花容月貌

日法的情色，都有着淋漓尽致、狠挖深掘的特点。

不同处，在于一个色彩冷清偏阴郁，一个披着浪漫的外衣尽显人性探索的玄虚与套路。

东方的含蓄，西方的热烈，但探究起人性来，还真是各显各狠。

不可否认，两者都在一定程度上冲击灵魂和视觉。

所以说，没有千年之上的历史文化沉淀和底蕴的国度，拍的玩意还真是难以达到这个水准。

17岁，以己为例，该觉得中国的小孩好单纯还是好可怜？

感觉西方在无限放大青春的意义，赋予它为所欲为的权利，成年人们带着说不清道不明的虚伪去俯瞰青春，与其说是纵容包容青春，不如说是弥补自己内心那曾经失去或者还不够癫狂的遗憾。

只能说，不同的文化与文明下的青春，定义不同。

青春对于一个人而言，仅此一次。

但话说回来，青年，中年，暮年，哪一样，又不是你这一生仅有的一次呢？

何以如此讴歌青春，羡慕青春？

无非是来日方长，一切皆非定数罢了。

恕我直言，青春迷茫的人，多数，老了依旧迷茫。

青春阶段的热血与纯真，荷尔蒙与激情，并不是谁的专有优势，人皆有之。

能够把握住这一阶段的人，才是未来人生的智者。

以性来作为探究世界与人类社会的钥匙，是法国文艺片历来的偏好。

然而，我眼中，以青春为借口的堕落，始终改变不了堕落的本质。

无论眼神如何“清澈无辜迷惘”。

四季是一个圆，开始在海滩上的初夜，结束在酒店床上的死亡。

时间不会停止，死亡不是终点。

圆是一个循环。

欲望也是一个圆，是看不见的完美，是一个深不见底的洞。

因为看不见，总觉得它有缺憾，需要不断地去补充、填满。

因为不断地填补，又让它永远也不能完美的闭环。

青春的情欲是一个悸动的梦，而梦的主角有着花容月貌，所以她能轻易让人沉沦。

沉沦是相互的，是又一个圈。

所以梦的探索便不会轻易脱险，梦想不可实现，好梦难圆。

借用一个时髦的词，欧容用《花容月貌》并不是在呈现性与成长的主题，而是为青春奏一曲“挽歌”。

影片看起来似乎是在讲这样一个故事：青春期的伊莎贝尔通过出卖肉体，去探索、体验，认识世界，探寻人与人的关系的实质，继而因为一次偶然的死亡事件，体验之旅被打断，秘密被发现，行为被不可理解，人格被暗暗地歧视，从而被要求矫正、被治疗、回归传统。

但只要我们注意那一节特意呈现的，对兰波诗歌《传奇》的朗读和讨论课，我们会发现，就像我们无法准确的把握诗的意义一样，我们也只能将《花容月貌》中的事件当成“意象”，而不是确定的“故事”。

在课堂上，同学们对诗的解读有“表现了他旺盛的精力，而旺盛的精力使他堕入爱河”；“正是这场爱情使他从一个男孩变成了一个男人，所以这是夏日的激情，无忧无虑，自由欢乐”；“将夏日的经历比作鲁滨逊漂流记，稍微显得有点孤独”；“诗的开头与结尾遥相呼应，而生命正是这样不断地循环，不断的延续下去”；“这不仅是一首诗，更像是对梦想、爱情、青春的怀念”。

我们知道伊莎贝尔是怎样解读这首诗的吗？

我们不知道。

伊莎贝尔是读诗的人，她在诗里，她就是诗。

当我们回到伊莎贝尔的诗中，通过她的眼睛看那个夏日，那一刻，我们看到了“两个”伊莎贝尔，一个正在“实现”第一次的伊莎贝尔，和一个冷眼旁观的伊莎贝尔。

“第一次”其实是一个开始。

开始的圆被分成了两半。

卡尔维诺的《分成两半的子爵》用寓言说了好、坏，那是一个男人的故事。

《花容月貌》也是一则寓言，说的是性的和谐之道，爱的终极之道，是一个女人的故事。

开始很重要，慎终于始，开始决定了终点。

但“第一次”总是难以圆满，因为“第一次”的对象总是世俗意义上的“相等”，比如那似乎看起来恰当合适的德国帅哥，而不是“道”的途径上的“相融”，分泌多巴胺的毕竟是大脑。

