僵尸

“我曾经说过，如果有一天有一天我失去记忆，你一定要教会我怎么样去笑。

”看完片子，结局很震撼，在这种年代，很少看见这么一部和你真正讲故事的僵尸片，或许，以前那个看林正英的那个时代，也极少有这种片子，给人带来恐惧还有思考。

每个人都躲不开执念，无论是最善解人意的梅姨，还是落魄道人陈友。

先从钱小豪说起吧，他应该也算是电影的一个线索了，他放不下的应该是他的家人，特别是自己的儿子，那块画在手上早已退色的手表 那段一直在听的电话录音 又或者是他最后选择回到自己出道前居住的老楼 这些的这些都是他放不下的 情放不下的物。

然后是鲍起静演的梅姨（我最喜欢的角色），她放不下的是自己的老伴，这种执念最后让她越走越歪 越走越远。

炼尸为的是重新看见那个给自己打胰岛素 当模特的老伴，杀死保安也是，杀死小白也是。

不能说她错了，只能是感慨世界上还有如此痴情的人，痴情到肯为了爱成魔。

降魔大师陈友也有放不下的。

电影里钱小豪曾经问他，为什么在父亲死后不搬出这个楼，陈友只是举起酒杯，不说话。

他放不下的是自己的父亲和这个道士的行业，即使如今糯米已经用来炒糯米饭，僵尸也无道士也无。

惠英红也是电影里面的苦情角色。

她放不下这个曾经那么幸福过的家。

阿九放不下的是炼尸秘术。

保安放不下的是惠英红母子。

双胞胎姐妹放不下的是仇恨。

太多的太多都是执着，过分的执着。

是啊，我们周围的同学 同事 家人 甚至我们自己又有几个人能说自己已完全放下。

如果你真的已经忘记那个全家坐在一起看僵尸片的夜晚，如果你已经忘记了那些个演过坏人 好人 道士 徒弟的演员，又怎么会在看这部电影的时候有那么多的感慨，有那么多的似曾相识，甚至抱怨现在的时代早已没有僵尸片的存在。

鬼新娘的童声合唱，遇到僵尸要屏住呼吸，和那些穿着满清官员的衣服一跳一跳的身影，导演麦浚龙在拍摄的时候又何尝放下。

电影最后，原来钱小豪早在上吊的时候就已经死了，他最终还是没有放下。

原来电影只是说了一个放不下的人眼睛里的一个极端的世界，一个可怜人的一场梦。

可是 ，在我们生活的这个世界里，有多少人超脱。

我们，都不曾放下啊。

“要笑其实很累， 我已经累好久了”

这是我人生看过的最恐怖的电影，无力感充满了全片，压抑至极，无能为力到极致，就像人生一样无力，那个我最爱的人最终还是死在我眼前，那个快乐童年再也回不去了，别人总说你在苟延残喘，我说你燃烧自己背水一战，但终究你也敌不过人生，我想没有人能打败人生，就算你是一只僵尸，跳来跳去的，可终究有一天也会离去，一万年太久，只争朝夕，往事有多美好，现在就有多悲伤，唯有影像永存，聊以慰藉。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】先不说影片内容，《僵尸》都是一部奇特的片子。

它不仅上演了僵尸归来，为今年的恐怖浪潮再添砝码（《迷离夜》与《奇幻夜》），甚至可以提前预言，它能够在2013年度的华语电影以及明年香港电影金像奖上留下一笔。

一方面，富二代麦浚龙终于亲自执导电影，不再满足于编剧当演员，致敬华语电影独有的类型片僵尸片（结尾字幕致敬林正英和许冠英）。

他更拉来日本恐怖片大拿清水崇，放开手脚，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨断手之类）。

另一方面，全盛时期的僵尸片产量过百，但自新千年开始，作为一种类型，僵尸片近乎消亡，令人感慨。

偶有王晶之流翻出来炒冷饭，质量却是惨不忍睹。

于是也难怪片中僵尸道长特地要一番感慨：别说道士，现在连僵尸（片）都没有了。

这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的《打擂台》。

像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象，再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在，吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。

尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。

《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲），可谓极度温馨怀旧。

除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。

这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。

至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。

对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。

大量特效场面的运用，日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。

但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。

如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。

站在这个角度上，个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。

无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。

恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。

《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。

2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。

时代不同，以往僵尸片的民国时代，一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。

回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？

气势上不输给恶鬼？

这正是《僵尸》所要解决的问题。

影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。

至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。

不过，恐怖体验挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。

大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。

电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。

借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。

【凤凰网 威尼斯国际电影节 http://ent.ifeng.com/movie/special/70venice/】

这部片子有一些致敬林正英僵尸片的台词桥段等，但占的部分并不多。

无论这部片子有没有刺激到你，但都不是以前那种用各种搞笑元素来缓解恐怖气氛的僵尸片，这就是一部纯恐怖片！

孪生姐妹被奸杀，带着怨念成为一脉同生的恶鬼。

母亲因为丈夫的罪孽而带着内疚和害怕一直守着房号2442。

小孩亡灵楼道至老伯滚下楼梯至颈骨移位，后被道士失手推出栏杆摔爆面部死去。

道士杀人后秘密教受害者妻子炼尸，中途被看守大楼的阿伯察觉，后被受害者妻子活生生砸死。

妻子为保证僵尸顺利炼成，关小男孩进厕所喂僵尸，后妻子故意放出咬死道士。

就连最后的母亲为小男孩报仇以卵击石对战僵尸，道友用血在地上画符，断手转动五行等等这些都是拍得又血腥又残忍又压抑，已经没有有一丝搞笑。

不跟以前一样老少咸宜了。

庆幸中国还有香港敢拍这类恐怖片，而不是内地那些兜了一大圈告诉你其实是悬疑片的挂羊头卖狗肉的鬼片。

在新年伊始，一部低调却异军突起的香港电影《僵尸》忽然孤鸣般风声鹤唳，孑孓地立于多年来一直以歌舞升平、浮华空洞的低档娱乐片充斥的电影市场，在众多影迷中掀起阵阵绝叫。

港产富二代麦浚龙以这部传统港产僵尸题材类型片，勾起了众多香港及内地有着本土神鬼僵尸情结情怀党们的诸多记忆。

在影片海报、开篇和结尾中传递的信息，这似乎是个令人乍一瞥宛如向老一辈僵尸片影人们致敬的电影，然而在低调豪华的制作与演员班底精心铺陈下的精彩视觉冲击下，一切并非仅仅是借尸还魂般的缅怀那么简单。

日系恐怖片班霸清水崇的加盟，与麦浚龙联手营造了日系恐怖片压抑气息和香港本土僵尸片阴郁气质的恐惧杂交情绪；同时，当代视觉艺术，这个逐步沦为富豪们把玩的奢侈品元素，也被麦浚龙这个长期浸淫在高端富豪圈子中的公子拿捏到位，将其巧妙地混入了影片中传递隐喻信息的管道中（高速摄影机下腐烂变质的草莓、象征魔鬼的羊头女人等），虽然在影片伊始，那些充斥着多媒体影像和独立影像元素的快速蒙太奇剪切镜头，甚至令人感到有种当代艺术装逼犯的嫌疑，但当镜头中出现笼罩在灰蓝色调中的凋敝破败的香港底层角落场景的时候，一切感受立刻被拉回到了一种接地气的氛围里，“香港制造”烙印开始嵌入影片的皮肉中。

钱小豪这个80年代的邵氏红星，和其他那些被银幕、观众和逐本追利的电影工业逐渐遗忘的香港本土影人一起，与其说在片中扮演着过气、落魄、寻求了断或自我救赎的本人，更加反讽了香港在本土文化输出的黄金年代逝去后，在资本与经济效益至上的更加残酷的现实世界中尴尬的位置，以及自我文化身份认同的迷茫与失魂。

自70年代以来，香港的文化，尤其以电影为甚，经历了特殊的殖民地文化与内地政治文化融合交错和区域经济坚挺后，根植于其特殊的地缘格局下，以各种类型影片和人才的系统培植，在狭小的地域中不断进取突破向外部扩张，为一片文化沙漠注入了一股清泉。

