电影《斯托克》是一部由韩国导演朴赞郁执导并与2013年1月20日与圣丹尼斯电影节上映的一部悬疑剧情片。
在电影文本中,象征的多次运用令影片耐人寻味。
“蜘蛛”作为电影的象征之一,对女主人公伊迪亚的性格发展以及电影主旨的揭示无疑起到了至关重要的作用。
电影讲述了女孩伊迪亚·斯托克的父亲在其18岁生日当天死于非命,接着在其父的葬礼上出现了一位伊迪亚素未谋面却声称自己是其叔叔的英俊男子查理。
面对这位身世不详却文质彬彬的查理叔叔,伊迪亚与其母伊芙的态度却大相径庭:伊芙对查理显现出毫不掩饰的热情,而伊迪亚心存戒备却又难以抗拒其魅力。
影片最后,伊迪亚发现叔叔查理的变态杀人行径,在查理欲将伊芙杀死之时开枪打死了他,独自离开。
影片的基调昏暗沉郁,以伊迪亚的性格发展为主线,多处运用象征手法,例如伊迪亚与父亲一起狩猎的场景、屎壳郎滚粪球的画面等等。
在大多数电影中,我们不难看到象征的运用,例如《卡里加里博士的小屋》绘画出来的阴影背景、《夜访吸血鬼》中的哥特式建筑等等。
而在《斯托克》中,蜘蛛两次出现在伊迪亚的身上,不难推断出蜘蛛的形象与女主人公伊迪亚的性格发展有着紧密的联系。
“蜘蛛”作为象征的运用象征是“物像”与“心像”的结合,用以表达某种抽象的事物概念或者哲理的形象。
善纺丝便是蜘蛛的“物像”之一,在古代的社会生产中,女红、纺织是女性不可或缺的技能,故人们常常将蜘蛛与女性联系在一起。
例如女性作家艾米丽·迪金森的诗《一只怀抱银线团的蜘蛛》中所描写蜘蛛的所作所为就是其本人的真实生活写照;我国四大名著之一的《西游记》中的蜘蛛精化为人形后也皆为女性。
此外,蜘蛛常利用自己所结之网诱捕猎物和自保,这可以看作是蜘蛛的第二“物像”,在阿根廷著名作家努埃尔·普伊格的小说《蜘蛛女》之吻中出现的“蜘蛛女”旨在象征一种女性主动出击,男性被动被俘的关系。
不难看出,蜘蛛作为象征出现在众多的艺术作品中。
电影《斯托克》中的蜘蛛两次出现女孩伊迪亚身上,说明了导演充分考虑到蜘蛛与女性的种种联系,必然有着超越“象征”本身的抽象意义。
蜘蛛作为“性”的象征蜘蛛第一次出现时,影片刚刚开始,伊迪亚的父亲因意外事故惨死,伊迪亚处于悲痛之中,而母亲伊芙却在家中宴请追悼丈夫的客人。
当伊芙让正在弹钢琴的伊迪亚去厨房帮忙时,一只蜘蛛悄悄地爬向伊迪亚;伊迪亚以沉默反抗母亲,此时蜘蛛沿着伊迪亚的小腿向上爬去。
伊迪亚一直与母亲关系不和,而与父亲亲近。
母亲伊芙对父亲的死漠不关心让伊迪亚很反感,尤其是母亲对来历不明的叔叔查理表现出特别的好感,让伊迪亚对这位面带微笑彬彬有礼的查理叔叔心生厌恶。
后来查理参加完葬礼就没有再走,而是与伊迪亚母女同住在家中,他甘愿下厨,打理庭院,讨得母亲伊芙的欢心,并且还经常去学校接伊迪亚放学。
虽然伊迪亚表面对此不以为然,但是查理的一系列行为已经让伊迪亚对这位聪明又帅气的“老好人”心生好感。
后来在与查理一起弹钢琴的时候,伊迪亚无比享受,在琴声中达到了“高潮”。
此时,蜘蛛第二次出现,由伊迪亚的小腿处爬向了裙子内部。
伊迪亚年满十八,情窦初开,是从女孩过渡到女人的年龄。
查理叔叔在这个时候出现,不仅长得无可挑剔,还理解关心伊迪亚,这必然会让伊迪亚心里荡起涟漪。
在四指连弹达到高潮后,伊迪亚却偷偷发现母亲和查理接吻。
查理的这一举动使她异常愤怒,她找来追求他的男孩子维普,并与他一同跑到寂静的树林中,与他接吻,但却不希望维普说话。
伊迪亚无法接受查理叔叔的“背叛”,并且还是因为母亲而背叛自己。
她找来维普充当查理的替代品,并没有真正接受维普,所以维普不能够发出声音。
伊迪亚已经在自己不知情的情况下喜欢上了查理。
从树林回来后,伊迪亚穿上与母亲伊芙身上一模一样的丝绸睡衣,来到母亲的房间为她梳头,表明伊迪亚认为自己已然不再是女孩,而是可以像母亲一样选择自己喜欢的男人的女人。
她身上的睡衣,是在暗示伊迪亚内心已将母亲设想成为自己的“情敌”。
当查理拿出为伊迪亚准备的18岁生日礼物——一双酒红色高跟鞋,并亲手为他穿上时,通过表情我们可以看出伊迪亚十分享受这个过程。
如果说蜘蛛的第一次出现暗示了伊迪亚开始由女孩转为女人的开端,那么第二次蜘蛛爬进伊迪亚的裙子则说明伊迪亚已经完成了蜕变,变成了实实在在的女人,而查理叔叔便是她的性幻想对象。
蜘蛛作为“猎人”的象征斯托克一家聪明过人,伊迪亚的父亲是出色的建筑师,伊迪亚是学校的尖子生,叔叔查理也不例外,从他给伊迪亚信中所绘画的自己虽从未见过却生动逼真的旅游胜地便可以看出。
在伊迪亚父亲去世之前,父女二人经常外出打猎,并将猎物带回家做成标本收藏。
父亲培养了伊迪亚遇事处事的冷静与果断,加上其聪慧的头脑,在查理叔叔到来之前,伊迪亚已经具备了两项成为优秀“猎人”的条件。
查理到来之后,先是俘获了伊迪亚母亲伊芙的心,进而也让伊迪亚喜欢上了自己,可以说查理自己已经是一名非常出色的“猎人”。
在影片后半部分我们得知,他之所以亲近伊迪亚,是将伊迪亚视为自己唯一的亲人,他认为伊迪亚身上流淌着和自己一样的血液,既嗜杀的血液。
父亲的死,以及下落不明的管家和金姑妈的死都是查理叔叔所为,他不想让这些人在伊迪亚面前拆下他虚伪的假面,所以便杀人灭口。
但是查理并不避讳自己的杀戮行为,他让伊迪亚将冰激凌放进地下室的冰箱就是想让伊迪亚看到管家的尸体,想让伊迪亚正视自己身上的杀戮本性。
在影片的叙述中,我们逐渐看出伊迪亚与查理有很多的相似之处。
在影片开头伊迪亚在母亲的床上双脚双臂一开一合与儿时的查理活埋小弟弟的动作一模一样,并且他们两人都不喜欢别人触碰自己的身体。
在冰箱中发现管家尸体后,伊迪亚非但没有惊慌失措反而凝视尸体良久,这说明她并不惧怕杀戮本身,所以伊迪亚是可以成为像查理一样残忍冷酷的“猎人”的,但是她的杀戮天性却被父亲通过狩猎进行了压制,这就是影片中伊迪亚在给母亲梳头时,回忆父亲所说的一句话:“有时你需要做点坏事,来阻止自己做更坏的事情。
”其中“更坏的事情”就是指对人的杀戮。
当伊迪亚独自面对学校男同学的戏谑并用铅笔自卫,以及她对维普毫不留情的施暴,都可以看出她自查理来后所发生的变化。
在她给母亲梳头的时候,她说道父亲本不是喜欢狩猎而是“为了我才这么做的”。
经过了维普的死,伊迪亚已经发现并正视自己内心的嗜血性。
当警察来家里调查失踪男生维普的信息时,伊迪亚可以应对自如,犹如蜘蛛亮晶晶的蛛网可以骗过敌人的眼线一样她已经在查理的引导下,变成了一名合格的“猎人”。
正如影片开头的独白所说:“我们成为什么,不是我们自己能够决定的。
只有意识到这一点,你才能够获得自由。
”整部影片就是伊迪亚意识并正视自己杀戮本性的过程。
她穿着母亲的上衣,戴着父亲的太阳镜,以及叔叔给的鞋子,分别是继承了母亲的魅力、父亲的谨慎冷静以及叔叔也是自己的杀戮性。
蜘蛛的出现一是暗示了伊迪亚蜕变为女人的过程,“性”历来都是女孩子在成长过程中无法回避也是必须正视的问题;二是表明伊迪亚不再压抑内心,成长为犹如蜘蛛一样的狩猎高手,获得了影片中所说的“自由”,这两种不同的象征便是影片所要表达的核心。
蜘蛛作为电影象征的出现不仅为观众理解影片涵义打下基础,更为重要的是赋予影片深意,令人回味无穷。
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更新描述或海报导演: 朴赞郁编剧: 温特沃斯·米勒主演: 米娅·华希科沃斯卡 / 妮可·基德曼 / 马修·古迪 / 德蒙特·莫罗尼 / 卢卡斯·提尔 / 更多...类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚官方网站: http://www.foxsearchlight.com/stoker/制片国家/地区: 美国 / 英国语言: 英语上映日期: 2013-01-20(圣丹斯电影节) / 2013-03-01(美国)片长: 99分钟又名: 私房吓(港) / 欲谋(台)IMDb: tt1682180
抛开剧本,抛开导演,抛开演技,抛开颜值,让我们看看这部片子中可被称为大Boss的人,查理斯托克。
查理斯托克,斯托克家次子。
因为小时候八九岁时活埋了自己两三岁的弟弟约翰森,而被送去了精神病院。
这有一件蛮有趣的事,约翰森的两岁拍照时坐在妈妈的怀里,照片里大家都在看照相的爸爸,除了八岁的查理在玩一个大的红的气球,这里就能体现出来查理对约翰森的不满,对家人置气所以不配合集体照。
很多影评说恋兄什么的,在我看来应该不尽然,在约翰森出生后全家人的重心都向更小更需要照顾的约翰森,这是查理出生后六年里从未体验过的待遇,家里人估计也真是无心照顾他的感受,所以他作为最需要家人认可的人,成为最不受宠的二子(科学研究表明爸爸会最喜爱长子,妈妈会最疼爱幺子,次子在有三个孩子的家庭里会最得不到重视)。
真是好可怜,特别妈妈这么喜欢约翰森应该是因为他们两个相同的发色,自动脑补做了出色的手工作业去找家人炫耀结果爸爸和哥哥已经去打猎妈妈叫他小声点有什么事情等等再说弟弟睡着了一边轻柔地给弟弟掖被的情景,受不了了,太惨了。
拥有斯托克变态血脉还忍了两三年,还是在小朋友心性屁事都瞒不住的时候,查理也算是可以啦。
下一张集体照就是他得意的笑但是其他家人都阴沉着脸,母亲甚至躲到哥哥瑞查德的背后,她扶着大儿子的肩,这是一个寻求庇护的姿势,这时的查理与家人隔着一张无形的结界。
不得不说,用照片来体现这些事件并不是什么好主意虽然它们能一下子明确立场,照片的原因意图背景却总是经不起推敲。
这时候弟弟已经死了,家里关系应该巨无比紧张为什么还拍照呢?