伊莎贝尔的第一次是失败的，她后来的多次探索也是失败的，回归传统，她与纯情男友的体验也是失败的。

成功的或许只有那个白发、满脸皱纹的老人。

她说：“他人很好，他很温柔，他不会想要很多，就想爱抚我、看着我。

直到上次他让我坐上去，然后他死了。

”爱不需要平等，性更不能平等。

成功是因为老人将伊莎贝尔视作“青春”，他在膜拜青春。

年龄也是不平等的要素。

她流下眼泪，因为她亲眼目睹了青春的“死亡”。

影片有三只“眼”，主角伊莎贝尔作为“青春”的主观之眼，弟弟在青春前站的好奇之眼，和老人妻子的回望之眼。

伊莎贝尔的眼睛在有意识地探寻，弟弟的眼睛在好奇的窥视，老人妻子的眼睛则将青春定格下来。

夏洛特饰演的老人妻子摘下眼镜，对“莉亚”说：“你很年轻，也很漂亮。

”这时难免让人恍惚。

杜拉斯《情人》的开头说：“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在的你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你备受摧残的面容。

”但人生是残酷的，他们开始的时候也是这个年纪，最后在6095房间，“爱终结了。

”与老人妻子在承认青春逝去后的隐忍不同，伊莎贝尔的母亲正行进在“成熟”的边缘，这或许才是“青春”的反面。

与前夫完美的切割，与“（伊莎贝尔的）继父”完美的生活，与好友之夫完美的偷情，母亲的一切真的，都太完美了，就像现实中不存在完美的圆一样，太完美即是虚伪。

青春的反面就是现实虚伪的世界。

所谓成熟，不过是虚假、粉饰，和隐藏。

好在，还有这样一个不完美的女儿，即使难以免俗，不可接受，但好歹为现实照进了一束光。

说是一曲“挽歌”，因为我们不知道伊莎贝尔的青春还有多久，她是很快变成她的母亲，还是最终熬成老人的妻子。

或者说，只有青春的时候才有夏日的激情，才能自由的爱。

或许，我们太在乎那个圆。

假如是一个梦，便不要圆，便不要醒。

欧容关于法国学生卖淫现象的电影，但并非反思其实质并诉诸解决方法，更多的是关于一个年轻女性离开一个时期（童年），进入另一个时期（成年）的故事。

她是上天派来的天使，为中老年群体带去福音。

前半段刺激感官的大尺度场面延续了欧容的创作风格，后半段与前半段相比便显得较为乏味，观众好像被置于电影进行的这股“流”中，被动而非主动地跟随影片的发展，而最后结尾的点睛之笔给欧容又增添一番文学性。

与欧容的其他电影一样，《花容月貌》借鉴人们熟悉的电影制作传统，但又使那些传统在观众眼中变得陌生，“他的电影一贯地，甚至是痴迷地，冒险地进入不确定的性领域，以意想不到的方式表现人际关系，并完全无视一般的分类”。

欧容在《花容月貌》中的场面调度给予影片一种既“法国化”又“世界化”的特性，对法国同一歌手歌曲在四个段落的互文加深了这种法国的特异性，而流动性的场景和剧情将影片“推向了这些运用的后现代分散”。

同样的，主角伊莎贝尔的“‘法国性’作为文本结构，她的身份是一个表象，而不是一个深度问题——她拒绝通过通常的解释学渠道进行解释……就像电影本身一样，她必须被解读为大卫·哈维定义的后现代现象:‘一系列文本与其他文本交叉，产生更多文本’”。

