机械战警

道听途说的剧透：本片主要讲述了一位致力于打击黑恶势力的警察遭到犯罪分子的报复，结果被炸得身体支离破碎，连肾都找不到了……一觉醒来看到湖中仙女，哦不对，是德古拉伯爵，问他丢了的是金身还是银身，诚实的主角表示自己只想要回自己的肉身，于是伯爵（其实应该是博士）为了奖励他的诚实，决定给他一个黑色的机械身体。

主角在心里默默的咒骂，妈的谁告诉我只要说实话他就会把金的和银的都给我来着。

好莱坞电影在“植入中国元素以便多从中国骗点票房”这件事情上向来都有极高的热情。

只不过美国佬理解的中国元素跟我们想的总是不太一样。

于是除了几部动画片还过得去之外，大部分都味道不对，去年的钢铁侠3已经近乎是恶心的程度了。

同样一身铁皮的机械战警也不甘为人后，为了讨好中国观众也拿出了极大诚意——片中角色们反复强调机械战警是在中国组装的，好像这是件多重要的事情一样。

其实你把片中的“中国”换成韩国、越南、马来西亚都对剧情没有任何影响。

不知道是哪个天才想出的这条“中国元素”，我猜他一定相信中国那么多人买腰果手机都是为了支持民族企业富[哔]康吧。

那天夕阳下的奔跑，随着主角的脚步，镜头里捎带着展示了一下中国代工厂的工作环境。

绝大多数观众肯定会不自觉的想到iphone的组装。

与手机类似，机械战警也告别了单一颜色时代，有了“东北银”和“高级黑”两种造型，可惜少了中国人最喜闻乐见的“土豪金”。

老美要真想植入中国元素，还不如从这儿入手。

顺便，我觉得以后机械战警可以和恐龙战队搞一下合作，站在一块儿就是5S和5C。

影片上映前，新版这一身“高级黑”引发了不少争议，不少影迷觉得是在抄袭蝙蝠侠。

这个我觉得未免有点反应过度了，颜色一样很正常嘛，钢铁侠里的MK1和战争机器都是跟老版机械战警一样的“东北银”，其实也没什么大不了的。

当然本片跟蝙蝠侠在其他方面还是有不少瓜葛的，老版蝙蝠侠的扮演者和诺兰版里的戈登警长都加盟了本片，而且片中底特律的“犯罪之城”的形象也跟哥谭市有点像。

与上一部同步引进（事实上本片只能算是准同步，比北美还是晚了半个月）的好莱坞电影《一触即发》相比，本片的存在感要强出不少。

虽然二者都是经典电影系列的翻拍或重启，但曾被改编成热播动画的机械战警显然群众基础要更胜一筹，更重要的是本片拥有天朝善良观众们最喜闻乐见的爆米花商业片的标准卖相：科幻设定、酷炫机器人、火爆打斗场面（其实也还好）——如此讨好的题材抓一下春节档的余温还是能有一番作为的，起码不会像《一触即发》那样，处在一个《私人订制》这样的神作扎堆的档期，却还是没能让人眼前一亮。