家里人应该马上使查理明白他的过错这孩子怎么还笑得这么灿烂呢?
推翻我幼稚的推测,捡起他们背景的包袱,答案是--虽然很可惜但是毕竟是斯托克家,大家就接受了查理杀了幼弟的事实,并且因为很难过所以也没来得及好好教育查理只是又心灰意冷又情感冷暴力的将查理托付给了精神病院。
解释得通,查理智商一流可是情商有些欠缺,他在去精神病院的路上仿佛还不知道自己要去干什么,大概只是觉得压抑而已。
临走爸爸拍了张集体照片,又拍了张只有孩子的照片,算是留念吧。
后面那张照片看起来像是圣诞节,查理也不再那么高兴了,估计已经被送到病院,只有圣诞才能回家。
哇,大型崩溃,那个恋家的小朋友受得了这种待遇?
说查理小时候和茵蒂亚差不多,那么他一定也没有成年时的那么讨人喜欢,一定是一个沉默寡言的,让父母觉得老气横秋丧失童真的孩子,又做了那般丧心病狂的事,应该就不会去关心他。
他就在精神病院里变态升级,他不后悔让弟弟消失,但是应该奇怪为什么没有达到自己的目的。
离开父母使他的感情逐渐缺失,情商仅是保留在与智商匹配的基础位上,而家庭也变成了执念。
查理只是需要同类理解与支持,但是出于道义,没有人能给他这个。
那还不如留在精神病院呢,反正哪里都没有能理解他的人,查理留在精神病院,自愿的。
查理十四岁时,茵蒂亚出生了。
他一开始大概也没有想去跟茵蒂亚交好吧,就是管家婆告诉他这孩子像你云云,使他对茵蒂亚产生兴趣,查理已经独居五年了,再怎么说人类都需要群居,反社会人格也只有在社会中才能体现出价值,荒岛求生告诉我们人类需要一个可以沟通的东西作为心灵支柱,于是,茵蒂亚从出生到五岁竟然就慢慢地成了查理最爱的家人,十九岁的少年小心翼翼地用家里给他的身份写信给茵蒂亚,并每年都送她统一样式的鞋作为生日礼物。
查理妄想慢慢融入茵蒂亚的生活,可是事实是他三十二岁时茵蒂亚才知道自己的父亲不是独生子女。
但是查理不知道这件事,他想跟他的茵蒂亚成为朋友和家人,十三年间他在管家婆的描述和自己的想象中茵蒂亚俨然成为了他重要的一部分。
眼看着茵蒂亚就要十八岁了,查理等不及要见她,他表现出善良无害落落大方井井有条的样子希望哥哥带自己回家,可是哥哥根本不吃这套,哥哥让他离开,远远的,不许他见茵蒂亚。
查理绝望到呕吐,回来杀了哥哥也要去看茵蒂亚。
就说这孩子离开家长是长不好的,查理见到茵蒂亚高兴得像是初恋的少女,无谓的矜持,时不时炫技,想跟着茵蒂亚的步调又时不时搞搞事,想给她看真实的自己又有点小紧张。
看茵蒂亚使用暴力时眼中满满的欣赏和陶醉,整个一初开屏的孔雀。
结果搞过火了,使得茵蒂亚一开始就忌悍上了不说,还因为他勾搭她妈妈以引起她的注意的策略而被讨厌。
虽然茵蒂亚有拿他做性幻想对象,却不敢接受他的示好,因为他低级的情商。
在片尾他急切叫茵蒂亚来看的时候,我的眼泪都要流出来了,他真的还只是个孩子,这个念头成为我唯一的想法。
杀了查理茵蒂亚是伤心的,因为她突然明白了查理大概是唯一一个懂她的人,但是她不后悔,因为她忌惮查理,她猜测不了查理。
故事不难懂。
做作,堆砌意象,滥用隐喻。
坦诚地做作,才有韵味。
否则只是扭捏作态。
总有一些韩国人幻想欧洲贵族生活,审美畸形和审美自我阉割。
媚俗虚假。
<小姐> <下女>都是。
男主总要边弹钢琴边撩妹,甚至边弹边做;变态一定要西装革履贵族气质用鞭子皮带抽你;杀人做爱总要有红酒;房子一定要大,就一个老佣人。
韩国电影的精英公式。
拍美国电影了,却只是换了白人演员,依旧讲韩国人意淫的贵族精致生活。
假想演员换成韩国人,就还是<小姐> <下女>的气质,暴发户装贵族。
作为韩国人视听语言全是欧美痕迹,可是世界不需要一个韩国面孔的希区柯克。
作为美国电影却充满对美国人生活的僵硬意淫,但世界不缺讲美国故事的韩国人。
迎合,成不了。
昆汀的杀死比尔没有拍成简单的西部牛仔决斗,李安断背山没有拍成中国的儿女情长。
凡事讲个符合背景、逻辑自洽才好。
平庸,是自我定位的平庸。
术做到极致,比拼的是格局和立场。
当mtv看还行。
朴赞郁和奉俊浩算是我最爱看的韩国导演,再往下数就是空房间以前的金基德和金知云。
亲切的金子和我要复仇最得我心,而蝙蝠里塞的内容太多,主线不明,节奏奇怪,情节冗杂。
朴导的中心思想,除了众所周知的复仇以外,可能就得以亲切的金子里一言以蔽之:“一切都得漂漂亮亮。
”身为处女男的朴导终于借好莱坞的细节和美工得以把暗线,细节和构图做到了极致,加上神一般的配乐,足以让各位感官癖关起门来高潮好几年。
不必说森门大宅Jaguar Steinway,也不必说像用大理石刻出来一般的基婶儿和古迪子,就连在简爱里被万人唾弃,另无数痴男怨女怒吼放开那只法鲨的米丫。
华什么姓超级长姑凉都被拍得苍白清瘦湿润性感。
除了复仇和美,这次新的主题是“Hunting”。
至于围绕这个主题说的内容,首先不是体现在情节,反而是在细节和符号中。
关于蜘蛛和性意识啊,屎壳郎啊和坟上的石头啊,钥匙和隐秘于启蒙啊,服饰与继承啊,雪天使和杀戮等等的联系,暗示和反差对冲,大家都写得蛮清楚。
而关于隐喻还有以下几点目前没被吐过槽的,先在此总结一下:一。
影片开始India挑脚上水泡时画面对衬的雕像。
熟悉欧洲艺术史的同学可能在India开始挑脚泡,雕像出现前就联想到了这个题材,因为他实在是太出名了。
出名到千百年后人们还一遍遍的用各种材料复制这个雕像,并且神编一些乱七八糟忠君爱国的故事以掩盖自己恋童/SM爱好者的本质。
对于这个雕像的讨论我想Heinrich von Kleist 和 Thomas Mann是相对没那么瞎编和诚恳的。
Kleist说:这美感来源于男孩动作的真实性,挑水泡什么的破皮了然后好多水流出来然后还有点痛的感觉最棒了呢什么都必不了所以就挑了呢,如果是因为被这男孩的美感打动而去做这个动作的话那么挑了一万个水泡也白费哦。
而Thomas Mann这个恋童癖更直白:赤果果的小男孩就是最美了,每一根头发都在勾引我呢。
二。
关于鞋子的隐喻。
据说鞋子这个情节是原本剧本里没有,朴导自己提出来然后附加的。
觉得可能的解释有以下几种:1。
成长的隐喻:当然字面上的理解就是成长的足迹什么的,画面上的体现就是18岁的India睡在从小到大18双一模一样的鞋的中间,然后由Uncle Charlie 为她穿上了人生中的第一双高跟鞋,本来还处在愤怒中的India顿时(表现得)有点晕眩,并且开始显现出亲和Uncle Charlie的姿势。
在这个层面上一是体现的Uncle Charlie的控制欲,从最后的结尾也可以看出与其说他关心和爱India不如说他想控制和支配India,让她按照他的计划成长,成为他的“知己”,最后死于他的设计之下。
Uncle Charlie 所以看似没有逻辑的行为也是源自于此:他并没有爱的能力。
2。
性, 约束和继承。
作为恋足癖的传人,我们自古就有伏羲的老妈华胥踩了神的足迹产下伏羲和女娲的故事。
国人的裹小脚跟高跟鞋的功效如出一辙。
男人以一只鞋为依照去寻找心目中的女人,女人为了迎合男人不惜削足适履的故事,东西方都不曾少。
鞋是女人的规尺,按男人的标准量出女人的长短,女人们却为之争风吃醋甚至疯狂。
电影里,Evie最吃惊的甚至不是偷听到Charlie说要带India去纽约,而是看到India穿着本以为是为自己准备的高跟鞋。
顿时新仇旧恨冤气冲天。
关于Evie这个角色,看到有分析说是欲望的象征,觉得再合适不过了。
Evie代表着鲜活的俗世欲望,所以性格跟与世隔绝的Stoker家族格格不入而痛苦,本以为生个孩子可以改善和家庭的关系,谁知生下个血统纯正的冷血杀手继承人。
Richard为了培养女儿煞费苦心,于是Evie连最后一点丈夫的关注都失去了,因而母女关系紧张。
而当最后感到女儿受到威胁却又不得不担任母亲角色。
教科书式electra complex,务需赘言。
