九龙城寨之围城

怎么说呢，九龙城寨就像是速度与激情，先不谈现实，就问你乐不乐：反正我是乐了，某种程度上比成龙的动作喜剧还要喜剧。

当年轻四人组站一起的时候，我咋一看：这tm不就是king gnu吗？

最帅的那个常田大希，狼尾那个势喜游，剩下两个随便。

老年三人组站一块就更像一伙的了：tm大招都不变的，一招鲜吃遍天。

打斗就更抽象了，不用像徐浩峰那么写实，这也太科幻了，每一秒都像是超英宇宙。

文戏就更加不用说了，学学人家周处吧。

当然，加分的地方肯定还是有的，节目效果还是挺爆炸的。

例如上一秒刚吐槽为什么不让瘸子骑电动车，下一秒就给人车子踹爆了；很成功的加入了“时代变了”这个梗，导致打着打着双持ak也不是很违和，很合理。

大量卡帧的特效加上细碎的分镜呈现出现在打星们的青黄不接，其背后更是表现出上世纪hk武打片的没落，像是海边的夕阳：过往的人们在怀念正午时的阳光，同时偶尔也有可能会被绽放的余晖而停住脚步，可最终还是逃不过坠入海平面的结局。

没人知道下一轮日出会在何时升起，是因为谁，在哪里。

看到很多人想看《九龙城寨之围城》的粤语原版，院线确只有国语版排片，简单梳理下港片中的国语配音史，影迷只想听到片中演员的原声真的有那么难吗。

香港电影上世纪80至90年代的黄金年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超2万，“双周一成”更是红遍全球华人世界。

在亚洲，好莱坞电影也只能是是港片的手下败将。

看过韩剧《请问答1988》知道那时的韩国人有多爱张国荣，周润发，王祖贤，张曼玉。

剧中电视里放的《英雄本色》，直到2019年的《极限职业》片尾都在放《当年情》，港片影响了一代韩国人。

为了照顾当时港片最大市场台湾以及非粤语区海外华人，为适应港产片高速制作的需要，很多当红影星都有自己的唱歌说话专门配音人才，配音质量极高，配音界宗师卢雄担任电台播音、配音、编剧、演员等多职，在《省港旗兵》、《警察故事》、《英雄本色》、《赌神》、《逃学威龙》大量经典中，都能听到卢雄的配音。

配音半世纪谭炳文是唯一一个影、视、歌、播及配音的五栖艺人，一直以来他是全行公认的配音皇帝，拿过最佳配音。

可能他有天分，配得又快又准，就是吃这行饭的。

连黄霑都赞炳哥，最服他配音。

很久之前看到新闻有个小孩见到周星驰就哭了，说他不是连声音都不对，足以看出星爷御用配音石班瑜的配音质量之高深入人心。

至今网上在经典港片下仍有国粤语版好坏之争，就是因为当时在大陆非粤语区的录像厅，家用碟片基本都是国语配音，让国语配音支持者改变他们的少年记忆是难以接受的。

毫不夸张地说，像卢雄，谭炳文，石班瑜等一批质量极高的声音是香港电影黄金时代的标志性元素。

没有他们幕后惟妙惟肖的声音演绎，港片在非粤语区的影响也不会如此之大90年代末期开始，多重原因影响，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。

2003年，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。

大量的合拍片质量让港片迷黯然神伤。

去年以粤语为原声的港片只有三十部左右，配音质量无法和黄金年代想比，很显然因为需要配国语的经验太少，无法用声音还原片中角色的真情实感，严重影响观感，像《九龙城寨》这种口碑不错的香港本土电影已经很少了，如果配音质量再影响得不偿失！

近年来欧美日韩电影甚至印度电影，影院都只有原声，为何粤语电影就一定要配个国语，这是一个迷。

印地语配上字幕能看懂，难道粤语配上字幕看不懂！

我们拥有全世界最会看带字幕的影视剧观众，随着短视频兴起，连普通话都加字幕了，看字幕理解剧情早就成了习惯。

时代变了，大家的观影习惯早已改变，不管原声是粤语还是其他方言影视剧都没有必要再配普通话，只有影片质量高才能赢的观众的心。

《九龙城寨》的粤语原声值得被更多人听到

一直被唱衰的港片，隔几年就会动两下给我们一点点震惊今年的《九龙城寨之围城》，又好看了！

动作电影哪个国家都可以拍，而武侠电影是我们中国独有的特色吧可是武侠片也在慢慢死去特效做的越好，演员反而越敷衍，动作僵硬看起来就很假武侠电影也变成了古偶剧，有脸有流量就能拍慢镜头推特写，谁都是武林高手，马云也是打遍天下无敌手

而今天小乔看的是《九龙城寨之围城》是港片擅长的黑帮动作片，但是这次加了武侠的元素有点真人赛博朋克的感觉当然，你还能看到江湖失传绝学“金钟罩铁布衫”

演员阵容的强大，让港片迷狂欢主演的古天乐，客串的还有郭富城任贤齐和洪金宝

都是熟脸，可惜他们都老了，却又没有年轻的接班人以前看他们扮老人，现在看他们演年轻人看到林峯拼命的想假装和他们是同龄人，真的有点心疼

郑保瑞导演欧健儿岑君茜陈大利等联合编剧古天乐洪金宝林峯刘俊谦 伍允龙等领衔主演豆瓣评分：7.5分，推荐指数3.5星正在影院热映，港片迷可以放心冲！

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读但，这部电影最大的看点都在电影画面，影响不大

林峯饰演的男主陈洛军，从大陆偷渡到香港心底有一股迸发出留下来的想法他要努力赚钱，买一张身份证留下来跑到大老板那里打黑拳，可惜没收到钱偷了粉跑到九龙城寨，还差点被打废，真的有点惨

但是小乔迟到了十多分钟，一入场就看见陈洛军被暴打70年的古天乐都五十多了，怎么还这么帅怼脸大镜头完全不带怕的，真的又要爱上了

陈洛军是不幸的，但同时又是幸运的，他在城寨遇到了心软的神古天乐饰演的龙卷风，就是那个心软的神他出钱帮他还了债，还把他护在城寨让这个黑帮片多了些温情

城寨的大股东是任贤齐饰演的狄秋他活着的意义就是要为老婆孩子报仇，要把陈占的老婆孩子也要杀掉

说实话，任贤齐刚出来的时候还以为是什么厉害的大佬没想到是一个废柴大佬年轻的时候被阿占暴打，关狗笼老了还要被王九暴打，关狗笼

实力差就算了，还蠢带着一身伤直接去找大老板，咱们就是说这样谈判是不是就已经落下风了把大老板那种人送进城寨的时候，有没有想过会害死龙卷风？

洪金宝饰演的大老板，算是这部电影的反派但没想到城寨一战让他身负重伤

伍允龙饰演的王九，顺利上位他好疯，连老大都杀他好强，连龙卷风都死在了他手里林峯他们四个都联手，都不是他的对手

120分钟的电影，有100分钟在打架这是一部热血番，动作都很有力量，看的出来是真的有训练过用现代的镜头打开武侠武侠的世界，小乔是没想过的所以一开始有点没法接受：他们怎么这么抗打，看着就好痛

