虞美人盛开的山坡

是宫崎骏的电影我都会去看，因为在一个寒假的夜晚，一个人坐在床上静静地看完了《天空之城》和《幽灵公主》，也许是剧情、画面和音乐的共同作用，让我喜欢上了他的电影。

今天吃完午饭，同样安静地看完了2011年上映的《虞美人盛开的山坡》，感觉故事还是挺美的，小男孩和小女孩之间爱情（喜欢）的清纯、懵懂和萌动。

没时间了，还要做幻灯，我就直奔主题吧。

做人要积极，但是看事情却要从积极和消极两个方面去看。

积极的方面我就不说了，这个大家完全可以各自想到。

但是消极的方面应该不少，我只先说两个吧，有时间和机会再补充。

一个就是关于阿俊的身世，我就纳闷了，这个俊又不是你宫崎骏，搞那么玄乎干嘛？

好像没人要的孩子一样，搞那么玄，你不觉得孩子很可怜吗？

好吧，如果说你的目的就是让观众觉得孩子很可怜，以此来凸显那个特殊的时代……那我又得说，第二个就是你们眼中的“朝鲜战争”，不知道宫崎骏其本人是怎么想的，如果不去考虑历史事实怎样，如果你问我看完之后觉得“朝鲜战争”怎么样，我会说在朝鲜战争中阵亡的烈士们永垂不朽；如果你继续问我，既然你这么认为，那你是不是应该去祭拜一下呢？

那我会说，是应该去祭拜一下。

可是，对于我们来说，我们知道所谓的“朝鲜战争”是怎么一回事，所谓的“阵亡的烈士”又是怎么一回事；其实，朝鲜战争就是我们所说的抗美援朝，先不管叫法一不一样，但历史就是那段历史，在这段历史中，电影里所说的“补给船”很可能就是但是美国“雇佣”（应该不是直接给钱的）的扫雷船，电影中的电车上写的“元山下”中的“元山”正是当时参加任务时的一个港口名，扫雷工程中死1伤8，难道就那么巧，死的刚好是阿海的爸爸？

作为二战中的战犯之国，在“朝鲜战争”中是否有权参战，又在这场战争中大发战争横财（为美军（联合国军）补给）并对其战后经济复苏起重要作用的日本，是不是有得了便宜还卖乖的嫌疑？

我印象中的日本，是个言谈举止很有礼貌，但是骨子里却是流氓强盗；嘴上喜欢说抱歉，但是心理却在骂你SB，我为什么要道歉，不过既然道歉能让你对我好点，那我就道歉，SB，道个歉都能把你乐成那样，SB！

德国和日本在对待二战的态度上的对比，不知道有多少人做过了，我就不再多说；但就这部电影中所影射的日本大部分（脑袋不清）的人来说，他们觉得自己才是受害者；那些和自己一样、同样是受害者的但是结局更惨，死了的人，都是英雄，在无形之中，都被描述成了为了自己（活着的人）争取更大的生存空间而不幸牺牲的英雄！

我想说，尼玛，没听说过不做死就不会死吗？！

还有，都是特么汉唐文化圈的，汉字写的那么好，就不知道中国有句老话叫“天作孽，犹可恕，自作孽，不可活”吗？！

自己发动的战争，没让你灭族就已经很对得起你了！

人有忧患意识是好的，把它用在对的地方，能让你活得更好、更有保障，但是也别太过了，弄得自己有被害妄想症就不好了，自己不好，别人也觉得你不好，这反而会加重你的病情。

还有，宫崎骏，小孩是最天真无邪的，所以如果你“喜欢”用小孩来表达思想也就罢了，但是如果你觉得“利用”小孩最能骗取感情和眼泪的话，那我想说，作为一个XXXX（此处略去，各人评判），你特么真是太成功了！

反应昭和时代面貌的动画并不少，《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路，对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。