看到很多人不理解为什么既然Richard对India隐瞒Charlie的存在,为什么会放手让她穿Charlie送的鞋子。
答案可能是Richard本人也不知道鞋子是来自Charlie,因为女管家Mrs. McGarrick是Charlie的眼线这事儿Richard死后Charlie回归才被India发现的,而India一直到穿上高跟鞋之前也都不知道这些鞋子来自Charlie。
三。
关于角色的二元化分。
如果说黑头发蓝眼代表了Stoker家的血统,单为强调Charlie和India的继承关系,则无法解释Richard的棕色瞳孔,琴姨的金发和Whip同学的黑发,并且,被Charlie活埋的弟弟Jonathan也是区别于兄弟俩的金发。
其实,上面提到这次电影的主题是Hunting,按照捕猎游戏中的攻受关系来划分的话,发色代表的角色就一目了然了。
黑发色代表攻方,或者说有意识的进行捕猎游戏的人,剧中有疯狂进行捕猎(杀戮)的能手Charlie,理智克制将捕猎限制于游戏本身的人Richard,被Richard和Charlie引导而最终踏上自己捕猎之路的India,有捕猎野心却能力不足低估对手反被干掉的Whip和警长;而其余角色,琴姨也好,管家也好,欺负India却退缩的少年,甚至Crowford迷恋Charlie的工作人员,以及Jonathan,都一律的金色的发色,这象征着他们的纯洁,也象征着他们的无知,或者对捕猎游戏的天生不敏感,或者说天生的猎物属性。
而Evie的红色头发则是纠结的欲望,她感觉到孤独,因为在Stoker家族中缺乏对手/同伴可以和她进行欲望层面的游戏,就像Charlie之所以孤独,因为长久以来没有对手/同伴可以和他进行杀戮的游戏一样。
Charlie强烈的占有欲让他无法忍受独占着哥哥的关爱的Jonathan,这跟Evie无法忍受India独占丈夫从而嫉恨自己的女儿也如出一辙。
在餐厅和Charlie跳舞的场景里,Evie说每次跳舞最后自己都会成为领舞的人,暗示了她在她的欲望游戏世界里常胜将军的地位,而Charlie这个超级控制狂居然儒雅一笑回答说那你就领吧,一方面是自信,另一方面也说明他对Evie的游戏根本缺乏兴趣。
当然最后Charlie连这游戏也胜了Evie,无欲则刚的典范。
四。
关于这部片的主旨。
当然像朴赞郁这种爱用符号和象征的作者的作品总能让人无限的引申下去。
但如果追叙Uncle Charlie这题材的根源,即希胖的The Shadow of Doubt,很有可能得出的结论是,与其说这是惊悚片不如说是心理侦查片。
与The Shadow of Doubt类似的是Uncle Charlie凶手的身份在影片刚进行到三分之一的时候就已经交待了。
那么剩下的三分之二只是作者无聊炫技展现黄暴吗?
当然不是。
前面提过这次朴导的新主题是Hunting,而围绕这捕猎游戏,讲述的则是India在这游戏中的心里疑虑,这疑虑像一片阴云,笼罩着India和Charlie的周旋,笼罩着India和周围人的互动和救援,笼罩着India对自己的探明和定义。
还记得Charlie刚出现时和India之间的紧张关系么?
Charlie才出场的时候,总是站在制高点观察一切,而India在丧宴上不停的换位置也是为了躲避Charlie的追踪,结果还是被Charlie从高处扑到,并教育(暗示)性的说别让我站在比你高的位置。
India从一开始就对Charlie敬而远之甚加防卫,一是出于猎人的直觉感觉到Charlie是个更强大的危险的存在,并且感觉到自己或许是他的目标,二是因为性意识还未完全开启。
女人们都爱Charlie,为他的魅力折服,而当India在Charlie的引导下慢慢意识到自己的欲望时,她也开始对自己的判断和直觉产生了怀疑。
在经过弹钢琴和森林那一夜之后,她意识到了自己与母亲,甚至与父亲的不同,在于自己身体里嗜杀的疯狂的血,这种意识让她开始认同于Charlie。
但对于这种认同的疑虑使她试图接近母亲,试图向她描述捕猎游戏的世界,其实是对母亲的警告和寻求救援:在Charlie和她和她们之间正在进行一场捕猎游戏,而她们处于劣势之中,在局势明朗之前她会在暗中静俟时机。
而这唯一一次的试图沟通却被嫉妒中烧的Evie生硬中断,以致India只有单独行动。
电影中一直穿插反复回放的父女二人狩猎时,父亲的默默示意和女儿的眼神询问,就是对这捕猎游戏关系的揭示:父亲不在了,母亲用Charlie替换Richard并依旧把自己当成情敌,而一直在暗处逡巡的Charlie,是敌是友?
果真是敌人,什么时候才是出击的最佳时机?
India的疑惑在不断的发现新线索,以及Charlie咄咄逼人的拨弄下左右摆动,并且Charlie开局一路大获全胜,从用藏在Mrs. McGarrick的尸体做试探(India在此吃冰的段子,也是是棕色的巧克力在上,金色的香草口味在下,呼应发色上的两分法,India此刻暴力嗜血的一面浮显),再到两人亲密战友般搞定whip分享杀戮,使得India不由自主放松戒备将对父亲的感情(之前经常一起狩猎)多少移情到这个外表跟父亲极其相似的叔叔身上,并认同于母亲对起产生情欲,最后到读到Charlie的信,开始因为Charlie信中表达的爱意所感动而对Charlie产生认同。
在偶然发现Charlie的谎言之后,疑惑被Charlie炫耀式的自白粉碎。
India经历了一切回到原点,即认定Charlie是危险,却对自己的身份有了新的认识和肯定。
她现在更加坚信自己的判断,所以要求这个声称爱自己的叔叔离开。
疯狂的Charlie却洋洋得意的向India讲述自己杀害Richard的经过。
于是India起了杀机,佯装被Charlie打动穿上Charlie的高跟鞋,其实这眩晕大多是一种伪装,即使可能真多少有些动摇的成份。
India接下来和警长谈话以及弹琴的部分充分演出了虚与委蛇这四个字,她的目的也许是想把Charlie引出这个家再伺机解决,却被意外醒来的母亲发现让Charlie动了杀机,India为了救母亲只有提前动手,却对屈服于欲望选择Charlie胜过自己的母亲彻底失望,也可能是为了逃出Stoker血脉的诅咒,India按照父亲Richard的安排去了纽约。
于是故事的最后,India穿上了母亲的衬衫,扎着父亲和皮带,穿着叔叔给的高跟鞋,性感理性又心狠手辣于一身的达到了人生的大和谐自己做上了自己的主人。
五。
关于结尾的剪刀。
我认为Charlie是想要杀India的,India估计也料到了。
Charlie不懂爱也没有食欲和性欲(有可能是暗示他吸血鬼的身份),支配他的只有占有欲和杀戮成功的快感。
他也不会需要人的陪伴,所以才会选择在成年之后自愿呆在精神病院十多年,只为等India成年之后启动光源式计划。
Charlie之所以对India那么热心,大概一是因为India是哥哥新的生活重心,二是因为从Mrs. McGarrick那里听说India和自己的相似(讨厌被触碰,感官敏锐,不合群,喜欢打猎等等)。
一方面他需要找India处找自己的认同,分享杀戮的快感,而另一方面我想他试图证明自己和India的同等性,以证实哥哥对自己的爱。
心智类似于孩童的Charlie自己缺乏爱的能力,却极度渴望爱和占有,所以当感受到被欺骗或者背叛,抛弃时反应强烈 (见杀Richard和auntie Gin的情景)。
最后的Bugs。
森林戏虽然拍得草鸡美,但是Charlie明明先从自己身上解下Richard的皮带绑住了Whip的手,然后用whip自己的皮带绑住脚,整个动作流畅自然堪为经典,如何在India回忆的后续里Whip又空出手来把India扑倒,Richard又手持皮带把Whip勒死了呢?
