是我是我

题记：说烂片的，应该是没看懂的！

星野桑的《俺俺》于去年被映画化，因为主役是龟梨和也的缘故，就一直在关注。

之前看making和访谈，只觉得这是一部讲述电话诈骗的，看完之后的我觉得完全被不剧透的主役和监督桑给骗了，噗在我看完整部之后还是完全不懂它在讲述什么，只知道因为电话诈骗，增殖了一个又一个的“俺”，之后一个又一个的“俺”被删除了。

前前后后不断的翻过来倒回去看了几遍，甚至翻了其他人写的分析才大致明白是怎么一回事。

不得不感慨：监督桑真是用心良苦，处处是细节处处是伏笔；也不得不佩服原作者星野桑，这是多细腻的心思才能写出这样一部著作。

越来越多的“俺”增殖出来，大家也是性格迥异，其实这是代表真是自我的丧失，主要的三个“俺”：均、大树、NAO，这3个俺是三种不同的性格代表的含义也不一样，就连作为背景出现的豚鼠也是有颜色上的区分。

虽然辨别大家最重要也是最方便的途径就是，佩戴的手表。

豚鼠参见手表的区分方法。

红色手表最先消失，最终留下的是黄色的，这表明主人格已经确立了自我，回归最终的自我。

片尾搭配KAT-TUN的《FACE TO FACE》算是对主题的呼应。

对这部映画我还是蛮力荐的，适合慢慢回味，但胆小的人不要在晚上看哟，整个过程我的小心肝儿都被吓得砰砰跳，噗

1110追记感觉好多人都说看不懂，因为非常喜欢这部片子于是做的这段心理分析希望对大家的理解有帮助。

撇开角色本人不谈，外部出现的各个人物其实是一条发展脉络，均的母亲代表分裂的原因，大树的母亲代表迷失，内田的角色是一个引导者，加濑亮是来自工作的压力（被削除），目标税理士的ヤソキチ代表来自梦想（当摄影师）的压力（也被削除），三个警察是他害怕发生的事情（诈骗被逮捕），因为除了内田和那些分裂产物只有这三个人知道大树和均实际上是一个人。

简单的说就是部心理学相关的电影，一个中二青年做了问心有愧的事人格分裂了，在他的幻想里因为冒用别人的名字所以自己亲妈不认得自己，他欺诈对象的妈妈把他当成自己儿子，其实意思就是自我的丧失。

他叫他妈妈おふくろ是个很不亲热的叫法，语源的意思是管理，暗示他跟他妈妈是管理和服从的关系（从他说不想当摄影师，妈妈说已经寄了照片可以看出），也是他分裂的原因，他做了坏事违背了他妈。

均从大树妈妈的角色出现开始发现增殖（大树家柜子上的照片），他从这里开始陷入混乱，关于这个母亲有个很微妙的镜头，均早上起来看到她露出内裤在睡觉，给了均一个特写，也是在影射他的俄底普斯情结。

内田的角色相当于是他树立起来的女神的形象，而这个人认得他并且认可他，他不是问过内田你为什么认得我（当时nao也在场）内田说不是理所应当的么，跟他睡之前内田不是叫他认可一个认可你的人么，但是一起过了一晚上在浴室翻过来的脸不还是他，意思就是这个人实际上是不存在的，是他愿望的投射，也就是说他希望被人认可。

（ps，女神最先做了什么事？

没错，跟他一样偷了东西，而他出面制止了，这是个先入为主的行为肯定，他认可她觉得他们是同类）内田在停车场跟均谈话的时候背板的牌子是啥？

右向的箭头写着出口，我觉得导演的暗示真是费尽心思。

内田的老公和他的小喽罗代表障碍，也就是说他不是一开始就受到指引，而破除障碍的刚巧不是他一个人而是三个主要的人格一起。

最后大树策划了互相残杀的过程，代表他内心残忍的一面，最早杀掉的是nao，也就是他的幼稚软弱，但是他最后杀掉了大树也就是说战胜了邪念，还了钱以后他妈妈认识他了，也就是说他回到了正轨。