打戏越激烈，文戏就越容易变得单薄它也不例外，小乔最不理解就是这些男人之间的感情没办法理解，信一手指都被砍断了还要继续帮他没办法理解，十二少义无反顾的去帮害自己大哥失去一只眼的仇人的儿子没办法理解，两兄弟那么好，是什么让他们自相残杀

或许这就是他们说的“爱情”或许他们本身就都是“深柜”

电影最后一幕也是很有深意四个人坐在城寨最外围，眺望着香港这座城市城寨会拆除，他们也会退出江湖，香港却会一直日新月异好像会告诉我们，这批老演员会退休，但是港片依然在

小乔希望将来有更多好的港片出现，也想武侠可以继续愿意看到这热血的兄弟情现在的社会真的太冷漠了，冷漠到小乔不懂他们为什么愿意付出这个社会还是需要热血的，需要情义的

鉴别结果：好看，好燃，好爽，给死气沉沉的内娱又打了一针强心剂。

看的小乔，都想去看漫画了。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

很难说具体感受，三星四星也十分纠结。

打三星，是因为片子确实三星的水平，打四星，是因为这年代这个篇幅的武打片确实不容易。

但是，片子的缺点确实是难以忽视的。

其实就是抱着看打戏的心理来的，但是打戏也缺点不少。

首先就是风格的不统一，如果一开始还勉强走了点拳拳到肉的现实派，中间还是武侠飞天派，后面基本就开始玄幻主义上头了。

这个硬气功真是最大败笔，设定过强导致最后怎么看都剧情杀，龙卷风直接上天也是让人看醉了。

其实洛军几位的战斗力已经偏玄幻了，结果偏偏来个火云邪神一样的BOSS，但一开始大家也没包租婆狮子功的战斗力啊？

顶多是铁线功和五郎八卦棍的水准，走的体裁还是现实流，没有任何无厘头和夸张风格的铺垫，突然空降一个火云邪神，实在是失败。

何况开头这么怂，根本感觉不到后面战斗力如此逆天（如果这么逆天，一开始进城寨能踌躇成那样?就算不想惹事，也不至于怂）文戏更不用说了，经典的尬挤，几个人不知道如何就情深似海。

如果说龙哥还勉强有故人一诺和死前送佛，几位兄弟咋的就一下可以出生入死?实在让人费解。

几位大佬也没看懂怎么这么高的位置仍然被一板砖干飞，地位和战斗力直接挂钩也是神仙逻辑。

城寨日常也只能说勉强，为了描写而描写的感觉。

城寨的龙卷风帮在雷锋好邻居和心狠黑社会和愣头小年轻见反复横跳。

演员演得倒都很不错，但是戏份最多的林峯更多是打打打，整个人物逻辑就很生硬。

古天乐的人设倒是不错，就是比较老年中二和老套。

任贤齐扮相是真的很港漫，但是b格崩的不停，搞了半天没武力也没脑子。

刀片仔的脸、打戏和人设都不错，就是没文戏，总的来说几个兄弟都是蜻蜓点水加刻板印象。

几个没功夫的演员，即使拼尽全力也难免剪辑琐碎，没法长镜头套招。

而且随处可见的反重力威压感觉真不好，感觉在叶问1-2和叶问3加张天志两种风格反复切换，感觉割裂。

然后全程放血，打斗缺少收放美感。

但不得不说，在这个打戏日渐夕阳的年代，还是感谢各位演员的全力以赴。

我发现大家都对反派王九的硬气功很感兴趣，对潮汕地区「神打」不熟悉的观众，还会觉得这个设定很荒谬，甚至成为一个差评点。

其实这不是《九龙城寨之围城》的杜撰，而是由来已久的一种民间异术（迷信活动）。

△刘家良于70年代执导的电影《神打》，里面就详细描述了神打的神奇之处。

中心思想，神打就是请神（师公）上身，施法者不是因为练了金钟罩铁布衫才能刀枪不入，而是因为进行了一种请神上身的宗教仪式，将自己的身体变成了神的容器，所以才变得刀枪不入。

△本片最大亮点是那年还是小鲜肉的狄龙，小伙子练得不错。

《九龙城寨之围城》里也体现了王九「装神弄鬼」的情节，盂兰盆节他在城寨大搞活动，请师公上身，仪式完毕后他才开始吞炭。

由此可见，他的硬气功，不是随时都处于刀枪不入的状态，至少平时没有请师公的时候，应该也是肉体凡胎一个。

这也就能够说明为何他在开场追陈洛军进了城寨的时候会因为信一的出现而退却，固然他怕擅闯别人地盘会引发帮派之间的纠纷，还有一种可能就是没有搞神打的时候，他也没有绝对的把握能够打赢龙卷风+信一，不像后来进城寨，他是提前就做好了准备的。

所以他前后矛盾的行为不是剧情的bug，恰恰说明了他的武力值是因为靠这种作弊的方式才能排在第一，否则也不会在大老板手下做那么久小弟了。

△注意看最后决战的画面，王九还不忘搞了下请神的指法和口诀，如果是真的少林寺硬气功，不用作法的。

相信很多观众看完电影都很关心一个问题，就是王九这样的硬气功该如何破，他的死穴和罩门在哪里？

如果王九是自己练的金钟罩铁布衫，一般来说是会有个罩门在身上的，比如周星驰的《大内密探零零发》，其他的几位零零特工都身怀绝技，练硬气功的那位后来被破，罩门是——蛋蛋。

不好意思，图片放错了，是下面这位大哥：

但是很明显王九不是这种真功夫，要破他的功法，思路不应该是找罩门，而是要想怎么把「师公」从他身上赶走，让他变回正常状态下的王九。

关于怎么破「神打」的功法，李碧华在她的短篇小说《潮州巷》里其实写过的。

先说下《潮州巷》的故事，是以一个年轻女孩的第一人称写的，她家的卤水鹅是一绝，这个店是她父亲传下来的，但是父亲失踪多年，靠母亲卖卤水鹅养大了她。

她回忆里的父亲，是大男子主义的潮州人，开店之余的爱好是习神打，母亲曾经不知禁忌要帮父亲打扫练功房，父亲发怒说女人不能进入练功房，因为女人的经血，毒过黑狗血，会导致破功。