从GHIBLI的任何一个特性来看，都没有可能走后一条路。

《侧耳倾听》《听到涛声》这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择，绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套，你要是拍青涩物语，那肯定是超不过望月智充，你要是拍社会批判，你爸就得吃了你，如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的，那肯定也好看不了。

于是，《虞美人盛开的山坡》一出来，我们听到了一片眼镜碎掉的声音。

从故事上，虞美人不仅入世了，而且入的很深，但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。

学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度，家人背负着过往的伤痛，却从不沉浸其中，就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。

即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观，在故事整体的氛围影响下，也只让观众感到充满活力。

就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套，套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。

如批判者所说，这片子作画毛病颇多，剧本简单粗暴，对时代的表现过于片面，内涵很浅傻子都能看懂，这里有问题，那里有问题，连膝盖都有问题，总而言之，吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源，如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子，云云。

但是，很久没看到这样一部积极向上的动画了。

“明天会更好！

”这样的信念离开日本已经有20年了，确实需要有人提起来了。

既然老头觉得这事不归他管，那儿子就果断接手了。

有人说动画的积极风格与311大地震有关，从制作时间上看似乎不太吻合，但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了，做一部纯粹的动画，表现一种纯粹的感情，这么简单的事情，没有人愿意做，日本是真的病了，吾朗的选择完全是正中红心。

哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。

其实，这就够了。

说起来，另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》，其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的，批判社会和内涵深度刚刚的，但也因此导致少有人看懂。

从这点来看，吾朗比押井聪明多了，谁敢说他傻？

跟他爸相比，宫崎吾朗是既没有情节上的细腻也没有细节上的细腻。

听海涛声也不是他爸亲自导演的，很细腻啊，小偷阿里亚蒂也一样。

不过故事是他爸，他爸也得负上责任，居然是强拆的背景，尽管处理方式很和谐，汗。

唯一的惊喜是他用了我最喜欢的日语歌sukiyaki《鸡素烧》，小时候第一次听是80年代兰州电视台天气预报的配乐，喜多郎的长笛版本，这个喜欢啊，就是不知道名字。

一直到2000年，在广州认识了吹长笛的nicky，带着一线希望哼了一遍，果然她说：知道！

叫sukiyaki！

鸡素烧！

【视频：坂本九 （Sukiyaki [原唱]）】http://v.youku.com/v_show/id_XNTUwMzY5Ng==.html

虞美人盛开的山坡？

其实不懂为啥要叫这个名字！

看完了也不懂！

看到有人说这个导演的作品可以分两种，一种是好姑凉冒险的故事，一种是好姑凉的故事，这部是属于后者！

这里面的海确实是个好姑凉，16岁就照顾着整个家庭。

在校也是帮助了俊，在那栋旧楼的维护中确实出了大力！

她还是个孝顺的孩子，即使爸爸不在了，也一直遵守着他们之间的约定！

不过设定确实狗血，几个孩子你一言我一语就说服了理事也太过简单！

还有海和俊的关系，看似曲折其实都是套路，你们终究不能做兄妹！

“我喜欢你，不管你喜不喜欢我”

作为第一专业是航海技术的毕业生，一直就是这份情结。

这里给了5分，全部是给美术和理想主义的。

至于剧情，确实不怎么样！

最不满的是关于历史，此片还是故意模糊了的，总的来说是还是无害化处理了的。

男主人翁父亲立花洋在撤回侨民的船上死了，而其他亲属也死于原子弹，女主人翁父亲是朝鲜战争期间触水雷身亡的。

如果较真的话，朝鲜战争那段纵容法西斯战败国参战一点都不光彩。

（相关可搜”朝鲜战争中日海军扫雷舰“）。

lz和大多数新一代军校毕业生差不多，关于观通专业确实没学好，而且也没有人怎么着重要求，重点全部在电子雷通设备上了。

因为我的祖父在抗战期间在缅甸曾做过报务员，因此从小就喜欢莫尔斯码，因此每次雷康信号在雷达屏上显示的时候，我都不必像周围同学那样翻书，于是对这些传统的航海通讯方式着迷了。

