起来是很宏大的战争事件，但是诺兰完全从小人物角度来叙事，没有太多的大场面和血腥镜头，打造出了一种悬疑惊悚的气质。

准备去三刷的原因是因为电影里的这些小哥哥们都太可爱了啊。

嗯！

这个原因既走心又走肾😻电影主角全部启用年轻新演员，几位小哥哥平均年龄才24.5岁，最小的男主角居然是97年生人，很多人在这之前都没演过电影。

虽然在电影里被各种埋在土里、沉入海里、从头到尾只有一身军大衣，但还是挡不住他们鲜嫩的颜值。

十分后悔上次见诺兰的时候没有走心地夸他一句，这位拿保温杯的中年男子，你真的很有眼光！

下面就让茄子小姐一一给你们介绍下这几位鲜嫩的小哥哥，记得看电影的时候注意看看他们演得有多棒（长得有多帅），一起为他们打call啊！

Jack Lowden 饰演 Collins

首先来说说天上的飞行员小哥哥，听说大家已经被这位的颜粉刷屏了。

27岁的Jack在《敦刻尔克》里饰演皇家空军的一名飞行员，叫Collins。

电影里大多数时间都飞在空中，带着面罩，但是明显摘下面具更帅。

想知道飞行员为什么会“湿身”，可能要看电影才知道。

下图这个表情简直想捏脸。

相比于电影中的白白净净的形象，私底下的他留着满脸的络腮胡，有种雅痞大叔的感觉。

你再慢动作我要报警了！

在《敦刻尔克》之前，他出演过很多英国历史剧，大家可以去《战争与和平》、《联合王国》里找到他。

一句题外话不知当讲不当讲，“诺兰是故意的么，台词里跟汤老师这两句对话很有意思哟”😌。

好的， 汤老湿，请收起你们的双人凝视，我知错了还不行吗？

Fionn Whitehead 饰演 Tommy

接下来说说岸上的小哥哥们，年仅20岁的Fionn是《敦刻尔克》绝对的男主角。

在《敦刻尔克》之前他只出演过一部BBC迷你剧集《HIM》，饰演一个爱穿帽衫带耳机的超能力少年。

《HIM》剧照虽然诺兰说挑新人是因为不想大家在看电影的时候分散注意力，但是不得不说Fionn用实力扛起了男主角的大旗，他的每一个眼神里都能看到残酷战争下的无助、求生、孤独。