以上，其他小细节如车牌号码的分析见评论，欢迎大家参与讨论。

我没有看过三木聪的其他片子，但是对他那部叫做乌龟意外游很快的片名非常有印象。

原因倒也跟龟梨君有点关系，我当年十八岁，失恋寄情于龟梨君的犀利轮廓，朋友特地送我一只巴西龟，挑食不吃隔夜饭，拉尿很臭，我每天买一块钱新鲜肉给它，叫它咩咩，放它在我家屋顶花园散步，然后发现乌龟意外爬很快，通常我把它从鱼缸里抓出来转眼已经在三米开外往花坛的排水口里面钻。

所以龟梨君演起三木聪导演的电影我觉得真是因缘巧合。

总的说来萨特在《禁闭》里面有句话叫做他人即地狱可以概括我对这部片子的感受。

永野均先是本我，后来增殖成了我们，我们相处起来很愉快，有一样的口味，一样的思想，在一样的情景中做出一样的条件反射。

但是我们中的每一个我都带着自我意识，拥有不同的性格和生存方式，于是我们又变成了他人而互相角逐残杀。

很多人觉得剧情很难理解，但我看完原著以后的感觉是星野幸智用抽象的手法描述了多重人格患者而已。

永野均因为诈骗的刺激精神层面解离，和多重分裂人格并存，在心理学上称做co-conscious。

nao是幼稚不负责任的一面，永野是惶惶不知所措的一面，大树是冷静控制局面的一面。

主人格为了保持本我的整体性压制了其他人格用杀害来表现，整个过程从邻居诡异的女人开始不过是段想象。

所以在还钱以后主人公恢复了正常，并且问自己母亲“生我的时候是什么感觉”。

虽然看了原著，但凭良心讲光看小说很难建立起角色印象，因为小说里一个人分裂出二十五种人格还都以俺作为自己的称呼，看到后面大量增殖的时候根本不知道是谁在发言，电影有具体的设定相对更好理解。

不喜欢日本电影的理由之一是拖沓，意外的这部节奏还不错，收尾有点仓促，但那种戛然而止的感觉和略微怪异的主旨倒是很搭。

写这篇评论是因为我真是喜欢大树，比电影版极道鲜师里的小田切龙还要小田切龙。

作为冰山腹黑控小田切龙是我喜欢龟梨君的开端，电影版里面的他为了体现“已经长大成人”的气度太过温柔，反观大树又聪明又冷静，打架的时候身手矫健，一个飞踢外加把围剿他们的黑道份子车钥匙拧断在启动锁锁眼的时候我油然而生一阵感动，我们龟梨君26岁仍然手脚俐落筋骨软Q。

当然也有可能是作为巴赫乐迷在nao，大树和永野均仨人开始奋力反抗的时候bgm陡然换成了巴赫的哥德堡变奏曲。

在我最爱的片子沉默的羔羊2，这一段开始出现的时候汉尼拔医生开始吃人，吃到第一段变奏结束。

三木聪的片子果然如传说中的细节很多。

永野均和大树第一次相遇在永野妈妈住的团地门口，有一段很明显是分别录的，虽然合成到一个画面，但是收音的空间感不一样。

永野均住的地方有巨大的漏斗型水塔，拉远景的时候的存在感好像阴齿里面的两根烟囱。

永野均取钱以后存折账目剩下222,222日元。

永野均把内田有纪往仓库拉的时候，内田身后赫然出现了panasonic beauty的广告牌。

内田有纪住的地方像个仓库，给了外墙上的47两次镜头。

不管是永野妈妈居住的巨大团地还是内田有纪家里标着数字的储物柜都和密集/增殖的概念呼应。

大树有句台词说野球選手が本気で話すことは素人には理解できない（棒球选手说到专业的东西一般人是理解不了的），我当下内心默默的想，让介于选手和一般人中间的龟梨君情何以堪。

永野均数次打电话的时候，还有n次街角都出现了黄底色打着红叉叉的豚鼠海报写着don‘t proliferate（不要增殖）。

最后永野均的一句话可当做总结，虽然他放弃梦想，终日得过且过，却在枪杀大树的时候说俺は俺だ，不管出现了多少个增殖产物，他却始终清醒的保持着本我的存在，这样的永野均，大概就是大片寂寥的房屋中间那根醒目的水塔吧。