至于信号旗，在毕业实习的时候都一窍不通，有次随实习舰艇编队退出一狭窄水道的时候，升起了一面旗帜，我非常不好意思地询问了信号兵才知道是 “S”旗，因为e （莫尔斯码“.” )，i (..) ,s (...)，也叫“一右二左三后退”，当时才傻乎乎地想通原来信号旗和灯光、汽笛信号是一样的。

后来经常看见使用信号旗的船只，也经常遇到非常礼貌的中外船只，1个星期下来终于记住了这几面国际通用信号旗。

以致于在当时的实习中，“磁罗经消自差” ”测惯性“ “测速” ”测转弯半径“ 等科目中都自如地正确使用信号旗。

偶尔遇到友军和中外方礼貌的船只，也互相使用信号旗祝福问候。

毕业后非常不幸不能从事热爱的专业，工作和舰船一点关系都没有，当时觉得某天，”祖国“就又想起我们来了，时常复习也时常看着远处海的方向。

毕业后的第三年有次同学接新船经过我单位所在市的港区，当时我那离海的直线距离不到50公里，但到港口需要转车一次，纯理想条件下3个小时能到达码头。

我对自己迷信地说如果今天碰不到他们就等于永远不可能再被调回，结果那天等车转车用了6个小时，买了些给同学和战士的零食水果，结果到了码头是空空的。

当时用手电不断对着远处闪灯光信号GB_ _. _... 最后发了个AR ._._. 。

PS：AR一发出通常也可以关机了，在战争年代很可能真就是永别了。

之后再也碰过这些，直到半年前协助仍在船上的同学做了一次校正磁罗经自差计划航线，突然想起需挂OQ旗。

虽然此时已改行学了口腔，每天都还顶着俄语和专业的巨大学习压力，但还是浪费了好几天时间来找关于海的一切相关信息，突然就搜到了这部动画电影，主题和漂亮的画面吸引了我，于是作为2014年的新年礼物藏了6个月。

女主人翁每天升起两面旗帜，一开始我只认得第二面是W，前面却怎么都想不起来，猜测也大概是wish的意思。

百度一查UW。

情结的确有点韩式肥皂剧特色，不如他爹宫崎骏的思考深入。

但客观上还是描写了一种理想主义，比如关于学生们反对官方拆除拉丁社区，还有天文社连续多年监测太阳黑子，确实人类存在的时间和太阳比起来只是短暂一瞬间，即便没有任何成果但这种严谨认真的态度是今天浮躁社会所严重缺乏的。

另外多年来所接触的国人朋友都拿民族主义这面腐臭的大旗代替爱国主义，对于日本的一切都采取抵制和否定的态度。

其实很多人只不过是双向障碍罢了，所以军国主义和军国主义是没有实质的区别，也不以民族区分。

中学时期，有幸和日本交换生一起上课，当时日本学生就奇怪，为什么垃圾桶可以放教室里？

而且还往里面倒汤水、吐痰。

为什么进入教学楼连鞋子都不换？

为什么老师发火了都没有人怕？

为什么音乐美术课从来不上却要还发教材？

为什么体育课都是好学生坐在教室吃零食做作业？

为什么你们可以把自家收拾那么干净而往窗户外扔垃圾？

为什么家里内部装修地光亮而外墙被毁坏乱七八糟？

...这么多年过去了，不知道日本是不是和她后来邮件告诉我的那样，也堕落了。

总之我看到的这个世界是好不起来的样子！

看完电影总想起在这个自我毁灭的世界里认识的人，我现在的邻居大叔，年轻的时候曾在苏联海军服役后来在国际邮轮当海员，周游过全世界，退休后的第五年，突然一天患上了海默综合症，这无疑是对家属的折磨，但他有个伟大的家庭！