武侠、神鬼、三级、警匪、言情等多个类型化片种间的配置组合不断完善，为香港电影工业占据世界文化格局立下汗马功劳。

尤其是根植于粤地、内陆本土文化的神鬼题材，又以僵尸为壳花样变换地佐以各类小料满足着港人不断增长的娱乐文化需求。

而在港英政府交接政权的时期，香港正遭遇着国际嗜血游资的洗劫和政治格局的短暂混乱，在文化和电影工业中曾一蹶不振，受到冲击与恐慌、内部动荡与自我身份转换的茫然和调整时期，许多影人、艺人纷纷放下殖民地舶来身段北上淘金。

在90年代末期到新千年伊始，香港并无太多票房口碑双丰收的电影作品面世，在许多香港文化人感慨香港特色文化的末世来临时，一部《无间道》曾迅速地令众多影评人与观众嗅到了一丝香港电影复兴的星火味道，并在票房上赚得盆钵满银。

一时间，警匪暗战类题材纷纷复刻着《无间道》的成功样板，裹挟着还算成功的票房席卷着两岸三地的院线，并为影迷们所津津乐道。

而这种依靠一部片吃十年的快销商业模式并未成功地把握住文化脉搏潮汐，令香港电影这块半个世纪的金字招牌摆脱搁浅的境遇，反而陷入了资本游戏和娱乐产业激烈博弈的深深泥淖。

时隔十年，《僵尸》这部看似与当年《无间道》一片有着太多类似之处、打着港产标签的回马枪刺回电影市场，在公映后毫无悬念地获得了一片喝彩，并自然地接过了《无》一片后复兴香港电影的接力棒之重任。

以一片充满功利色彩和文化野心的心态，打强心针似的拔高一部商业电影，最终会产生多大的效应？

通片拉下来，以上思索都不是看似高深绕圈和多余的庸人自扰。

在影片中，很多看似不经意中溢出的信息均值得那些高阶文化批评者们深入探讨。

无论是麦浚龙本人的灵光闪现，还是其背后有着更加高明的隐士把盘操控，看客们都不可小视这部影片表层叙事下深藏锋芒的燃点。

影片讲述了一个因过气明星自杀事件引出的公寓捉鬼降魔，却在表层叙事中插入三条叙事结构线索：落魄明星钱小豪的自杀引出埋藏在公寓内失业捕鬼道士群体众生相、相濡以沫同生共死的老夫妇之间因爱皈邪的悲剧、钱小豪遭遇前房客遗孀母子勾起自身爱恨情仇的自我救赎。

虽然那些膜拜诸多熟练运用多线索穿插叙事结构的电影大师们的观众，会对这类小儿科似的铺陈方式见惯不怪，但作为新晋导演和脸谱化的香港类型片来说，能将这套语言控制得不落锋芒，又在结尾处埋入一个半开放结局完满地自圆其说，已属很大的突破。

加之影片重金砸出的气氛渲染和视觉特效，整个电影的节奏控制力远远超出了韩式电影那种玩大了搂不住最终玩现的尴尬情景。

同时，照顾了诸多为电影叫好的情怀党们的审美意境，片中准确而得体地出现的场景，如捕鬼道士们的各类说辞、道具以及生命观，对应在香港传统寓所中立刻能够拉近观众距离的陈设摆件和市井生活状态，怀旧味道显得真实而不矫情，那种潜伏于破败中的忧伤与沉重，无一不折射着香港传统社会的没落与文化的被蚕食；制造僵尸、养鬼捕鬼的技巧手法，以及楼道中出现的冥界使者，和恰当时机恐吓观众们的神鬼出没，将传统僵尸电影中的元素循序渐进地展示得全面而完整。

这种混合运用视知觉语言，以电影语言和文化情怀这两套组合拳轮流出招，瞬间击倒了长期浸淫麻痹于低幼弱智娱乐电影中寻求更大刺激的影迷。

而在更高阶的文化批评者眼中，故事在一个养鬼杀鬼、道德救赎之类的皮壳下，隐含的却是另外一个信息了。

片中前半部分大张旗鼓的装神弄鬼，对照着公寓中诸多风烛残年的老人，看似是一片人人知天命地迎接着死神到来的肃杀，映射出的却是有温度的人情——这正是香港电影中一贯传递的价值观，乐观、积极、互助、富有同情心；观众可视的鬼并没有害人谋命，潜藏在人心中的执念与邪恶这个厉鬼却没有人能够看得真切。

