星球大战外传：侠盗一号

《侠盗一号》当《侠盗一号》以最后一个镜头无缝连接到《星球大战》原作的时候，当导演加里斯•爱德华德以及一众不同种族的影星们以一部战争类型片完成了《星球大战》前传与正传交接这个看似不可能完成的任务的时候，当结尾终于响起主创名单音乐的时候，当我身边满座的这些来看首映场的无论是死忠星战迷还是全家大小一起出动的观众都欢呼雀跃热烈鼓掌的时候，同为星战迷的我却有点觉得五味杂陈。

我还是跟着大家一起鼓掌了，因为无论它的缺点有多么明显，作为《星球大战》外传系列的第一部，《侠盗一号》可以说很好地完成了它的任务。

但我却不能像上一年观看《原力觉醒》后那么地欣喜若狂，甚至满怀感动而且向往着第八部的到来。

你问我当时到底有多欣喜若狂？

当时的我先后写了两篇影评（这里：https://movie.douban.com/review/7695359/，以及这里：https://movie.douban.com/review/7702176/），而且前后去电影院看了大概有十遍。

现在回想起来，去电影院看十遍的我似乎有点反应过激了。

但无论其他人怎么嫌弃《原力觉醒》的故事缺乏新意都好，或者其他人怎么贬低J•J•阿布拉姆斯也罢，我至今对《原力觉醒》的喜爱却没有丝毫的减弱，甚至依然觉得它超越原作《新希望》，是《帝国反击战》后最好的星战。

而我也不后悔当时的反复观看，至少当时我每天都有去重看的冲动，只因为它带给我那最为纯粹的快乐，以及那最为星战的感觉。

而我会去重看《侠盗一号》吗？

当然会，只是可能不会那么疯狂地去电影院看十遍罢了，只是可能不会凌晨去70毫米的IMAX电影院排队罢了（顺便说一句，少数IMAX电影院将会在《侠盗一号》前播放诺兰明年的大作《敦刻尔克》的一个5分钟片段，值得一看）。

对我来说，《侠盗一号》给我带来的欢乐或许不亚于《原力觉醒》，甚至它的彩蛋是那么的遍布全片且只有星战迷能读懂，以至于作为星战迷的我们每次发现彩蛋时不禁要为之欢呼。

但这些都不能掩盖这部电影非常明显而减少我重看冲动的缺陷。

跨种族的角色们相信绝大多数的观众们在进入电影院前已经知道《侠盗一号》的前因后果是什么了。

前因当然就是《星球大战》前传三部曲的结尾了——终于坠入原力黑暗面的阿纳金•天行者成为了电影历史上最伟大的反派黑武士，加入帝国军开始制作一统宇宙的终极武器死星。

而后果，则必然是原作三部曲的开端了——由莱娅公主带领的盟军得到死星的设计图，在逃亡的同时计划着如何摧毁死星。

这种前因后果都已经被设定在条条框框中的电影，实际上对创作人们有着极大的限制。

一方面，由导演加里斯•爱德华德（新版《哥斯拉》导演）为首，以及编剧托尼•吉尔罗伊（《谍影重重》系列编剧）和克里斯•韦兹（《灰姑娘》电影版编剧）为辅的创作团队需要找方法让《侠盗一号》有机连接到前传与正传上。

而另一方面，他们也需要让这部电影能够独立成章，让非星战迷的观众能够独立享受本片，避免让它成为仅为星战迷服务的电影。

而在我看来，对于创作团队来说，由于这是《星球大战》系列的第一部外传作品，他们还面临着一个更为艰巨的任务。

他们必须为接下来的外传作品（下一部会是两年之后的《汉•索罗》外传，我个人极度期待）提供各种先例，包括如何呼应原作的先例，以及如何扩展整个《星球大战》宇宙的先例。

所以当今年六月流出《侠盗一号》进行疑似大量后期重拍甚至修改剧本的新闻的时候，我并不觉得特别诧异。

一方面，作为仅制作预算就达到两亿美元的大片，后期的重拍是必然的，而且也是在前期制作时就已经有所计划的。

另一方面，当然就是上面提到的制作人们所面临的限制了。

要知道对于电影人来说，行走在过分安全与过分冒险之间并不是一件特别容易的事情。

但这种新闻的流出且被广泛讨论，甚至有传加里斯•爱德华德的位置被克里斯托弗•麦奎里（《碟中谍5》的导演，《非常嫌疑犯》的编剧）直接取代，毕竟都不是一件特别好的事情，虽然这些在后来都被一致否认了。

如果要以一句星战迷们耳熟能详的话来描述我当时对《侠盗一号》的预感的话，那当然会是：I have a bad feeling about this… （我感觉不太好……）。

而实际的作品呢？

这么说吧，我可以用一句星战迷们将在未来不断援引的电影里的对白来作为回应，描述《侠盗一号》：I am one with the Force, and the Force is with me（我与原力同在，原力与我同在）！