还有就是个人感觉杀警长的戏也意味不明。
既然决定追寻新生活了杀了警长不会让自己暴露得更快吗?
虽然最后的场景画面,台词和音乐还是互动得蛮过瘾的。
花絮·本片是韩国导演朴赞郁的第一部英文对白的电影。
·本片的剧本是2010年的剧本黑名单作品,由《越狱》主演文特沃斯·米勒编剧。
·克里斯汀·斯图尔特、鲁妮·玛拉、艾米丽·勃朗宁等演员都曾经是英迪亚的扮演候选人。
·在最早的演员阵容中,凯利·穆里根和朱迪·福斯特是影片中女儿和母亲的扮演人,可是他们都退出了剧组,并由米娅和妮可·基德曼替代。
·科林·费斯、詹姆斯·弗兰科、乔尔·艾哲顿和迈克尔·法斯宾德都曾经是扮演查理的候选人。
其实,科林·费斯已经来到了剧组,但是和女主角一样,他后来又离开了剧组,并被马修·古迪代替。
故事吊足了观众的胃口,看电影时,心中有一个越涨越大的疑惑。
看完只觉浑身一阵寒冷,哪怕现在是酷热的六月天。
这是一部悬疑片。
故事很简单,不宜剧透。
一句话概括:一栋大宅,一个家庭,接二连三有人人间蒸发,他们被谋杀了吗?
凶手是谁?
凶手为什么要杀掉他们?
作为悬疑片,它并不吓人,没有恐怖的音效,也没有忽快忽慢的节奏变化,它是慢的,娓娓道来,很柔和。
但是平静的表面隐藏着一个或许很黑暗的真相,那么真相是什么?
故事真正的主角只有两个人:小姑娘印蒂亚-斯托克和她年轻帅气的叔叔。
小姑娘浑身都散发出诡异的气氛,她成熟,不轻信,她总觉得生活中有一个巨大的谜团,而自己或许就置身于这个谜团的正中央。
她是观察者,潜伏在暗处,就像潜伏于草丛中等待射击的猎人,恰如聚精会神地思索,想要了解真相的观众。
小姑娘的叔叔是一个帅得会让女生尖叫的帅哥,眼神中有顽皮和纯真,没有丝毫的阴暗。
他的目光总是追随着侄女印蒂亚,让人忍不住想要知道其背后的原因。
(ps:绝非乱伦这么简单。
)这是一部悬疑片,但文艺气息浓重。
电影主角衣着复古,出没于装潢考究的大宅,动不动就弹一支舍人魂魄的钢琴曲。
女主角经常说出一些让人不知所云的话,电影画面干净,氛围令人沉醉,每一个镜头都无比精致,每一个细节都美妙绝伦。
浓厚的复古气息盖过了悬疑片的阴森恐怖,但这三位主角(另一位是小女孩的妈妈)依然让人联想到古老的吸血鬼家族。
事实上,这个家族比吸血鬼家族更恐怖,他们也是嗜血的动物,是现实生活中的“吸血鬼”。
事实上,这是一个关于疯子的故事。
世界给疯子一张冷脸,而疯子回应世界以更加极端的疯狂。
他们是。。。
全文地址:http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d608ce20101cnga.html
哪一位英国作家不爱战前日不落帝国的好时光呢?
即使身为日裔的作家石黑一雄,也在《去日留痕》中不吝笔墨大肆膜拜老派的贵族生活。
傲慢势利者如伊夫林•沃更不例外,尽管他更钟爱讽刺这种形式表达钟爱之情。
伊夫林•沃的长篇是英国影视界的最爱,短篇也不例外。
知名短篇《勒夫戴先生的短暂外出》曾被改编为一则短片。
如果你读过或看过该部短篇,那么我恐怕已经将电影《斯托克》给剧透了。
《勒夫戴先生的短暂外出》讲述一名贵族小姐安吉拉,去精神病院探望他的父亲,无意中遇到一位彬彬有礼、乐于助人且多才多艺的老头勒夫戴先生。
勒夫戴是安吉拉父亲的看护人员兼秘书,是精神病院的中心人物,同时也是一位精神病人——他三十五年前因杀死一骑自行车的女人而投案,入了精神病院。
勒夫戴先生心底埋藏着一个秘密愿望,希望能够短暂离开精神病院。
心存感激、又富有同情心的安吉拉利用贵族身份和空闲时间,多方奔走终于让他可以短暂外出。
勒夫戴离开不到两个小时便回来了。
因为在离精神病院半里处,他很幸运的遇到一个骑自行车的女人。
《斯托克》的故事内核与勒夫戴先生的经历几乎一致。
同样的故事,伊夫林•沃仅仅使用几千字,从第三者的角度讲得冷峻克制,编剧温特沃斯•米勒从另外的角度,添枝加叶,复述为一部探索个人成长的心理惊悚片。
故事无好坏之说,风格即是一切。
相比前者的简洁,后者增添的环境、人物、动机均像是编剧的日常作业,尤其是为男女主角的谋杀寻求动机的庸俗指向,让故事不仅显得冗余,还削弱了惊悚的强度。
恐惧之所以惊悚,来源于谋杀者内心的不确定性,为了无限提高故事的惊悚性,悬念必须不断向后延迟,开放式结局是最好的抉择。
好的编剧/导演,必须明白与观众揭示和阐释的欲望做斗争,同时遏制自我炫耀的可能。
《斯托克》向它的内在冲动屈服了。
它尽管在努力模糊叙述的欲望,但依然按捺不住为谋杀者正名的习惯,向观众提供了两种暗示:血液里的疯狂,或者爱的缺失——或者兼而有之。
血液代表着传统和承袭,也呼应着成长的母题;后者则意味着性和欲望,探究人性的可能。
二者皆为弗洛伊德式的阐释,好莱坞喜闻乐见的最爱。
庸常的、延宕的,过度的动机,将一个探索多维度人性的故事败坏为一个类型片。
但对于初闯好莱坞的类型片导演朴赞郁,这个剧本倒是贴切。
反正类型是个筐,什么都往里装。
故事容易讲,片子容易卖,观众容易看。
类型片的背景要么有套路(V字仇杀队类型的反乌托邦片),要么模糊时空(如本片或武侠片),情节大同小异,煽情功夫做足,只要一板一眼、功夫做足,总有一部分死忠粉丝买账。
依靠《老男孩》为代表的一系列复仇影片,朴赞郁在全球奠定了一定的观众基础,掌控《斯托克》还不手到擒来。
通观《斯托克》全片,朴赞郁离某些人口中所谓的“大师”依然存在距离,表现不过不失。
他尽最大努力还原和呈现了谋杀的美感,营造了逼真的惊悚氛围。
有几个镜头值得为人称道,如查理在电话亭前缓慢地抽出皮带,观众目光的焦点跟随三角形的皮带末端逐渐加速,惊奇提到了嗓子眼;又如查理和伊迪亚四首联弹,谈钢琴的手、紧绷的脚、逐渐红晕的表情,一组漂亮的蒙太奇塑造得性感无比。
片中不断出现的脚是朴赞郁最重要的也是运用最自如的意象,部分镜头无疑向意大利著名雕塑家贝尔尼尼的名作《圣特雷萨的沉迷》致敬。
剧本天生的不足之处限制了本片的发掘深度,朴赞郁作为一个东方导演对于西方故事在细节和广度的匮乏,也是决定《斯托克》平庸表现的先天条件。
为了弥补内容方面的短板,朴赞郁力图在形式上取得些许突破。
为了弥补全文平铺直叙的线性叙事的单调感,他使用了首位呼应的倒序方式;一再重复一些浅显的、常用的构图和意象,例如楼梯、门、脚、密闭空间,比如用蜘蛛指代欲望的觉醒,致敬《双峰》的尸体镜头等等,将影片塞满了一百分钟。
可能是意识到自己的平庸和捉襟见肘,朴在视听语言方面进行了些许创新——既谈不上失败,也谈不上成功。
上百倍地放慢时间营造了“子弹时间”视觉上的奇观壮景,或许出于同样的原理,《斯托克》尝试着放大第一人称的听觉。
影片开头便说:“能听到一些听不到的东西”,后证明这其实只是浮夸——与其说那如“碾碎鸡蛋的沙沙声”是别人听不见的声音,不如说是第一人称听觉的(心理)放大。
我赞赏导演把第一人称的听觉自第三人称的全能视觉的背景中抽离出来并放大,成功营造了郁郁的、疏离的、小清新式自恋的疏离感和孤独感。
但他的这个手法显然运用的不如其他意象那么熟练,在关键的饭桌前的那场戏中,全知全能的快速剪辑与伊迪亚的第一人称听觉并不协调,甚至出现背离。
片中的表演精彩有加,只是可惜了妮可•基德曼的出演,这个人物设定几乎比只出现过不到三分钟的管家太太还要单薄,生生浪费了妮可的演技。
马修和米娅我们奉献了几个精彩的性感的镜头,除此之外便只剩下平庸。
对的,朴赞郁固然谈不上伟大,但若是不抱过高期待,你也不会失望。
电影每一个镜头都不是随便给的,片头有女孩扎破脚被鞋子磨出的水泡,当时不明白,但知道这肯定是为下面某些情节做铺垫。
果不其然,她从小到大每年生日都会收到一双鞋的礼物,今年还未收到,鞋子对她来说已经小了;或许也暗示即将有不好的事发生(也许和送她鞋子的人有关),但她会解决掉。
声音:一边是桌上放着生日蛋糕,蛋糕上蜡烛已经点燃,桌上其他什么没有,空荡荡的,没有愉快庆祝的感觉,光线阴暗的,感觉被不详的气氛笼罩着;镜头由近拉远,看见桌前有人匆忙地走来走去,而画面的声音是 撞车声、警车声、电话声、人撕心裂肺的喊叫声。
镜头最后有人拿透明的罩子把点燃蜡烛的蛋糕盖住。
(不是庆生快乐的时候,“好戏”要开场了)简单的镜头 交待了很多,气氛又做足了。
象征、隐喻蜘蛛一般都是象征着不好的 邪恶的东西。
它的出现,也寓示着有坏事要发生。
钥匙:india18岁收到的礼物,不是鞋而是一 个钥匙。
是叔叔charlie送给的她,让她自己解开谜团、发现真相。
是预示着charlie要解放india的内心世界,帮助其完成“成人礼”。
葡萄酒:charlie谈葡萄酒,一语双关说,它还太嫩了,还未到开启的最佳时间(大意)。
之后吃饭时,charlie也对india说:“这酒1994年,你出生的那年。
”鞋子礼物是谁送的?