可惜正如上面提到的，本片的动作场面其实真的只是还好而已。

主要就三场，一是与纯机器人的比试，再来是找当时炸丢了自己的肾的犯罪团伙报仇，最后是大决战。

三场的节奏都比较快，让人感觉意犹未尽。

不过最致命的问题是场面拍的不够大。

主角顶着这么一身酷炫的造型，观众们都期待着他跟大反派的对决能毁掉半个底特律。

现在的好莱坞爆米花大片，不拆个伦敦眼什么的，都不好意思跟人打招呼。

结果本片的动作风格也就是加强版的警匪枪战片而已，虽然不是不好看，但显然会让我这种品味比较庸俗的观众觉得不够过瘾。

本片的剧情其实大体上跟老版也差不多，观众也没指望看出什么新花样来，所以导演自然也没花大力气去把它做得多峰回路转。

本片文戏方面较吸引人的其实是看导演和编剧如何在新的技术水平下将机械战警的设定更细致化、合理化。

机械战警的独特之处就在于他是介于人和机器人之间的。

老版的由于是主角已经死透了以后才被改造的，所以一开始就表现的更偏向机器人一些。

而本片的主角在片中大部分时候，其实思维方式跟正常人都没有区别，但他又会受到体内计算机系统的影响。

主角表现出完全的机器人行为方式是因为博士控制了他脑内多巴胺的分泌。

这部电影主要想表达的是人性战胜机器的控制从而觉醒，而我看到机械战警第一次在公众面前亮相那里却产生了相反的感觉。

用这样的技术手段去对任何一个普通的人类进行控制，其实也能产生一样的结果。

所以科幻片里常常预言的未来人和机器的界限越来越模糊，如果这一天真的到来了，也许不是因为机器的智慧逆天的迈进了一大步，而是因为人类退了一步。

另一处是主角与一干纯机器人和那个带着机械外骨骼的佣兵的比赛。

博士关于主角占上风的解释我非常喜欢：主角先用他的大脑对战局进行判断，制定好战术之后再加载系统内置的攻击程序，于是无往不利。

其实我们人的身体也是差不多的运作原理。

所谓“孰能生巧”，我们通过一遍遍的训练，让自己的身体记录下一些特定的动作，于是这些动作成了保存在潜意识里的“技能”。

当我们的大脑对当前环境做出一定的判断之后，接下来不是一个动作一个动作的思考怎么应对，而是直接加载已经习得的“技能”去解决眼前的问题。

新版的一点值得称道的地方是把老版的一些小细节也重新呈现了。

老版当中我印象很深的是中间插播的关于区域动荡的电视新闻和大摇大摆的玩具与汽车广告（该片广告植入的强硬程度快赶上《报告老板》里的“手机[哔]宝”了，在今天看来粗糙的有点滑稽了）。

当年的区域动荡是由于冷战，而四十年过去了，我们遗憾的发现，情况完全没有改善，大美利坚实在功不可没，也是得益于此，当年的老梗还可以继续用。

萨缪尔杰克逊的那档新闻节目绝对是全片亮点，本片导演最值得称赞的一点就是他抓住了原版的这一点细节进行了打磨，去掉了原本的生硬感，使得新版的新闻节目部分与主线剧情结合的更加平滑。