当永野均去冒充别人用电话诈骗时，已经否定了自己而想成为其他人，所以出现了不同的自己，过着不同的人生。

但讽刺的是，这些与永野均长相相同的人却想成为均、取代均。

在避免被杀的逃亡中，均终于明白自己不想被取代，想要保护自己的身份，想要做自己。

结尾，均说：“我就是我”，是对自己的肯定，因此随之这场闹剧结束了。

在结尾，均去还钱，而大树妈妈却已经不认识他了，说明不是还钱这个行为让一切回归原状，而是永野均对自己的认可使一切回归原状。

本来以为是个电话诈骗者反被骗之类的推理喜剧。

已经擅自脑内出了一个诈骗集团。

什么大树故意把手机落在永野盘子里，大树妈妈也是假装把他当成自己孩子，大家要一起把永野带坑里搞精分之类的。

而且内田有纪那个角色真的特别像个骗子，直到她死之前都觉得她是幕后黑手。

但是光电话诈骗满足不了作者。

作者要哲学，要文艺。

但是什么“现实中无力追求梦想，受到工作、家庭的压力，所以抵触他人，希望世界上只有自己就好了。

于是以装作他人诈骗为契机，世界上就真的变得都是｢俺｣了，但自己内心还一直在挣扎，真正的自己要摆脱伪装的｢俺｣”之类的，太沉重了。

压力青年迷失自我认同感什么的，虽然容易引起共鸣，但又抽象又繁琐，表现不好还容易把观众绕进去。

这种开脑洞的哲♂学系剧情更适合写小说，不知道原著怎么样，不过拍出来总会受视觉印象的局限。

“干了坏事就觉得全世界的人都知道自己是个坏人了，所以感觉干什么都被人盯着。

装作大树向妈妈要钱，相当于创造出了第一个大树身份的「俺」。

大树身份的｢俺｣与永野身份的｢俺｣发生冲突，只有向大树妈妈承认了永野身份的｢俺｣，才能消除那些别人身份的｢俺｣”之类的，新人骗子的心路♂历程之类的不好么不过要是只骗了大树一家就会出现那么多别人身份的｢俺｣，永野作为一个新人骗子脑洞也太大了。

要是也装作过小直，也装作过女生诈骗，还创造了许多人身份的「俺」。

然后因为假装的人太多了，自己不再作为永野被认同，｢俺｣们也逐渐失控，会更自然点吧。

当然也更俗更中二。

而且真的诈骗犯的话，应该已经心理强大到不会怀疑自己了吧。

小龟把永野大树小直演的个性分明，尤其是小直身上真的有学生感。

不过开始听说要演33个｢俺｣，以为会《云图》那种。

但这里除了主要的三个｢俺｣以外，基本都没什么戏份，也就大概凹个造型。

对加濑亮spec里的印象太深，觉得他梳个小分头装土逼上司又喜感又别扭。

总觉得还是濑文桑，只是蹩脚的伪装成上司在进行调查。

这部《俺俺》是于2013年上映的悬疑、喜剧电影，由三木聪执导，由龟梨和也主演。

该片根据小说家星野智幸荣获2011年大江健三郎奖的同名小说改编，讲述在电器店工作的主人公均，不满每天的平淡生活，某天意外触及“俺俺欺诈”便陷入一发不可收拾的境地。