7.5/10

第66界戛纳电影节开幕第二天，法国导演弗朗索瓦·欧容的新片《花容月貌》在德彪西剧院首映。

随后，导演带领着剧组主创一起出席了新闻发布会。

跟昨天《了不起的盖茨比》的盛况相比，欧容的发布会显得寂寥许多，作为法国本地导演，媒体上座率不到四分之三。

从提问的记者来看，缺失的主要是美国记者。

看来，即使本届电影节的评审团有那么浓郁的奥斯卡色彩，也不代表着美国媒体真的就对戛纳或是欧洲电影感兴趣了。

这部完全由新人担纲主演的电影，讲述了巴黎一名17岁少女以援交中老年男人来体验青春的故事。

虽然从剧情设置上看，也是残酷青春的题材，导演却没有对电影中的行为妄作评断，更把它做为一种情绪来观察。

且画面的呈现精致、细腻、唯美，令影片更多地是从人物感觉的变迁，而不是事件理性的戏剧上来描绘少女的成长这一过程。

被问到为何会回归到青春题材，欧容回忆起自己出道时拍过的一些片子，尤其是短片，那时经常和年轻人合作，最近由于一些工作机会，又接触到成群的年轻人，故萌生拍青春片的意图。

欧容的青春片跟加斯范桑特的非常不一样。

加斯范桑特喜欢贴近人物，喜欢引发好奇然后成全一些戾气。

欧荣则与人物保持距离，不仅他片中的人物之间，有着莫名的生疏，镜头与人物之间，也有着距离，这种距离早就观察与客观。

更显得人物的情绪复杂迷离。

本片中涉及到的卖淫，网上传播性信息等，不但令片中的父母震惊，也令某些记者感到担忧，问这是否属于欧容对观众的劝慰，让大家知道网络的危险性。

可导演不但没有教育观众的意思，还十分坦然地认为：“生活本身就是危险的。

”“没有什么无辜可言。

”说到底，信息的存在并不是谁在灌输，而是有人选择接受。

其实最令人惊艳的，并非一直作为噱头被关注的音乐，而是本片主演，90后的法国演艺界新人马瑞尼-瓦奇。

她15岁出道当模特，签署了法国最顶级的经济公司。

之前接触电影并不多，这是她第一次担任主演。

正如中文片名花容月貌一般，这个长相优雅纯美的女孩，属于被摄影机爱上的类型，她在大荧幕上的绝色灵动，注定会吸引着观众代替她完成表演。

我大概是看到结尾泪流满面的唯一一人。

青春是第二次认识这个世界的过程。

第一次还是婴儿，我们蹒跚地学会这个世界的规则，认清事物的样子，学会每个词汇的含义。

比如“青春”，比如“爱情”。

而第二次认识世界，却是在探寻实质，我们渴望通过观察和尝试得到处事的方式，得到那些词汇的真正意义，或者说，真正的感觉。

可是重塑新的就必然意味着旧的崩塌，不能退后的我们只能迈开更大的步子向前冲。

伊莎贝尔的最大特点在于自身的独特性，她从完全忠于自我的角度去思考和实践，却触犯了家庭和社会的底线。

她的出格正是由于自身的独特，而和众人不一样，并不是伊莎贝尔的错。

她出卖肉体，不是为了金钱，甚至不是为了追寻体验和刺激，只是想要真实的感觉。

而这一点，恰恰是最讨观众喜欢的德国帅哥（养眼，温柔又体贴）和最讨父母欢心的同学（真诚，老实又小心翼翼）丝毫不能给予她的。

如果仅仅是追求冒险和刺激——美貌的17岁少女追求刺激的性体验——是无数营销号用来推这部电影的噱头，那么女主从头至尾几乎不改扑克脸又是为何？

即使她的援交副业渐入佳境，她学会以轻松的姿态侧躺在床上迎接那个无论是谁的背影时，也绝没有满足和得意，只有逃出厌恶的虚伪环境的放松，和对这个完全自己选择，自己开辟的环境的从容。