虽然萨缪尔杰克逊跟大部分主角都没有对手戏，但怎么看都觉得少了这部分电影就不完整了。

到了结尾时，我甚至还有点错觉，就是我看的其实就是一档新闻节目，而前面的关于机械战警的故事只不过是在新闻里插播的纪实影像。

一看到萨缪尔杰克逊我就忍不住想引用基神的名言，对着屏幕里的他大吼“say my name”，导演果然没让我失望，最后的那一声“哔”效果实在太妙了。

我想可能有不少人跟我一样，对机械战警的了解是从动画片开始的，后来才知道原来是先有的电影（对我来说类似情况的还有《变相怪杰》和《黑衣人》）。

小时候看机械战警的真人电影大体上没什么感觉，不过似乎隐隐觉得有哪里不对。

后来长大了再看才觉得，这么暴力的电影怎么能给小朋友看呢，看了根本把持不住啊。

与之相比，新版的血腥程度有所降低，口味稍重的地方也就是主角裸露的大脑和内脏。

为了分级方便，好莱坞电影里真人肢体受损害的场景会尽量避免，但是不会流血的机器就无所谓了。

于是本片主角秉承T800、擎天柱等前辈的教诲，不辱使命的搞断了自己一只胳膊。

还是那句话，我们要像爱护紫龙的眼睛一样爱护机器人的胳膊。

最后，上面提到的把机械战警弄成“土豪金”，倒也不是我信口胡说。

小时候我家附近有个杂货店，那时候杂货店都卖玩具，有不少还是主要靠卖玩具。

那家店在一进门最显眼的地方摆了一个大概三四十公分高的金色的机械战警的玩具。

我每次从那儿走都要朝那儿看看，就为了看看那个玩具。

我是买不起，估计那么大的东西对当时大部分小孩来说都太奢侈，所以那东西一直没人买，我也因此得以饱了很长一段时间的眼福。

我想说不定那些终究舍不得自己肾脏的年轻人再过个几年就会像我想那玩具一样回想现在的手机了。

淘宝3·8节观影专场。

超级英雄诞生题材的类型片，有无数模板套用，无甚新意，摩托车执法看着像蝙蝠侠，钢盔扫描看着像钢铁侠。

影片讽刺美国的独裁全球统治和利益政治角力，手法却简单粗暴，太直白，赋比兴什么都没有，欠技术含量。

特效也一般，都什么年代了，开枪还只有火花没有流弹。

还有，根本没必要3D，视效减分。

本来是冲着加里奥德曼去看的，结果也没发现什么亮点；萨缪尔杰克逊独白式的表演分分钟让人出戏，逼不能这么装；主角扑克脸，面瘫，不评。

一个问题，机械化以后就剩一个脑袋、一个手掌、两个肺，心脏都没了，要肺干嘛……

无论是旧版还是新版，Robcop都不是单纯的科幻爆米花片。

尽管针对人与机械命题的探讨并没有那么透彻，但不得不承认它是这个系列的主题——这一点足够把它和大部分超级英雄片区别开来。

儿时记忆中的Robcop系列阴暗晦涩的毫不做作，同样的风格多多少少被带进了这一版续作，暗色系的机械设计，偏多的室内戏，苦情的人物关系，等等等等，故此在风格上也能加分些许。

然而一心二用的编剧既想要突出对生产力发展路上人与机器的主从关系的不断探讨，又想兼顾对美帝霸权、势利、物质至上的国家品性的尖刻讽刺，结果是落了个两头不讨好。

为了阐述这两点，电影中分别运用了两条线索。

Robcop、他的妻儿以及博士负责人与机器的辩证探讨；军火商及其狗腿还有脱口秀主持人负责国家强权的针砭。

老版我不太记得了，新版看完也不太记得了。

但这部片子不差，起码我还记得看这部片子的时候的感受。

主演是谁？

是诺顿博士。

他是知识分子，一个理想者。

人在于自己的心，也就是大脑。

这是他在对一个吉他手音乐家用他那双机械手弹奏吉他时说的话。

于是，下面的片子内容就是这个理念的实验内容。

所以博士没有对墨菲的大脑做彻底的改造，他希望保留墨菲的自我意识，让他完成博士心中的那个理念。

是一场实验，冒险吗？

不，机器是可控的，这时的墨菲不在是一个完整的人，他是“机器中的人”是可控的。

效果是不错的，墨菲醒来后以为自己只是穿上了机械外甲，i can feel，有这句话就足够了，于是他抓狂了，跑啊跑啊，但被强制关机了。

诺顿是导师，是知识分子，是哲学家，他在说服墨菲，他用极端的行为，在墨菲面前肢解了墨菲的机械身体，一种置之死地而后生的方法，告诉墨菲，他是谁，他不是只有身体而已，他还有他的大脑，而这点也是诺顿博士的最终意图，这点诺顿博士告诉了墨菲，墨菲被说服了。

墨菲被说服了，他不是什么特别的人，他只是普通的人，在知识分子或者智者的语言下，他只有臣服。

另一个实验，是任务执行度，墨菲失败了，但诺顿博士倒没什么太激动，因为这在他的预估范围内。

这点又一次点出了导演的意图，情感，人的特点，区别于动物的特点。

但情感有时候会误事，虽然整个事件并不是单纯的，诺顿修改了墨菲大脑中信息处理的部分，在执行任务的程序时，如果墨菲没有反对，那么这个时候执行的就是电脑计算出的程序，这个时候，墨菲还是一个拥有自由意志的人吗？