india一直以为是她父亲送的 ,后来她在父亲抽屉里发现很多叔叔写给她的生日卡片,包括后面叔叔送给她一双高跟鞋,都可以证明以前的鞋子都是叔叔送给她的。
叔叔交待管家,管家把礼物包装好,藏在某处,让india找。
理由:1管家第一次出现和india聊天时,手里拿着用黄色丝带扎着的花束(薰衣草?
),india留意到黄色绸带和她每天收到礼物包装的绸带一样。
2.管家很关心india找到礼物没,表情神秘。
3.管家和叔叔说:“这些年,我一直是你的眼睛 耳朵和手”镜头空间:我很喜欢的几场戏,一场是charlie、india、india母亲三人在厨房对话。
三人分别占领独自的空间领域,没有在同一个镜头里出现;三个人站的位置呈三角形。
很独立的关系,并且india和两人是呈对立关系,和两人关系紧张。
另一场戏是接着厨房对话后,三人在餐桌吃饭聊天的戏,也是三人独占一个空间,关系依然疏远,没有变近。
还有一场,三人和gin阿姨吃饭,gin阿姨坐在india身旁,gin想保护india避免她受到伤害,她俩是同一战线与charlie和Evie对立。
四人谈话中,auntie gin发现charlie对india母女隐瞒真相很震惊,charlie表情镇定,退下,再进场之后端来三杯茶(咖啡?
),四人却只拿了三杯,他眼里没有gin,他已经决定要除掉她。
这场戏最后一个镜头,机位在charlie脑后,charlie后脑在画面中央,画面左方是india母亲evie,右方是india,charlie头正好挡住了auntie gin,charlie脑子里已经下决心杀掉gin了。
(我觉得这镜头是三人第一次吃饭那场戏拍的)警察在走廊询问india,关于她的男同学失踪案时,charlie在门后偷听,当c离开镜头时跟拍,才发现c不是在门后而是站在镜子前,是镜子的错觉。
接着c和h接受警察的盘问时,镜头运动得太自然太流畅了!
真好看!
镜头连接:片头india在公路边草丛里脸部大特写,叠化india在自家花园里从景深处向镜头跑来。
脸部从右向左一点点淡出的。
在校园里,charlie开车接india。
一个黄色衣服女孩走过,接着india坐在校车里。
校车驶向景深处,根据上一个镜头,观众会以为india坐在校车里。
接着,india出现在校车后面步行,然后,环境变森林小路,india在镜头前方,往景深处走,后面uncle charile开车跟着她。
几个镜头叠化,几秒钟,空间变了,时间变了。
india翻看画册,有大海画面的一页和下一页海螺(田螺?
)画面的一页,连续翻,白色浪花部分与海螺下半部分合成冰淇淋的样子。
很妙!
声音:india偷看charlie和母亲evie在餐厅make out,配乐是summer wine(男声)。
当charle和evie接吻,c手放在e的胸部时,镜头对准窗外偷看的india,配乐的声量也变大。
当india嫉妒气愤转头跑掉时,音乐变成女声,唱了一句 summer wine。
看得时候我觉得太棒了。
包括india发现evie对charlie动心,也是根据e正在听的mp3里播放的就是这首歌。
镜头连接:平行蒙太奇,电视播放纪录片的声音,正好结合charlie杀gin阿姨,india发现冰柜中的死人,Evie发现charlie有事刻意隐瞒。
india浴室自慰那场戏,导演都是很坏的,刚开始以为india淋浴时扶墙在哭,为什么她亲眼目睹了charlie杀了企图强奸她的男同学后,会洗澡自慰腻?
根据我前几天看的书--《人类性幻想》,自卫时不断回想叔叔勒死india男同学的腰带,腰带是她爸爸的,她和爸爸关系很好,爸爸的死他很难接受,她把对父亲的想念、对叔叔的情欲前部分,india对charlie说为什么一直不知道c的存在,c回答:因为你站的比我低。
当india揭开真相时候,是站在楼梯的上方,chrlie站楼梯下,一个俯视,一个仰视。
前后呼应。
结尾,india穿着妈妈的裙子,系着爸爸的腰带,穿着叔叔送的高跟鞋,戴着爸爸叔叔都戴过的眼镜,染上他们的“颜色”,开着叔叔的车远走高飞,这时她是觉得自由了吧。
太喜欢india穿着裙子,叉开腿站,拿起枪,对准目标,《becomes the color》音乐响起的场景,so cooool!
故事本身很简单,没啥吸引力,但是导演通过镜头、音乐、把悬疑的气氛烘托的太好了。
前3分钟就把观众的口味吊起来了。
第一次看到片尾出演职人员表,是从上往下出的。
片头几个镜头做定桢啥意思腻?
是提示信息吗?
强制让观众注意?
下面以电影播放的时间先后为轴线,尽可能全面的分析这部电影的剧情及人物心理:1,影片的第一句台词:我能听到别人听不到的,能看到别人看不到的,微小遥远的东西。
这句台词交代了整个剧本的构建核心——斯托克家族的特殊性。
观众认可这种基因才可能发掘剧本本身的价值,如果不认同这种基因,仍用常人的思维去衡量剧中斯托克家族的行为,那么这部电影在观众眼里必然将是下乘之作。
首先我认可作者对斯托克家族的设定。
2,英迪亚在家里的花园中寻找礼物,脚上磨出的泡。
说明鞋子已经小了。
3,父亲的葬礼上,英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人,也就是查理(英迪亚的叔叔),英迪亚听见远处的查理在叫她的名字“英迪亚”(英迪亚能听见微小遥远的东西),这让她对这个人非常好奇。
4,英迪亚在弹钢琴,伊维(英迪亚的妈妈)让英迪亚去帮加里克夫人(英迪亚家的管家)打下手,此时英迪亚的表情和神态可以看出英迪亚是一个性格略显古怪的女孩。
镜头里出现的蜘蛛暗示着“性”。
此时蜘蛛爬到英迪亚的小腿上。
而实际上蜘蛛也只爬过这一次。
第二次出现是在英迪亚的梦里(详见27条)。
5,因英迪亚听觉灵敏,她在厨房听见佣人的低语,谈论父亲理查德死亡的事情,她不想听见这些,她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音,这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。
接着加里克夫人出现可以看出加里克夫人和英迪亚关系不错,黄色彩带说明英迪亚收到的礼物和加里克夫人有关。
在加里克夫人给英迪亚拿蛋的时候,英迪亚说这让她想起来小时候。
6,妈妈在晚宴上为英迪亚介绍查理叔叔,因为想起葬礼时这个男人在远处叫她的名字并在离开时说see you soon,好像知道她能听见一样。
因觉得自己的秘密被发现,所以英迪亚出于自我保护,一直对查理保持距离并显出反感。
但又好奇这个突然出现的叔叔他到底是什么人。
7,查理拿起英迪亚家的一种鸟类标本,下面有一只蛋,导演对这只蛋做了特殊的剪辑处理,联想之前英迪亚和加里克夫人关于蛋的对话,此处不知有何深意。
8,英迪亚因躲避查理坐在家里的回旋楼梯上,查理因为也能听见别人听不到的声音。
所以很快找到英迪亚并出现在她背后,这会让英迪亚更加好奇。
9,口哨多次出现。
反映出查理的心境。
10,查理说:“土壤很柔软,适合挖掘”,为后面隐藏尸体埋下伏笔。
11,加里克夫人和查理大吵一架,并且说“我不知道你用意何在,我不想惹麻烦。
”加里克夫人对查理的出现一定非常惊讶、恐惧。
加里克夫人可以接受做查理的眼线,那是因为她认为查理会一直呆在精神病院,现在查理走了出来,对于知道他过去的人,一定是异常惊慌的。
毕竟这是一个十足的怪人不知道会做出什么事。
可以设想这样的可能,查理在刚出来的时候想给英迪亚一个惊喜,所以他给了英迪亚一把钥匙作为生日礼物。
多年来的无回信和眼线的通报让他知道英迪亚并不知道自己有一个叔叔,所以他希望用钥匙的方式让英迪亚知道自己的存在。
但是光靠他自己是无法实现的,所以他依然让加里克夫人帮他完成这一计划。
加里克夫人在不知道查理会出来的情况下帮他做了这些事。
但当她看见查理本人的时候她吓住了,所以他们争执了起来。
她倚老卖老不肯退步还在说“我不知道你的用意何在你从穿尿布时就是这个样子了。
”这激怒了查理,最后遭到杀害。
12,下一幕伊维在下午从睡梦中醒来。
为什么睡了这么久,结合后面表现伊维经常嗜睡的情节,都是想告诉观众伊维经常睡觉是有原因的,有人说她应该是被查理下药了。
可是查理这样做的理由太牵强,查理做事并没有详细的计划,他不是高智商罪犯,他只是听觉视觉发达的心理扭曲却又善于利用别人心理的变态杀手。
如,和加里克夫人吵起来才杀了她,金姨突然出现并要揭穿他的过去才去勒死金姨。
他并不是处心积虑的计划杀人,给伊维下药并无必要。
所以被下药的可能不成立。
那么伊维为什么总是睡着呢?