因此我们得出了破神打的诀窍有二，常规是黑狗血，更毒的是女人的月经。

这个知识点被女主的母亲记住了，父亲在大陆包了二奶生了儿子想把女主母女扫地出门的时候，女主的母亲破了父亲的功，让父亲在练神打的时候砍死了自己。

所以我看《九龙城寨之围城》的时候真的就很捉急你们能懂吗？

看城寨F4跟王九打得那么艰难，还导致龙卷风惨死，真的很想冲进去告诉他们解题的知识点啊！

古惑仔也要多读书啊！

多读点书不就知道破神打的诀窍原来如此简单，不用硬碰硬啊，只需一盆黑狗血or一片用过的姨妈巾即可！

在传统男人的世界里，他们天不怕地不怕，但是，女人的经血就能要了他们的老命。

即便在现代男人的世界里，经血和姨妈巾也是至高禁忌，为了高铁上要不要卖姨妈巾这种跟他们没有一毛钱关系的事情，他们也能被戳中死穴口吐白沫。

当然了，这个也可以不算《九龙城寨之围城》的剧情bug，因为故事被设置发生在1984年。

而李碧华写《潮州巷》应该是九七年之后的事，文中写到了九七年潮州巷被港府收回重建，所以84年的古惑仔没法读到这篇小说。

△顺便多说一句，本片是有些政治隐喻在身上的，故事发生在1984年，陈占和陈洛军父子用的武器分别是镰刀和锤子，组合起来是什么大家自己思考。

所以又可以倒推出一个知识点是，城寨F4+龙卷风+狄秋+大老板估计都不是潮汕人，不然应该对神打的风俗和破解法门有所耳闻。

王九的神功护体固然有文艺创作的夸张，但现实基础也是有的，现在广东很多地方逢年过节的游神活动还会表演请神上身：

那些被“神”附身的人或者被钉在了木桩上，或者被钢针刺穿了身体，然而“请神上身”的人却像是完全没有感受到痛苦，也没有流血，和王九的表现是如出一辙的神奇。

除了穿令箭，其他常见的还有上刀山下火海。

对了还有不常见的滚刺床，给大家来点震撼的动图see see：

看了这些勇士们的举动，我终于明白了王九的「颠」从何而来，原来，戏剧真的源于生活。

via 不相及研究所《看了广东湛江的翻刺床，三天不敢上床》人在高度亢奋下不会感觉疼痛，所以，王九随地大小颠，是一种屏蔽痛觉的有效方式，很合理！

古天乐、洪金宝、任贤齐、郭富城这些老戏骨也有大量的功夫镜头，他们现在还能耍动，实属不易。

都说香港动作片没落了，但看了本片，并没有这样的印象。

本片的动作模式值得其他香港导演学习，主角团都很耐打，一个冲拳把人打飞。

影片主旨还是传统的兄弟情义，小弟对大哥讲一个“忠”字。

九龙城寨大战的导火索是上一代的仇怨，非要下一代来偿还。

却不料下一代出了一个更坏的王九，王九不仅杀死自己老大大老板（红火金），还囚禁了狄秋（任贤齐），完全不讲任何江湖道义。

反而是狄秋要追杀的陈洛军（林峯）最后将他救出来，还杀了王九，为老大龙卷风（古天乐）报了仇。

龙卷风的其余手下信一、 四眼仔、十二少都是讲义气的人。

旧事：杀人王阿占（郭富城）私下和龙卷风很好，二人处于不同势力，又不得不杀死对方，结果阿占被龙卷风杀死。

也许心有愧疚，所以龙卷风得知陈洛军是阿占儿子后，便竭力保护他。

而阿占此前曾杀死狄秋妻儿，狄秋则下决心杀死阿占儿子。

因此狄秋和龙卷风的矛盾无法调和，狄秋联合大老板杀入龙卷风保护下的九龙城寨。

九龙城寨太会做人设，做关系图谱。

什么老大养什么小狗。

龙卷风最会养人，他身手好，心善仗义又心细，自己欲望不强烈，不会嫉妒自己的小狗，什么好的都会给小狗。

所以信一被他养得漂漂亮亮，信赖老大，有些小调皮，有自己的想法，但又乖。

有多信赖和顽皮捏——信一追捕搞事的陈洛军，陈洛军刀子抵着剃头匠龙卷风，想用他威胁信一。

信一靠着门，对老大挑眉毛，还悠哉悠哉地点起了烟。

如果不是被宠爱，小狗怎么敢这么放肆顽皮地看老大笑话。

但调皮小狗也很贴心。

龙卷风吃东西吃一半，睡着了，信一给他取眼镜，想让他好好休息。

结果刚眯着，被摔到棚子上的陈洛军惊醒，小狗就不高兴了，扒到窗户上对陈洛军龇牙。

信一非常依赖和关心龙卷风。

龙卷风请陈洛军吃叉烧饭，信一在后面算账，眼睛不离龙卷风。

两人一起出去，无论到哪里，信一都时时关注老大。

细心温柔的老大，就会养出贴心的小狗。

信一得到了龙卷风的全部信赖。

龙卷风是真正把他当作接班人来培养的，丝毫不藏着掖着。

精明如秋哥，也看出来这点，请吃饭的时候，对信一、陈洛军、十二少，还有信一一帮小弟说：以后城寨都是你们这帮后生仔的天下了。

因为培养的好，信一明显心智更成熟，大老板带人攻占九龙城寨。

龙卷风安排信一带陈洛军离开，自己去应付大老板的人。

但四仔说“看好你的老大”。

信一一句话都没多问，直接追着龙卷风出去。

龙卷风说他怎么来了，没有听他安排走。

信一说：你说我安排。

看，小狗多么自信。

可以想见他曾经从龙卷风那里得到过多少信赖和倚重，以致于在紧要关头，信一敢违抗老大的安排，让老大听自己做主。

他知道老大不会骂自己，不会生自己的气，会肯定自己的能力。

果不其然，老大冲他伸手，主动握住他试探的手，说：“我跟你。

”还有比这更甜的倒反天罡吗？！

“家狗”和“野狗”也不一样。

信一是被爱惯大的“家狗”，信任依赖，安全感爆棚。

陈洛军闯进来，信一抓人十分闲适。

九龙城寨是他家，他老大的地盘，没有人可以在这里为所欲为——因为他相信他的老大，龙卷风在他心里无所不能，让他腰杆子挺得笔直。

关门打狗而已，怕个屁。

大老板手底下的王九他们就不同。

为啥捏？

因为大老板天天训狗啊。

陈洛军抓了袋子逃跑，大老板威胁“抓不回来打死你们”。

王九刚拿下城寨，大老板骂他们废物。

龙卷风从来不会这样训自己的手下，所以信一内心充满了安定。

信一的安全感爆棚到什么地步，龙卷风收留陈洛军，给他工作，请他吃饭，给他阁楼住，给他旧衣服，信一从头到尾都乖乖听龙卷风的，给陈洛军细细安排，非常坦诚地接受陈洛军进入这个大家庭，主动和十二少说：他以后也是城寨的一份子了。