理性是什么？

执行任务的时候，计算出最优的计划，最好的执行力，果断直接，不是最好的吗？

而这最优的东西人脑能计算出比电脑计算出更好的计划吗？

但最终的决定权还是墨菲，诺顿博士至始至终没有剥夺墨菲作为人的自由选择的权利和最终的尊严。

另一个问题，也是关乎理性。

墨菲在下载全部犯罪记录的时候出问题了。

醒来之后的墨菲突然冷漠了，各项生理指标恢复稳定状态。

这点一般人以为是墨菲的大脑出了问题。

其实不然，这点正是墨菲的脑子没出问题。

此时墨菲的脑子被理性压制住了，他一直在说来不及了，是的，时间有限，要控制罪犯，不能感情用事，要理性行事，不耽误一分一秒。

于是开工后的墨菲只谈工作，不谈感情，诺顿博士这点倒是没预料到，所以他也在观察。

不过，墨菲的感情被妻子唤醒了，这点到时要值得注意，人的思维是受环境影响的，他在工作的时候被理性控制，而妻子出现的时候，情感又占了上风。

于是他为了儿子为了家庭，他要复仇。

此处，有一个亮点出现了，这点我很欣赏导演。

没什么曲折，顺利便捷，没有大起大落，很快，利用网络，利用自己的机械战甲，墨菲很快找到了凶手，实施了复仇。

诺顿其实很欣赏此时的墨菲，因为墨菲体现了作为自由意志的人的权利和人的尊严。

而事情出现了变化，所以说，一开始就不是单纯的。

墨菲杀了警察，公司老板受经济驱使要杀了墨菲，这个时候笑话出现了，墨菲是机器还是人？

答案是墨菲是人，杀人是犯法的。

墨菲执行了法律。

此处与老版的差别在于强调人的自由意志，老版是用一个机巧化解了矛盾，在程序与人情间作了调和，实际上还是维护了程序，降低了人的尊严和地位，新版是墨菲自己开了枪，是自己自由意志的抉择，张扬人的个性和尊严，虽然程序是必须的，但经过斗争后，占上风的必须是人性。

诺顿博士并没有妥协，他表面上答应老板的要求，然后立刻去解救墨菲。

他还是个知识分子，并不是一个单纯的技术人员。

老版怎么样，我不记得了。

即使处于观察的设定之下，墨菲的身份具有实验性，这点影片类似纪录片的风格，极其真实的叙述就更明显感受出来。

山缪队长的话具有煽动性，但并不是导演的真实观点，他只是认为媒体会这么讲。

所以，我的观点是这部电影就像一部虚构的实验。

实验什么是人？

你以为即使你坚持了自我坚持了在机械战甲的身体之上有一个自我的大脑你就是人了吗？

媒体，经济，政治，你怎么看别人，别人怎么看你，人从来就是复杂的存在，不是仅仅自己的身体，自由不仅仅是主宰自己的身体，在复杂的社会关系里，人与自由怎样才能实现？

ps：墨菲执行任务就像 被观察的试验品，冷静，平常，克制，仔细。

这点我很欣赏导演。

　　抱着一丝期待，抱着一丝兴奋，还有一点加分是对于片花带来的震撼，跑进了影院，可那种激动感却从“哥伦比亚和米高梅联合出品”的字样开始，随着放映时间的推移，短短几十分钟以后就烟消云散了。

　　情节的确扣动人心，但也就紧凑不拖沓了，每一步的发展对于吃着爆米花，喝着汽水长大的孩子，实在是了如指掌了；帅哥美女的确养眼，可少了谁也不会有，哦，这部戏没有这么一个角色实在是太遗憾了；情节有反转，但情节的反转恰如我们知道的“那个医生一定会告密，一定会告密”，你把这个明显的伏笔摆在观众眼前，还能耍小聪明吗；特技非常棒，子弹出壳的砰砰撞击声，机械战警骑着重金属感十足的摩托车出发并且伴随着惩恶扬善的马达轰鸣，一阵一阵冲击着观众的视觉感官。

我认为在特技方面还是颇有诚意的。

但是整部电影的最大缺陷就是，导演你到底想表达什么？

把主人公放进机械之中，所塑造出的英雄，是人类情感支配下的机甲战士，还是机械轰鸣声中的傀儡，导演抛出了这样一个话题，在情节高潮处有戛然而止，余味还没来得急细细回味之感。

这好比，导演端了一盆蛋糕来到你的面前，朝着你诱惑的转个圈，你还没来得及伸出手，香味随同可口的色彩一同消弥。

　　总想说，导演再下一盘很大的棋，野心很大，什么都想说，却什么都只能点到为止，所以色香味俱全，却少了点睛之笔，终究只是一部中规中矩的美国大片。

纯粹为佐完成任务形式咁睇完呢部上画唔耐嘅超级英雄电影，感觉最近提起电影好似都喺超级英雄嘅天下，美队岩走，超烦蜘蛛侠就嚟，还有即将打响嘅X-Men大乱斗，下半年唔知还有边个嚟凑热闹。