看到最后我有点分不清最后活下来的是大树还是均？

直应该是最早就死掉的？

一开始看的时候，我觉得也是摸不着头脑，但是为了看龟梨我就继续看下去了。

而且这种充满悬念的电影，对我来说吸引力还蛮大的。

先说演技，我倒是觉得龟梨演得很好。

因为从角色里来看，没有一个是像他本人的性格的，反差特别大。

而且没有一个角色是让我觉得重复了的，看起来就像是不同的孪生的龟梨。

背景音乐跟拍摄的色彩都很赞，是我喜欢的世界颜色。

海报跟挂坠，手表这些小细节值得推敲，也是十分有趣。

然后来说说剧情，每个人看的感受都不一样，我就说说我理解的。

我觉得是一开始主角偷了手机，然后进行了【是我是我】的电话诈骗，骗了人家的钱，于是内心开始不安，产生了幻觉或者这部剧其实就是主角的心理斗争。

然后主角不断分裂出不同的自己，有好的有坏的，进行不断的消除与增殖。

中间出现主角跟一个女的婚外情，而他也分裂出了女性的【俺】，这里可以看出主角内心的挣扎，他觉得是罪恶的，所以并不想与太太在一起，所以最后太太死去了。

主角中间分裂出的戴眼镜同事，我觉得是主角羡慕他可以追求自己的理想，所以觉得产生了嫉妒而又羡慕的心理，在他的世界里同事被杀，而自己又分裂出一个跟同事长得差不多的【俺】。

为什么会被杀呢，我觉得应该是主角把同事要考税务师的事情告诉了大妈，大妈管不住自己的嘴，这件事被别人知道了，也许是产生了流言蜚语，导致那个同事失去了追求梦想的念头，所以在这个世界里那个同事就像死去了一般。

主角心怀愧疚，又分裂出来一个同事。

而小直我觉得是意味着他的纯真，不过也是他逃避的自我。

当他逃避的时候就会产生出新的自我，而他把这一切都归咎于那个纯真的自我，因为无知所以可以逃避。

当他不想上班，约妹子去开房的时候，他就把这一切视为逃避了。

最后结局大树说的，他最可能是那个真正的自己，我觉得他是对的。

因为大树的形象是沉稳、残酷、不择手段的，也许是主角的本性，所以他才选择偷别人的手机，进行诈骗。

而那个看起来有点懦弱，工作懒散的均才是分裂出来的，也就是自己的良知。

所以最后面的善良的均灭掉了大树，应该也是代表了良知战胜了邪恶，所以均把钱还给了那一家人。

一切都回复原状，他接受了更好的自己。

就算是穷，工作懒散，没法追求梦想，那也是他自己。

而电影的一些细节我仍然没有想明白，例如为什么那个女的要让他去拍照片，那代表了什么？

同事大妈的形象在海报上是什么意思？

疑问还是有点多，但是我觉得这部电影还是十分有意思的，也不像大家说的那么无聊。

毕竟我觉得好电影才会留给人想象的空间。

一个人的时候，常常会想，在这个世界的另一个角落，会不会有另外一个我？

她与现在的自己不同，她或者更勇敢，或者活的更随心所欲，又或者更聪明睿智更有力量，她懂我知我理解我，她和我有同样的喜好，会为同样的事而兴奋不已，为同样的事而伤心难过。

我想如果有一天真的能遇到另一个我，我一定会激动得跳起来。

所以在电影开始，我真心为均能够遇到另外的自己而高兴，尤其是三个人有着完全不同的性格却能相互理解心意相通，就像均说的“我能遇到你们真是太幸运了，我之前一直觉得和别人产生联系很麻烦，不过现在不一样了”，这是一件多么神奇又让人激动的事情！

多希望电影能定格在那个瞬间，均、小直、大树一起打退坏人，相视一笑。

那种世界那么大，还好遇见你，而你又恰好是世界上的另一个我，这是多美好的一件事情！

但日本人写喜欢过尽千帆皆不是的剧情，所以故事并没有在最美好的一刻戛然而止，而是转向了完全相反的方向。

如果说开始与小直、大树的相遇给均的生活带来了180度的逆转，把均从孤独中解救出来的话，那么后半段的发展则让均陷入到了另一个更深更恐怖的地狱中。

还好，最后均浴火重生，没有被其他人格所吞噬而是坚定的说出“我是我”，回归本我，正视接受这样一个不完美的自己。

当人生可以重置，谁有一切归零的勇气？

当人发现这个世界上真的会有一个甚至更多个完全不同的自己，有多少能做到不抛弃作为本我的自己，认可自己，相信自己，喜欢自己。

大树说“如果不认可周围人的话，周围的人也不会认可自己”，那如果是不认可自己呢？

我多希望有一天能够遇到世界上的另一个自己，跟他谈天论地，跟他分享我心爱的书、电影······跟他一起去看日出日落，告诉他我是个很棒的人很有趣的人；告诉他即使经历了那么那么多的磨难我都没有变成自己不喜欢的样子；告诉他我在寻找他等待他能对我说一句“我很庆幸，与你相逢”的日子里学会更爱自己；告诉他如果人生重置，我有一切归零的勇气重新来过。