主创及演员们是的，在我看来，《侠盗一号》让人满意地完成了那些看似不可能完成的任务。

它不仅前后连接了前传和正传，更是以让人意外地在情感上得到满足的方式解决了一直以来大部分星战迷们都嗤之以鼻的bug——为什么死星会有那么大的缺陷。

我们事先就已经知道，故事会是这样的：由瑾•厄索（由身背奥斯卡最佳女主提名的菲丽希缇•琼斯饰）带领的小分队潜入帝国军的阵营，成功把死星的设计资料传送到盟军手中。

而我们不知道的，则是瑾的身世，她那爱她却被帝国军俘虏设计死星的父亲，以及她从小就必须自己照顾自己的背景。

我们同样不知道的，是这个小分队中有着不顾盟军反对而加入的安多（迭戈•鲁纳饰），有着深信原力的神秘盲人因维（甄子丹饰！

甄子丹！

），有着因维多年的枪手同伴马尔布斯（姜文饰！

姜文！

），还有着从帝国军中叛变而来的机长洛克（里兹•阿迈德饰，今年热播的HBO电视剧《罪夜之奔》的主角）。

哦对了，当然还有所有星战作品中都不可或缺的搞笑机器人了。

K-2S0是它的名字，“我是重新编制过的帝国军机器人，专门负责分析工作”，这是它对自己的描述。

我对它的描述？

说它是《侠盗一号》里的C-3PO应该毫不为过吧。

可以说，就这个包含着各个种族的阵容已经让我感到制作团队的冒险进取了。

要知道，这种关注不同种族的事情一般可不是《星球大战》所闻名的，为之闻名的可是《星际迷航》。

虽然电影关注的当然是作为主角的瑾，但其他人的出场时间可以说毫不逊色。

甚至可以说，甄子丹所饰演的因维是整个电影中其中一个最大的亮点。

而他所说的那句“I am one with the Force, and the Force is with me”也必将会在日后广泛传颂。

同样让人意外满意的则是电影在解决死星为何存在明显缺陷这个问题上给出了相当充足的思考。

由麦斯•米科尔森（不用介绍的好演员了吧？

）所饰，瑾的父亲加仑，被俘虏设计死星。

但并不赞同帝国军的他故意设置缺陷，传话给瑾让她鼓起勇气夺取设计图摧毁死星。

这不仅解答了星战迷们数十年来的不解之谜，更是给了这两个角色一定的深度。

而这段父女情，虽然篇幅略少，却依然让观众在最后跟瑾一起意识到设计图名称为“星尘”时有一丝的感动。

《侠盗一号》中的战争部分同样可以说是精彩之极。

无论是实体特效还是电脑特效做出来的效果都给人意外的真实感，而小分队以寡敌众的压迫感以及最终被虐杀的无力感则同样在导演加里斯•爱德华德的镜头下表现得淋漓尽致。

毫无疑问，爱德华德是一个知道怎么拍大片高潮的人，无论是为人诟病的《哥斯拉》还是《侠盗一号》，电影的终章高潮都是那么的扣人心弦。

当然，最后黑武士那段威势十足的屠宰，大概同时是星战史上最强的粉丝服务，也是最让人满意的黑武士片段了吧。

终幕战争精彩纷呈似乎我也没有什么好抱怨的吧？

确实是这样的。

作为一部节假日的大成本制作，作为一部男女老少同乐的电影，《侠盗一号》确实没什么做得不好的，而票房的大卖也证明了这一点。

但如果把它作为一部电影来审视，它的问题却是那么的明显。

一众配角的加入使得电影无法提供更多的时间给观众更进一步了解主角瑾的过去，因而也无法构造这个角色的深度。

而产生对角色的同情以及为他们喝彩，大概是《星球大战》系列其中一个最重要的地方了吧？

正如《新希望》的成功得益于观众们花大量的时间与主角卢克•天行者一起探索这个新世界一样，上一年的《原力觉醒》让我着迷的地方当然是我们可以与充满魅力的主角蕾依和芬一起陷入故事当中了。

但在《侠盗一号》里，瑾这个主角的构建却一点都不能让人满意。

我们知道她孤儿的身份，我们知道她的父亲爱着她，但除此之外，我们似乎不了解她其他的东西了。

也正因如此，编剧们无法给这个角色提供传统的展开，无法让她完成“英雄旅程”。

同样的问题也发生在一众配角上，我们甚至不了解任何一个配角的过往以及他们的动机，而他们只是很随意地出现在电影中，跟随着电影的剧情而跑动。

这些当然都只是挑剔的抱怨罢了，毕竟电影的总体是那么的成功。

但失去了角色构造这个重要的内核，我也就失去多次重看的冲动。

我当然还是会重看，但为的不会是这些角色，而仅仅是终章的战争片段。

说起终章的好，对立的当然就是终章前的平庸了。

《侠盗一号》在终章前花了大量时间去描述瑾带领的分队“叛变”盟军自己潜入帝国军内部的前因，但却在表达这个故事时节奏不一。

观众一时会觉得故事说得太快，比如电影无法给配角们任何的交代，例如甄子丹与姜文的角色是怎么结识的，他们这种的友谊从何而来？

（甚至，电影是不是在暗示他们是基的？

这是一个很严肃的问题，没有在开玩笑……）一时又会觉得故事说得太慢，有很多不必要的分支出现，比如那段读心的戏。

这种节奏上把握的不足很可能与大量的后期重新编写与重拍有关，虽然对普通观众们总体的感不会有太大的影响，但作为电影而言却稍有不足。

同样让人失望的则是电影的配乐。

由于前任配乐的离去而仅有四周去谱写配乐的奥斯卡奖得主迈克•吉亚奇诺并没有给电影带来太多的亮点。

这不是说配乐不好，相反这是很适合《侠盗一号》的配乐。

只是我们熟悉的星战配乐都是由大师约翰•威廉姆斯花长时间谱写的，要用迈克•吉亚奇诺仅有四周谱写出来的东西作为比较，未免强人所难。

甄子丹所饰演的因维真的是全片的一大亮点但即便是有着这些明显的缺点，《侠盗一号》依然是值回票价的，因为它是那么的充满娱乐性，而它的终章也是那么的精彩纷呈高潮迭起。

至于它是不是一部对得起星战标签的电影？

我想是的。

至少在我看来，全电影最让我感动的，正是终章时甄子丹所饰演的因维念一边叨着他的口头禅，一边漫步于枪林弹雨中走向开关。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在），他这么念叨着。

那一刻，虽然作为电影迷的我无法从电影语言中对这个角色产生更多的投入，但作为星战迷的我却充满了揪心感，极度地渴望着他能成功。

而当他终于到达开关完成任务时，我似乎也有那么一丝原始的感动。

那种只为原力欢呼叫好，只希望美好事情发生的原始的感动。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在）。

《侠盗一号》，欢迎加入星战的大家庭。

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假如要评选好莱坞电影史上最成功的“IP”电影，《星战》系列毫无疑问将是众多科幻影迷心中永恒的史诗。

导演乔治·卢克斯凭借《星战》这个超级IP功成名就，之前的七部《星战》系列作品在全球收获高达65亿美元的惊人票房，是电影史上最卖座的商业片。

而去年上映的《星球大战：原力觉醒》更加在全球攫取超过20亿美金票房，拿下了影史最卖座电影第三名。

▲《星战》系列堪称是影史最成功的电影IP项目从当初仅1100万美元成本的电影，到催生出几十亿美元的庞大产业，再到系列第7集《星球大战：原力觉醒》的上映，这部漫长的系列已横跨将近四十年，当初不被福斯影业总裁看好的B级片，发展成为后世科幻电影所效仿和致敬的先驱。

▲《星战》系列的片头标志性的字幕时间跳转到1977年的5月25日，当美国观众第一次在电影院听的屏幕上看到那句“很久很久以前，在一个遥远的星系……”的字幕出现，代表的是一个科幻大片时代的到来。

在《星战》系列成功之前，科幻电影在好莱坞长期处于边缘小众类型，以低成本制作的B级片居多，直到年仅33岁的卢卡斯凭借着非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)首部曲《新希望》，成功上映，从此之后的四十年里，开启了浩瀚宏大的太空冒险史诗。

▲年轻的乔治·卢卡斯和自己的伯乐科波拉（左）在片场乔治·卢卡斯导演为《星战》系列构建了一个宏大的世界观，他曾经坦言自己在构思这个故事的时候受到了托尔金的史诗《指环王》系列的影响，同时又借鉴了同时代的电影大师黑泽明的《七武士》。

在整个《星战》系列当中，故事虽然大抵上以银河系中帝国与起义军之间的对峙为背景，但在整个系列当中一直带有着非常鲜明的善恶对立和英雄主义，天行者卢克的故事则带有明显的传统神话中的父子对立情节的借鉴。

至于故事背景当中有关现代社会中共和民主与独裁专制的对抗则更加像是近代社会现实的隐喻，而那些挥舞光剑的武士和美丽勇敢的公主，还有各种奇形怪状的外星人、机器人与航天器，使得这个星际幻想故事更像是一段当代神话，让这个系列被赋予了更加奇幻的色彩，得以让无数的影迷为之难以忘怀。