道士养鬼捕鬼，看似为民除害，却搭上了更多的人命；钱小豪在死的执念中纠缠，却满满一片生的希望。

这种道德层面的比对与反讽，折射出的是香港社会中病态冷漠、逼人绝望的一面，然而在更上层的文化建筑中，道德与人性又再次隐喻映射出了更深层的能指————作为华人传统风俗文化为数不多的几片根据地，香港自被殖民以来直至回归，都一直处于两种意识形态与资本、文化形态的夹缝中顽强求存的状态，港英当局的高压政策和经济控制并没有斩断港民们世代故属的文脉，反而在省港后裔们不断抗争中独树一帜地发展壮大，并获得了自身文化身份的广泛认同。

借助着经济腾飞和资本运作，港人勤奋精明、积极实干，熟练地经营着自身的文化命脉，使其转化为促狭地域内最有特色的经济生产力，博得众生刮目。

而在回归后，这种文化命脉的成长与发展，在港人心中的重要地位却不断被蚕食损耗——这种损耗深切地戳中香港人的敏感G点，它并非简单粗暴的意识形态输入与替换，而是一种政客与资本间的利益交换，即占据顶层和管控角色的精英群体间玩弄权术和经济回报的游戏。

不难理解近年来香港社会数以百计的示威浪潮，但这类抗争也逐步湮没在强大的全球化经济浪潮中被迫失声。

每一次的抗争迎来的只是更狡猾严厉的文化管控，从而使一场争取自身文化地位与生存的革命成为了逐步谢幕的文化哀悼。

纵观历史，每一支文化的消亡似乎都千篇一律地在教科书中冰冷地被印上“外敌入侵”、“封建落后”的盖棺定论，然而大中华族群中诸多消亡的文脉，更多则是来自本体内部无数自我相残的不光彩事件，这着实是一记响亮的耳光重重抽打在我们自己的脸上。

无论是躲藏在庞大文化一角中的僵尸文化，还是香港文化的没落，都无法摆脱中华文明发展史上内部倾轧的历史潮流。

犹如开篇那一堆逐步腐烂的草莓——腐烂完全是从自身内部开始的，而这个有着强烈的史云梅耶表现手法一般的政治隐喻，体现的正是这个悲剧性的魔咒——它是这部一个有些许文化责任感的青年向先辈们致敬的电影作品中，传达出最扎扎实实的精神内核，这个内核已经在影片的结尾做出了再明确不过的交待：在一场激烈的争斗后，主角还是平庸地死去，而争斗仅仅成为他自身内部经历的一场幻化梦魇。

麦浚龙本人去认尸，以一个旁观者的视角冷静窥探思索着父辈们曾经的奋斗理想，却和自身所处的境地毫无关联，他拥有的只是一个逝去的、被遗忘的破碎故事文本。

也许只有当后来的人们亲眼目睹那些曾经无人信服的神鬼僵尸们被置于博物馆的橱窗中，才能意识到又一个充满传奇色彩的文化符号彻底消亡掉了；而他们永远不会知道的是，亲手埋葬僵尸们的东西，是否和人心中那些无法看见的蛊惑与阴暗幻化出的毁灭力量有丝毫的关联。

这确实不仅仅是一个借僵尸还魂的故事。

记得小时候（包括现在）特别喜欢看当年英叔的僵尸电影，每次看到英叔就莫名的有安全感。

电影中出现的角色大部分都是当时僵尸电影里的老道士了。

只有看过的才会有情怀，看到他们变老的模样为香港僵尸电影的衰败感到惋惜。

后继无人，再无法超越。

说到电影，排除情怀，剧情蛮精彩的吸引人眼球，就是麦导有时候真实不掩盖的血腥场面有几处有被吓到。

最后木火土金水五行的设计精彩！

作者：月巴氏Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/10/blog-post_24.html《殭屍》有以下一幕。

