火车上的女孩

保姆梅根约渣男进树林想要寻找一丝怀孕后被男人关心和呵护的希望，是走向了男人的陷阱和自己挖掘的坟墓。

她真的很傻，愚蠢。

演老公渣男的演员演技很到位。

得知保姆怀孕后无所谓的那种眼神和想当然事不关己的说恭喜，接着保姆说可能是他的而表现出的嫌弃和嘲弄，就像是对性工具的一个随便的反应而已，把出轨渣男的绝情冷血自私表现出来了。

看电影的女人们，请反复看一下这里，阴冷灰暗的树林，代表婚内出轨渣男见不得人没有未来没有温情的阴暗面。

保姆傻在居然对渣男发泄愤怒导致自己被撞倒受致命伤。

傻不傻。

最后渣男顺手把她给杀了。

就像毁一个不能再用的坏掉的性工具。

女人，这一世可以不够聪明，但千万要清醒。

男人的心有多自私多绝情，这是男人的本性，是人的本性。

就算现实生活中的男人不会像电影里那样痛下杀手，但是也会狠狠的抛弃，如果需要甚至可以去毁灭。

毁一个工具而已。

看清人性，简单生活，别轻易玩火。

2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。

那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

女主角蕾切尔透过车窗窥视初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。

影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。

通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。

她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

贝克特路15号阳台上的女主人通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。

导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

女主人出轨其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。

因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。

她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。

直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

自欺欺人的生活状态失去了控制导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。

电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

梅根的甜美笑容为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。

除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。

梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。

无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。

从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。

她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

成功上位的小三安娜安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。

虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆在责问蕾切尔渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。

他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。

他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

梅根的丈夫斯科特斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

梅根心理医生阿布迪克阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。

这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

安娜发现渣男出轨证据三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。

但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。

但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。

《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。

我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！

这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。

出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。

海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。

她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。

在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。

比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

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The scene along the train is beautiful, isn't it?on the one side is the peaceful and pellucid sea that brings infinite thoughts into your mind, on the another side are exquisite villas that can trap you into the past story. Which one would you like to choose?Inspiration:1. Is Mecheal a drunk, depressed and degenerated woman? She has lost self-assessment due to her sophisticating liar husband . We cannot completely trust others while we lost our memory or without witness or hearing the words. Try to clarify the truth by asking another one who saw it. It is the key to discover the truth in this movie.2. If there are no rules to rule the relationships between humans, man would act like a beast to fuck other female beasts, so did the woman. If human lost their ability of self-control, they will devolute back to original and have no difference to animals. Actually,as human belongs to animal, some their behaviors can be tolerant to some content and be understood. Sex comes from inter-attraction, and copulation is just a kind of way to spread seeds biologically, or to show love, or just to leak one’s sexual desire. In my opinion, these can be forgivable yet can lead to crime if without self-control.3. Once a man had an affair, he could have another. His behavior is submitted to his mind, and his mind has shacked off the bondage of morals. If your relationship is based on the last affair, how can you trust the other to be loyal , and won't hunt the third affair?有道翻译： 一边是宁静清澈的大海，带给你无限的思绪，另一边是精致的别墅，让你陷入过去的故事。

你想选哪一个?灵感:1. 麦切尔是个酗酒、抑郁、堕落的女人吗?由于她有一个迷惑人的巧于说谎的丈夫，她失去了自我评价。

我们不能完全信任别人，当我们失去了记忆，或没有证人或没有听到的话。

试着通过问另一个看到真相的人来澄清真相。

这是在这部电影中发现真相的关键。

2. 如果没有规则来管理人与人之间的关系，男人就会像野兽一样去操其他的雌性野兽，女人也一样。

如果人类失去了自我控制的能力，他们就会退化到原来的样子，对动物也就没有区别了。

其实，人是动物，有些行为是可以容忍的，是可以理解的。

性来自于相互吸引，而交媾只是一种生物学上播撒种子的方式，或者是表达爱的方式，或者只是泄露一个人的性欲的方式。

在我看来，这些是可以原谅的，但可以导致犯罪，如果没有自控。

3.一旦一个人有了外遇，他就可以有另一次。

他的行为服从于他的思想，他的思想摆脱了道德的束缚。

如果你们的关系建立在上一段恋情的基础上，你怎么能相信对方是忠诚的，而不去追求第三段恋情呢?