他完全不怕的，因为龙卷风对他够好，足够宠爱，足够信赖，所以信一坚信：我才是大哥最爱的小狗，就算陈洛军来了，也不会取代我的地位。

不焦虑，就不会嫉妒，不嫉妒，就不会针对。

只有上位的人拿捏好分寸，心平，水稳，底下的小弟才会友爱。

九龙城寨要拆，信一也完全不在怕的，拆掉他就开卡拉OK厅。

他是真正懂得龙卷风那句话的：城寨不重要，重要的是人。

他知道不管城寨在不在，老大在就好咯。

陈洛军是刚刚有家的“野狗”，非常没有安全感，扒着老窝不肯放手，找龙卷风宣誓“我不会离开这里”。

龙卷风也很会rua小狗，就安慰他啦：你能一觉到天光，不是因为九龙城寨，是因为九龙城寨的人。

秋哥上门来要仇人的儿子陈洛军。

陈洛军什么都不在乎，他不在乎死，只在乎龙卷风会不会赶他走。

他先被虎哥打，然后跟秋哥死战，一身的伤，都不怕，都没有龙卷风给他一掌心痛。

他都快哭了。

秋哥要杀我，打我，我没关系，连你也打我。

但被宠爱过的小狗也很好哄的。

秋哥见一直袖手旁观的龙卷风帮自己，心情好了，让龙卷风杀了陈洛军，但龙卷风拒绝了。

秋哥脸色变了，陈洛军脸色也变了——变好了。

看吧，我就知道老大更在乎我，嘻嘻。

小狗开心了。

秋哥恼羞成怒拿刀砍龙卷风，小狗们一拥而上，抱人的抱人，挡刀的挡刀。

看看，什么叫会做人、以魅力服人的大佬啊。

龙卷风就是啊！

他会拿命爱小狗，小狗也会拿命爱他。

虎哥也不遑多让，是个会养小狗的好老大。

但他性格不同，所以养的小狗气质也不一样。

虎哥行事作风比龙卷风粗糙，两个人相处有种互相龇牙打闹，但又关心对方的味道。

粗心老大养闹腾小狗。

电影里虽然没有明说，但城寨里，重伤的十二少、信一和四仔三个面对大老板手下那么多人，怎么脱身？

只有虎哥去捞人咯。

陈洛军找虎哥问三人的去向，虎哥明显说气话：他们死了。

是你害死了他们。

虎哥捞回自己家的崽，崽被打得一身是伤，可不气坏了。

但虎哥是那种老大包袱很重的人，气得鼻孔喷气，又拉不下脸直白骂人，只能讲气话。

虎哥跟十二少相处也是这样。

十二少又有义气又开朗，整个人都很放松。

大佬们聚会，他磨磨蹭蹭地，比迟到的虎哥还晚到。

虎哥很宠他，这种时候他提前发火，秋哥作为外人不好说什么。

虎哥一拳打过去，十二少敢拿手挡。

挡完挨打，十二少嬉皮笑脸给虎哥捏肩。

王九敢吗？

大老板香烟碾他脸上，他疼了还得笑嘻嘻。

差别这么大，只因为一个有爱，一个没爱。

十二少知道虎哥不是真心想打他，就是玩闹而已，真的父慈子孝。

虎哥是个实在人，跟感情用事又天真敏感的秋哥完全不一样。

他和龙卷风关系好，不讲口头的，都讲实在的。

龙卷风死后，虎哥把自己的崽捞回来，龙卷风的人信一和四仔也带回家护着。

陈洛军想找信一三人，虎哥怕他们再被陈洛军连累，不想暴露他们的行踪。

但陈洛军很懂人心。

他怎么打动虎哥？

用十二少。

他说：我做好了准备死在香港。

龙哥和九龙城寨的仇我一定要报。

如果有一天你出事，十二少也会同我一样。

虎哥是讲义和信的人。

有两个细节。

虎哥想要陈洛军替他爸偿还自己瞎掉一只眼。

虎哥撞见十二少想送陈洛军走，十二少放下了手。

这里能看出，十二少知道自己做错了事。

但虎哥从头到尾没有为这件事训斥十二少。

后来，大老板带人进攻九龙城寨，十二少想去帮忙，他说当初没有龙哥救我，我就没有命跟老大你。

虎哥允许他去，只叫他别出事，你还有我这个老大要照顾。

看，虎哥的原则就是这么清晰，讲原则和平等交换，一码归一码。

崽，你跟陈洛军是好兄弟。

帮兄弟，讲义气，他不高兴，但也不骂孩子。

十二少受过龙卷风的救命之恩，想去帮忙，虽然有仇人之子牵连在这件事里，但虎哥也不拦着。

不过他提醒十二少：你记得龙卷风的救命之恩，可以，但你也要记得我这个老大，记得我们的情谊。

虎哥的帐算得很清楚，所以十二少跟着虎哥，被养得很有安全感，十二少对人也是这样。

后面写十二少和信一的相处，再说这一点。

接下来就是反面教材，大老板。

大老板和王九，那叫一个父辞子笑。

大老板是个非常敏感多疑的老大，所以他养的小狗也战战兢兢，没有安全感，到最后疯疯癫癫。

大老板的房子非常耐人寻味。

他的卧室里装修豪华，床下压着刀，出了卧室，外面居然不是一套房子，而是空旷的仓库，卧室外面放着铁皮。

这铁皮很妙，轻轻踩一下就会响，足见大老板有多敏感。

大老板被杀那场戏，他走出卧室，我才看见外景。

这时候我才理解，龙卷风为什么能半夜进入大老板卧室，为什么能不惊动任何人，为什么让大老板不要怪手下的小弟，只是他身手快。

大老板是一个内能量很小的人。

因为能量小，所以攥得紧。

他明明很能打，却不安。

不信任王九，却不得不依赖王九。

这导致他对自己手下缺少认可和正反馈。

从头到尾，王九没从大老板那里得过一句好。

正是如此，导致了王九最后对大老板的叛变。

顺从，不满，到愤怒。

大老板一露出疲态，王九立刻取而代之。

可以说，大老板的帮派是纯粹的暴力统治。

暴力就是权威。

因为大老板本人就是一个不讲规则，见利忘义，随时可以颠覆承诺的人。

王九当然上行下效，在大老板手底下被养成了一条疯狗。

陈洛军逃入九龙城寨，王九和信一对峙的戏十分精彩。

一条野狗闯进了别人家里，被宠爱的家狗放松闲适地溜达，守着家门。

没爱的家狗在门外挑衅：有本事你出来啊！