我没有读过小说，据说故事是一个人因欺骗而精神分裂产生的一段幻觉，我却更愿意用天神（是God还是天照大神？

无所谓啦）救赎来解释本电影。

一个笑话内容大约如下：一大学生深夜归宿，被宿管大妈拷问：“学号多少？

宿舍号多少？

干什么去了？

”好难啊，一口气问了三个哲学终极问题：我是谁？

从哪里来？

到哪里去？

每个人都将被这三个问题拷问终生，盖棺都不能定论，唯一可定论的是：人们通常不知道“我是谁”，却常常希望“我不是我”。

人生就像钟摆，在痛苦与无聊间摇荡。

——叔本华人，求而不得便痛苦，求而得到便无聊，物质欠缺便痛苦，物质充裕便无聊。

那么，有没有什么东西是既痛苦又无聊的呢？

有，我觉得是“我”。

一年365天，一天24小时，一小时3600秒……至死为止，人都是“我”，打不过逃不掉，“我”又“在痛苦与无聊间摇荡”。

难怪人们禁不住遐想“我不是我该有多好啊”！

不只穷人如此，富人也如此，不只平民如此，贵族也如此。

希望“我不是我”几乎是人类逃不过的情结。

正因此，才有如此之多的穿越小说、穿越影视。

小者自己穿越时间，如《蝴蝶效应》《回到未来》，中者穿越成为他人，如《成为约翰·马尔科维奇》，最夸张的就是由人而成神，如《冒牌天神》。

本电影属于中者，至于穿越的能量，我倾向于天神救赎。

已经放弃摄影梦想的永野修在大卖场销售电器，极度消沉的他处处不顺，在商店被上司欺压，在快餐店被店员无视。

听着身边一个无礼的叫“大树”的家伙畅谈人生梦想、五年计划，永野修一定禁不住感慨：“我不是我，是他就好了”。

大约是天神听到了他的心声，于是“Biu”的一声——原谅我这一生不羁放纵爱五笔，Biu字我真是不会写，Oh yeah yeah，第二天永野修就成了大树。

只是，这个天神有点烦。

他没有格式化硬盘就重装系统，还一口气装了N个相同的系统——“我”虽然不是我了，却成为了无数的“他”，大树版的我，直的我，永野修的我，巨乳女的我，死宅男的我，朋克男的我，黑社会的我，警察的我……“我”们有相同的记忆和偏好，却分别生长出了独特的个性。

“我是谁”的问题不仅没有得到解决，反而更加复杂：如果“我”们都是“我”，“我”又是谁？

谁是原版？

谁是盗版？

……为了争夺“我”，“我”们尔虞我诈、刀枪相向、你死我活。

当然，天神并不是超级变态杀人狂，专以整人为乐，在设下难题的同时，他也打开了一扇窗，内田有纪扮演的房屋经纪人就是透过这扇窗的一束光。

（话说我很喜欢内田有纪，日版《流星花园》无论是TV版还是电影版我都看过，英姿飒飒美丽逼人）是她，给“我”机会重拾相机旧梦重温；是她，让“我”体味与他人相处的温暖和愉悦；是她，与“我”一夜温存；是她，暗示“我”回到原点；……没有她，“我”绝不可能喊出“我就是我”，绝不可能活着回到故事的起点，让我的世界重新走上正轨。

至于最后活下来的我到底是本我，还是他我？

那已经不重要了，“我就是我”！

既不是大树，也不是永野修。

========我并不满意电影中对“我是谁”的答案——“我就是我”，因为它只可意会不可言传，而不可言传就是不能理解，不可理解也就是不可意会或者一人一意会，而可以被多重解释的答案就不是答案。