當陳友知道殭屍真的出現了，他找到鍾發，奄奄一息的鍾發嘔住血但自豪的道：「係我煉出來嘅。

」這一句對白令我起晒雞皮。

任何事物都需要一個生成過程。

就算一隻殭屍，也是鍾發花了一番心力千錘百鍊才煉製而成。

不論是殭屍還是《殭屍》，都基於一籃子因素而促成。

這一籃子因素，有些是主導了《殭屍》的歷史因素，有些比較隱藏地影響了電影的表現形式，你說成是我本人（不負責任）的聯想亦無妨。

只能說，從《殭屍》可見到一個中外恐怖片的歷史與系譜。

《白骨陰陽劍》見殭屍我們的殭屍，不同於喪屍，更加不是《吸血新世紀》裡那種用情至深的慘白美少年類型。

在中國鄉野傳說裡，殭屍是客死異鄉的人，必需借助道士法力引領才能返回家鄉。

Dress Code是清朝官服，行動時採用跳吓咷吓的方式，期間雙手仲會向前伸直。

早在粵語長片殭屍已經現身。

像武俠片《白骨陰陽劍》，便有女俠「指揮」殭屍行動的一幕。

離奇在《白骨陰陽劍》時代背景不是清朝也不是民初，而應該在更遙遠的古代（即使是架空了的古代），卻竟然存在身穿清朝官服的殭屍……為了娛樂性，粵語長片時代已經可以去到好盡。

有一點可以肯定是，殭屍由一開始已被設定為沒有意志的生物。

諧趣 + 功夫 + 殭屍《殭屍》最後一場大打，看見陳友在錢小豪身上畫滿符咒，即時諗起《鬼打鬼》——鍾發同樣先在洪金寶身上畫晒符（分別是洪金寶全身赤裸），才去單挑殭屍。

殭屍一直見於香港電影，但從來冇被大肆描述——直至《鬼打鬼》。

那時候的功夫片，還在民初諧趣功夫潮流中，技擊動作還未大肆闖進城市。

諧趣功夫片漸式微，當市場還未出現一個功夫片大變革前，洪金寶把茅山道術和殭屍大膽引入，結合成既靈幻又搞笑的民初功夫片，講到尾，重點不是要嚇人，而治殭屍表面上是用道術，實則還是拳腳功夫。

而在《鬼打鬼》的核心命題，（無自主意志的）殭屍害人，全因受制於人，（最衰的）始作俑者始終是人。

林正英 = 茅山道長《鬼打鬼》破革成功，《人嚇人》、《人嚇鬼》食住上，論創意是及不上作為先駒的《鬼打鬼》，但同樣找來了林正英，他不是主角，作用卻超越主角——「林正英 = 茅山道長」這算式已經深入民心。

《殭屍先生》的師徒與糯米《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》都是洪金寶作品，諧趣功夫味道依然濃厚。

殭屍片需要再嶄新一點的配置。

1985年《殭屍先生》，洪金寶只任監製，找來劉觀偉執導，演員除了必備的林正英，還有錢小豪和許冠英，三人構成了一個有趣兼充滿情味的師徒關係，而且不需刻意經營，很自然地你便會感受得到。

但那份師徒情，我是到後來重看先有感覺，對於當年仲細的我，《殭屍先生》最好睇是那份強烈代入感——每當睇見那隻（由元華扮演的）殭屍王出現，我真係不自覺地跟埋戲中人一齊暫時停止呼吸……而且事後發現，原來唔止我一個細路係咁做。