前面说了这么多，当然是为了铺垫最近上映的《星球大战外传：侠盗一号》。

影片早前在北美上映以后不仅票房包爆炸，更是创下了重启之后的《星战》系列的口碑记录。

▲《星战》系列最新作品《侠盗一号》故事的源头是出自第四集《新希望》开头字幕的一句话“义军间谍秘密窃取帝国的最终武器”。

▲在1977年的《星球大战：新希望》中出现的片头字幕《侠盗一号》故事设定在《星球大战3：西斯的复仇》和《星球大战4：新希望》之间，讲述的是共和体制覆灭、绝地武士崩溃的时代，银河帝国与义军之间的战斗愈烈，这其中就有蒙·莫思马领导下的义军同盟。

各种反抗活动使得银河帝国不得不绑架了帝国武器专家盖伦·厄索设计一种大规模杀伤性武器来镇压起义活动，而这其中最暴力最铁血的方式就是战斗空间站死星。

影片的故事开始于此时，女主角琴·厄索正是当年的武器专家的遗孤，她被起义军找到之后，义军领袖蒙·莫思马看中了琴·厄索，并将其选做偷取死星设计图的人选。

于是琴·厄索集结了一帮敢死队，前往帝国要塞盗取设计图，他们自称自己所乘坐的飞船为“侠盗一号”。

而在这个“自杀小队”当中，便有没落的绝地武士甄子丹与相依为伴的基友护卫者姜文。

银河系“自杀小队”在迪士尼收购了卢卡斯影业之后，《星战》系列从以往的“慢工出细活”的几年一部演变成了迪士尼快餐文化的标准，一年一部。

这种变化虽然加快了电影整个的制作流程，让这个系列变得更加的追求商业和娱乐效果，但从普通观众的角度来看，无疑是相当成功的。

回到这一部当中，作为一个外传故事，对于编剧和导演来说，既能够不受原版的设定放开手脚重新续写故事，又要做到能够承前启后，延续四十年前的经典之作《新希望》的故事。

总的来看，影片在故事创作层面完成的想当不错。

对于续集电影，尤其是如此宏大的科幻史诗系列，普通观众要想弄明白整个故事其实相对困难，但在这一部外传中，因为故事另起炉灶，所以对于普通观众来说理解其实并没有难度。

我们可以忽略那些科幻的设定，来回到故事的本身，其实电影讲述的是一个非常传统的好莱坞冒险片剧本套路。

女主角琴因为童年目睹母亲被杀父亲被掳走而踏上了寻找父亲的道路，影片的前半段最重要的线索便是“孤女寻父”的主线，当得知父亲留下的信息，帝国正在建造一种“大规模杀伤性武器”企图消灭那些藏匿在星球建的义军组织。

女主角带着父亲留下的信息回到义军同盟总部，试图说服义军联合起来派精锐去盗取武器设计图进而摧毁死星。

▲死星在《星战》系列当中堪称终极武器，在《生活大爆炸》当中谢耳朵就拼过“死星”模型然而在义军同盟内部，由于阶级属性和斗争路线的不同，同盟内部出现了分歧。

不得已，女主决定自己前往死星，带着一帮曾经为义军效力过的谍报人员和两名吃瓜群众——盲僧与枪兵，成立了一支“银河系第一自杀小队”前往帝国基地盗取死星设计图纸，而他们乘坐的飞船史称“侠盗一号”。

▲女主角琴·厄索导演加里斯·爱德华斯发扬了他个人一贯的优点，“花小钱办大事”，从早期的作品《怪兽》到指导重启版《哥斯拉》，我们可以看出这是一个善于先抑后扬的导演。

首次指导《星战》系列，便得到了创始者卢卡斯的赞赏。

▲导演加里斯·爱德华斯（左）与乔治·卢卡斯在影片的前半段，都并未出现较大的场面，反而都是在叙事和交代故事背景，略有些冗长，但是对于普通观众来说，无疑非常友善，即使路人党也能够清晰的了解整个故事发生的背景和设定。

而到了结尾的高潮戏，则足足打了将近四十分钟，“自杀小队”的主要成员每一个都给了相应的戏份来展现战斗场景。

另一方面，影片最大的亮点是角色的塑造非常成功。

影片作为一个群戏，整个“自杀小队”的六名主要成员都给了非常完整的剧情交代，但最出彩的无疑使甄子丹和姜文两位华人演员以及机器人K-2SO。

▲菩提·鲁克与奇鲁·英威甄子丹饰演的盲僧奇鲁·英威手持盲杖横扫千军，姜文饰演的贝兹·马彪斯怀抱重炮百步穿杨，两大华人巨星首次在《星球大战》这个超级IP中拿下极其重要的角色，而且值得一提的是二人在影片中戏份颇重，不仅要在重重危机中为义军杀出一片天，更是这部战争冒险大片里的幽默担当，妙趣横生的对白层出不穷，无怪乎海外观众会在脸书上大赞“这对CP我站定了！

”。

▲机器人K-2SO而影片的另一大幽默担当则是K-2SO，原本是帝国的安保机器人，但后来被卡西安重新编程，转而效忠于义军同盟的事业，说话睿智，带着很强的冷幽默感，为影片增色不少。

此外影片为了照顾系列粉丝，而出现了不少致敬梗儿，当影片末尾达斯·维达手持极光剑的场面，我所在的影院中响起了热烈的掌声，而电影结尾则无缝衔接了《星战系列》的起航之作《新希望》。

客观来说，影片并非没有缺点，比如说故事的老套和反派的塑造非常淡薄，整部电影的配乐相对平庸，但就整体完成度而言，影片无疑是一部非常优秀的商业大片，娱乐性十足，足以值回票价。

对于迪士尼来说，这部外传毫无疑问是一部惊喜之作，虽然导演坦言外传并不会继续拍摄续集，但是对于财大气粗的迪士尼影业来说，他们早已在筹划更加宏大的“星战宇宙”，接下来4年的也排好顺序，2017年《星：战8》、2018年《星球大战：韩·索罗外传》、2019年《星球大战9》、2020年《星球大战外传》。

本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

印象里，“肉鸽一号”的立项，应该是在星战7上映之前。

对于尚未参得星战这个祖师爷级别IP前景（也是“钱景”）的观众而言，一个如此任性的项目，大概是前途未卜的——更何况它被交到了年轻导演加里斯·爱德华斯的手里，一个只拍过小成本“科幻”《怪兽》和评论严重两极分化的新版《哥斯拉》的愣头青。

对于《哥斯拉》，我个人很爱，能够看出导演《怪兽》之后的巨大进步。

纵使其作为商业片，仍有诸多无法忽视的缺点，但不失为一部风格之作。

阅历不深的导演，尤其是隶属于好莱坞这个大体系的，更喜欢做一些剑走偏锋、标新立异的事情。

我之所以先前如此期待，今天如此喜爱《侠盗一号》，是因为不仅仅是导演，包括制片人和高管，敢于抛开“星战”的包袱，放开手去拍一部真正的外传，而不是一部过于受限的“前传”。