话说上一部经典诞生嘅时候我仲未出世，所以当然谈唔上对比，记忆中嘅铁甲威龙喺本港台周末晚黑放嘅电视剧，画质差之余睇得又唔完整，加上果阵佢嘅外形还未有夷家黑色cool，一直喺好笨重残旧嘅感觉，所以我对佢嘅最大印象就喺一铁皮傻大个，带住呢种毫无期待我消磨佐一个周日嘅早晨。

作为最废柴嘅一类超级英雄，导演只能够靠剧本赢得观众，但感觉狂打温情牌嘅本片还喺唔够深入，又或者讲佢嘅里线太多，本嚟就唔精彩嘅视觉偏偏要加入类似《机械公敌》一样嘅人还喺电脑，人性定喺无情嘅考问，但又浅尝辄止，至终都冇得出个所以然，叫人难以痛快。

一路反反复复强调米国喺世界上最安全嘅国家，死个人就好似世界末日咁，我想问荷里活到底有几偏执？

要知道米国早已经喺地球上最安全嘅地方，要从外部打败佢哋只可能喺外星人，唔通咁样仲唔够！

我唯一想点赞嘅喺女主比较岩我口味，半透lace很诱惑，成熟嘅味道很正。

最后吐槽一下铁皮人嘅装甲无需坦克大炮，只要.50子弹就可以穿透，除佐小微冲就只有支防狼电枪，同钢铁侠比实在被飞甩几条街，想睇佢哋上银幕大战估计喺唔可能了。

唔好睇，唔推荐，唔收藏。

起初是3颗星的打算，但是整体看下来，4颗星还是应得的。

机器人截至目前，已经在人类社会中发挥了重大的作用，这是众所知周的。

机器人上天入地上刀山下火海，机器人在生产线上完成枯燥、呆板的工作......。

然而，在未来人类社会中机器人能否真正取代人类的某些并非完全‘机械性’的工作，比如执法者这种，的确是个令人感兴趣的话题。

以人类目前所掌握的技术、所具备的想象力来看，这个问题的答案并不令人乐观。

本片和之前的同类影片一样，令人振奋的成果，令人震惊的后果.....,so, 给出的结论也是否定的。

这些电影的制作者都持本片中Zach Grenier扮演的参议员的观点，并非巧合，而是民意或者主流观点的反映。

我也一样，并不看好将来某一天，我的后代会有可能在街上和机器人警察打交道。

个人以为，Samuel L. Jackson在片中的角色最为出彩，多次穿针引线，使得剧情进展行云流水。

尤其是片尾，两次爆粗口，被屏蔽，哈哈，impressive。

也难怪，犯罪率大幅下降，臻于夜不闭户路不拾遗，社会稳定形势大好，这谁不喜欢呢？

仅仅因为一点意外，损失了个把人的幸福或者性命，就否定整个机器人警察项目，能不令人出离愤怒吗？

不过，令这些机器人警察粉丝欣慰的是，在海外，机器人警察依然很威武。

鉴于影片中的项目工厂在天朝，建议好事者可以拍一部续集，剧情集中在天朝得知华府否定机器人警察项目后，重金引进该技术，使得该项目在天朝生根发芽开花，大放异彩。

这个剧情，在现实中已经有活生生的例子，思科公司的某些互联网技术就是。

导演帕迪里亚的另一部作品叫《精英部队》，如若看过那部电影，就不再会对本片中快速的叙事节奏、偶尔出现的cult场景以及导演想表达的政治野心表示惊讶。