家狗根本不搭理他。

毕竟，没爱的家狗，还不如野狗呢。

大老板由洪金宝友情出演，演技非常非常出彩。

而饰演大老板头号马仔王九的伍允龙，演技也超级牛，两人的眼神戏处处精彩。

一点一点看着缺乏安全感的王九，在恐惧铜制下变成了疯狗。

同辈们相处的细节，也呼应上一辈或下一辈的关系。

人设叩得严丝合缝。

信一和十二少一看就是关系特别好的竹马。

这俩关系好到什么地步：我戴面具去教训人，不需要说，另一个也一起去帮忙；两人打群架，打得正酣时兵器不趁手，临时交换刀，帮对方看顾背后，同时低头看人，各种细节，同步率爆表。

爱好也很合，都很喜欢戴墨镜装酷，看不清路也要戴。

信一第一次登场在晚上，也戴了墨镜。

九龙城寨要拆，信一说，我要在这里开卡拉OK厅，十二少喊信一跟自己闯一片天。

这里十二少的用词就很玩味，整部电影有很多“我跟你”“你跟我”，但十二少没用“跟”。

因为他们俩是平等的，为什么平等，十二少也讲得很清楚：信一有人有身手。

他跟虎哥一样，讲义，也原则清楚，头脑清醒。

他们关系好有渊源可寻——龙卷风救过十二少，信一则是龙哥最信赖的小弟。

他俩各自的老大——龙卷风和虎哥关系也很好，所以十二少完全不把自己当城寨外人，随意进出。

合情合理。

上一辈的关系也简单而精妙。

龙卷风和虎哥都是秋哥的兄弟，秋哥要杀阿占的儿子陈洛军给自己妻儿报仇，龙卷风想保陈洛军，虎哥有一眼之仇。

一场抓人戏，十分精彩。

上下两代人的关系、立场和性格丝丝分明。

明明是打戏，穿插的镜头、动作和小细节，摆得极清楚。

古天乐在这部片子里实在迷人，坐在暴风中心抽烟，要命了。

龙卷风一个眼神，手下人都不动手，不参与。

看得出龙卷风威望很高，底下人也很懂他，尊重和信赖他的决策。

陈洛军一个自己人，秋哥一个多年大哥，龙卷风说不帮就不帮，信一和底下的人就不动，他们只听龙卷风的，没有自己的小心思，立场和龙卷风保持一致。

虎哥没有看龙卷风。

他不需要龙卷风掺和，龙卷风有龙卷风的情谊要报，我的仇我自己报。

心里的天平端得很明白。

秋哥这个人就不一样，小心思很多。

眼神一直给龙卷风，到最后命令龙卷风杀陈洛军，被龙卷风拒绝。

毋庸置疑，龙卷风关系最好的同辈人不是秋哥，是秋哥死对头的手下陈占。

龙卷风练剃须，整个码头的兄弟没有一个敢来，只有陈占来了。

而且他不是第一次给龙卷风当小白鼠。

龙卷风是剃头匠，也就是说，陈占一直给龙卷风，这个老大死对头的头号手下，当剃头小白鼠。

只有足够信任，才敢这样做。

为了各自的老大，两个兄弟决一死战。

龙卷风遵照陈占的遗愿，送陈占妻儿离开，兜兜转转，又救了陈占的儿子陈洛军。

野狗被收留，就想永远当家狗。

陈洛军不愿意离开城寨。

龙卷风教他剃须，恰似当年他第一次剃须，拿陈占当小白鼠。

只是人不再，手艺也远比昔日熟练。

九龙城寨的打戏好看，文戏更是精彩。

文戏在精不在多，人物做得生动，贴实，一句话，一个眼神，一个动作，都是无限可以深挖的细节。

龙哥多出出育儿经啦！

魅力越大，责任越大嘛！

（一篇影评写不完，下一篇再写伏笔回收。

）

Q：你在创作九龙城寨时，最困难的是故事内容还是人物角色的性格？

A：最困难的是收集资料。

这本书是15、16年前写的，当时无论在网上或是在香港都很难找到九龙城寨的资料，只找到一本鲁金写的《九龙城寨简史》，还有外国书日本书里面找到一些城寨的图片，其他都不多。

当时收集资料历时很久，找了四五本作参考才开始创作故事。

我的习惯是写故事前先创作角色，最主要就是主角陈洛军、信一、龙卷风啊，之后再思考这个故事怎样继续，陈洛军怎样遇到这班人。

Q：你以前有没有亲身进入过九龙城寨？

A：我外公之前住在乐富，九龙城当时有家叫做国际戏院的电影院（编者注：1948年开业，1995年结业）当时我读小学，从乐富走去国际戏院看电影一定会途径九龙城寨，但你小时候就不会觉得九龙城寨是很吓人的地方，有些牙医的牌子。

后来我长大了一点在黄大仙读书，因为我爸在城寨有间场，就有进去一次两次，但大多都在外围看，是一堆唐楼的感觉。

Q：后来你去电影拍摄现场见到了搭建的城寨场景，又有什么感觉呢？

A：从电影签约到开拍我等了五年，我一直都很期待城寨开拍，但那时是疫情期间，我没有住在香港，回港隔离很麻烦，就好犹豫要不要回香港看下搭建的城寨景。

后来还是回来了，那时整个香港很萧条街上的店面都没开，来到片场之后发现里面居然有两三百个工作人员，在烧腊铺啊士多啊，或者给城寨装瓷砖啊布景啊。

现实的香港落单萧条，但走进片场感觉好热闹，像是进入平行时空异世界，好不真实。

我去了龙卷风的理发铺，看到铁闸，还去摸了三姑烫发的设备就觉得「怎么这么真实的？

」后来我去问美术指导麦国强，为什么这么真实？

是怎么做出来的？

他说不是做出来的，全部都是真的，团队在香港找了一些要拆的唐楼，再收集这些铁闸回来。

有些地方还没有被拆但是铁闸太好看了，就找新的铁闸换上去，把旧的拆来剧组用。

Q：九龙城寨这个电影系列还要拍前传小说《龙头》和后续《终章》，可不可以请你介绍下这两部的剧情走向，或者说人物有没有什么改变？

A：电影《围城》中大家看到的龙卷风和陈洛军爸爸阿占的故事，其实是前传小说《龙头》里面抽出来的，这个改编都很聪明，把上一代的关系先给你看了，给点伏笔大家就会期待《龙头》。