其实她要找寻的，所谓真实的情感，依然无迹。

所以每次去酒店的路上，她才迈开昂然阔首的大步，是对逃离的义无反顾，对虚伪世界的毫不妥协，对内在孤独无依的痛苦。

说到虚伪世界，伊莎贝尔那个看似完美的中产阶级家庭，也在17岁那年露出了全部马脚。

两次与看似文雅的继父的坦诚相见，发现总讲着大道理的母亲与好友之夫偷情。

成人世界总是一面暗自屈服于欲望和野心，从事是残酷现实里的赤裸交易，一面又以符合甚至超越社会舆论的标准粉饰自己，并试图继续用这一方式来“引导”和“教育”青少年度过“难关”。

伊莎贝尔告诉母亲她已知晓偷情的秘密，不过试图将母亲拉入自己的阵营——既然生活的本质并不像表面那样体面优雅，是残忍肮脏的，依然人人都如此生活，那为何要将陈旧的价值观强加于自己，为何不完全按照自己的想法生活？

可是仅仅换来母亲的恐惧。

事实上，整个社会，从家人到陌生路人，对于“太漂亮”的伊莎贝尔，总是若有若无的带着一种“婊”的眼光，甚至身为女性的母亲也难以免俗。

不过伊莎贝尔这个角色除却独特个性之外的最令人敬佩的便是她毫不在乎，她有勇气，去做完全的决裂。

刚满17岁的那个夏天，伊莎贝尔用6欧的冰激凌做了颇具实验性的初体验，从此与传统意义上的青春懵懂之恋彻底告别，她木然的看着身上完美陶醉其中的男友，又困惑的看着远方的海滩，然后她目光定格在自己的灵魂，我不开心，这不是我想要的，我想要真实的。

总有一类人，他们的主观不需要外在的一切。

物质，美貌，权利，地位，够了就好，伊莎贝尔有很强的执行力，却并无野心。

那么他人的肯定呢？

于事无补。

他人的尊重呢？

伊莎贝尔即使面对不肯付钱的嫖客和“一日做鸡，终身为婊”的侮辱，甚至母亲好友知道真相后多加提防戒备的羞耻，不过是泰然处之或是冷冷的把话挑开。

她抛开所有做一场追求自我的实验，付出的一切代价和牺牲，换来的不过是突破了所有人的想法，刷新了所有人的下限，钱被没收，强制去看心理医生，妥协性的找一个小男友。

他们在爱情圣地塞纳河尴尬的分手，纵然决绝，纵然很酷，我的眼泪却下来了。

这哪里是妙龄少女成长记，分明是天才（待商榷）少女的妥协记。

没有人喜欢那个被强行释放真实的她，甚至没有人允许她去追求真实，更没有人会理解。

她能做什么呢，把自己藏在无害的躯壳里。

就像大多数人，大多数的我们做的那样。

我是从什么时候开始意识到的？

大概是她忐忑的画着淡妆去同学的爬梯，像个害羞的高中生穿行在那些所谓的cool kids中间。

之前的种种，那么格格不入，像一个梦，一个现代少女的狂野春梦。

毕竟伊莎贝尔比太多有类似想法的少女有资本，譬如美貌，譬如宽容的家庭和社会环境，然而她依旧是失败了，至少在她的观念里，她摔的鲜血淋漓。

伊莎贝尔的闺蜜，同样漂亮（你们法国高中生怎么一个个都有超模相），却显得“正常”许多，她憧憬一段恋爱，想要实质性地取悦男友，却换来三分钟的麻木。

她们共同拥有一个尴尬的初夜，并不意味这导演在高呼女性主义，我觉得纯粹是由于电影完全从伊莎贝尔的角度出发，而好友的经历加剧了她对于同龄男生的隔阂，对高中生这脆弱的身份的失望，和对社会一再渲染的“美好青春”“甜蜜初恋”的反叛。