实际导演是暗示伊维频繁的自慰行为,因她生完英迪亚后她的丈夫理查德便很少和她亲近,不难猜想伊维有自慰的习惯。
而查理的出现更是让伊维有了全新的,真实的性幻想对象。
在和女儿对话时,她说她怀念理查德年轻时候的样子并向窗外的查理望去便暗示了查理已经成为伊维的性幻想对象。
这也是为什么伊维和查理在融洽的交流直到查理离开后,伊维每次都睡个踏实。
因为查理离开后,伊维只能靠自慰来实现满足。
(关于伊维嗜睡并非是查理下药这点在18条也有进一步论证)13,英迪亚对母亲说的关于守丧的话说明她此时反感任何母亲和别人亲近的行为。
14,英迪亚在床上摆动四肢,这点和后面童年查理的表现相同。
体现了微妙的血缘关系。
15,英迪亚翻出查理的东西,墨镜、水枪、礼物、护照。
礼物会引起他的好奇心。
墨镜和护照会引起戒心。
水枪则表现了查理孩子气的性格。
16,在伊维说加里克夫人不在吃什么的时候查理的表情很怪异,这说明他自己也没有这样的心理准备,但随即他很自然的把这个工作揽给了自己。
这里他的表情反应说明查理不是高智商、有计划的犯罪。
他的杀戮行为都是一时兴起,而且享受杀戮。
但他心理强大,面不改色,懂得随机应变,这让他不至于很快暴露罪行。
接着查理让英迪亚去送冰淇淋。
此处注意是查理让英迪亚去送冰淇淋,此时加里克夫人已经死了并且放在冰柜中,所以查理是试图让英迪亚在送冰淇淋的过程中发现加里克夫人的尸体。
但实际上英迪亚这次并没有发现。
17,晚餐这一段交代了理查德和伊维之前有着一段甜蜜岁月。
伊维说理查德以前也会这样做饭,不过是在英迪亚出生前,结合结尾伊维的自述可以梳理一下理查德夫妇的感情史:理查德向伊维求婚,并和伊维结婚后感情很好,伊维着迷于年轻时的理查德,理查德又会做饭又能满足伊维,但理查德因为斯托克家族的基因——天生对杀戮的热情、不喜欢和人亲近,不难猜出他一开始完全是靠理智苦苦支撑着自己的行为,随着本性慢慢的暴漏,他和伊维的感情便出现了裂痕并且很少和伊维亲近,结尾处伊维描述为:感情无法修复。
所以他们决定要个孩子重新开始。
孩子的确是个新的开始,但这只是对于理查德,对理查德来说孩子是个对的选择 而对伊维来说则是个天大的错误,也就应了伊维的那句“你成功了在我失败之处”。
理查德在有了女儿之后终于找到他的同类——同样流着斯托克家族血液的英迪亚。
这是一种同类与同类接触的安全感,同时也可能是对亡弟的缅怀。
教女儿打猎用来缓解他们对杀戮的热情,同时也是为了让女儿不至于走查理的老路。
这一切都让理查德有了充实的事做。
就像叔叔查理一直为英迪亚的成长充满期待一样,理查德也在为女儿的成长费尽心思。
某种意义上说,这对兄弟活着的意义都是为了见证英迪亚长成一个什么样的人。
理查德不和妻子亲近的原因可能是他发现自己对妻子有杀念。
这是斯托克家族的问题。
从后面查理和英迪亚的表现不难看出。
杀戮可以让他们充满快感,甚至达到高潮。
对于斯托克家族杀戮和性的感受一定有着密切的联系,从英迪亚在浴室自慰一段可以体现。
理查德不和妻子亲近是为了避免更坏的事发生,他是利用理性控制本性控制的比较好的斯托克。
18,共进晚餐的时候伊维问查理你在我们的食物中下毒了吗,这句话可能是很多人认为查理对伊维下药的一个依据。
但我仍旧认为句话只是误导了观众,查理没有必要给任何人下药,他去杀金姨的时候,他去找英迪亚并杀害英迪亚的同学维普的时候,他都没有下药让伊维睡着。
那他又是在什么时候需要下药呢?
所以伊维每次睡着都是因为等不到幻想对象的真身,自慰收场,然后昏昏入睡。
关于自慰后嗜睡并精神萎靡这件事导演在后面的剧情中也有表现,详见27条。
19,晚餐时查理说英迪亚吃的很干净,由于导演通过画面表现出的怪异气息让很多人认为英迪亚吃的是加里克夫人的肉,尽管有这样的可能,但查理并没有必要这么做,全片并没有明确表明斯托克家族是吃人肉的,这不同于沉默的羔羊中的食人狂,所以导演并不需要来安排这样的设置,而这样的剧情设置只能表现斯托克家族吃人肉更香,所以以为晚餐是人肉的理解是非常牵强的。
接着查理说哥哥曾说过“不回家的家人哪叫家人”,但实际上这句话是他自己说的。
他把自己的话编造成哥哥质疑他的话,这可以看出查理对家人(同类)的渴望。
也体现了他的幼稚、孩子气的一面。
伊维在听完这句话之后的反应是“别说理查德了”,并哀怨的离开。
这里应该是伊维联想到自己的遭遇,自己的丈夫只知道和女儿在外面打猎,显然也是一种不回家的表现。
20,在伊维离开后,查理给英迪亚倒上红酒,并准确的说出了英迪亚出生的年份,英迪亚满脸疑惑的喝掉。
她疑惑的不是酒,而是疑惑为什么查理能随口说出自己的出生年份。
晚餐的最后查理说想和英迪亚做朋友。
21,因为想和英迪亚做朋友,查理付出了实际行动:接英迪亚放学、在雨天给英迪亚准备雨伞。
但这些英迪亚都不买账,英迪亚仍旧对他保持戒心和疑惑,但好奇心也从未减少。
除此,查理依旧在和母亲勾勾搭搭。
22,金姨出现,理查德和查理是金姨的两个亲侄儿。
金姨是知道查理的过去的人。
所以在金姨到来的晚餐中,金姨一直在查理面前回避、警戒、欲言又止。
伊维说很感激查理放下欧洲的事过来,金姨表情尴尬,因为她知道查理明明一直在精神病院。
金姨发现这个谎言之后试图告诉伊维查理的过去,但是伊维已经春意太浓,丝毫听不进也不想听任何不利于他和查理关系发展的言论。
金姨只好离开,临走的时候查理问金姨住在哪,金姨说在比尔提默。
之后金姨仍不死心问伊维能否一起吃早餐,伊维依然拒绝。
因为金姨对伊维和查理的关系提出了质疑,所以英迪亚对金姨心存好感,并想让金姨留下来。
这里有个细节:金姨听了英迪亚让自己留下之后很感动,试图拥抱英迪亚,但是英迪亚迅速的后退了一步,这也暗示着金姨刚出现在门口时,向英迪亚要一个拥抱的结局,必然是遭到了婉拒。
这个细节说明英迪亚即使面对心存好感的人,仍旧不会去拥抱。
之后金姨塞了电话号给英迪亚并让她打给自己。
金姨上了出租车后问司机“比尔提默酒店附近还有其他酒店吗”,这说明金姨对查理的恐惧,他害怕查理来找她对她造成不利所以选择换酒店。
23,金姨到了一个非常简陋的酒店。
电视里的节目和查理卧室里的节目相同,都是在讲鹰在面对紧缺的食物时兄弟相争的内容。
这个电视节目的内容是对斯托克家族的一种诠释。
鹰,他们敏锐,依靠视觉听觉,极有耐心,伺机而动。
特定的情况下会手足反目,毫不手软。
24,在金姨走后,伊维在被金姨这样质疑后,反倒豁出去了。
亡夫、流言都抛于脑后,她涂好口红,拎起红酒前往查理的卧室。
此时怪女孩英迪亚因为在看画册的时候发现两张画之间的画面叠在一起很像冰淇淋,所以去了地下室找冰淇淋吃。
与此同时影片第三条线交代金姨在宾馆的电话不会用的情况下,担心英迪亚的安危,于是出了宾馆准备去其他宾馆打电话,但别的宾馆又关门了,逼不得已他去了一个电话亭。
拨通了英迪亚家的电话,可这时英迪亚、伊维都不在自己的房间中。
而查理果然去找金姨了,依靠他敏锐的视觉和听觉他很快找到了金姨,并将其杀害。
查理抽裤带的时候金姨发出的呻吟声很像叫床声,导演之所以这样表现,并不是说金姨真的发出了叫床的声音,而是查理把金姨恐惧的喘息声听成了叫床声的效果。
此处也暗示了:对于斯托克家族杀戮和性之间的某种联系。
另外抽裤带也有性暗示色彩。
于此同时前两条线中伊维发现了查理包里的礼物,以为是查理买给她的鞋子。
而英迪亚则发现了冰柜中加里克夫人的尸体。
25,学校放学后,英迪亚为了躲开查理叔叔,走了另外一条路。
碰到了一群问题青年。
她用尖锐的铅笔刺伤了其中一个,这表现了英迪亚天生的暴力、打猎养成的判断力及家族特有的敏锐。
为她最后成为冷血杀手埋了伏笔。
之后维普赶走问题少年,英迪亚并不接受好意扭头离开。
26,英迪亚回家后削铅笔的时候一直想着前一天晚上发现加里克夫人尸体的事。