为了演好一个普通的军人也是吃了不少苦，要躲避四面八方的子弹，一直跑不能停。

好不容易爬上船，却被战斗机击中，不得不跳进海里。

空旷的海滩上随时有战斗机丢下炮弹，只能把头埋进沙土里，抬起头身边很多人倒下就再也没有站起来。

私下里的他也很可爱，采访时间太早，伸着懒腰跟记者撒娇说最讨厌早晨了，根本起不来，完全道出了茄子小姐的心声啊。

电影在北美上映之后，《好莱坞报道》给他拍了一组满满英伦复古风的大片，并且称他为“好莱坞的明日之星”。

这话一点儿也不假，小哥的出色表现已经让众多电影制作人盯上啦，目前已经确认会跟菲恩·怀特海德以及艾玛·汤普森合作，出演电影《儿童法案》。

塞巴斯蒂安·施普尔（Sebastian Schipper）的新片《Caravan》也找他来当男主。

但是Fionn却说自己宣传完《敦刻尔克》第一件事情要去考驾照，果然还是个男孩子呀，那么小哥哥我等你带我去五环兜风。

Harry Styles 饰演 Alex

哈卷应该是所有男演员里大家最熟悉的一位了，作为小破团One Direction的最火的成员早就拥有一大批迷妹，并且还有一个重要的身份是霉霉的EEEE...X。

即便如此，和其他几位小哥哥一样，《敦刻尔克》也是他主演的第一部电影。

对于“找偶像冲票房”的质疑，诺兰完全diss回去，表示“在这之前根本不知道他有那么火，选他完全是因为他适合这个角色并且他也完成得非常好”。

讲真，诺兰这句话我信了！

因为他在片中被虐得不是一般得惨，完全丢掉偶像包袱，一身脏旧的军装，油头满面，耍起狠来man到爆表，完全不像一个94年的男孩子。

在电影里想尽各种方法逃离敦刻尔克，被问到如果真的要在孤岛上生活会带什么的时候，居然选择了蜡烛而不是干粮，可能是在剧组还没饿够吧。

演完《敦刻尔克》的哈卷看起来成熟了不少。

在这部没有女主角的电影里，几位小哥哥拍戏过程中产生了友（C）谊（P），其中哈卷和男主Fionn尤其。

两人一起接受采访的时候满屏都是粉色小爱心，时而相视而笑

时而我就静静地看着你

但是这十指相交，还用大拇指摩擦到底是什么鬼！

Aneurin Barnard 饰演 Gibson

87年出生的威尔士演员Aneurin是几位当中年纪最大的一个，也是茄子小姐私心最喜欢的一个，一头卷发特别好认，精致的五官有一种贵族气息。

Aneurin从事表演这一行已经有10年了，之前一直活跃在话剧舞台上，近几年才开始出演一些电视剧，特别英国演员的一条路子。

可能因为五官真的太精致，他在历史剧和舞台剧里饰演过很多贵族，比如《战争与和平》中女爵士安娜的儿子Boris Drebetskoy。

在《敦刻尔克》里，他的角色非常重要，可能全片只有1句或者2句台词，但拼的全是演技啊！

当这三个小哥哥并排坐在沙滩上望着远方的时候，那种寂寥和害怕的感觉完全揪着你的小心脏。

虽然是年纪最大的，但从颜值上完全没有输，身为小哥哥的颜粉必须要再放两张图。

年轻的时候就是精灵王子本身有没有！

（一定要吃下我这剂安利）

Tom Glynn-Carney 饰演 Peter

最后八一八海上飘着的小哥哥们。

Tom饰演的是跟着父亲开着家里的船，去敦刻尔克接战士们回来的Peter，主要的戏份都在那艘小小的船上。

虽然没有亲历战争，但是Peter父子的勇气和善意值得狠狠打call。

一边要躲着天上的敌机，一边还要“一个都不能少”地救人。

旁边的船只被炮弹击中爆炸了，Peter还在不停救出逃出的战士，猜猜他一直没松的那只手拉着的是哪位小哥哥？

虽说这位小哥哥不说话的时候有种生人勿进的冷峻气质，并且一双像带了蓝色美瞳的眼睛神秘得要命。

但是笑起来明明是个呆萌的大男孩，可塑性可以说是非常强了。

跟哈卷也是亲昵到不行，哈卷真是实力百搭啊！

在《敦刻尔克》之前也只是出演过一些电视剧和舞台剧，喜欢他可以去2013年的2集《急诊室的故事》还有今年的《队列之末》里找找。

Barry Keoghan 饰演 George

小眼睛、大鼻头的Barry可能是几个小哥哥里长相最不出众的，但也是这几个当中目前发展最好的！

如果你在这之前并不知道他，那么在2017年以后应该也会记住这个爱尔兰演员。

在2017年戛纳金棕榈提名电影《圣鹿之死》里，他跟科林·法瑞尔以及妮可·基德曼搭戏，跟科林大叔已经打成一片。

平日里，跟几位小哥哥在一起的画风也是“地主家傻儿子”的憨样儿。

在《敦刻尔克》里，他是Peter父子船上的小船员，最大的梦想就是有一天做了什么了不起的事情，登在当地的报纸上，或许他的小学老师也能看见。

最后必须要说，如果你不喜欢小哥哥，电影里的几位叔叔也很有味道。

首先必须是诺兰好基友汤老湿Tom Hardy。

既《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后又一次只靠眼睛飙戏。

并且在电影的最后深藏功与名，好的，不能再剧透了。

再来就是同样跟诺兰合作过《蝙蝠侠：侠影之谜》以及《盗梦空间》的墨菲大叔Cillian Murphy。

阴郁神秘的气质太适合片中这个战后创伤综合症的军人。

查资料的时候才发现他的角色根本没有名字，但相信我，墨菲大叔的表演绝对让你过目不忘。

好了，最后来个大合集，让你们看看《敦刻尔克》的颜值有多高。

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