姜文在采访中提到过，制片人之一肯尼迪“就想看他（指导演）怎么拍，怎么胡作非为”（虽这么说，作曲家的临时更替，预告中大量镜头的“不翼而飞”，和临上映的补拍，也多少说明了什么）。

于是我们看到，《原力觉醒》中J·J所特有的扭扭捏捏、拘泥老实的四平八稳不见了，取而代之的是爱德华斯一手缔造出的痛快。

星战系列，从此不再一心关注于整个宇宙的命运，以及“天选之人”和原力之间的种种关联。

它更聚焦于一个时代下的人物群像。

从小人物的视角看死星的威力，即使摧毁的范围不及正传中的一颗星球，更不及“弑星者”的整个星系，所显现出的威力却一点不比后两者差。

从这方面讲，格局的转变，未尝不是一件令人敬佩的好事。

故事还是稍带英雄主义的“好人必胜”的故事，但多少拍出了范儿。

前半段多线缓慢推进，从RogueOne的名称诞生开始，便转入了地狱模式。

各不相同的人物操着不同动机集结起来拯救宇宙的模式，我们在《银河护卫队》中已经见识过。

我当然不能说《侠盗一号》对于群戏的编排和把握，做得比前者好；但是当一个个角色终于是带着信仰慷慨赴死时，又有谁能说这样的真实性俗套或不妥呢？

菲丽希缇·琼斯的气质，是我心目中最能契合这个角色的演员。

可以说，卡司中的大部分，对于角色本身的演绎，是没有什么问题可挑剔的。

我们看到白种人、黄种人、黑种人和外星人同框，抛开星战自诞生起便携着的特殊内涵不谈，迪士尼的政治正确和选角水准，确实好得让人没法批评。

或许是女主脸上携带着的一丝阴郁而迷人的气质，又或许是一反迪宝宝常态的偏暗色调、配上尚可的摄像构图中的雨景，亦或是深入到社会基层、让观众了解到起义军艰难处境的视角，赋予了这部意识形态一新的外传以别样风格，让它有种诺神《黑暗骑士》独具的真实的黑暗基调。

也正是因为这种黑暗，让它所传达的“希望”之主题，能够更加深入人心；让这部充满闪光点的外传，能够更让我看好。

然而年轻毕竟是年轻，naive毕竟是naive。

导演所不能驾驭的，还是在133分钟中暴露了出来。

全片惯用的多线叙事，很多情况下实在是多余。

没有惊艳之感，也砍掉了不少尚能发挥余温的感情。

前半段的节奏，也着实存在不少问题；对于不了解星战的路人，不仅仅是跟不上的问题，更多的是失却了趣味的无奈。

论文戏，最精彩的还是片头。

论武戏，如果结尾处能再突出希望的传递，可能效果会更上一层楼——例如慢镜头下磁盘从一个士兵手中传到另一个士兵手中，如此多次接力，牺牲下的希望之感兴许会更浓厚。

正如很多媒体上映之初便在各种访谈中所刁问的，角色实在没有层次感。

确实男主、姜文都有心理转变，只是太浅，也缺乏说服力。

不能说诸如女主父亲这些角色没有血肉，过于扁平化；但是若说缺乏代入感，那就是妥妥的了。

若不是煽情来得猛，大概是不会对人物有太多感受的。

种种角色间过快的切换和疏于刻画角色内心，即每个人报台词一般地把心理活动讲出，多少摧毁了观众对于每个角色的感知与代入。

还好，有甄子丹的棍子和弩箭看，还有爵爷的砍瓜切菜。

当然，另一决策失误，大概是聘请Michael Giacchino来完成本片的配乐。

如果当初八抬大轿再请出John Williams，那效果可能会令人瞠目结舌吧。

平心而论，去年MG的状态实在是迷。

即使是创作出了《奇异博士》《星际迷航：超越星辰》这样个人水准线之上的作品，但是《疯狂动物城》这样重大的失误和《侠盗一号》的平庸，让人不禁怀疑这位如日中天的作曲家是否也是昙花一现，要步Brian Tyler中年危机的后尘（为曾经爱的BT上一炷香）。

我承认，在电影中，MG的配乐满足了需求，也架不住单听原声带质量太差了。

本来对于他替下AlexandreDesplat就很不满，结果MG只用了四周时间就完成了创作……MG的弱势太明显了，写出一个主题，往往下面的写作思路会乱得很，你甚至可以听出他在凑音符，导致虎头蛇尾，圆不回来。

能听到有太多John Williams 的影子，Luke主题和Imperial March太常出现，改动得又莫名其妙——要知道作曲时，高雅的“致敬”与卑劣的“模仿”往往是相离不远的。

也正是如此，我说，很多时候，“看好”与“好看”只有一步之遥。

当然，我这里说的“好看”，是指那种能垂名影视的“好看”。

要论《侠盗一号》的好坏，它当然是一部很棒的片子。

基地埋伏、海滩突袭和宇宙空战展现出了对于场面的杰出掌控。

星战中的各种元素，也无疑在各种好点子中再次焕发着生命力——原来，没有原力，没有光剑的星战也可以这么好看。

《侠盗一号》承上启下的功能，可能是任何系列片中的一部都无法比拟的。

然而它所暴露出的问题，自然也是无法遮掩的。

May the force be with you.

之前的《原力觉醒》（TFA）实在是恶心地够呛。

作为一部万众期待的大投资星战正传电影，竟然可以拍到如此的毫无变化，几乎照搬了《新希望》。

剧情无聊也就罢了，在视觉上也几乎没有突破，除了加入一些JJ标志的眩光和动感一点的飞行跟拍，完完全全的了无新意。

也许死忠的星战粉觉得能看到经典的新世纪复刻，就是完完全全的满足吧？

所以对于TFA的逆天口碑实在是不太理解。

JJ的很多电影都是如此，《碟中谍3》《星际迷航》等等，总觉得他的电影剧本一般没有太大问题，节奏也不错，但是就是中上水平。

尤其是拍这些经典系列的重启作，无处不体现着算计和保守，就是把一个老东西用一点新的外衣和摄影装修一下。

当然，这个也可能是他受到了原系列的很大限制，还是需要考虑死忠粉的支持度。

但是这些重启作的极高口碑就有点不太好理解，难道是有原作人物故事的基础加成？

从理想状态来说，与其是一个各方面都中上水平的作品，我宁愿看到一个有着明显缺陷，但是也有锐利棱角和个人风格的作品。

好莱坞的资本限制固然是个现实，但是面对着《星战》这样大的舞台，面对这么高的投资，为什么步子不能再迈大一点点？

《侠盗一号》从一开始我就比较期待，主要还是因为导演GE。

作为一个自掏50w美刀拍了《怪兽》的导演，然后再加上自己在自家电脑上包办了所有特效。

这种宅男导演作风实在是跟我自身的经历很像。

然后再加上他在《怪兽》中体现出的个人风格，就是那种讲个人情感故事嵌到一个大的科幻背景下面，用一种相对文艺片的拍法去拍科幻电影，这种反类型的拍法，也是于我心有戚戚焉。