至於糯米，除了作為一個治殭屍方法，更衍生了大一段笑料——從《殭屍先生》你會看到80年代港產片那份獨特的靈動，明明大難當前人人依然充滿生命力同你搞笑。

糯米到了《殭屍》，卻只剩下悲哀。

在沒有殭屍的時代，陳友那個家傳道長的身份也變得沒甚麼意義了（也不需要徒弟承傳了），糯米也由治殭屍的法寶，炒成糯米飯食落肚。

中屍為體，西屍為用《殭屍先生》英文片名是Mr. Vampire。

當中的殭屍的確滲入了一點西方設計。

我們很熟悉的那一種吸血殭屍（Vampire）——會吸人血，而被吸血的人又會慢慢變成殭屍的爪牙。

《殭屍先生》便提取了這一點，交代了一個許冠英被咬後逐漸變異成殭屍的過程——但在這過程裡又進行了一點改造，在西方吸血殭屍故事裡，只要人一被咬，就注定變硬殭屍，但在《殭屍先生》，這不是一個必然結果，所以許冠英還是有得救。

到了《殭屍》，殭屍已經被塑造為一隻凶殘的怪物，好打得。

睇殭屍睇到嘔的90年代初香港電影慣常做法，《殭屍先生》票房大收後衍生了超大量殭屍片，由80年代中玩到90年代初。

單是林正英有份演出的便有《殭屍家族》、《靈幻先生》、《一眉道人》、《音樂殭屍》（呢齣單睇戲名已知是一部奇片）、《驅魔警察》、《鬼打鬼之黃金道士》、《新殭屍先生》、《驅魔道長》……後來（已經有點苟延殘喘的）殭屍熱潮甚至蔓延電視，像亞視便特登重金禮聘林正英開拍《僵屍道長》，錢小豪也拍了TBB的《大頭綠衣鬥殭屍》。

講真，真的已經睇到嘔了。

在那個殭屍片熱潮下，《猛鬼差館》未必太關事，但對於殭屍這題材玩得更癲更離譜。

片中殭屍的原來身份，是日本皇軍，變異成殭屍後卻屬於西洋那一系，但對治的方法（竟然）依然是茅山道術！

只是我們都投入在那份空前娛樂感，冇人嘗試深究或提出疑問。

至於許冠英的角色，倒跟《殭屍先生》有點相像，叻唔切但又認屎認屁，但講到尾還是屬於善良的。

作為殭屍片熱潮的中流砥柱，林正英許冠英同樣擁有深刻鮮明的幕前形象（其中林正英甚至足以成為香港殭屍片的唯一代言人）；先後病逝的二人，逝世日期也同樣是11月6日。

《殭屍》在開初和結尾，向兩位演員，以及一個逝去的年代作出致敬。

不要一見屋邨就當成本土90年代打後清裝殭屍完全消失，取而代之的是喪屍。

喪屍隨著電視遊戲正式入屋，過去從來沒有喪屍這物種的香港，也開始出現了喪屍片（《凶榜》裡那種搽白晒塊面的鬼，則算是港產片中最早借用喪屍形象的嘗試）。

所以事隔多年後當知道有人要拍殭屍，而且是拍清裝的殭屍，我是很驚的。

仲拍嚟做乜？

還可以點拍？

電影找來了一大班已經有一點年歲的舊演員，故事場景又設定在公共屋邨（從外觀看是井字形，但部分場口見到又肯定不屬於井字形，反而似是更舊一點的屋邨環境），以上一切似乎都在指涉著近年被高舉的本土意識。

但《殭屍》真的是單純本土意識投射？

其實我看不到甚麼本土憑證，那個（經過CG加工的）屋邨，跟外邊環璄不存在任何關係，更似是一個像遊戲《Silent Hill》的「裡空間」，望落好似現實，其實絕對超現實。

戲裡那班人，恍如被注定的死命留在這空間，而同時又執迷於留著自己存在的證據：錢小豪留著舊戲服、陳友留著父親的治殭屍法器、鍾發留著煉製殭屍的秘而不宣傳統方法、鮑起靜留著老公吳耀漢的屍身。