最大的安慰莫过于他的精神还在当世界年轻的时候。

每次去他家的时候，他都问我们是否第一次来他家？

然后就要给我们去泡茶，一遍遍地向我展示他虎口上的霍尔锚，他说海军锚好看一些，但是霍尔锚图案简洁且实用。

他墙上挂着天文钟，屋里摆满了各种船模。

老头有时候连孙女都不认识，但却还把穿苏伊士运河，过巴拿马海峡，东北亚的巨大潮差一切都记得清清楚楚。

这是宫崎吾朗的第二次尝试了，宫崎吾郎总是希望跳出父亲的框框，于是想尽一切办法。

这次是成功了，但还是有很多需要注意。

宫崎骏最擅长的风格一直是架空幻想的风格，从早年的《风之谷》《天空之城》到近几年的《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的波妞》，可能能从建筑等风格上猜测到故事发生的大环境，但想要确认在那个国家是很难的，这是宫崎骏有意的模糊。

宫崎骏还有一个特点就是几乎不谈爱情，虽然都有男女主角，但一直都是保持在懵懂的状态，即使特例一样的《红猪》也用一种不谈爱的方式讲完了故事，虽然爱情在里面，但很隐晦。

要说比较明显的，应该只有《哈尔的移动堡》（看的年代久远，忘了里面哈尔和女主之间有没有互诉衷肠的故事了，依稀记得有的）宫崎吾朗就宫崎骏这几个特点，做了新的尝试。

因为父亲是幻想式的，于是宫崎吾朗第一个尝试是魔幻史诗般的《地海战记》（魔幻和幻想还是有一定差别的），但作为一个新监督，想一下就驾驭史诗故事是很难的，于是单调冗长成了《地海》的致命伤。

于是宫崎吾朗被观众们严厉批评。

经历上次的失败后，宫崎吾朗迅速转换风格，尝试了这部新的建立在历史背景上的带有淡淡爱情的《虞美人》。

日本的风景画和背景，却改用了欧洲的配乐，韩国的狗血爱情剧情，从整个故事架构上，看出宫崎吾朗突破的决心之大。

故事的背景选在了战后10年，旧思想和新文化冲突的时间，故事的主线也是老宿舍的重建的抗争上。

这点也可以看出，这故事宫崎吾朗就想告诉大家，新的吉卜力招牌的诞生。

从故事发展我们也看到宫崎吾朗想表达在新的基础上，还是会保持老的美好的吉卜力文化传统的。

但其实影片看下来，因为日式欧式韩式的杂糅，虽然各方面都做的不错，但总体混合效果不是很理想，还是有突兀感。

而且处处都感觉到宫崎吾朗的压力，致使这部片充满了功利性。

宫崎吾朗用两部片告诉大家他有多想跳出“宫崎”这个大框框，可以说几乎全盘弃用了宫崎骏的风格。

就像《虞美人》影片里说的，在新事物进来的时候也要尊重保留旧有的文化，希望宫崎吾朗还能保留住宫崎骏的特质，不要只是一味的创新，这样容易迷失自己。

从这点上就看出《虞美人》不如《借物小人》了，《借物小人》是米林宏昌把宫崎骏的精髓发扬光大的一部作品，就幻想力精彩性我觉得都可以说在《虞美人》之上。

可能如果宫崎吾朗拍出这种作品，就会被影评人批评说只是在吃父亲的老本吧，所以现在的宫崎吾朗与其说是在拍好动画，不如说是在证明自己不是宫崎骏。

我想《虞美人》已经足够证明宫崎吾朗自己了，接下去希望他能尽快找到自己的风格，能够容纳宫崎骏，但也不是一味照抄，这样才能保证吉卜力长久不衰的活力。

艳丽的色调，丰富的细节，明快的音乐，维系了吉卜力一贯的风格。

故事取材日本经济腾飞前夕的60年代，剧情小清新，种种怀旧情怀。

宫崎吾朗与老爹宫崎骏相比，稳重之余，偏向保守，难成纵横捭阖、沉稳厚重的大制作。

信号旗里面，UW 表示 祝你航行愉快。

[1] 这个没什么问题，直接挂旗可以了。

但是，关于 ANS 旗的用法，我觉得有点小问题。

Answer 旗主要是放在一个 group 中当作小数点；或者单独使用表示信号完结；或者在对方发送信号的时候放在我方信号底部表示接收到对方内容、并且当对方信号撤下之后我方要立即撤下这个 Answer 旗；如果我方不撤下旗子，表示我方看不清楚对方旗子。