德国上映第一时间去影院看了这部电影，想说说自己的一点感受。

选这部电影其实只是巧合，因为那场是ladies' night，所以猜想大概是那种迎合女性观众口味的电影。

再加上过去一年原著小说长期霸占畅销榜前几名，让我好奇不已，想看看这又是一部怎样打着“女性”的旗号散布荷尔蒙的好莱坞产品。

然而电影看到最后我很高兴自己预料错了！

这不是一部刻意讨好女性观众的电影，没有塑造公主、英雄或拯救者，甚至没有一个角色是幸福的。

从整体叙事来说，剧本是很成功的。

故事在三个主要的女性角色之间切换，时间线也在现在和过去之间跳跃。

为了让观众渐渐进入情境，开篇的节奏是比较慢的，内心独白和人物自白轻描淡写的交代出主要人物的大致轮廓。

随着故事的发展，叙事节奏逐渐加快，镜头的衔接和背景音乐的配合逐渐制造出越来越紧迫的气氛。

虽然整体上对白较少、内心戏丰富的风格是文艺片常用的，但悬念被控制的恰到好处，再加上后面情节的急转直下，观众的注意力基本上是被牢牢抓住的。

说它是一部女性电影，大概考虑了几个方面。

其一，整个故事由三个女人各自的故事交织而成，女人是这部戏的核心，其中影片的女主角更是用了大量的主观镜头来刻画。

R是那个火车上的女孩，她每天往返乘坐数小时的火车，途中经过某一站的时候她都会仔细打量路边的一幢房子和住在那里的女人。

通过R的眼睛，观众从旁观者的角度认识了这个女人M。

开篇的一个很长的段落里面，R观察M时的面部特写和透过火车玻璃以R的视角描绘M的镜头有很强的对话意味，让观众感觉到两个彼此陌生的女人之间仿佛存在的联系与对抗。

在后面故事的发展和高潮中，像这样的主观镜头很多，而且不仅仅是用来解释人物和场景的空间关系的功能性主观镜头，更多的是用以刻画人物。

比如大量或摇晃或运动的跟拍镜头衔接第一视角的画面，来展现R的慌乱、醉酒、愤怒等等情绪。

同时大量的特写镜头给人物的发展提供了充足的表现空间。

可以说，这是一部深入刻画女人的戏。

其二，整部电影通过三个女人的故事实际上探讨了女人生命中的三个重要议题：女人之为母亲，女人与男人的关系，女人与自己的关系。

虽然这是一部犯罪悬疑题材的作品，但导演花费了大量的镜头语言去刻画三个女人各自的人生困境，远远不止于把三个人物关联起来完成一个凶杀案。

这三个女人的人生困境，可以看成是有代表性的女人的困境。

男人和孩子把这三个女人联系在一起，但电影没有因此而成为女人之间的恶斗那样的故事，甚至也没有成为女人看透真相最终姐妹联手对抗世界那样的故事。

但这三个女性角色都在故事发展的过程中发生了变化，从浑浑噩噩毫无自我到猛然惊醒找回自我，从笼中之鸟战战兢兢到终于以暴力泄愤，从自我否定自我鞭挞中逐渐找到原谅自己重新开始的勇气。