GE在《怪兽》之后一炮而红，虽然作为一部小成本科幻电影，其实《怪兽》也并没有拿到很多电影界奖项，或者引起评论界多大重视，但是好莱坞就是有这个魄力和工业自信，敢于把一部投资1.6亿美刀的《哥斯拉》交到这么个导演手上。

就问中国电影圈怕不怕？

永远在叫没有好编剧好导演，没人会拍恐怖片科幻片。。。

真的有在找吗？

《哥斯拉2014》就是我之前说的一个有着明显缺陷，但是也有锐利风格的作品。

所以后来凯瑟琳（卢卡斯现在的CEO）来找GE拍《侠盗一号》就是自然的事。

《哥斯拉2014》的故事有比较大的问题，主要就是主角整条感情线索和动机都比较混乱和被动，虽然说哥斯拉是绝对主角，但是观众不管看什么电影，人的故事始终是第一位的。

所以影片不高的评价也说明了这一点。

但是外行看热闹，内行看门道。

《哥斯拉2014》出彩的地方，就是GE的执导调度。

而且，就凭这个烂故事还在北美捞回了2亿票房，聪明的制片人一眼就能看出这导演的潜力好吧，如果配上好的编剧团队保驾护航，绝对靠谱（《侠盗一号》的补拍就是一例，这个容后再说）。

GE的执导调度出色在哪？

就是营造气氛张力和场面的层次丰富，当然还有对于商业影片观影心理的把握。

他对于灾难场面和惊悚场面的叙事，跳脱了直来直往和俗套表现，用了很多侧面描写和小铺垫逐步地积累情绪（《哥斯拉2014》中这样的段落比比皆是，MUTO觉醒，抢核弹，夏威夷，山谷火车等等），这种几乎就是电影黄金时代对于惊悚片的场面调度的复刻，取景，运镜，都不是俗套的晃动快切，而是尽量在一个长镜头中通过镜头摇移和被摄物体运动，来积累张力，同时强调音效和音乐的配合（比如镜头跟摇飞机一架架砸毁，然后哥斯拉大脚入画，然后所有的叫声骤然停止），这个就是调度。

还有就是对于灾难场面的多层次处理，通过视点的变化营造气氛，比如MUTO抢核弹，通过地面人群，大楼人群，还有船上美军，不断的视角变化，再加上远处金门大桥的同时刻事件（哥斯拉通过大桥）渲染，逐步把场面气氛推向高潮。

就是我们的一句古话：“山雨欲来风满楼”，可以用来概括GE的导演风格，用张力营造观影快感。

同时，他不像2000年以后的好莱坞电影导演普遍的问题，就是在拍商业电影时忽略第三幕的高潮。

一部好的商业电影是层层推进，然后在第三幕的高潮中收尾。

卡梅隆的作品是最典型的例子。

让观众积累的情绪和期待得到最大的释放。

然而2000年以后的好莱坞动作电影还是灾难电影，最精彩的大场面竟然都集中在中段，无论是灾难经典《后天》《2012》还是《环太平洋》这类的片子，都是如此。

高潮在中段就没了，然后结尾就像泄了气的气球一样一泻千里。

GE没有这样，在慢悠悠的积累张力和犹抱琵琶半遮面以后，《哥斯拉2014》的第三幕还是结结实实地提供了一场经典的巨兽战，同时靠甩尾和吐气，做到了招式的变化。

虽然还是有观众比较难接受积累叙事张力的慢节奏，还有对巨兽大战的意犹未尽。

但是至少方向和节奏的把握是非常到位的，这才是懂电影的制片人所看中的，所以才有了GE执导《侠盗一号》，才有了《侠盗一号》那精彩纷呈的第三幕。

回到《侠盗一号》，本片提供了与正传电影全然不同的质感和气氛。

原来的星战电影一直被称为太空戏剧，我们观众就像坐在戏院里面观赏话剧一样，去欣赏这出太空家庭伦理戏剧。

虽然有战争，有毁灭，有抗争，我们却不觉得那些元素抓人，抓人的反而是“I am your father”这句词，这一家人的各种虐。

所以星战才会被戏称为“太空家庭肥皂剧”。

因为之前所有的星战电影都不接地气，都有一种经典古希腊悲剧的感觉，纯粹是戏，是故事。

我们观众也仅仅是在看一出戏。

戏剧是戏剧，是一种提炼。

然而新时代的电影越来越追求experience，追求沉浸。

TFA运用新的运镜手法和特效加强了原有星战电影的临场感，但是直到《侠盗一号》，星战电影才真正开始让观众从一个全局的戏剧观众视点，降低到成为这个世界的参与者，反抗行动的亲历者。

我们不再像之前的7部正传那样遥望死星毁天灭地的力量，而是站在星球表面，去感受死星仅仅毁灭一个城市的飞扬尘土。

更可敬的是，本片的人物出乎意料地没有脸谱化或者黑白分明，不仅仅是简单的善恶观，起义军就一定政治正确完美无缺。

真实的人都是被各种层次包裹着，如同硬币有正反一样，展现着复杂和对立的特性。

以往的电影最多最多给英雄人物加上一些无关痛痒的小毛小病来展现所谓的真实，就如同以前中国观众一直说美国电影老骂政府一样，实际上以往影视表现中的这些正面角色的缺点几乎都是所谓的“善良”缺点，是可以被理解和原谅的。

而随着时代的发展，影视作品对于正面角色的挖掘开始越来越深入，而剧作家也逐渐意识到，与其给正面角色一个象征性的无足轻重的所谓缺点，还不如给他一个阴暗面，或者做出的错误的选择。

没有人生来完美，伟大的人物都是在与自己的阴暗对抗中产生，自己的枷锁越重，那他的正面性才会更加可贵，他的坚持和成功才会更来之不易。

《侠盗一号》中的起义军终于不再是一群理想主义的热血人物，他们也会互相倾轧，也会畏首畏尾，甚至背后捅同志一刀。

但是当那一刻来临时，他们还是挺身而出，牺牲，再牺牲，为一个目的，为了一个希望。

这个才是接地气的故事，好的故事，在与直面人性，不回避，正视我们身上的缺陷，却也同时彰显了人性的光辉。

本片将正传中集中于几个家庭之间的牵绊全面拓展开来，展现了形形色色的人物。

这样，一下把星战真正拓展成了宇宙史诗。

让我们开始感受到，这个世界的宏大，而不仅仅是宇宙背景下几家人的相爱相杀而已。

当然，这样的剧情改动，我认为也是与整个星战宇宙开始拓展有关，毕竟韩索罗的单人电影也已经开拍。

《侠盗一号》在上映前几个月经历了一次重大补拍，而且前两个预告片中的大部分画面几乎都没有出现在正片之中。

从之前的线索分析，我认为也是跟星战宇宙的整体tone调有关。

从最初的两个预告片来看，《侠盗一号》的前两幕剧情与现在是截然不同的，原始版本的琴的行为更加明确，起义军来找她就是为了找她父亲，而不是现在电影中，是为了搞清楚抚养她长大的索拿到的是什么情报。