中间穿插了两个声音,一个是查理之前问她“下面冷吗”,另一个声音是查理让她把冰淇淋放到冰柜。
此时英迪亚必然弄明白了两个问题,一个是加里克夫人的死和查理有关(之前英迪亚也看见了查理和加里克夫人的争吵),另一个是查理似乎有意让英迪亚去发现冰柜里的尸体。
而英迪亚看到加里克夫人尸体之后的冷静体现了她面对死亡时冷血的本性,并且英迪亚看到尸体会兴奋,而且这种兴奋与“性”有着关系。
之前提到对于斯托克家族杀戮和性有着关联,正如此时英迪亚的表现——她发现尸体后的反应并不是报警(因为对叔叔的好奇心,想知道一切谜团的真相所以没有立刻报警),而是弹琴,并且在弹琴过程中达到高潮。
详细经过是:英迪亚一边想着加里克夫人的尸体一边弹琴,这时叔叔加入,四手联弹直到英迪亚有了反应并最终达到高潮。
这是英迪亚第一次有了性的体验,叔叔的加入只是催化剂,而性高潮的根本原因其实是杀戮本身,冰柜里的尸体才是她最直接的性暗示。
27,查理离开后凳子上的泥土暗示查理昨晚在院子里埋葬了金姨。
四手联弹和高潮过后,英迪亚躺在床上睡着了,这时镜头切到她神情古怪的坐在琴凳上,蜘蛛停在腿上,然后钻进她的私处。
此处反复切回她躺在床上的镜头说明这一幕只是她的梦境。
她因为体验了性才梦到蜘蛛钻进她的私处,而影片开始时蜘蛛爬腿的情节也给了这个梦境潜意识的基础。
在梦里母亲伊维也出现了一瞬间。
英迪亚高潮后睡觉并做梦的设置也可以说明导演在表现女人高潮后嗜睡的特性。
同时也论证了伊维每次嗜睡都是因为自慰的观点。
28,醒来之后的英迪亚看见母亲和叔叔出现在餐厅,母亲欲留先送,其中还提到了你可以回到“雅克恩夫人身边”,雅克恩夫人是查理口述中提到的教他厨艺的人,伊维当时便体现的很在意,这里提到雅克恩夫人更说明她吃醋的心理和对查理的心意。
查理作为少妇杀手,微笑以对,一句陪我跳一曲,更是儒雅性感,并随后和伊维亲吻爱抚。
英迪亚一切看在眼里心中同样欲火中烧。
于是英迪亚跑去找维普试图发泄掉这份欲望。
交谈中英迪亚说就像在照片或者镜子里看到自己,发现这也是我。
指的便是看到母亲发现看到的母亲就是现在同样有情欲的自己。
随后在和维普亲热当中咬伤维普,英迪亚看到血后被自己吓到,而且立刻变了一个人,转身要走。
此处说明斯托克家族真正的性欲是伴随杀戮的。
她的父亲懂得控制,但最后仍旧选择逃避不再亲近妻子。
英迪亚不会控制,所以咬伤维普。
29,叔叔登场,三下五除二撂倒了试图强奸英迪亚的维普。
英迪亚因挨了维普一拳,怒踢维普数下。
另一边查理单手扶树造型良好面带笑意,英迪亚心中疑惑:你笑毛?
就在此时维普扑倒英迪亚要掐死她,查理赶到勒死了维普,英迪亚看见维普脖子被勒住直到窒息就像又经历了一次高潮的过程。
这又是一个非计划,非高智商的即兴犯罪过程。
尽管朴赞郁想让这部电影和吸血鬼电影划清界限,甚至为此想更改片名,但这一段情节由内而外散发的气质都太具备吸血鬼元素了。
30,在掩埋维普尸体的时候英迪亚拨通了金姨的电话,随后她发现金姨也在这花园的土壤下。
但对于这一系列的杀戮她既害怕又兴奋,既不敢相信又欲罢不能。
在回到家之后她在浴室里边哭边想着维普被勒死的情景自慰并达到高潮。
哭是因为她害怕、不敢相信这样的自己。
自慰并达到高潮是因为她对这种杀戮感到兴奋并欲罢不能。
在加里克夫人、维普、金姨的死亡事件中,查理都是以英迪亚发现本性的引导者出现。
除了金姨的死,加里克夫人和维普的死查理都对英迪亚毫无隐瞒甚至期待她的反应。
如让英迪亚去地下室的冰柜、让英迪亚踢打维普并报以微笑、让英迪亚掩埋维普的尸体都可见查理的意图。
31,伊维穿着很暴露的睡衣在卧室里听着共舞的那一首歌。
这时敲门声响起,伊维起身时颇具风情的神态可见心思。
在发现进来的是女儿之后立刻失望的坐下。
英迪亚此行的目的是理解了伊维作为女人的感受,并试图与母亲交流,这是女儿第一次主动向母亲示好还穿了母亲买的睡衣。
交谈中她提到今天她明白了父亲教她打猎并不是因为他喜欢。
而是为了她。
为了让她做一些坏事,以防做出更坏的事。
这里坏事指的就是杀戮。
猎杀动物是小的坏事,而杀人则是更坏的事。
她之所以现在才明白父亲的用意,就是因为她今晚才了解了自己对杀人的感觉,兴奋并且着迷于此。
32,收拾父亲房间的时候英迪亚用生日那天收到的钥匙打开了一个锁着的抽屉。
发现了父亲童年时有兄弟三人,理查德、查理、乔纳森。
其中还有数十封查理写给自己的信,每一个生日、每一个节日都有他的来信,在信中查理声称自己在环游世界,并且提到了他们都不爱与人接触;不喜欢拥抱、亲吻;能看到别人看不到的,能听见别人听不见的。
英迪亚读完所有信件之后热泪盈眶,因为英迪亚一开始对叔叔的戒心和好奇心在此刻都得到了解答,前面提到戒心最开始产生是在葬礼时查理在远处说 see you soon,仿佛知道英迪亚能听见一样。
而这件事在查理的信中得到了解释:因为他也和英迪亚一样听觉发达,所以他了解英迪亚。
而对查理的好奇心——查理包里面的礼物,同样得到了解释:这些信件说明钥匙这个礼物就是查理送的,因此同包装的查理包里的礼物同样也将是送给她的,并且以前的所有的同包装的鞋子都是查理送的。
33,英迪亚上楼时发现所有的信都有着来自同一个地方的邮戳,这不可能是环游世界的信。
于是他斯托克的本性再一次让她充满警惕。
34,她试图报警,毕竟在所有事件中她并没有杀人。
所有人都是查理杀的。
她如果报警也就和查理划清了界限,回到了原来的生活。
可是她还是在最后一刻挂断了电话。
查理从外面进来摘下墨镜,通过查理和英迪亚的对话可以看出英迪亚已经对父亲的死开始怀疑查理。
接着是查理自述自身经历,介绍了他童年杀弟,出院杀兄的事迹。
其中杀弟后摆动四肢的动作和英迪亚之前的动作如出一辙。
杀害弟弟后被送到精神病院之类的地方,在车里,他拿着水枪(这里交代了他包里的水枪是他童年时带进医院的)对着一只苍蝇准备射击未遂。
后来苍蝇困在车窗里出不去。
象征着他将被困在一个地方,失去自由。
若干年后,查理给哥哥打电话,哥哥去医院接他,在哥哥打开车门下车时一只苍蝇飞过。
这里和刚才那只苍蝇相呼应,象征查理将飞出“车窗”、获得自由。
在哥哥到来之前查理背对钢琴弹奏着英迪亚经常弹奏的那首曲子,背对钢琴说明他琴技了得,弹奏和英迪亚同样的曲目很可能是通过加里克夫人得知。
哥哥看见查理的第一反应是后退了一步。
而查理则满面笑容。
说“欢迎来到我家,离家在外的家”。
可见查理对真正的家的渴望。
在和病院的工作人员道别时,工作人员想拥抱查理,而查理做出了和英迪亚相同的后退一步的反应,随后他看了眼哥哥,立刻又满面笑容的拥抱了工作人员,这说明了他希望给哥哥留下一个自己已经改变了的印象。
而实际上他并没有改变。
这段情节里查理孩子气,渴望家人认同的心态展现的一览无遗。
再回去的过程中查理一直看着开车的哥哥。
在知道哥哥并没有打算给他带回自己家的时候查理甚至难过的吐了。
查理在这时说出了那句“不能带回家的家人算哪门子家人”并且像个孩子一样看着哥哥,这是这个恶魔稚气、软弱的一面。
在查理最终为了见到英迪亚决定杀害哥哥的时候,哥哥第一反应竟是去摸弟弟的脸,可见哥哥对弟弟的复杂感情。
35,由于父亲是英迪亚最亲近的人,所以在查理讲述完杀死理查德等事件后,英迪亚愤怒的扇了查理一个耳光。
此时导演穿插了一个英迪亚和父亲狩猎时的画面,这暗示着英迪亚此时已经对叔叔有了杀念,只是就像狩猎一样现在还不是时机,导演一共用了三次这样的手法来表现英迪亚的心理,后面会陆续提到。
由于时机不成熟英迪亚很快转移话题问查理为什么选择现在回来。
查理说这都是为了你,并为她穿上象征变成女人的高跟鞋,这是查理送给她的生日礼物。
在查理给英迪亚穿鞋的过程中影片第二次穿插了英迪亚和父亲狩猎时的画面,这再次暗示了英迪亚的心理活动,手搭在扳机上的画面暗示着英迪亚此时的杀心,而父亲摇头的画面暗示着时机并不成熟。