《龙头》是没有主角的，讲的是龙卷风和占二十多岁的故事。

【以下观众提问环节，可能涉及大量剧透和搞笑粉丝向CP向提问】Q：《龙头》里面有段剧情是秋秋被雷振东逼迫做……（编者注：请读者自行搜索发生了什么事）A：好像好多人都很喜欢这段剧情哦（背景观众爆笑）Q：当时你是怎么样和编剧商量这样写的，出版社是怎样让你出版自由发挥的？

我现在看都有点18禁。

另外一个问题是我今天见到你都觉得你很靓仔，如果有可能的话《龙头》和《终章》你会参与演出吗？

A：首先答你第一个问题，当时那段剧情只在小说文字版本有，漫画是没有的，所以没有你担心的问题。

我只想表达雷振东的狂，他为了羞辱对手可以做到最尽，我不是刻意为了卖弄的！

（大家爆笑）所以我写的好收敛，让你记住他是怎样一个没底线的人。

而且这段剧情也推动之后狄秋的心路历程，他想得到权力觉得坐到最高的位置就不会被羞辱。

第二个问题，我绝对没想过演戏这件事，郑保瑞导演仔现场气场很大，我怕我会被羞辱，我会变成秋秋，所以我没想过这件事。

Q：我是当年从漫画追到现在的老粉丝，信一传会出小说，未来会不会有其他人比如十二少或者吉祥的外传？

A: 信一传的小说故事方向已经想好了。

本篇故事（龙头/围城/终章）已经非常完整，不想再继续了。

但信一传可以当做是外传/前传出现，也未必会叫作九龙城寨，可能单纯只叫信一传或者其他名字。

写信一开心过写洛军，因为洛军是一个比较「正路」的主角，但信一是一个「不正路」的主角，就可以写成可塑性很强的角色。

电影中的信一可以吃鼻屎（编者注：指刘俊谦那个带大家介绍城寨的花絮里的），他的底线可以比我更低，信一就是一个这么有趣可以玩的角色。

信一传会写的，但要等今年香港书展结束之后，现在我还在好努力修订新版终章出版的工作。

Q：《龙头》最后阿占没有死，想问下你对阿占的结局是怎么想的？

阿占的故事就结束在这里了吗？

A：我想象过这样一个画面，每次阿占帮雷振东做完事都要离开香港一阵子，去旅行。

然后带着镰刀去泰国旅行劈开椰青，还遇到信一教他刀法，这种很零碎的片段。

但是你问我之后有没有阿占的故事，我觉得《龙头》结束他的故事就已经结束了，因为他和龙卷风的关系也结束了。

为什么他可以和龙卷风做朋友呢？

我写的角色中，龙卷风和狄秋、信一并不是朋友，狄秋是兄弟，信一可以当作半个儿子，但都不是知己。

如何做到知己？

需要级数要接近。

在龙卷风的生命中唯一只遇到一个知己就是占，而占在生命中唯一只遇到一个就是龙。

对占来讲，雷振东也只是大佬，只是尊敬他罢了，并不是知己。

但当“那件事”发生后，他们就不可以再成为朋友了的时候，占的故事，亦都就此完结。

Q（提问者为男粉丝）：漫画和电影都产生了很多BL衍生现象（全场爆笑），想问下你对这个现象有什么看法？

漫画作者司徒剑桥的画风很美型，当年我看漫画的时候就有想过会有BL，但电影我看一两次都没想到。

A：整个电影团队都没想到。

（全场爆笑）十几年前九龙城寨漫画刚出的时候，港漫还没有BL发生，九龙城寨应该是第一本有BL同人出现的。

当时我去了RG（编者注：即香港的一个同人志漫展Rainbow Gala）看到有同人创作就觉得“点解会咁”（怎么会这样）？

当然我不是介意，我是开心的，因为大家是因为喜欢你的角色所以才这样创作。

当时的同人创作持续了两三年就慢慢淡去了，直到我没想到这个月我又去了RG，居然又看到了，我只能说这就是城寨的命吧。

后来我反思会不会是兄弟情去到某一个阶段某一个位置，就会让你有这样的联想。

（其实这些同人创作）四子他们都有看到的，也都开心，但是他们未必有看到BL的故事，只是看到同人图而已。

其实我不介意这些的，但是那些作者看到我就尴尬。

在RG现场我看到一本叉烧饭封面（编者注：指之前余兒老师买的All信一本）的BL同人本，就买了当作珍藏，但我没看。

那个摊主还掩面很尴尬，希望大家不要尴尬，都OK的。

Q：你的很多角色原型都是电影明星，比如龙卷风阿祖的原型是张国荣，阿占就是梁朝伟，《祖与占》嘛，请问你有没有其他角色是受到电影影响？

A：我成长于80年代，是看80年代电影长大的，所以写《九龙城寨》时就有放很多香港电影元素进去，潜移默化。

最明显的就是龙卷风，我很喜欢张国荣，就有照着他写的。

Q：请问你有没有参与选角？

刚刚说龙卷风原型是张国荣，但电影里面古天乐是一个比较硬汉的角色。

A : 开拍前和投资方已经讨论过龙卷风由谁来演最合适，因为没有可能找哥哥（张国荣）演，而大家一致认为古最合适，因为古无论戏内戏外的地位都高，而且都做到传承接班的感觉，除了古之外我想不到第二个。