包括卡西背后开枪的那个镜头也是补拍的，索的偏执多疑也是补拍。

可以想见补拍加入了众多起义军的黑料，一方面增强了影片前两幕的曲折性和人物的厚度，另一方面也是为了埋下起义军黑料的伏笔。

起义军的黑料可以使这些人物更接地气，同时，恐怕也是为以后的其他外传电影提供更多的可能性（当然也是接续前面的动画版等等周边作品）。

然后包括克伦尼克主管在预告片片段中面对维达展现出的强势也被削弱了，还加入了帝国总管之间的权力斗争，这些都是为了为以后星战电影宇宙的拓展埋下的线头。

《侠盗一号》的场面可以说非常都非常有特色，被卷入杰达行星的巷战，雨夜父女重逢和战友的隐瞒背叛，到第三幕海滩激战加近地轨道空战，都满载GE的特色。

杰达行星上卡西说我们要快离开，有事要发生，就是“山雨欲来风满楼”的风，黑夜暴雨对于角色内心和行为的外化象征，还有第三幕海滩、基地、空战三个空间的丰富动作场面层次，全部展现了《侠盗一号》对于TFA的全面碾压。

尤其是华彩的第三幕，在幕中不断的出现矛盾，然后解决矛盾，然后又出现矛盾，又解决。

一波又一波，结合着动作场面，爽快感极强。

尤其是将军命令巡洋舰撞击帝国歼星舰，导致两艘帝国歼星舰相撞，继而坠毁破坏护盾，这种大场面又没有沦为纯展示特效，而是有效解决了矛盾，非常高明。

同时，歼星舰的坠毁又致敬了正传（正传和前传都出现过这个打鸡血的大场面，TFA垃圾）。

这也是为什么本片的第三幕在国外也大受好评的原因。

不管是从满足观众对于高潮的观影期待上，还是说单纯动作场面的丰富程度与聪明程度来说，《侠盗一号》的第三幕都可以打上高分。

这个也与GE导演的把控密不可分。

当然，本片毕竟是一部大投资星战电影，从节奏上限制了导演对于场面调度和铺呈的能力，但是能发挥到目前这种程度，已经不易。

是星战迷和影迷的幸事。

三刷1. 从触手play开始我就变黄了看了个帖子，有好几个人说那五十多秒毫无意义，CGI章鱼效果超烂。

认真分析着Saw为什么在知道Bodhi没有说谎之后还要把他关起来。

楼主说Bor gullet让他想起可汗之怒里的Ceti Eel，但我想到的是Jabba囚禁Leia公主。

这一幕让我感觉，其中包含的性意味不比Jabba那个少。

星战系列，最吸引我的不是别的，而是那种正经讲故事之外忽然流露的B级、Cult、色情特质。

不管你们怎么做政治正确的引申，Leia那段给了我很大的冲击，这不仅是“服务某部分观众”这种商业诉求，更重要的，它是一部电影众多外在表现中的一项——它不只是一部描写反抗的片子，它所赞扬的和影片中的人物所保护的东西一样，就是生活本身。

生活或许是惨淡的、肮脏的（both物理&精神意义），其中的某些人是神经质的、无理取闹的，但他们有自己为之奋斗的事物与适应其中的生活方式，这难道不足够吗。

我是说，你们Emo少年7太正经了。

2. 我们中的一些刚刚失去了家园，我们中的大部分早已失去倒不是炸星球视角问题。

男主说，并不只有你失去了一切，男主说，我从六岁就掺合进了这场战争。

他带着一群人加入自杀小队。

这部电影很点到为止，没有说Saw经历过什么，甚至没怎么说女主经历过什么，但是你看到他们所有人，你就明白了是怎么回事。

有时候，讲故事的人很刻意地追求一种气质，史诗质感，或者就怕感动不了观众的大场面叠加再叠加，但事实上，有时候语言上的留白更能震撼人心。

Jedha被炸之后，他们承受了同一种伤痛，有名字或者没有名字的生命，从此有了同一种看待事物的目光。

Chirrut: 告诉我，Baze，所有的一切吗，整个城市？

Baze: 所有的一切。

——非常含蓄，非常诗意，也非常伤感。

Cassian，就凭你对Jabba的爱你就是个好样的。

（突然（一个内在粉缓缓拍手3. 宇宙最好的单口相声表演艺术家K-2这个家伙太招人喜欢。

他像马文，像火箭浣熊，像（）和【】，你迪真是越来越擅长搞这种萌系暴娇了（不是看过一个针对别的作品里别的人物的分析，说前面所有的铺垫、所有的美好，其实都是为了最终那个“毁灭”的结局，不是因为这个角色太好而注定被毁灭，而是所有情绪一步一步叠加上去，最后必须有这样一个出口。

它就像一篇开始晴空万里却一直带着雨水气味的小说，一个晶莹剔透的玻璃糖罐，Baze也是，Bodhi也是，所有这些有着爆发性悲剧之美的角色，都是。

K很英式。

这个冷冷的独善其身的家伙，真是暴力地温柔。

（Baze是温柔地暴力，啊。

给K-2SO配音+动捕的是Alan Tudyk，这就好像，在此之前他已经在另一个宇宙经历过另一番太动人的冒险。

双重伤害暴击，哭得直抽。

从这开始一直到最后一个画面，眼泪就没停。

K和Jyn的相处模式，萌。

Cassian和Jyn很Rey-Finn，K和Jyn，欢喜冤家（住口。

4. “I am one with the force, the force is with me.”除了你们酷炫的姥爷，全片没有一个原力使用者。

这设定实在是太棒了，和结尾一样棒。

能去信仰一种明知在自己身上可能永远不会完全显灵的东西，是件很美好的事。

原力敏感的Chirrut和不知道曾经有没有信仰过原力但现在完全不信了的Baze，太有代表性。

萝莉形态的女主被妈妈戴上挂坠时，我很紧张了一下，以为又要见到一个原力宝宝。

幸亏后来是这样一个迷人的设定，他们一无所有，没有未来也没有仰仗，只有彼此和自己。

但没有关系，毕竟幸运用光的时候你会在身边。

毕竟，Rebellions are built on hope.再，就凭这个干净、利落、纯粹的结局，现在你是我最喜欢的星战电影了。

其他：Senator Jebel是安德森小树林打白兵那段，绝地归来犹在眼前（像素不高的目镜也TAT3PO和R2都没能拯救我的泪点听到Alderaan差点从座位上跳起来，看到Leia就真的跳了起来SW里就没萌过CP，如今晚节不保，我们Baze/Chirrut见。

Dec 27, 2016能有最后那个镜头太好了。

RIP, Carrie Fisher.