最后终于谈到那个神来之笔，与乔治妻子的会面。

伊莎贝尔对乔治的情感流露无疑是全片最真挚的，超过了父母好友男友和正太弟弟。

于是有人说女主恋父，额，这个充其量也是恋爷好吗？

她喜欢年长的男人，明明是因为同龄的男孩要么稚嫩得一无所知，要么追求欲望满足完全不考虑他人感受。

而乔治对伊莎贝尔的关怀，比嫖客更加尊重，比父母更加平等，比心理医生更加真诚。

这种情感，与小男友磨磨唧唧的关心让人感到束缚不同，它让伊莎贝尔感到自由，伊丽莎白留下的眼泪或许并非惭愧，更多是感动，是觉得有点奇怪有点麻木的自己甚至不配这份爱，是因为乔治这样一个难得会有真情的人却这样死去的哀伤。

她不再出卖身体，是因为她曾经拥有过一个人对她最真实的感情，而这个人的死让她真正拥有了直指心底的经历和回忆。

虽然她还未曾学会去爱，但她因此有了和自己，和世界和解的能力。

伊莎贝尔和乔治妻子的会面，与其说是遇到了几十年后的自己，不如说是邂逅了做出完全不同选择，努力生活几十年的自己。

她与乔治相遇也是十七岁。

如果伊莎贝尔选择在初夜强行打消自己的疑虑，让自己假装出高潮和满足，让自己拼命满足社会对自己的一切期望。

提升自我，取悦丈夫，容忍丈夫的不忠，用高贵的姿态掩饰真正的孤独空虚。

她会变得精致，她依然会很有气场，她会站在道德和规则的制高点。

她也会有轻易再难说出的苦衷，和无法挽回的悔恨。

相对应的，伊莎贝尔终于得到了理解。

从这里，我彻底爱上了欧容。

他本来可以轻易的撕开伊莎贝尔的完美外壳之后再毫不留情地将她的青春粉碎，却选择了仁慈。

他既给了少女毫发未损安然度过的18岁，又让她继续选择与世俗保持距离。

最后的最后，伊莎贝尔猛然惊醒，看着镜中的自己粲然一笑。

像是导演通过Marine Vacth那张真正诠释了花容月貌的脸庞告诉观众，告诉我，没有关系，和别人不一样，和世俗要求的不一样，没有错。

看之前并不知道是欧容出品，它竟然成为我最近理解最流畅自然的电影。

看到港名就知香港绝对不能住，中文名字翻译地好俗，英文译名也足够生搬硬套，完全失去了两个J的柔和押韵和低沉气息。

相比而言Brideshead Revisited翻译成故园风雨后简直就是最神的译名，就好像Vivien Leigh必须是费雯丽，Darjeeling必须是大吉岭。

开场前却黑灯后不断有娘泡又小资的衬衣围巾加帆布包卷发年轻法国男猥琐乱入，而且是一大批，开始以为是一堆宅男又倾巢出动后来发现他们完全是分开分布在全场各个角落。

观影前看过一些演员专访，年仅23岁的Marine Vacth已俨然成为新一代女神，所有媒体都用了两个词来形容她，当然是Jeune和Jolie. 接受采访时候的她，总是一脸素颜，穿黑色宽松毛衣或者白荷叶领连衣裙，略微歪着头眉头微锁，从来没有露出过一丝微笑，讲话很少，非常严肃地思考，非常严肃地回答，有时候甚至会略微紧张轻轻颤抖，却不让人觉得刻板严肃，只觉少女的天真气息。

她的神情，是小女孩放学回家，路上一人独行，肚里在想什么心事，遇见小同学叫她，她亦不理，她脸上的那种正经样子。

这样形容她再好不过了。

模特出身的她，在众星云集的戛纳红毯上亦只是随便挽着头发，一身月银色长裙，不回眸一笑，也从不举手撩人，却觉得比万千中国女星都自然美丽。

片中很tricky的细节之一是，Isabelle失贞于年轻高大的德国男人，如同被罗马人抢走的萨宾妇女，且明明这德国男人会讲法语，Isabelle却一直同他讲德语。