我自己最期待的是信一，因为当时刘俊谦未拍过任何动作片，但他真的好有潜质。

当我在片场第一次见到他的时候，在逆光下，只见到他的剪影已经觉得都很有型，直到慢慢见到他的轮廓样貌，忍不住让我感叹「哇！

咁靓仔嘅」！

知道林峯演陈洛军的时候都曾经幻想过林峯会如何演绎陈洛军。

因为印象中林峯好斯文，不知道他能不能演出这么硬朗的角色，大家也有疑问。

直到在片场见到他的造型，不觉得他是想像中的林峯，黑了好多和古天乐一样，拍完戏之后又见了一次林峯居然白回来了，怎么一下黑一下白？

最后林峯的惊喜都好大。

Q：小说和漫画剧情很相似，但和《围城》电影有很大出入，之后《龙头》和《终章》的电影是不是改动也会很大？

A：导演接到剧本后有和我沟通过，沟通的结果就是九龙城寨最好看的是人物角色，是当中的兄弟情、热血。

作为原作其实我并不介意故事被改动。

电影是另一种媒体，不能要求完全跟足原著一样，因为电影有电影的考量，而小说同漫画又是另一种创作媒体。

小说、漫画同电影是不同的平行世界，故事发生的原因可能不一样，但走向一定是一样：洛军一定会被大老板追杀、一定会入城寨、一定会遇上龙卷风信一十二少变成兄弟、龙卷风一定会在故事中段死亡、一定会打王九、龙同占一定是兄弟也一定会决裂……这就是不同的媒体的有趣之处。

Q：有什么角色是你删改之后觉得好可惜，很希望ta在电影出现的？

A：好多人希望吉祥出现，但《围城》电影多了《龙头》的狄秋雷振东等人，肯定要做妥协删改，我都接受这个删改。

我自己反而最希望大老板的女儿喵喵出现。

《围城》电影只能用十分钟篇幅讲述陈洛军为何和大老板结怨，但原作里面洛军一开始是大老板手下，大老板是因为爱护女儿担心洛军是黑帮和喵喵在一起影响不好，才追杀洛军赶他出来。

希望喵喵之后有可能出现。

Q：电影拍出来的九龙城寨和你小说写的相比，最大分别是什么？

A：陈洛军的背景。

一开始导演和我讲陈洛军是一个难民，来到香港才被大老板追杀，和我原著很不一样，看下你能不能接受。

我之后思考为什么会这样改，当时故事背景是1985年签《中英联合声明》的问题，很多香港人面临着身份认同的问题，把陈洛军改为代表香港，他的身份是难民？

偷渡客？

香港人？

还是城寨居民？

之后他又拿到了香港身份证。

我思考觉得这都很有趣，有时代感，可以接受这个改编。

扑街豆瓣，还我票钱。。。

明明古仔照片排在第一个，结果排那么后的林峯是主角？

扑街！

都多大了还演小伙。。

整体很漫画，前半段好过后半段，整体越来越飘。

小齐演不了黑老大，眼神一看就是装的，太柔。

最好的一次还是树大招风。

古仔又帅回来了，近几年最帅的一回。

场景复原做的很好，几场追逐戏很有压迫感。

刘俊谦很帅，蝴蝶刀耍的有谢霆锋的感觉。

缺点：整体就。。

很赶？

就很催命的感觉，近期几部港片都是如此，我还能想到神探大战。

所有人都在不停的奔跑。。

厮杀。。

横冲直撞。。

拳打脚踢。。

鲜血淋漓。。

感觉今天的香港动作片武侠片功夫片警匪片这类已经彻底丧失了往日的优雅从容，悠长绵延；变得简单，爆裂。

龙虎武师们拼了命般，似乎就想证明自己多么努力，受了多少伤痛，香港往日的苦难也被一遍又一遍拎出来，被娱乐化，被漫画化，就好像舞台中央已经迟暮笨拙的小丑，跳着滑稽的舞蹈，一遍又一遍试图挑逗看客日渐麻木的神经。

相比于动作片，我更看好新的剧情向港片。

香港不应该被标签化，警匪功夫之外，还有许多故事可以讲，不断涌现的新导演才是港片存续的关键。

香港不只是香港人的香港，更是中国人的香港。

港片也不应该只是一种类型片，而应该是一个电影工业产地的代称。

港片不可能再繁荣了，热闹是无法装出来的，因为香港作为一个特定时期地区的使命已经结束了，但港人的生活绝对没有停止，香港的生命力还在，我不希望这片土地的创作人永远停留在过去，永远在回望，香港应该向前看，应该有新故事。

九龙城寨之围城 (2024)7.22024 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 郑保瑞 / 古天乐 洪金宝

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

2013年，香港电影《盲探》曾入围该单元。

午夜展映单元作为戛纳非竞赛单元，入选影片都在午夜展映，通常是恐怖、惊悚题材，《釜山行》曾是该单元的黑马爆款。

获得入围消息的《九龙城寨之围城》导演郑保瑞采访中表示，希望影片入围只是一个开始，虽然九龙城寨已不在，但团队想用电影的艺术形式将其保留在更多观众心中。

电影监制庄澄、叶伟信，男主角林峯表示，得知电影入围十分开心，呼吁电影节观众记得入场支持。

截至5月14日，上映13天的《九龙城寨之围城》票房达到4.67亿。

从戛纳官宣的阵容中，古天乐将携林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰一同出席戛纳现场。

上一次带城寨四少前往戛纳，还是2005年杜琪峰导演电影《黑社会》的世界首映。

《九龙城寨之围城》将于5月16日22:45进行戛纳首映。

文：杜晋宇责编：刘小黛策划∶抛开书本编辑部波德维尔在评价香港电影时，用了“All too extravagant, too gratuitously wild”的说法，被翻译成“尽皆过火，尽是癫狂”。

这个最开始用于批评的描述，却成为了香港电影风格的精准描绘。

而近年内地大爆的港片，不管是邱礼涛的《扫毒》《拆弹专家》系列，还是更具香港本土化原汁原味的《神探大战》《怒火·重案》，无不遵循着这条底层逻辑。

但透过现象看本质，这条逻辑也是一把双刃剑，虽然能通过爽感叙事最大化商业价值，但却缺少可持续发展的能力，尤其是在市场和观众对传统动作戏和兄弟情叙事达到视觉疲劳之后，其内在吸金能力便难以维持。

《潜行》《扫毒3》两部大作虽和《拆弹专家2》《扫毒2》一样坐镇跨年档和暑期档，但却难续后者的票房奇迹，除了内在根本的质量差距，似乎现在的港片在内地似乎遭遇了瓶颈式的难题。

而郑保瑞的出现，犹如当年银河的横空出世，用其独特的社会关怀为传统香港电影注入了一针强心剂。

他在《智齿》中用生猛粗粝的风格化视听，铺陈开现代香港最为阴暗潮湿的角落，展示了近乎完美统一自洽的港式癫狂；在《命案》中，他接过银河接力棒，回归传统宿命论母题，虽对游乃海的“放纵”让全片显得意味不明，但该作还是帮助他拿下金像奖最佳导演的殊荣；而在《九龙城寨之围城》中，他娴熟地将前两部中作品中风格化的城市景观微缩到城寨当中，把自己拿手的底层人物描摹融入城寨百态，将《怒火重案》中谷垣健治的硬核动作视听不断加强，以此三板斧重塑自己的城寨世界。