此外，从诺兰的《蝙蝠侠》系列以来，美国超级英雄电影都逐渐走上了一条既有动作火爆，又兼具政治批判乃至哲学思考的道路，这部野心勃勃的电影也不例外。

因此，这又是一部非传统意义的超级英雄电影。

老实说，我并未想到本片在豆瓣评价如此之低，紧凑的动作场景与较合理的剧情衔接其实已经足够值回票价，再加上片中蕴含的伦理学思考，导演可谓已诚意十足。

甚至，在刚看完电影时，我表示自己早已脑洞大开，各种观点在脑海中互相碰撞却理不出头绪来。

但在平静之后，站在更高的评价标准上，本文如下的枯燥分析将表明，影片在新闻直播间一开始就提出的“人类或机器人”的伦理学思考，虽然无比复杂，却是漏洞百出的。

本片提出的核心问题是：谁该来保护我们的安全，人类还是机器人？

片中出现了三个选项：纯粹的人类、纯粹的机器人、以及有人脑与及其身体的“机械战警”。

姑且可以将机器人派和人类派看做一场辩论的两方，列举双方的主要论据。

1.机器人优势：有效率（包括判断力更好、执行力更强以及不会腐败），无伤亡。

2.人类优势：如片中保守派所提出的，人类“有感情”，“人们不能将自己的生命安全交给无感情的机器。

”此处，出现本片逻辑第一个问题：人类方的优势其实有待进一步分析与追问。

为什么当没有感情的机器人杀伤人类时，人们认为是不能接受的，如果这个机器人的判断不会出错也不会误伤？

影片中机器人的效率其实是完美的，因此，人类方所提出的所谓“优势”，并不是可以量化的“优”。

因此只能将此观点诉诸于类似信仰或某种“元伦理”的概念才能使其合理，即不是因为有某种好处才支持它，对它的支持不需要更多的外在理由。

但若承认这点，我们可明显发现人类优势的观点处于极端弱势，但在影片背景中，此种观点却受到多数民众赞同，并设立了法案禁止机器人警察在美国本土的使用。

接下来，为了使辩论深入下去，机器人支持方——omni公司，想到了一迂回策略：既然人们不能接受纯粹的机器人，那么就制造一个有人类思维的机械警察，让它兼具机器人派的高效率、不易伤亡与人类派的感情优势。

可想而知，这一机械战警受到了大众的欢迎。

可此处成为了影片的第二个问题：该公司的最终目的是想废止“纯粹机器人警察禁止在美国使用”的法案，机械战警只是暂时的折中方案。

但是，这一折中产品为何以能帮助公司完成其终极目标？

机器人派依旧是因为效率，人类派依旧是因为感情而支持机械战警，两派的关键分歧——效率与感情的博弈仍然未能解决。

因此结论应该是，机械战警是双方唯一能接受的稳定结果，而这一结果并不能帮助公司达成其纯机器人警察的目的。

有人可能反驳，该公司的终极目的也许就是机械战警而非纯机器人警察，但如若如此，公司之后就没有必要去争取废除该法案，且在影片中合适的残疾警察很难获取，说明机械战警无法量产，因而以机械战警为终极结果是不合理的。