我感觉这个“我就是我”类似于笛卡尔的“我思故我在”，笛卡尔也不能圆满解释“缸中之脑”引发的疑问：我是谁？

世界是真实的吗？

只好将肉体和灵魂分离，引入上帝——上帝给予了人灵魂，当人提问“我是谁”、“我存在吗”时我就存在。

而本电影中的意象不正对应着“我思故我在”吗？

灵肉分离——“我”们有相同的肉体和记忆，却有不同的个性；我思故我在——“我”们都在提问，但只有一个人问了正确的问题“我是谁”，其他的“我”问的却是“我是大树（永野修、直……）吗？

”所以，只有回答“我就是我”的人才有灵魂，才存在。

33个Kame和1个三木聪，绝对构成巨大的吸引力。

影片充满了三木聪一贯的怪异，隐喻。

印象较深的是，“俺”开始冒充身份变成另一个“俺”那时，经过的地道上沿，提示海报上就出现一双直勾勾的眼睛，似笑看故事发展，又似严厉的监督，镜头拉远，眼睛依然清晰地看着。

这是影片中出现的第一双眼睛，也是故事展开的序幕。

之后随着影片的发展，还不断地出现各种宣传海报上的眼睛，还配合“全てが見える”等的语言。

另一个隐喻则是“俺”家附近的一个漏斗形的建筑物，在“俺”开始变成另一个“俺”的时候，它出现在远景中，而近处有一根同色的管道，排出污物（导演给了专门的镜头），“俺”差点踩到，又跳开，像是从污物中跳出来一般。

我偏执地认为这是一个“繁殖”的象征，影片之后，在“俺”们的谈话中也多次提到“繁殖”。

当“俺”最后终于决定结束一切，回到起点的时候，“俺”回望了漏斗形建筑，并出发，此时近处的同色管道没有出现。

再提一下Kame的表现，Kame一个人担当那么多角色，确实有难度。

特别是均，大树，小直三个人在一起时，挖掘不同性格，形成在表情和动作上，对于任何一个演员都是挑战，更何况是全栖发展，而非专攻表演的年轻Kame酱。

最后的片尾，满屏的“龟梨和也”，很过瘾，可以成为此片的一个看点。

值得看的一部片子。

一开始很容易被某些简介误导，以为是“撒谎冒充别人愈演愈烈最后人格分裂”的桥段，其实撒谎骗钱只是个契机，整个故事就像致命ID一样，所有人格都具象化成不同的角色，然后相互杀戮直到剩下最后的人格，大部分情节都是妄想。

1.均主人公均做着自己不喜欢的工作，为生活所迫放弃成为摄影师的理想（也有可能是才能不足），对周围世界都不冷不热地敷衍了事，被上司欺压也很少反抗，与母亲关系冷淡（一直不愿意用她喜欢的名字称呼她），典型的碌碌无为青年，说是loser也不为过。

这样一个存在感全无（服务生都记不住他的脸）的废柴在汉堡店遇到大树：嗓门大，极其自我（餐桌礼仪很差），豪气冲天地宣称决定放弃工作干一番大事业——正是他想做而因为陷入名为现实的泥潭做不到的事情，出于嫉妒、厌恶（平凡的自己总是被这样的人忽略甚至侵害）和一丝微妙的好奇心，均拿走了大树的手机，顺势骗去大树妈妈90万。

*均在汉堡店里用手机搜索自己的名字这一段很有意思，名字是代表个体的符号，本应该同这个个体一样是独一无二的，但是均不这么想，他对此时此地的“永野均”充满厌弃，渴望过一种完全不同的生活，于是他好奇顶着同样的符号的其他“我”都有怎样的人生——这就是妄想增殖人格分裂的征兆。

叫永野均的人，一个是“准教授”一个是杀人犯，看过《红与黑》的人一定马上想到于连在当家庭教师之前去了教堂，在教堂里发现一张报纸，写着杀人犯于连·约黑尔的报道，二人名字只一字母之差，后来果然也重复了同样的命运。