在入围戛纳午夜单元展映的同时，这也是其阔别内地影坛五年后，北上“优秀答卷”

郑保瑞1972年出生，同年杜琪峰初入香港无线电台打杂。

而后杜琪峰把银河映像开在了九龙城寨，似乎冥冥之中银河的创作内核上和城寨缘分不浅，而对于作为相对较晚加入银河的郑保瑞，其对于城寨的亲身体验反倒没有那么深刻。

鉴于时代背景和香港地域间的隔膜，他提到自己对九龙城寨和周边一直怀着“敬而远之”的态度，当他意识到城寨的拆除，以及世界影视作品中层出不穷的致敬时，他才后知后觉的领悟到城寨的文化价值。

这种“陌生化”也让他得以对城寨中的文化和情结有着更虔诚的改编动力。

而对于九龙城寨文化的挖掘，一直是香港影视创作中经久不衰的一大背景，从蓝乃才的《城寨出来者》，到后续邱礼涛的《三不管》，似乎有关城寨的创作都自带一种和B级片绑定的、“原罪”式的笃定，这个与罪恶高度捆绑的地域已然与奇观化的犯罪和猎奇景观勾连，很少有人会大动干戈的用精细化的视听和美术去复刻场景然后讲一个真诚的故事，而郑保瑞开了这个头。

一《九龙城寨之围城》的制作也相当命运多舛，2018年，和《神探大战》同年立项，经过疫情24年才得以上映，这期间该片也和《风林火山》一度被影迷最难产的港片之一。

但影片的质量也对得起这样的等待，郑保瑞的不断尝试多类型的视听也是他作者风格的一大表现，其早期《意外》建立在用一种理性主义解构宿命的表达，本质上是一种更依赖概念先行的创作；而后者《车手》则是其视听风格的超然，该作可视为《城寨》中武侠逻辑解构犯罪片的先行，隔代恩仇与徒弟成长，到最后复仇成功，往日赛车影像中刺激性的视听被淡化成疾风扫落叶式的写实过招。

由此来看，《城寨》更像是郑保瑞吸取了《车手》剧本和票房失败后带有反思的续作，他放缓了追求极度风格化的视听的脚步，而是以商业性极强的动作视听打动观众，在情感上，城寨的众生群像也在为影片平添一份正义性，《车手》中警察自带的正义光环在《城寨》中以一种江湖狭义的风格呈现。

而这种风格在商业层面上也有助于人物的塑造，不管是信一出圈的人物形象，还是城寨中叉烧老板绝妙的刀战技能，这些从作者到商业自然平滑的变化，也象征着郑保瑞这个十年间商业化的成长。

二隐喻是近几年港片离不开的解读方向，从《拆弹专家2》的“用后即弃”，炸象征意义极浓的青马大桥；到《怒火·重案》中对体制和社会阶层敏锐的审视和深思，《城寨》中的隐喻大概可分为两个方向，一为剧情上的文化隐喻，即开头潮剧唱段《袁金龙自叹》的老生清唱：“同胞兄弟，命中不幸；自相残杀，凄惨重重！

”这段潮剧唱段，在电影中间另一场重要的打斗戏中再次出现。

当龙卷风与陈占的家仇，决斗中，这段潮剧作为兄弟自相残杀的背景音乐，再次响起。

同时，影片多次以天后宫为故事场景，不止一次在电影中出现。

在闽南和潮汕文化中，天后妈祖信仰是闽、潮文化的共同民俗信仰。

而在最后陈洛军的复仇戏中，场景就先入为主的设置在在盂兰盆会。

其中的扶乩和走炭火环节，是该传统民俗活动完整构成的一个重要元素和特征之一。

至此，潮剧，潮州方言，潮州牛肉丸制作场景，潮州工夫茶，天后宫，盂兰盆会等潮州文化元素，在该影片极其自然的呈现。

一方面，“暴力”是城寨的文化底色。

尽管影片内核用过火癫狂的 “以暴易暴”达成所谓的正义，但另一方面，电影强调的是大多数平凡人的善良，即使在九龙城寨这种长时间处于无政府状态下的法外之地，人本性中的向善，仍以信仰和习俗的形式，顽强地在人们心中生长，也进而在饮食，艺术，信仰的熏陶的加持下反复呈现。

而另一层更为深刻的隐喻，就是陈洛军受伤出逃的部分，那段情节酷似《省港旗兵》系列的桥段，而该系列中困兽犹斗，绝望的挣扎，似乎在隐约给城寨中另一帮偷渡群体的现状进行留白。

三和银河作品中原始的宿命论一样，郑保瑞依然继承发扬了这点。

但是他的宿命论阐述相比于银河前辈更为具象化，如同《命案》结尾的人神对话。

而在城寨中，这种宿命论的实体则是城寨拆除的历史背景，和开头展示的上一代人的新仇旧怨。

郑保瑞把时间线定在了1984年，隐晦的阐述了九七不是恐慌的发端，84年一纸条约的签订才是，而城寨的清拆工程于87年开始，历史作为宿命论的实体，像灾难片中的倒计时，把影片中城寨居民的恐惧具象化到观众心头，以此完成宿命论内外的双重写照。

而上一代人的恩怨，则是通过武侠片的背景设定，来为宿命论做补充和注解。

从陈可辛香港本土班底的《武侠》到内地的《绣春刀》，不论地域，古装武侠题材天生承载着悲情人物的宿命色彩，动作设计到人设的武侠类型加持，也无形中强化了宿命感的沉浸。

《九龙城寨》在片中的设计，某种意义上和韦家辉95年的《和平饭店》有相似之处，都是把饭店（城寨）树立成一个乌托邦式破旧的收容场所，同样是聚焦于宏大故事的小切面（爱情和兄弟情），但相比之下，《九龙城寨》成功就在于额外的减法，简易的兄弟情，城寨飘摇无根的风筝，偏执的复仇情结，这些逻辑让情绪更为简单真诚，也更容易参透宿命的逻辑。

另外，为保证观感的统一，《城寨》的剪辑和镜头设计也很有意思，其镜头一直随着人物不断压缩景别，以至于一直躲着香港的街头，而陈洛军梦中偷渡香港的场景也有着相当重的的CG痕迹。

所有的这些似乎都在提醒观众城寨和80年代香港是浑然一体的存在，拆除的不仅是物理意义上的城寨，更是逝去的情怀和边缘人的寄托。

或者我们在《白日之下》看到的老人，就是那些年被迫搬离城寨的边缘群体。