另一种反驳是，机械战警的存在意义是让人们意识到，机器的效率优势是如何强大，从而强化机器方关于效率的论点。

但机器人的效率和无腐败优势早已在片头的海外战斗中得到充分证明，却从未改变美国民众的想法。

如果以上两种反驳均不成立，那么，机械战警存在的目的便被消解了。

第三，在公司老板想要消灭机械战警的计划失败且暴露后，美国总统与科学家忽然对纯机器人的合理性提出了质疑，为什么？

如果是对公司的邪恶提出了质疑，但这一邪恶与机器人警察的效率完全无关。

相反，这一恶性最后恰恰是由机械战警所阻止的。

如果是对机械战警的伦理合法性（其中的机械与感情张力）提出质疑，但这一质疑反而应该促使人们反对机械战警而使用纯机器人警察。

此处的不合理归根结底在于，人们似乎因为机械战警惊人的效率而转而支持机器人警察，为何会因为一出与机器人无关的事件而改变自己的看法呢？

因此，虽然本片中有关人类OR机器人的争论千回百转，但却存在“支持人类派理由不充分、美国民众两次观点转变理由不足”这三大漏洞。

如果想要严肃地讨论人与机器这一伦理学问题，那么本片的表现也许是不及格的。

归根结底，在人与机器人的争论中引入半人半机器的机械战警本就无助于问题的澄清，无法改变任何抱持已有观点的民众的看法。

所以想从机械战警着眼来分析人与机器的问题，注定会陷入逻辑上的死局。

最后，为何有如此多逻辑上的不通顺，电影本身的流畅度却未受影响呢？

因为在电影中很常见的，在描述个人对于某特定事件的反应时，编剧可以发动终极大招——让人们的反应随编剧自己的想法决定。

比如，当机械战警第一次回家时，儿子不论是选择因陌生感而害怕，还是因爸爸的酷炫而叫好，都是完全合理的。

以及当机械战警在新闻发布会打死罪犯时，人们无论是感到他没有人性亦或是效率惊人也都是可以说服观众的。

当各种可能的反应都跟随编剧的思路而进行时，自然也可以这么编排出这么一出“合理而深刻”的剧情——这种上帝之手，并非本片独有。

小时候看的老版，只记得人成为机器人之后，战斗力大增，无往不胜，无坚不摧，酷得很。

还记得机械战警最后那句牛逼哄哄的“只有我的朋友才叫我墨菲，你可以叫我机械战警”。

新版似乎更有深度，也可能是成年后的我毕竟比童年的我能看懂更多的东西了。

于是意识到人与机器结合起来，是一种多么不和谐和矛盾的组合。

我们需要的法律和秩序究竟是机器的严格和冰冷，还是人性的犹疑却温暖？

如果真如片中的电视主播所叫嚣的那样，有了机器就万事大吉，我们的社会就一派和谐繁荣了，我们就服从“天网”的统治好了，干嘛还派雷斯回到过去保护康纳的母亲呢？

嗯，串台了。

法律无外乎人情。

它需要被一丝不苟地执行，更需要关照人心，顾及人性的复杂，否则得到的不是和谐和秩序，而是压抑和恐惧。

不过，影片中，最终掌握控制权的既不是法律，也不是人性，而是政治——政客们以及控制政客们的财团。

这种控制是无形的，却强有力，就像阻止墨菲向老板开枪的那道紧箍咒。

片中的墨菲冲破了紧箍咒，现实中的墨菲只怕早被拆成了废铜烂铁。

由于近日翻拍的科幻片都不是很好，对机械战警我最初的期望是很低的。

也许正是这种低期望，造就了如今我对此片五星的评价（这就是反差萌吗……）。

电影的主基调是绝对理性/相对感性的冲突和一场（两场？

）复仇。

与日本喜欢从机器的角度表达“无感情->有感情”的方向相反，老美多半喜欢从人类的角度思考“有感情vs无感情”。

说实话这个路子已经被玩烂了，对我而言巅峰之作是《I, robot》，几度看哭。

本作中，这个冲突的灵魂人物其实是咖喱，哦不，加里奥德曼。

在他身上我同时见到了一个科学家面对实验体的理性、冷酷、好奇和一个人面对另一个人的同理心。

可以说他在剧情后半段的转变（阴暗地想），其实是蝎子王和罗夏逼出来的，你们都打算架空我了，我还不和墨菲一起弄死你们啊！

作为这个冲突的另一面，蝎子王，罗夏，以及赛谬尔杰克逊（这个贯穿全剧的新闻真是神作！

）秉承的工具理性本身，撇开剧情的话我是非常认同的。

只是在电影里为了塑造这样一个冷血无情的形象，故意把这种理性凌驾于感情之上，侵犯了人的自由意志并且加入了各种欺骗行为。

我相信有一天，当我们可以给机器加入足够的状态机，完全可以取代社会上大部分职业。

我们社会里很多活人的输入输出其实也很单一，内心世界空洞得很。

扯远了，再说回复仇。

本作的剧情给我感觉很短，有点像美队第一部。

三十分钟的篇幅放在变身前，四十分钟放在变身后的”适应期“。

只有最后那三十分钟不到是正片，而整个正片部分都在描写复仇。

复仇是男性最钟爱的主题之一，被人巧取豪夺，背后捅刀；遇到高人，武功盖世；过关斩将，报仇雪恨。

在这样一个过程当中，愤怒不断累积，然后再一股脑地发泄出来，如果说OOXX是生理上的快感，那复仇就是心理上的快感。

当你把子弹倾泻在仇敌身上，当你终于撕下他得意洋洋的脸，这感觉。。

犹如甘甜的药，即使有毒我也乐意服下。

最后，我要再提一下Gary Oldman这家伙。

看他的表演真的是太有意思了！

我感觉自己都要变弯了。。。