三个女人的困境，她们各自的挣扎或转变，她们带给观众的关于“作为女人”的思考，是隐含于这个凶杀疑案故事之后的人文关怀，也正是这部电影的“女性”之处。

其三，这部电影最可贵的地方在于它毫不做作，并勇敢打碎了一切浪漫幻想。

三个女人都是失败的，一个因为不能怀孕而开始酗酒，后遭前夫抛弃；一个每天做着无法体现自己价值的工作，还被男人当作泄欲工具；一个过着单调乏味的家庭主妇生活，老公对自己不忠。

电影的结局很安慰人的让女主R头一次穿上了颜色明快的衣服，不再酗酒的她看起来整洁漂亮多了。

然而Rachel并没有像浪漫故事里那样重新得回她被夺去的一切，因为现实中也只能是翻过去那一页重新开始。

她最终并没有成为悲情女英雄，只是终于学会了和自己和平相处。

说实话，一部好莱坞电影能把成熟的悬疑犯罪类型片和女性题材揉的这么贴合，原著当然功不可没，但是更重要的导演充满张力和表现力的镜头语言。

一言以结之，这是一部难得的女性电影佳作。

这片子，看上去剧情很无聊， 但是是有一份玄学的味道在里面的， 所以这篇有一股神秘主义的气质，反而颠覆了平日所说的女权主义， 有自己的美感在里面。

这三个女性，都是不完美的。

整部片子都是在讲他们的缺点。

但是你们忽视了第四个女人，就是那个警探， 她也是女的。

她非常武断，八卦，不会好好断案。

也是一个失败的女性。

为什么叫“火车上的女孩”，为什么这部作品强调了火车这个概念， 你们想想，这个案子跟火车没有关系， 而火车只是展现了Richal的视角， 她的视角下Miggen的婚姻是完美的，但是Miggen跟心理医生出轨。