之前在影院看到预告片，还以为这是个拍来骗钱的烂片，差点就错过了这部星战系列中的上乘之作。

今天去影院观看，正好体验一把北美圣诞档期的火爆，影厅里多是全家总动员，热闹非凡。

不过想来每代人看星战，滋味各有不同吧。

剧透请注意。

对于看过老星战电影的人来说，影片中的人物也许完全陌生，但是故事绝对不会陌生：帝国建造了足以摧毁一整个星球的武器：死星。

反抗军，准确的说，是反抗军中违抗军令（所谓 gone rogue）的一支小队致力于盗取死星的绝密设计图，为之后 Luke Skywalker 摧毁死星奠定基础。

这个在《新希望》中一笔带过的情节，是本片浓墨重彩讲述的传奇。

正传中无名的战士们，是本片中的英雄。

本片在细节上极其严谨，对老星战电影的致敬数不胜数。

比如数字制作的塔金总督和Princess Leia，比如星战电影中经典桥段（悬挂峭壁、隐藏在飞船储物仓）、经典台词（I have a bad feeling about this），熟悉的飞船、道具、服装、场景，等等，都可供星战迷细细玩味。

最难得的是影片不仅得其形，而且得其神。

星战系列一以贯之的主题之一，是人物身上强烈的宿命感。

从盖世英雄绝地武士，到微不足道的小人物，每个人都难逃自己的宿命和使命，哪怕有时看似有转圜的可能。

黑武士 Darth Vader 从光明堕落黑暗，再重归光明的一生就是最典型的例子。

在本片开始不久，我就知道小队里的所有人，包括机器人，最终都会一一牺牲。

有的牺牲会壮烈、有的不甘，更多的是平凡，但是谁都逃不掉这样的宿命。

小队成员自己应该也深知此行恐怕是有去无回。

这样的主题不仅仅体现在主要人物的身上。

在小队自作主张去敌军基地不久，反抗军的大部队就前往支援，即使之前有许多反对之声。

参与战斗的飞行员、地面部队、传递数据的船员，都在完成任务中起到不可或缺的作用，也以各种各样的方式牺牲。

因为他们的宿命就是完成盗取机密。

而以他们个人的力量，无论如何不可能完成，所以必须踏着彼此的尸体，前赴后继，直到把机密交到 Princess Leia 的手上。

任务完成，他们一生的使命也就完成。

星战系列电影以这样宿命论的主题贯穿始终，看似悲观，仿佛所有人的努力都是无用。

然而其中闪光的地方也恰恰在于其中人物总是在不停抗争。

在抗争中创造希望。

这近乎于讨论西西弗的哲学命题。

影片结尾借 Princess Leia 之口点题，而结尾和星战梦开始的地方无缝衔接：一个新希望诞生了。

这也是卢卡斯的工业光魔公司的最新作品。

从四十年前用土法制作当时划时代的特效（宇宙星辰中仔细看甚至有土豆的存在），到如今成为行业真正的魔头，代表最前沿的特效水平，也是一代代人筚路蓝缕、前赴后继换来的。

影片情节紧凑，人物丰满，摄影尤其见功力，不同于寻常爆米花电影的流水账。

反派上飞船前一回眸，火焰映红了他的脸，显示出人物的暴戾邪恶。

男女主角完成使命后深情对视，电梯中电压不稳，忽明忽暗，恰好映出人物的光辉。

这样借助场景，寓情于景的运镜，给人很多惊喜。

唯一不足是前半部稍显拖沓，配乐欠佳，有时比较突兀。

最后，死星，这一冷战时期的艺术创造，使人不由得不联想人类自己足以摧毁地球的”死星“：核武器。

如今旧事重提，似乎别具现实意义。

12月27日: Princess Leia的扮演者 Carrie Fisher 归于原力了，may the Force be with you, always.

不是星战粉,虽然星战1-7看不不下两遍，但这部外传完全超出预期，是2016年最好的观影体验。

剧本很扎实，巧妙地在幽默和悲壮间找到平衡，很多细节的设定和伏笔都非常用心，查了下两个编剧都得过奥斯卡提名，其中一个还是谍影重重系列的编剧。

说是外传，其实更像星战3.5，介于西斯的复仇和新希望之间的故事，这也给电影的制作带来了很大的难度，要在前传三部曲和正传三部曲起到过渡和桥梁的作用，道具服装置景都尽量在这两个系列中找到了平衡。

（达斯·维的初登场就暗合了他在西斯的复仇结尾的形象，而出现在台词中数次的hope也为第四部和片尾的某个人物登场做了铺垫）乔治卢卡斯说过,星战电影是'Soap Opera' About Family Problems ,这部在设定上也不例外,女主角琴和她父亲死星的设计者之间的情感贯穿全片，从开头的父女分别到结尾，男主对女主说你父亲一定会为你感到骄傲。

也很好地解释了琴参与整个计划的动机。

新机器人K-2SO是本片的大亮点,基本贡献了90%的笑点（剩下的10%由我们的宇宙最强叶问分担），还是比较黑色幽默的笑点。

这种黑色幽默为电影前半部分的冒险到后半部分的悲壮起到了很好的铺垫。

一个细节是电影的前半部分,女主角枪杀了一个类似K-2SO的机器人，镜头给了个枪击的特写，K-2SO说了一个让全影院暴笑的台词。

到了后半段，K-2SO也遭到了枪击，镜头给了个类似的枪击特写，影片的基调也是从那时起急转直下。

关于叶问，之前国内老拿宇宙最强开涮叶问，这回如愿以偿，他真是宇宙最强了, 一次打了十个暴风兵。

叶问的角色太有亮点了，基本盖过了男主，最好的几句台词都给了他。

特别是may the force be with you, 以前看星战电影,最烦角色念这句台词,就如终结者里的"I will be back"，简直像电影营销的宣传口号。

但这部片里，编剧通过甄子丹的角色，做到了极大地升华，只能说the force真是一种信仰。

马走日真是来配戏的，结尾很出彩，从一个怀疑原力变成了相信原力的人。

再提一下影片的结尾部分，太动容了，特别是女主和男主在讯号塔的电梯里，光影略过的面容，然后在海边“落日余辉"的壮丽中相拥，真是有史以来最泪目的星战场景了。

放映结束后，影院基本一片寂静，那些拖家带口的满心抱着合家欢观影的群众基本都露出一副我刚刚看了什么的表情。

只能说导演和编剧真敢拍,而迪士尼也真敢放，大过节的。

最后I'm one with the Force, and the Force is with me.ps 外网上已有不少媒体开始讨论甄子丹和姜文的角色可能是星战里第一对same sex couple，而导演和个别主演在采访中也对此不置可否。

只求政治正确和腐女们放过张麻子和叶问，挣点美元为国家创收外汇容易吗.