所以名字在这里有很强的预言意味，暗示了他将要与其他自我殊死搏斗。

手机几乎就是现代人的生活记录，占有了一个人的手机相当于占有了他的实际社会身份——人际圈日常安排甚至各种私密信息——可以说是彻底侵入了另一个人的生活。

虽然出于安全考虑扔掉了大树的手机，但是此人的成功现充人生（包括温柔地关心支持他的母亲）令均无比羡慕——要是能成为那样的人就好了……【妄想开始】2.大树（桧山）均幻想自己的母亲是大树的母亲那样的人，幻想自己成为大树，于是大树的母亲出现在他的家，把他当做自己的儿子（大树也变成了有摄影天分但不幸放弃了的人）；但是他不可能放弃内心作为“均”的部分，于是强势的有控制欲的“大树-均”顶替他瞒住了亲生母亲，摆平了本应出现的混乱场面；但是事业成功家庭破碎（母亲的话暗示他与恋人未婚生子并且已经分手）的大树绝对不是均想过的生活的全部，于是天真活泼任性妄为没有生活压力的山本直久（小直）出现了：工作朝气蓬勃也懂得耍小手段反击和争取利益，对待异性游刃有余（均就只会盯着汉堡店女招待的胸部看）——有了这样一刚一柔两种人格，似乎人生已经完美了。

可是内心的欲望很复杂，除了这样积极正面的理想人格以外，其他阴暗的卑劣的欲望也要求着存在感：暴力嗜血的、畏畏缩缩的、（过分）有男子气概的而略嫌迟钝的、变成女人的，一旦欲望冒头，新的自我就在想象当中被具象化出来，而且越来越多——在各种人身上都会看到自己的影子，又总对自己的人生不满意，于是便不停地想象着变成他人的生活。

这种妄想越来越熟练，也就意味着“本我”（这里就是增殖的欲望——建立一个“我”的帝国的欲望）越来越不受控制地膨胀，整个世界都被各种糟糕形态的“我”包围了。

此时大树开始动手剿灭所有“多余的”我。

大树并不是“超我”，只是披着超我外皮蠢蠢欲动的本我（他本身就是应欲望而生的），但这样的人可以从容地按照规则玩转生活，在社会上游刃有余，是普通人在很多时候愿意放弃真正的自我去成为的那种人——他在死前说“也许我才是真的我”就有暗示这个意思——所以均一直对他言听计从，直到他在铁路边与大树分手，说“我想一个人走”的时候，自我才终于开始努力摆脱这个“伪-超我”的阴影（不愿一起行动这个情节在前面也有暗示，就是在“我”们开始自相残杀以后，大树邀他一起走被拒绝）。

想成为大树的强烈愿望，使得他成为所有人格里最强的，第一个开始“删除”的是他，干掉最多的也是他。

大树最有独占欲和“自我意识”，开始三人碰头的时候，他很不情愿地说“为了方便起见我就是大树吧”，就表明这个人跟小直不同，一直想要成为唯一的那个本体。

3.猥琐上司此人变成均那一段是理解剧情的关键，他代表均最讨厌最害怕成为的那部分劣根性——纯粹地随波逐流，被同质化的世界所吞噬而浑然不觉，还洋洋得意。

在与同事的交谈中被诱导出来。

仔细看的话，他的脸一会是自己，一会是均，表现均受到极大冲击摇摇欲坠的心理状态，同时，这就是导演很直白地告诉你：其他长着一样脸的人，跟这个人一样，都是幻觉。

4.三个警察此段有个独一无二的特点，就是这三位是剧中唯一出现的没有长着我的脸的“我”——警察代表强制性的社会规则，和电影背景里时常出现的眼睛、黄色警告标语一样，代表社会的禁锢，跟福柯的《规训与惩罚》里对监狱监视塔的“全知之眼”的意思差不多，是独立自为个体的绝对对立面，是社会同质性对个体异质性的规约。