她甚至想惩罚miggen。

而Anna是夺取他丈夫的小三。

但是实际上是miggen所谓的完美婚姻充满了暴力，miggen跟她前夫出轨，而anna也本是个有野心的girl，对于richal有最深的同情和理解。

richal的视角为什么转变了呢？

因为她选择了下车，她深刻的卷入两个家庭的生活。

当你在火车里看到的风景，跟你介入的现实时候看到的风景是截然不同的。

在火车里看到的都是理想和八卦，而现实生活中每个人都是有自己的苦衷的。

这剧有趣一点是，三人之外还有警探也在旁观他们的生活，警探也是用各种偏见和八卦来判断她们之间的关系，还加上各种跟性有关的猜测，她始终用性来猜测其他女性的动机。

就像richal最开始对anna和miggen的猜测一样。

在三人之内，miggen对anna也是如此，不断的打骚扰电话。

anna对richal也始终存在鄙视。

她们不但对其他人无知，对自己也无知。

richal不知道自己酗酒后会产生什么样的反应，被丈夫pua，还自以为是。

miggen也不知道自己出轨会产生什么效果，anna也是理直气壮的当小三。

她们的自以为是影响着另外一个女生的命运。

但是这部剧最让人感动的，大概就是anna当richal需要帮助的时候，anna伸出了援手，而她俩本来是最大的情敌。

miggen的冤屈也是靠richal洗白。

而且anna和richal的正当防卫，拯救了她们自己。

这大概是秀逗糖，酸的要死的味道中最后一丝甜就像搏击俱乐部里，世界毁灭的时刻，有人跟我手拉手。

每天搭乘往返于韦斯切斯特与曼哈顿列车的瑞秋，眼里却只有位于贝克特街的两栋房子。

一栋留存着她过去的回忆，一栋洋溢着她憧憬的幸福。

《火车上的女孩》改编自宝拉·霍金斯的同名畅销小说。

在作者15年的记者生涯中，每天乘坐伦敦地铁通勤的经历给予了她创作的灵感。

有趣的是，这本小说写到一半，宝拉就陷入了经济危机，她的经纪人拿着未完成的书稿四处联系出版社。

哪知稿件一经发出，居然引来各国小说编辑的哄抢。

梦工厂更是捷足先登，在2014年就拿下了电影改编权，而时隔将近一年后，小说才在书店上架。

因此也就导致了先有电影剧本，再有原著出版。

应该说，《火车上的女孩》小说的火爆是沾了2012年北美最卖座小说《消失的爱人》的光。

两者有许多共通之处——都以人物日记的形式来讲述事情的经过，也都毫不留情地揭开了婚姻中乌云密布的阴暗面。

但不同点在于，在《消失的爱人》里，婚姻双方的视角均有涉及；而《火车上的女孩》则通篇在用女性的视角进行阐述，塑造了三个相互关联的、立体的、有问题、有缺陷的女性形象。

瑞秋离了婚，但她并不怪前夫汤姆，她觉得都是自己的错。

婚后多年备孕未果，使她情绪糟糕、易怒而又神经质、成天酗酒、难以相处，不但丢了工作，汤姆也慢慢嫌弃她，爱上了另一个女人安娜。

如今，汤姆和安娜结了婚，住在原来的房子里，两人还有了孩子。

而隔壁那栋房子，住着另一对夫妇斯科特和梅根。

在瑞秋看来，这是她心目中「幸福」应有的模样。

车窗外，男的高大英伟、女的风姿绰约，总是那么柔情蜜意，仿佛神仙眷侣。

那个女人和那种生活状态既是她之所失，亦是她之所欲。

她想象着他们各自的性格脾气，甚至还给两人起了名字。

直到有一天，瑞秋突然发现那个女人出轨了，不禁令她怒火中烧。

正如上文所提，由于电影剧本的撰写早于小说出版，再加上作者宝拉·霍金斯从未写过剧本，因而制作方找来了编剧艾琳·威尔森对原著材料进行改编。

没想到电影上映后，艾琳改编的第一步就引来了书迷们的抗议，为了把电影向美式靠近，她将原著中英国伦敦的火车线路搬到了纽约，自然也包括了站名和街名，抗议者中甚至还有美国本土的书迷。

当然，这个改动也无伤大雅，更显著的是整体风格上的变化。

《火车上的女孩》与《消失的爱人》一样，原著中有许多心理描写，而这向来是电影改编上的难点，没有了细腻的心理刻画，会大大降低影片的悬疑性。

在这方面，《消失的爱人》做得不错，而本片就明显差了一口气。

编剧艾琳自幼受信奉波西米亚主义的父母影响，崇尚自由不羁，以至于在编剧风格上偏于感官刺激，她之前的作品《风流老板俏秘书》、《皮毛》、《克洛伊》中都不乏对性的描写，因此也就延续到了《火车上的女孩》。

这方面的比重一多，内心戏份势必大减，构不成外部环境的紧张对峙。

于是使得影片的悬疑氛围不足，后半段的反转显得仓促，在逻辑上也有些许瑕疵。

回过头再来审视这三位女性角色。

三个女性性格各异、每个人都代表了女性人格阴影的一种类型：瑞秋是强迫型人格，生活的诸多不顺遂让她苦恼、懦弱、自暴自弃、醉生梦死、对一切无所适从；安娜是补偿性的自恋型人格，对物质和名望野心勃勃，终于道德失范而成为汤姆的情妇，但结婚后却发现已然自我封闭于家庭生活的牢笼；而梅根则是有着自我毁灭倾向的边缘型人格，美艳、叛逆、轻浮、早年的经历（兄长暴毙、意外溺死孩子）让她安全感缺失，沉沦在各种不伦关系之中。