不知是否导演有意设陷，法国男人应该既耻辱又兴奋，他们从衣着举止语言上往往鄙视日耳曼人，从生理体态容貌上又羡慕不及，不知看到自己的女神竟主动投怀德国人会做和感想？

而我自己看到到组合也更多是法国女人加德国英国北欧男人，法国男人加上述国女人则少之又少。

总之，就和中国一样，法国是女人出口国，男士往往滞销，而导演尖锐地刺痛了这一点。

继父/弟弟的关系。

我没有继父更没有弟弟，所以无法体会。

心理医生推测是因为Isabelle缺少父爱，才会沦落至此，并偏爱年长的男性。

但是我们的Isabelle抿嘴一笑，告诉他最后的真理，欲望就是欲望性就是性，她想这么做和什么父爱年龄完全没有关系，她只是想这么做而已，她有勇气开始并继续，也有勇气支配自己赚来的钱。

妈妈。

妈妈一直在思考女儿为什么会这样。

出生于富裕家庭，妈妈是医生，继父一年明显有两次长假期，海边有夏季消暑别墅（虽然只开了一辆雷诺），巴黎市中心的漂亮公寓，圣诞和生日来自生父的红包就有500欧，就读于久负盛名的拉丁区贵族学校亨利四世中学（法国文科最好中学，学生多数非非常非常富即贵，随便的soiree房顶就能看到凯旋门）。

她为什么会这样？

我想也可能是对母亲出轨不满的一种宣泄。

那个世界上最亲近的人，不再让人信任。

Francoise Hardy. 片中许多插曲和片尾曲演唱者。

四十年代出生于巴黎九区的歌手，认识她源于一曲所有法国人都会哼唱的Comment te dire adieu。

她的歌词充满诗意，优雅，悲伤又举重若轻，旋律也非常动听。

片中出现了一首《a quoi ca sert》英文名为《why even try》,听得我直落下眼泪来。

这首歌，在一个人回家的深夜街道上，看到满街的樱花在橘黄灯光下盛开时，听到过。

在诺曼底乡间飞速奔驰的车窗里，听到过。

在大声争吵哭泣独自抱膝坐在卫生间窗台边时，听到过。

多少次不得不对工作，对他，对家人，对异乡生活妥协时候，我反复听着它，从流泪到不流泪地问自己，真的，why even try? why even give a shit? Tu ne veux pas souffrirMais qui ne souffre pas ?Comme on n'est pas très malheureuxOn oublie qu'on n'est pas heureux（You don't want to suffer, but who doesn't?As we are not very unhappy, we forget that we are not happy...）喔小伙伴们此刻我只愿你们会讲法语，有时候它的确是最美语言。

最后想起类似投行高管的恩客老头问Isabelle是做什么的，她说，学生。

老头说喔，都是经济危机闹的。

不带这么打击实习结束进入失业期苦逼兮兮找工作的人好吗。

真是满满的#来自世界的恶意#刷了一下午看个电影也不消停。

还有大清早无奈地发现两个孩子都在masterbating的继父，蔫了吧唧地跟太太说，你知道吗今天是春天的第一天。

其实今天的巴黎已是秋天，温度很高夜色正好，我们看完电影去卢浮宫中庭金字塔旁坐了坐，依然有人在回廊里拉巴赫。

晚间十一点回家一号线上许多兴高采烈出来跳舞的巴黎女孩，每个都穿着小黑裙，每个都带着媚笑，都如此jeune et jolie.