結果奇蹟地，殭屍真的被煉成了。

各人得償所願，相信殭屍存在的人證明了自己的對的，一心保存家族歷史的人有殭屍可治了，而曾經在銀幕風光地打殭屍的也再次奪回拚命的力量。

這是一個描述執迷的故事。

本土不本土，無關宏旨。

恐怖的線索《殭屍》對昔日殭屍片的指涉，除了清裝和跳吓跳吓、彈墨線和糯米，就再沒有其他了。

反而充滿了古今中外恐怖片的線索。

1.J Horror：電影找來了清水崇監製，事實是不少設計也很清水崇：灰藍的顏色調子、總是失驚無神閃出來的惠英紅白髮兒子、亂髮披面姊妹女鬼的奇異肢體動作。

2.Slasher & Gore：最初看trailer以為全片都極度血腥，原來真正血腥的只有一場，而可能因為只有一場，blood的使用量完全不克制。

那種用刀拮落肉身的刺痛感，自然承襲自Slasher Film，而那個一刀拮落手背的設計，我想起2007年法國恐怖新浪潮代表作《Inside》，分別是《Inside》用鉸剪。

3.Dario Argento：港產鬼片最偉大的鬼光！

這種又紅又綠的超現實妖邪燈光，學習自意大利恐怖片大宗師Dario Argento，經典作首推1977年《陰風陣陣》（Suspiria）。

《殭屍》裡鍾發個竇，長期泛著刺眼紅光，預示著這是日後一切血腥慘劇之源。

4.閃靈：那對姊妹女鬼的設置和在長長走廊平排企的鏡頭，點睇都係仿倣《閃靈》吧。

5.大友克洋：大友克洋當然不是專搞恐怖題材，但他往往在最現實的環境裡找到最不理性的恐懼感。

《殭屍》惠英紅棲身的電錶房，牆身地上都滿布不尋常的電線，那種mechanic味便很像大友克洋筆下的畫面；還有，當看到血花四濺在屋邨的shot，我真的即刻諗起《童夢》其中一格！