[2]电影里面 Answer+U+W 的放法，Answer 在开头并且有后续内容，似乎不太标准。

不过这句的意思总可以理解成信号收到吧，或者理解成信号的确认。

我不是很明白为什么重复了一次 UW。

反正 UW 就是上面的那个意思。

关于 HOKUT 这种直接按照字母解读的，我觉得最好前面加上 YZ 以表示后面的内容是直接按照字母读的，这样读起来比较快，因为如果按照国际信号标准来解释，两个字母表示一个完整的意思，最多加上一个数字旗来进一步解释，另外就是M开头的医疗信号会有三个字母的。

有人可能会对 HOKUT 这些字符做这样的理解HO 表示从浮冰上救起幸存者OK 就是 OK 的意思。

KU 表示无法送达拖拽缆索。

UT 是询问你往什么地方开。

然后发现怎么放在一起似乎的讲不通。

然后才开始理解成单纯拉丁字母用法。

这就降低了读取速度。

不过也许有经验的人读取很快，所以也不会慢多少。

（其实奇数个的有没有M和数字和Answer旗，那就没法解释，所以就直接理解成拉丁字母吧。

）[1] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P89.[2] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P9.[3] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS: http://book.douban.com/subject/15420323/

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你”这样的情节，好像只出现在日剧里。

还记得一个女生大声喊“完治，喜欢你”，笑得弯弯的双眼里或有泪水。

即使少儿向的动画作品里，浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。

年仅十六岁的女生，父亲死于战争，母亲常出远门，除了上课之外还要负责家里老小的饮食，以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。

而当同学有需要时，她在深夜里帮他们刻印，带动清理“拉丁区”的行动（日本人到底是有神马法国情结）更显明慧——热心且具行动力。

而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时，后者回应“我们可能是兄妹。

还真是戏剧情节”。

影院里的观众发出轻轻的笑声，然极短暂，因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。

她没有哭没有叫，他也没有咆哮没有捶墙。

没有兄妹相认也没有死去活来。

他不再提及此事，她还是以“君”称呼他，一切回到从来，好像什么都没发生过一样。

这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。

只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候，才露出少女应有的模样，在平静礼貌的互动之下深藏的感情，仍旧是少女的初恋。

他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团，为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们，显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。

就像“拉丁区”一样，他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留，他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹，但他们同时热情而富有朝气。

战争已经离他们远去，奥运正向他们招手。

他们不仅让“拉丁区”焕然一新，今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。

亏得他们，旧楼不需要舍弃，过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。

横滨的海岸和市貌，学生的制服和生活，片中的插曲，充满了怀旧的气息。

旗语和男女主角的身世，将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。

日常生活的平静，每个人对未来的希望，显示出对未来的向往。

而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好，就像那副画一样。

影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。

其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。

有些东西，去难再返。

PS：姐特别喜欢片里的眼镜男，理由不明。

在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。

其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解，对照这部电影来看，在日本的某个时期，这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……PS：男主手受伤时，要女主帮忙做的是用于油印的纸模，八〇年代学校仍然是油印试卷的（有时候写完卷子手都黑了有木有）。

方法用一种特殊的纸（很薄，表面油质，经折腾），底下垫钢板，然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去，纸上便会留下字的刻印，然后就可以拿纸去油印了。

如果抄写时用的力道太轻，纸上的字痕太浅，印出来的字迹会过淡甚至无法辨认，如果力道不均匀，自然也会印出很丑的东西来。

对于集中力和腕力还是有要求的。

一般该是男生做这件活计较好，但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”，所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。