所以脑补能力如此强大的均也没法把想象中的这种形象同化成自己的样子。

这几个人可以作为超我的代表，均在与他们遭遇之后受到了极大震动，于是跑去最能给他安全感和存在感的“别人”，也就是内田那里——后来意识到内田也是自己以后崩溃了。。。

5.内田姐姐之死内田姐姐也是“我”，她的原型是均在工作中遇到的美艳人 妻，家庭疑似不幸福，均自然对她产生妄想。

但两人接触仅限于商场。

从她不再出现在工作场所那时起（后半段就只有均的分身们会提到她了），情节中出现的内田其实都是均“想象中的”谜样美人而已，与真实的原型完全分裂了——被拜托拍照的房子前面，和均锁门时，都出现了表情诡异的欧吉桑欧巴桑，其实就是均沉入妄想世界的信号，他们的出现代表这段时间的事情都不是真的。

在强烈的Narcissus complex驱动下（当然整部电影都弥漫着极致的自恋氛围），均和源于自己想象的内田发生关系。

事实上在三个主要人格均、大树、小直的欢乐聚会上，就已经表达了“世界上只有自己最懂自己”的看法，这是自闭的均的心声。

均和小直配钥匙，说好像自己做自己的女朋友，还想到了自己跟自己做 爱。

均虽然一直渴望遇见一个将平凡无奇的自己从人群中辨认出来的人，但是他内心深处其实根本不相信这个人会真的出现。

所以虽然渴望通过美丽的异性（男性——自我；女性——他者）与除了无休无尽的自我以外的这个世界发生关联（内田姐姐：“你在这里，和我在一起……我能够这样感觉你。

”），但是他“承认”内田的存在，其实就是承认了“作为自己”的“内田”——内田这个他者的符号最终还是被渴望理解害怕孤独的主体同化了。

然后就失去了存在的意义，因为自我和自我的交流只能是没有结果的单调回声，而且，均和小直开始就说了，跟自己做 爱好恶心，他不能容忍自己这种超乎伦常的自恋，于是杀死了作为“内田”的“我”。

*不得不提一下内田的丈夫及其手下，这也是超我的另一个较软弱的变体。

警察针对他的盗窃和诈骗，内田丈夫则针对他妄想有夫之妇，是均犯的两个错误。

这个角色的特点是声音很小，意味着类似社会道德之类的规约软弱无力（内心道德挣扎的小声音）——毕竟没犯法，而且在均的认识里他对妻子很糟，所以作为道德律令的化身的内田丈夫是个战斗力只有负五的渣渣。

回归正题，按照情节进展补完的话，“内田”是被均杀死的：欢好→一起入浴→杀了自己→睡觉→睡醒→发现尸体落荒而逃（这里的惊慌很可能暗示着他自己明白凶手是谁，毕竟一直都是两个人在一起）6.谜样的结尾按照一般治愈系情节的发展，消灭掉自己多余的、不符合社会规则的欲望“们”之后，均就会变成一个对生活有透彻理解的，欲望简单、乐天知命、珍惜当下幸福的年轻人，然而最后一个也是最大的高潮出现了——穿着均的母亲的衣服，接受了“正惠”这个名字的女人，是大树的母亲。

最后一张特写，均——或者现在名为“均”的男人，带着从未出现过的开朗表情，头发是（像小直一样）染了黄色的。

所以最后的最后，大树和小直与均合体了。。。

三个正面人格成功归一，算是“带着新的面貌生活下去”的意思吧。。

但是这么想又似乎太过光明，也有可能，死掉的是均，小直假装成均的样子，杀了大树，活下来了。。

毕竟他在前面情节里也显示了暴力倾向。

无法解读的是手表这一部分，据L.137710说黄色手表代表原初人格，红色代表派生人格。

红色的手表，虽然借给小直戴过几次（都是为了代班），但一开始其实都是均在戴，后来才改成黄色。

反倒是死掉的小直手上戴着红色手表，让人忍不住疑惑死的到底是谁。。

7.some details这些看了L.137710的评论《他人即地狱》http://movie.douban.com/review/6130482/，已经讲了很多了，补充一个：忘了在电影后半部的哪个地方，均身后的巷子尽头是个黄色的广告牌写着dejavu，就是似曾相识的意思，整个片子都是不同自我不同欲望的多重声部的回响，遇见每一个自我都是似曾相识。

非常震撼。

暂时不知如何结尾，因为手表的问题没解决。。。