煉，需要熱情這篇不是《殭屍》影評。

電影好不好，請自行評價。

我想說的是，《殭屍》是一個恐怖片迷，給美好恐怖回憶的重塑。

如果你也是恐怖片迷，你不難在《殭屍》按圖索驥找到一幅屬於恐怖片的時間地圖。

也是一封寫給恐怖片的情書，貫注了熱情。

這股熱情，你可以在《鬼打鬼》找到也可以在《殭屍先生》找到，甚至在過去不少經典香港電影一樣找得到。

當你用熱情煉成了一樣事物——就算是煉出一隻殭屍的鍾發，也值得含笑而終。

最卑鄙的是那些用一籃子不能公開的因素，剝奪別人動用熱情權利的人形生物。

恐怖剧情片，讲述一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。

一部向传统僵尸片致敬的电影。

这是部并不恐怖，但会难过的僵尸片。

道士在没有僵尸的世界，只有靠卖炒饭为生。

片里的梅姨放不下冬叔，阿凤放不下小白，阿友放不下小豪。

而我们放不下的，是那个已经逝去的，灿烂的港片年代。

如能重新来过，愿你七日重生。

相比于致敬，其实本片更像是一部日式恐怖片，清冷的色调，执念的怨灵，但整体的制作水准很高。

不必遗憾，那个年代癫狂、热闹、市井的港片气质早已回不来了。

已很久没看中国的僵尸片了，印象中这类型影片如《开心鬼》般以喜剧为主，追求恐怖的我自然不喜欢。

然而，此片不同，真正做到了恐怖，虽然程度上并未强烈，但在这种题材上能做到如此地步已实属不易，但何况，结局的反转让人惊喜。

一个演僵尸的演员人至中年，家庭破碎，在出租房中自杀。

被一名好道士救下（这里强调好道士，是因为影片中还有一名坏道士），而后，他发现他的出租房闹鬼——原来的房主强奸一对双胞胎，被双胞胎杀死，后双胞胎自杀。

此后，双胞胎的魂迫不散，留在出租房内。

被杀害的房主的妻儿受刺激发疯，变为流浪人员。

僵尸演员希望帮助这对发疯的妻儿，希望好道士去出租房除鬼。

另一条线，这幢楼里，还住着一对老夫妻和坏道士。

坏道士想炼僵尸，把老头子杀死。

不明真相的老太婆找到坏道士，求他用邪道让老头子复生。

老头子的魂、双肥胎的迫，被坏道士用来炼成了僵尸。

最后，便是在好道士的帮助下，僵尸演员与僵尸的终极大战，双又而亡。

但——这都不是真的，一切都是僵尸演员死前的臆想。

他来出租房自杀的路上，将看到的一些人揉进了他的幻想中，上演了一场英雄式的好戏。

最后，剧情的这一反转，正是电影的深刻之处。

一个人死前的那几秒，是有挣扎、后悔、不甘的，这些都在他臆想的故事中实现。

他不希望自己就这么平淡、屈侮的死去，幻想开始，他被好道士救下，证明他反悔了，他不想死了。

后与僵尸的大战，转向他接受了死亡，但不接受自己的死去方式，他希望自己是拯救人类，消灭僵尸的英雄，以这种英雄式的方式死。

同时这种方式，更是作为僵尸演员的他最好的谢幕。

人临死那几秒，会出现什么念头？

一种常见说法是，他的一生将以走马灯的方式完整的演绎下来。

该片又拓展了另一种说法，将那些心愿在自己的幻想中一一实现，让自己死的更坦然些。

该片的恐怖元素达标了，但我还觉得有些地方可以呈现得更强烈些。

如变为僵尸的老头在头七回魂时本可做得更详细、更恐怖。

且僵尸大战的战斗并不是很出彩。

而立意方面，该片基本做得很好了。

原載於「730視角 」2013年10月21日 (劇透警告)又名: 七日重生 / Rigor Mortis麥浚龍向《殭屍先生》致敬的《殭屍》一度令港產片迷期待。

在中港合拍片的大勢之下，因大陸不准「導人迷信」的限制，一度盛行的鬼片大大減產。

《殭屍》令人想起港產片的黃金時代，似乎也走上近年興起的「本土」路線。

若所謂「本土」路線是在合拍片為主流的背景之下，「港產片」基於文化焦慮而有意識地回應的話，看來《殭屍》跟《打擂台》一樣有懷舊的趣味、像《激戰》般有失意中年，也如《低俗喜劇》一般「偏鋒」。

但麥浚龍志不在此，他並沒有上述「本土」路線所有的朝氣，反而是承接他在音樂方面的暗黑路線。

主角「錢小豪」以演員本身為藍本，讓觀眾按他們對演員的認識去了解角色。

演員錢小豪主演過不少殭屍片，曾紅極一時，現在名氣大不如前。

戲裡的「錢小豪」住進殘破的公屋，生無可戀，在凶宅裡上吊，被已無殭屍可捉的道士陳友救下來。

開展的氛圍就像《打擂台》一樣，找來過氣的演員演一些風光不再的中/老年人，就像港產片一樣「霉」；而劇情發展下去，當主角重振雄風之時，彷彿意味著香港電影也可重新振作。

結局陳、錢二人消滅了殭屍，但劇情一扭，來一個反高潮，原來之前的戰鬥很可能是「錢小豪」上吊死前的一刻的幻想，就像傳說中的「死前回憶」一樣，是他把最風光的日子(主演殭屍片走紅)以幻想的形式一瞬間在腦內重現。

然後他的「兒子」來認屍，樣子看不見，聽聲音好像是麥浚龍。

若然，《殭屍》並非再一次為所謂「本土」電影打氣，而是悲觀地指那些緬懷過去的「本土」風光只是「死前幻想/回憶」，而麥浚龍即使是繼承者，也只是來「認屍」的。

而這潑冷水連《殭屍》自己也不能倖免。

最後決戰一段的劇情犯駁，設定混亂，可見這戲不只懷舊，更把港產片劇本不濟的老毛病一併接收過來了。

在驚嚇場面的設計方面，也不見有甚麼創新之處，只是像彭氏兄弟般靠突如其來的音效和「鬼衝向鏡頭」的感官式操作來演繹，加上一些諸如模仿《閃靈》雙姝等在敍事上沒甚麼意思的鏡頭，可見導演有很多想法，但未有好好消化。

麥浚龍的熱誠值得肯定，但他在技藝上需要改進的地方太多了。

註： 我整篇文都沒有說「港產片已死」我不希望「港產片已死」文章是說麥浚龍這齣戲透露出港產片之死的焦慮 而麥浚龍的回應是悲觀的