开始只是数学老师，还可以应付，后来语文老师也把我当召唤兽，一张卷子刻完手腕就酸了。

所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的（刻错一个字就报废了，要重新刻）。

在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事，那是真爱啊……

看《紅花坂上的海》之前，我沒看過宮崎吾郎監督的作品。

《紅花坂上的海》算是很不錯，雖然大量宮崎駿元素和場面在這套戲翻炒，但至少係令人看得投入和感動，那份少年人的情懷不太造作，值得一看。

當然，因為宮崎駿有份編劇(及改編原著)和班底還是吉卜力工作室，所以有大量宮崎駿元素是可以理解的。

整體來說，這是「學運 x 夢幻街少女 x 崖上的波兒」，不過有趣之處是今次不再像之前一樣，完全抽空了日本的社會政治議題。

以前宮崎駿頂多是玩暗喻，今次是明刀明槍地講了。

注意：下有劇透。

故事發生在1963年，東京奧運前一年，那是日本在戰後重建經濟和民族自信方面進入起跑線的時候。

女主角當船長的父親在韓戰中被水雷炸死，韓戰對於二次大戰後的日本的意義，是他們因著歷史的巧合，成了美國的後勤基地，大量美國訂單湧至，令日本加速了經濟重建。

本來日本作為戰敗國是不能擁有軍隊的，但因為韓戰的緣故，在韓戰結束後自衛隊成立，這是日本在二戰失敗後重建自尊的第一步。

女主角的父親因為參與韓戰的後勤補給而殉職（男主角的父親身份在這裡不談了），訴說的不再是反戰精神，而是日本人如何在二戰後取回他們的自尊感的故事。

故事講述男女主角發動了一場「佔領」學會大樓的小型學生運動，在男主角的學會房間內，牆上貼著以畫架展示的有關《美日安保條約》的報紙。

《美日安保條約》觸發的「安保鬥爭」發生在1950年代沒，在這場大型學生運動中，甚至有大學生被警察打死。

故事中的中學校園，也洋溢著一股學生運動的氣氛，那牆上的《美日安保條約》報紙，似乎是要說明這種火紅氣氛的時代背景的由來。

男女主角一行三人去東京找校董會主席的畫面，到處都是東京奧運的標語，那時已經是60年代，日本經濟開始發展起來，而東京奧運就是一次重新向全世界展示日本國家形象的機會，所以整個東京都是工程，那也標誌著日本走上經濟發展快車道的前奏。

在那個燥動的年代，國家的經濟、外交、政治發展方向帶來了很多矛盾，也為1960年代末的學生運動埋下伏線。

當然，故事中的學運是一個「那些年」版的學運，沒有衝擊、沒有流血，喜劇收場。

1963年唸高二的男女主角，1968年發生全國性學生運動的時候，正正是大學生，也可能有參與全共鬥(全體鬥爭委員會)的抗爭行動。

可以這樣解讀吧－－故事中的學會大樓抗爭，其實是全共鬥佔領東大安田講堂事件的「那些年」投射，前者的成功其實是對於後者被鎮壓的心理補償。

那個經濟起飛和左翼學生運動交雜的年代，不時會在日本的流行文化作品中出現，也許因為那是很多創作人的集體回憶。

《課長島耕作》裡面的商界神人島耕作是其中一個例子，他在學生時代也參與過學運，不過畢業後便入了電器大企業，變成典型的78-80年代日本經濟最繁榮時代的代表。

我不肯定會否過度解讀宮崎父子的意念，不過肯定的是，這次是一次風格的大改變，由抽空時代背景，只玩暗喻，變成直接使用直實歷史背景去說故事。

此外，值得一提的是，今次也是宮崎駿參與的作品裡面少見使用了真實的城市景觀(東京和橫濱)的作品。

原文連結（牆外）：http://kursk.xanga.com/758555301/%e7%b4%85%e8%8a%b1%e5%9d%82%e4%b8%8a%e7%9a%84%e6%b5%b7---%e5%ad%b8%e9%81%8b%e7%9a%84%e9%82%a3%e4%ba%9b%e5%b9%b4/