Tres bien! 又见Charlotte Rampling，不过我觉得结尾这段没有会更好。

从她上电梯那里结束就行。

蛮有意思的很多细节耐心寻味，比起浓欧容我更喜欢淡欧容。

差那么点意思就能9，目前我只能给出一个8.5吧。

跟这个一比，更显娄Y多么了不起（就是那部）！

后爸注意到女儿总是洗澡，妈妈却说，姑娘家的事情你少管；女儿见到妈妈和别的男人调情，回来后爸问见到妈妈了吗，她说没有；女主角用卖Y赚来的钱买中年老男人提供的心理咨询服务时间；还不可以有自己钱和隐私的年龄但是却已经远远可以被性凝视，性干预了，社会其实并不知道该怎么在尊重和保护之间平衡；女主角和妈妈一起见therapist的时候女主的表演真的好好，那种充满张力但仍然包裹自己的感觉，bravo。

其实我觉得电影从一开始就传达了这个有趣的主题，就是女人和女人的身体，按理说，女人的身体是女人的一部分，但似乎，现实中并不是这样的。

女人的身体是一个开关，一个容器，一个招牌，一个神秘日记，是各种...是物，是客体，是不完全独立但是又确实独立在女人这个概念之外的一种存在。

颇具趣味。

感同身受。

还有些评论发不了诶，被夹了。

兰波的诗中写到，当我们十七岁时，我们什么都不在乎。

从性觉醒到把性当成工具，电影中的伊莎贝尔似乎没有经历太多挣扎。

玛丽恩太适合这个角色，她那张冷淡的脸在明明暗暗的走廊光线下，呈现出一种大无畏的色彩，好像这世界上没有任何东西能伤害到她。

在电影的最后，乔治的妻子说我羡慕你的勇敢，我已错过了在年轻的时候出卖自己的机会。

她和伊莎贝尔一起躺在酒店的床上，年轻的躯体和年老的躯体在这里并置，仿佛是对毕加索的《镜前的少女》的再现，当伊莎贝尔从梦中骤然惊醒，床上只剩下她一个人，她是否梦到了年老的自己？

从十七岁到七十岁，似乎只有短短的一瞬。

《花容月貌》的标题也令我想起巴洛克时期的虚空画，画中的女性凝视着镜中倩影，但虚空也无时无刻不在凝视着她，随时准备吞噬她。

电影中，伊莎贝尔在地铁上读《危险的关系》，这本小说既指向卖身的剧情（危险的游戏），同时似乎也指向伊莎贝尔由于撞见母亲偷情而对成年人的世界产生的那种复杂感情，一方面觉得所谓成年人的爱十分讽刺，另一方面以她的年纪又难免对亲密关系产生向往。

那本《危险的关系》的封面，是弗拉戈纳尔的名作《门闩》，又是描绘偷情的作品。

美丽的女孩子在17岁就开始探索世界，探索自己，她其实是在了解不同的人感受不同的。

与其说她不求财不求名更不如说她其实已经得到自己想要的。

尽管她无畏这个世界但她依然在掩藏那个不是处女的自己。

因为她不清楚到底是对还是错。

电影到最后她和那个男孩打炮的时候用上了自己以前的技巧，那个时候她是害怕被发现原来的自己还是真正明白自己想要的是什么我也不得而知。

但我看见她打开那个旧手机回到那个自己的时候是快乐的，碰到乔治的太太诉说了以前，重新回到9906给以前那个自己一个安抚，她们都需要一个契机。

太太说:“我年轻的时候也想要男人付出代价，可是我太羞怯。

”这句话的意义是原谅，是理解，是对那个男人的爱。

是世界给这个女孩美好的小礼物。

当人生体验游离于道德之外时，这部影片显示出的包容性是非常温暖的。

形形色色的嫖客就像是各种人生观价值观和世界观的交织，他们无法离开自己的世界，你也无需理解他们的世界。

女猪脚从一开始的阴郁迷离到最后的豁然开朗，淡定而自知，是一种非普世价值观的成长。

我并不觉得应该将其定义为失足少女，这是她选择成长的方式，因此她懂得，一切都是一种体验，并学会了如何选择自己的生活。

多元化的社会及多元化的生活可以造就一种包容和理解的新道德体系，我们无需对各种生活状态发表自己的看法，只需选择或者被选择以自己的状态生活，并学会要什么和不要什么。