原著绝妙的地方在于三位女性作为有着人格缺陷和心理问题的人，或多或少都是不可靠的叙述者，但每个人作为观察者都在自己的叙述中呈现了客观事实的某个侧面。

通过作者巧妙设计的时间线，三个人物讲述的事件相互交织重叠，恰好反映了事件的原貌。

而三位女性间的种种瓜葛及冲突又体现了阴影的投射与转让。

瑞秋在亲眼目睹梅根出轨后将对安娜的愤怒投射到了梅根身上，迫切地想要告诉斯科特梅根出轨的事实。

殊不知正在觉醒的自我意识在梅根身上察觉到了自己的人格阴影，通过在其他个体身上投射并转让自己的阴影来重塑自身完整的人格。

同样的，安娜自觉自己的生命力在婚姻的藩篱中逐渐枯竭，开始对汤姆疑神疑鬼并将婚姻中的问题归咎于瑞秋并在叙述中提到自己已经感觉要变成当年的瑞秋，这也是通过自身人格阴影的投射与转让而完成重塑的过程。

最后，通过自性，瑞秋与安娜迫切想要摆脱阴影的束缚，并在冥冥中联手导致了汤姆的死亡。

相比对于婚姻中三个女性的细致刻画，男性角色就显得黯然失色得多。

要形容影片中的汤姆，也许简单的「渣男」二字是最为贴切的。

在与瑞秋的婚姻中出轨安娜，然后一手炮制了瑞秋的各种幻觉，并导致她自暴自弃；而在与安娜的婚姻中又出轨梅根，在梅根怀孕后则对其痛下杀手，十足的恶贯满盈。

只是，虽然瑞秋和安娜在杀死渣男的过程中得到了宣泄，但也许同时另一道枷锁和人格阴影将伴其终生，不知何时才能得以释放。

♑

之所以会看这部电影，是因为在美国的时候曾在电影院看过预告片。

预告片剪辑地非常精彩，配乐也非常棒，感觉是一部带点悬疑但并不惊悚的电影，而且预告片是以 Emily Blunt的视角呈现的，她恰好是我非常喜爱的女演员，表演不带一点婊气。

因而回国之后我依然没有忘记这部电影。

老实说，看的时候和看完完全没有想到Gone Girl，到是很赞同短评里有人说的，更像娄烨的《浮城谜事》。

我也同样赞成短评里有人认为原著是女性主义初级阶段的作品。

没有读过原著，但在电影里确实可以看出男性都比较脸谱化，尤其是终极渣男Tom，感觉是完全毫无理由地渣，为渣而渣的角色设置。

故事略微狗血。

Rachel酗酒，并不断坐火车经过前夫和其现任妻子Anna的房子。

路途中将另一栋房子的女主妇Meg看做完美爱情的化身。

然而现实却即混乱又讽刺。

Rachel糟糕的前夫竟然是Meg的情人，并在处理婚外情问题中失手杀人。

可以想象三条线在小说叙述中将会是不断变换叙述者和叙述视角的文字游戏。

然而，我仍然认为导演将故事里的Rachel和Meg拍得很美。

虽然Rachel大部分时候是个无可救药醉醺醺的酒鬼，但是当看到她把威士忌倒进水瓶里隐藏自己喝酒的事实，同时不断画着所见的Meg和各种场景时，这些细节让人物显得可触而真实。

至于Meg，在电影里也不仅仅是一个性符号，虽然这一人物形象不像Rachel一般丰满，但依然有她的叙事视角，同时还有独属于她的镜头语言。

当然在电影中，Meg的故事也同时通过Rachel来叙述，印象最深的是Rachel去画廊看Meg曾引导过的一幅画，说Meg是an intensively private person with a warm heart。

总体而言，导演最初试图通过不同的角色叙述来丰满整个故事，并将Meg的情人的身份隐藏到最终才揭示，但显然最终影片只能最大程度呈现出Rachel的视角，而Meg以及Anna的戏则显得略为苍白。

因此，预告片的成功之处在于叙述视觉的统一，即主要是Rachel的视角，而正片则显得较为混乱，毕竟这并非一部讲述由于话语的局限“人类真相不可知”的罗生门电影，它所想表达的是女性的成长。