穿完鞋,有个短暂的细节查理走向英迪亚意欲亲近,笔者一直期待查理和英迪亚会用怎样的方式成全彼此怎样的情感,这将是个难题,他们怎样亲近又如何成全彼此对杀戮的满足。
显然原作者和导演都不想解决这样的问题。
在查理为英迪亚穿完鞋子之后即将有亲密动作的下一秒,镇上的警长赶到,在询问过程中英迪亚维护了叔叔隐瞒了事实,之所以隐瞒是因为英迪亚要亲手杀死查理为父亲报仇。
这里分析一下剧情发展到目前为止英迪亚对查理的感情,可以说是是极其复杂的,查理不仅是她的叔叔也是她的同类,了解并理解她,一直注视着她的成长,同时又是英迪亚体会杀戮、性欲以致发现本性的引导者。
英迪亚在意识到这些后对查理一定有着很多难以界定的情感。
可是偏偏查理是英迪亚的杀父仇人,所以无论她对查理有亲情还是爱情还是性欲,她都会手刃此人。
就像之前查理和理查德(注意这两人都是斯托克家族)都说过的那句话:“当然我还是爱你的,现在我也只能爱你少一点了。
”这就反映了斯托克家族的一个共性——爱你,我也可以放弃或杀死你。
这个共性如同前面23条介绍的鹰一样:特定情况下,他们会手足反目,毫不手软。
36,在警长离开后,查理再次准备抚摸英迪亚的脸,但就在这一瞬间,他却无法继续,而英迪亚的表情也显得极为不适。
这时伊维又恰到好处的出现打断了这让人好奇的后续,伊维看到了这一幕,并且看见了那双她本以为是送给自己的鞋子。
此时她对查理和女儿已彻底失望。
37,伊维面对女儿说出了那番话——关于为什么要孩子。
她说,“在我失败的地方你(理查德)成功了”,英迪亚的出生对于理查德来说是成功的,也恰恰反衬了对于自己的失败。
最后伊维对女儿说“你应该是爱我的不是吗”,这句是对女儿的拷问。
伊维在提到“and we have children”时用的是“children”,有可能是在暗示伊维夫妇有不只一个孩子,但由于英迪亚的行为导致其中一个夭折。
笔者不清楚在该语境中这一用词的准确意思。
不过这一暗示并不明显,必要性也不是很强,因为无论英迪亚是否有过类似查理的童年,都不影响影片整个剧情的逻辑性和连贯性。
38,英迪亚没有听从查理的吩咐去收拾行李,而是坐在琴凳上听母亲和叔叔的对话。
伊维说:“理查德爱英迪亚,他不会在女儿生日时去那么远的地方除非有人给他打电话并且是他无法拒绝的人。
金姨想找我谈谈你,可是之后她再也没出现。
来找我,放过我女儿。
”而此时的英迪亚已经选择自己一个人离开,她把所有要带的东西放进自己的包里,然后翻出猎枪。
这是她判断的复仇时机。
39,查理俨然一个少妇杀手略施魅力便勾住伊维,伊维看着查理的双唇,查理抚摸着伊维的脖子(脖子是查理杀戮的兴奋点,42条做了进一步说明),查理在和伊维亲热的过程中突然用皮带勒住伊维,并大喊英迪亚过来看。
喊英迪亚是因为他知道英迪亚也喜欢杀戮。
英迪亚拿着枪出现在伊维和查理面前。
这时英迪亚是要射杀叔叔的意图已经没有悬念,因为母亲此时已命悬一线,如果是要杀死母亲便不需要她开枪。
伊维看到英迪亚后,近乎窒息的面容上也露出了笑容,仿佛看见了她刚才拷问女儿“你应该是爱我的不是吗”的回应。
而查理,他看着英迪亚穿着自己送的高跟鞋,端着她父亲买的猎枪,表情冷静且冷酷,满眼都是他期待的那个英迪亚,此时他就像看见了自己一样,英迪亚终于在她18岁时蜕变成他心目中期待的形象。
所以查理也露出了微笑,即使面前的英迪亚已经把枪对准了自己。
在英迪亚开枪之前影片第三次穿插了英迪亚和父亲狩猎时的画面,这次父亲默许的示意时机成熟,英迪亚扣下扳机。
此处的表现手法和35条中介绍的两处手法对应,更加说明英迪亚在之前就已经有了杀念,只是当时时机并不成熟。
而这次她枪杀查理是预判好、有准备的,在判断利弊因素之后选择的复仇时机。
40,枪响之后,查理脖子左侧中枪,倒地奄奄一息。
英迪亚走过来不是先看母亲是否还好,而是俯身去注视查理死去的脸。
这是英迪亚情感和欲望的体现(一方面英迪亚对叔叔有着特殊的情感,另一方面对于斯托克家族来说杀戮和性是同时存在的)。
伊维本以为英迪亚开枪是因为她爱自己,而英迪亚站起身之后怨恨的表情彻底打碎了身为母亲仅剩的这一点欣慰。
她被英迪亚的神情吓坏了。
这一情节可以间接表明英迪亚开枪的最初动机是为了替父报仇,这只是她选择的复仇时机,而并不是为了救母亲。
相反由于她对查理的那份难以界定的特殊情感,使她对刚刚和查理亲热一番的母亲怀有怨恨。
41,第二天,英迪亚选择离开。
车上放着查理曾用过的剪刀。
她穿着查理送给她的高跟鞋和母亲的衣服,戴着父亲的腰带和墨镜离开。
而此时的伊维,依旧从睡梦中醒来。
她的装扮都是家人的这点说明她尽管是自己选择离家在外(某种程度上说也是身不由己),但就像查理一样无论如何家人对她来说也有着重要的地位。
而伊维从睡梦中醒来是否暗示伊维对查理的欲望已经病入膏肓。
42,镇上的警察质问英迪亚为什么把车开这么快,英迪亚俨然女版查理媚态尽露:“为了吸引你的注意”。
然后,她伺机而动,用剪刀刺进警长的脖子左侧。
动脉喷出的血染红路边的草和花。
英迪亚杀死警长和查理的方式都是对准脖子左侧。
而查理杀害加里克夫人、金姨、维普、伊维(未遂)的方式都是勒住脖子。
这是个很有意思的异同比较。
相同的是他们作为杀手都喜欢针对脖子下手。
而不同的是查理喜欢勒住脖子让“猎物”窒息而死。
而英迪亚则喜欢让脖子喷出鲜血并享受“猎物”慢慢死去的过程。
既清新。又文艺。华丽の镜头。技巧の一流。朴赞郁の45度忧伤。长夏逝去,岁月静好。零分。呵呵。
難看死了
很酷,但是太装逼了,一个少女杀手的成长
很好!气氛和节奏很到位,当然气氛有很大一块是演员选的好造成的。
“有时候需要做点坏事,以防自己做更坏的事”
“sometimes you need to do something bad to keep you from doing something worse.”所以india的sth. bad就是她爸带她打猎希望她能移情转性,因为她小时候家族遗传做了跟charlie小时候一样的sth. worse(她妈说到为修复夫妻关系要的孩子时用的是children)?
演员差劲,剧情装逼
邪恶扭曲的另类故事,赏心悦目的华丽炫技,可惜是二流拙劣的业余剧本。抽皮带的Matthew Goode太性感。
牛逼的菇凉
坑爹的剧本。这不是朴导演的错~
额 还行吧 可以看下。。。。
朴赞郁对《辣手摧花》的东方化移植,再反移植到西方面孔中,那种光怪陆离的文化差异和错位感的间离效果恰到好处,靠剪辑与结构来掩饰剧本的拙劣。结构上的双重元素和分歧状态值得咀嚼,有几场人物的三角对立关系镜头更像是种食物链,相互作用、对应和映射。不过影片终究剧本本身站不住脚。
装逼 小丑 只有女孩子的脚是看点
纳粹型故事内核,摊手。
运镜节奏台词走位无一不闷骚,我喜欢
坐上了你的车,戴上了你的眼镜,我就成为了你。NICOLE,即使不是女一号,也夺不走她的出彩,目光直溜溜盯着女神。韩国导演把骨子里的阴郁带到了欧美片中,血腥、残忍、欺骗,负面镜头很美。
雷德利斯科特敏锐地找到了韩国的另一个自己,本片还是十足朴滋味,御用摄影郑正勋先生可以进入世界级摄影师队列了。
故事一般,但导演这技炫得还真是深得我心.........音乐和摄影风格又逼又漂亮,弹钢琴那一段还有皮带抽得要high了,但一贯还是不喜欢Mia,给MG的puppy eye一百个赞!
这个电影告诉我们:不要轻易解开男人的腰带。杀人我不反对,但你乱杀人我就看不下去了,难以理解朴赞郁这一部是在做什么,毫无逻辑的人物和剧情,虽然风格依旧。就像杜琪峰的《复仇》一样差劲。
这部电影的亮点绝对不是剪辑节奏配乐道具也不是性暴力女性父权成人礼小白花染血等等隐喻是而且只是Matthew Goode时而机械疯狂时而温柔腹黑的眼神。朴赞郁这种死变态敢杀大帅哥我难道不敢负一万星?【而且我还刚看完真探。