一 特效无聊，我看的是Dmax，地面就是各种士兵biubiu-，星空就是各种烟花，感觉总是有一层雾霾遮住，我眼睛没毛病啊。

就连死星放武器灭行星，这种超震撼场面，完全没感觉出来震撼。

对比星际穿越的星球场面，感觉星球大战差了味道。

二 剧情无聊，比如，教授？

和他老婆对某人说：他们来了。

然后某人告诉他们，you know what to do，我以为有什么高招，结果他老婆死了，教授被抓走。

就算教授被抓走是自己心甘情愿的（为后面作铺垫），他老婆也不应该枉死吧，愣是拿把破枪去正面干。

女主小孩子都能躲起来逃命，让她的童年多个母亲会很不和谐吗？

三 战斗无趣。

1）帝国的士兵只会biubiubiu--后面好不容易用了两枚手雷之类的东西，难得啊，我以为帝国士兵会biubiubiu到死呢。

帝国的士兵只会抱成一堆冲锋，战术水平比一战时期还愚蠢。

人类在科技上如此进步，战术水平居然还大倒退？

2）帝国造的四条长腿大欧巴，简直了，这种武器是神经病才会考虑用在平原地方战斗吧，在丘陵倒是有点用处，不过也仅仅是有一丁点用处。

在战舰几乎可以悬浮飞行的时代，战舰哪里不能去？

这种四条腿的欧巴造价应该比战舰高多了吧，但是行动缓慢，射击缓慢，几乎活靶子，而且一次才出2台。

一台战舰上的士兵用机关枪射掉它的腿，就over了。。。

3）姜文的武器太高端了，自动瞄准系统，（这和守望先锋里的士兵开大招一个意思啊）一个人瞬间秒杀十几个帝国士兵，话说帝国科技怎么这么落后呢。

4）联盟派出大量战舰，和帝国拥有防护罩的军事基地正面刚，并且还破了帝国的防御罩。

什么时候反叛军可以和政府军的重要基地正面刚了？

这还怕个屁啊，早好直接正面刚了。

5）偷帝国的数据，是偷了一个大硬盘，传给反叛军的时候，他们用一张芯片就拷贝完了。

话说反叛军科技就是高哈。

我看这电影的boss应该是反叛军，帝国才是被虐的受。

6）女主爬雷达塔去传数据的过程中，经过了几个不时开合的机关，话说这机关干嘛用的？

预料到有人会进入，特意设置的？

7）坏人死于话多，有意思吗？

话说帝国的指挥官平时都很果断的，不时的漏出阴险的笑容，不时的咬紧牙关。

怎么一见到女主角就懵逼了，他估计在想：这女的这么丑，也能演主角？

所以他试图套出女主角背后的金主，多说了两句，然后被男主ko了。

8）话说养大女主角的那个男人，声音很像曾志伟的，我就叫他曾哥吧，有必要死吗？

大家都在洞口，一起上船去不行吗？

强行牺牲，这样好吗？

和主角的妈妈强行牺牲一个德性。

9）飞行员一会疯了，但是男主告诉他是飞行员的身份后没两秒就好了，你当你是韩剧男主啊。

10）星空战毫无章法，帝国军出动就是一群蜜蜂嗡嗡嗡，叛军就是闪现，我xiuxiuxiu---一团混乱，一团糟糕。

估计拍二战的空战都比这电影的星战有章法的多。

11）配音不喜欢。

有一段是他们开飞船的路程中，不知怎的就放起了很燃的音乐，可这时候我觉得气氛应该比较压抑了。

反而到最后大战的时候，快要睡着了。

12）星战以前的电影我连看都懒得看，就是绝地武士像猴子一样，跳来跳去的，把他们的武器换成刀剑，还不如中国武侠片，也就是战斗背景放在了飞船上。

不知道为什么这种系列会有这么多拥泵。

13）都到了星战了，也没发现任何高科技的东西。

帝国士兵穿白色铠甲是为了好看的，反正是一枪被崩死。

14）台词啰嗦的很啊。

女主角看他父亲的信息的时候，我有一种尿急的感觉。

无非几个意思，爹很想你，爹是故意进去搞工程的，死星弱点在核反应堆。

如此重要的信息，你说了一堆，爹真的很想你，爹太想你了，爹想你想的睡不着觉，要是直接联系也好说，只是传个信息，录个视频，你比比这么多？

教授是有多空闲，在帝国密切的监视下，比比这么多玩意的。

美国的片子就喜欢刻意营造倒计时的感觉，几乎每一步都是差0.1秒就挂了，有意思？

十几年了，还没玩腻？

15）人物纸片化。

女主给叛军演讲的时候，令人捉急的背景声音，一会：好！

一会：不对！

和弱智一样，没个主见。

也不搞个投票。

搞完演讲不是该投票了嘛。

16）叛军就像闹着玩一样的。

听说帝国出了大杀器，领导人立马决定解散组织，各回各家，各找各妈。

哈哈哈哈！

17）取个名字叫做侠盗1号，也是闹着玩一样的。

意思就是有侠盗2号呗，谁看谁傻逼。

美帝的续集片大部分都是垃圾，可是豆瓣偏偏很买账。

神奇！

最近不是过年嘛，单位发这么多电影票，只好一部部看过去，最后看到这部烂片，毫无乐趣。

以后见到豆瓣评分，外国大片先减去2分再说。

太惨烈了，超乎想象的惨烈。

插科打诨、主角开挂的《星战》这次暗黑了一把，结局把我的心狠狠捶了一记。

甄子丹，姜文，谢耳朵似的机器人一个个阵亡时，我虽然满怀对英雄的敬意但依然不觉得意外。

然而 女主角女主角女主角 😱和 男主角男主角男主角 😱相拥便当那一刻我彻底坐不住了！

太惨烈了！

团灭了？！

主角光环呢？！！

请把主角光环还给他们吧！

还给这些为信仰而战的真正的英雄吧!特别是女主角金，这个女战士和《星战7》女主瑞一样眼神坚定，青春洋溢——然而她从生到死都只为了完成父亲未完成的使命，太可惜啦！

在生命的最后一刻，或许她体会到了短暂的荣耀和爱情，与队长在毁天灭地的白光里紧紧相拥。

但她的一生也就结束在这白光里了。

我多么希望她逃出生天啊！

多么希望她和队长携手回到她父亲当年开垦的农场里，隐世而居，生儿育女。

多么希望已经童年不幸、长于乱世的她至少能拥有这么一段安宁幸福的人生！

相比于这些壮烈可敬又可爱的人，片尾一脸云淡风轻的玛丽苏公主简直让人气不打一处来！

她凭什么这么若无其事啊！！

然而现实其实也是这么的不公平，年轻的战士们相继死去，贵族们世代安然无恙——我只愿英雄们的信仰保佑他们灵魂不灭，相爱的人们永远心心相依。

《侠盗一号》虽然是《星球大战》系列的外传，但故事情节则与该系列有着千丝万缕的联系。

影片故事背景设定在1977年版本《星球大战：新希望》之前，它讲述的是在银河帝国的高压统治下，义军同盟开展了一系列的反抗活动。

他们以飞蛾扑火、以卵击石的精神，为新生而搏命、牺牲。

是一个非常励志、感人的故事。

讲真，当凯莉费雪最后出来的那一瞬，我哭了（凯莉费雪是《星球大战》的老牌女星，地位堪比哈里森福特，刚刚去世不久，令不少星战迷扼腕叹息）。

追看《侠盗一号》，除了数十年不变的情怀，以及依旧笃定的拥趸身份外，还有一个重要因素就是其拥有超凡想象力的炫目特技特效。

和《星球大战》其他系列一样，《侠盗一号》的特技特效也来自乔治卢卡斯的工业光魔工作室。

在精尖端电影科技的加持下，《侠盗一号》的寰宇空间、空中大战都呈现的极为悦目。

不凡的3D特效，更是让眼球、心灵都有一种尽赏珍馐美馔的极品享受之感。