这个三个女人和一个渣男的故事并未让我读出任何女性主义的潜在内涵。

准确说我在女性主义研究上的迟钝症是我自己选择的立场。

我刻意回避了让我感到性别困境和性别焦虑的事件，尝试着做一些让我“感到”逃脱性别困境的事情，比如阅读一本与宗教相关的社会科学书籍，比如研究陀思妥耶夫斯基。

在一个人们很容易被骂为“直男癌”和“女权婊”的时代里，我只是简单地逃避，简单地不想去想我的困境。

有时候我觉得自己特别像“地下室人”，躲在我的地下室里，却念念不忘外界的声音，想象着与那些声音对话，并同时恶狠狠地诅咒。

然而，我可以感觉到影片试图表现女性之间的某种意义的联接，那种并非基于智性探讨的联接，而是一种心灵能力。

例如Rachel看到Meg所引导的那幅画，她能感到Meg内心的痛苦。

她并不知道Meg曾失去过孩子，而Rachel本人也苦求孩子而不得。

在这方面，就我个人观影体验而言，我认为电影是较为成功的。

至少，看完电影，我画了我人生第一幅女性身体素描。

有时候，女性的美还是只有女性自己才感觉得到。

Self-sabotage女人有时候真傻的可怜 面对真实的不能再真实的真相 非要不顾一切跟野兽对峙 对话……完全不估量任何现实以及力量对比…还在那儿没完没了爱爱爱 不爱 还是爱🎐🐟看着真是捉急……人们只愿意相信自己心中所愿，而对真正的真实视而不见。

可怜之人必有可恨之处，最后每个人都在自我）ego）中浮沉 挣扎 毁灭……这里没有一个人是innocent的，除了心理医生和警察女同志好点，人道+中立……这个世界上没有人能伤害你，如果你不允许，换句话说，这里的悲剧是因为，他们每个人都是自私的，自以为是的，是他们自己促成和鼓励了她们的经历、遭遇与命运。

你的自由意志必定带你走向你的命运，这既是命中注定。

最多只能三星啊，立意实在是低了……概念不及格 其他全垃圾。

—周杰伦

你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。

整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。

交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。

婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。

我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。

婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？

惊悚，悬疑是《火车上的女孩》的介绍标签。

因为自己还是比较喜欢，压抑感十足的电影，所以在翻了10多页的资源列表后，把它添进了迅雷的任务栏。

影片的标题会给人一种，这是个发生在火车上的某种“怪异”故事的感觉，但看完之后会发现，似乎与火车并无多大关联。

相较于如何从“地点”上触发剧情，犹如“排列组合”般复杂的男女关系，则更容易引人注目。

脱去惊悚与悬疑，《火车上的女孩》更像是一部，带有色情成分的伦理电影。

该片讲述了刚刚离婚、整天酗酒的女主角“蕾切尔”，每天早上依靠坐火车来消磨时间。

火车每次都会经过一对夫妻的房子，有一天她发现“妻子”突然神秘失踪，于是开始沉迷于对此事的调查，却逐渐牵扯出谎言、婚姻、情欲背后的重重危机……虽然，在以艾米莉·布朗特所饰演的“蕾切尔”视角为主时间线，“安娜，梅根”为辅线的叙事结构下，剧情以及故事复杂度得到一定的丰富，但仅以单一角色出发的“悬疑感”，却被削弱。

海莉·贝内特在分段故事剧情中，含有大量的“伦理”关系叙事。

观看过程中，观众很容易被“男女关系”吸引，比如，像我一样期望，“梅根”和哪个男人又搞上了，并且上演一段香艳欲滴的激情戏。

尽管，最后分线归为一处，但此前的完整叙事及关注点从“悬疑”转移，看似紧张感十足的结局，却很难让荷尔蒙分泌殆尽的观众再找到新的刺激。

而对于原著粉丝来讲，在已知结局的条件下，再去欣赏影片，或许就只剩下“海莉·贝内特”那性感的身材和魅惑的眼神值得关注了吧。