车逝

该片导演称这个片子100%的人都会看不明白，我承认这是实话，“莫名其妙”确是[车逝]给人的直接观感，但反正导演自己也在100%之中，那其余99人有99种自己的解读更属正常，而从个人知识体系出发，我则认为让人如坠云雾的[车逝]自始至终都只是在故弄玄虚。

一开始，[车逝]就打出改编自贝克特名言的字幕：“我们应该让语言像死亡一样声名狼藉”，而后忠实贯彻，全然去掉对白，甚至部分场景中只见嘴唇开启。

导演努力中进行反叙事尝试，但只要能抵住瞌睡侵袭，还是可理出依稀脉络：美美与修车的达叔相依为命，一日美美邂逅了一辆红色巴士，并与巴士主人郝冰岩相恋。

达叔阻止美美与其来往，并故意制造车祸，不过一来二去，达叔还是放走了美美。

郝冰岩却随即车祸身亡，达叔也了却残生，最后美美驾着巴士、带着死去的达叔来到郝冰岩栖居的岛上。

人物及故事与金基德的[弓]如出一辙，只不过把船换成了车。

而[弓]中最让人瞠目结舌的女孩——弓箭交欢戏，[车逝]中还对应有女孩与香烟的交合，影片结尾女孩在草甸上随流水而去，更是仿若[漂流欲室]再生。

如果从该方向来拼凑[车逝]中支离破碎的影像，那相比起金基德作品，[车逝]角色形象模糊，人物关系粗疏，细节缺乏张力，情节逻辑松垮，看完无一丝[弓]的震撼及感伤。

而片中刻意的噤声，非但未让人关注语言外的东西，实现字幕所言“只有角色放弃了语言的时候，才有真相”，反而欲盖弥彰，更纠结于“失语”本身，从而模糊了焦点，更别提金基德“大音希声”的境界。

不过[车逝]画面始终都很漂亮，这点上输得不多。

当然，这只是一种解读方向，[车逝]本身可能就志不在金基德式叙事。

而且与[弓]相比，[车逝]中多了植物人儿子、诡异女子，及达叔与郝冰岩间的神秘关系，导演还刻意颠倒了叙事顺序，不停变化色彩饱和度。

无情节的先锋电影——此为书亚对此的解释，既如此，我们暂把叙事问题放到一边。

其实无情节的电影作者，如基耶斯洛夫斯基、塔可夫斯基、安东尼奥尼、蔡明亮等，镜头间看似毫无联系，其实都有情绪上的严密逻辑，甚至都有一种思辨贯穿始终，但很抱歉，在[车逝]的散乱中，看不到任何章法，看不到字幕所言“永恒轮回的受苦，乃人的根本处境”在哪里，更遑论什么“存在”、“混沌”之类作者试图表达的东西。

大胆作出如此猜测，其实[车逝]原本有完整故事，只不过拍完之后故事并无产生应有力量，“没被人看穿觉得孤单寂寞，被别人看穿又觉得很逊”（[练习曲]台词），便把素材剪巴剪巴剪成了如此这般，在传统叙事及混乱剪辑中摇摆不定，成了故弄玄虚的玩意儿。

原文刊于《看电影》

影评人书亚耗资四百万的独立电影《车逝》，纯向着另类小众拍摄，因此除了打着王珞丹银幕处女作名号，再拿不出像样的宣传噱头，因而不符合商业规律，票房寥寥，毫无名气，惨淡收场，若谈及实质，相信也会有喜欢的大叫有感触，反感者甚至会看不完便离去，分析种种原因，我始终认为编导的一相情愿所造成，再论质量，也更加无趣。

与多数文艺探索片相仿，本片上来就摆出长镜头进行卖弄，数量破车被撞毁后惨烈起火的场景，周围一干人等，有的吵闹，有的追逐，有的敲打车子，但就不想未交代这么多车的失祸的因由。

或者就像导演首映会自己也所言，“语言是最苍白的表达方式”，非不想要正常人弄懂故事，想突破，想创新，不走寻常路，放弃正常叙述与逻辑，来打破华语文艺片靠揭露社会现状在外国获奖之尴尬。

可恰恰讽刺的在于他仅为自己和喜欢这片的人去拍，最后仅落得个行为艺术称号，乐得起所？

相信观看本片的大多数观众，始终难弄清王珞丹、成泰燊、刘兆铭几位主演间的角色关系，爱人？

父女？

亲友？

完全不重要，因为书亚导演在拍他自己的梦想，并不愿意照顾普通观众，他甚至选择了不用一句台词，适当时还打出点文字的字幕来独自表达意愿。

若说全部要理解方式来看本片，累到影片结束，观众才从演员名单弄懂哪个角色究竟叫什么名字？

可笑而又可悲！

影片多数时间都围绕一量大轿车搞创新，闪回与镜头切换，煞为不自然，如果非说全然耳目一新，但镜头里充斥对金基德、戈达尔、库斯图里卡、黑泽明等争议大师作品视效的初级模仿，书亚突破来创新去，反到又回归一个狭窄的原点，耐人寻味。

全片虽属另类独立作品，可惜通篇并不彻底，书亚先生甚至在相当程度上有媚俗倾向。

画面故意做旧，偏向黑白色，时常又出现彩色，反复变化，音乐时而古典抒情，时而惊忪恐惧，企图抓住观众猎奇心态，等对方想探询究竟，彻底将其人拉入幻想意境，思考人生、情感、宿命、时间，还有片中始终隐藏的千丝万缕“秘密”。

王珞丹扮演起青年少女，轻松自如，偶尔又黯然伤悲，表情基本到位，还稍来段浪漫曼舞，颇为讨巧，可她结尾脱去衣裳，往草里一待，就有导演严重的搞低俗心态。

成泰燊时常关注女主角，眼神恍惚，又间接指使观众猜测其所思。

香港老戏骨刘兆铭呢？

既要照顾个植物人，又要来回来去凝视万物。

三位主演费劲心机，达到了导演的要求，但他们逐渐进入那个懵懂而混乱的《车逝》时，也直接令观众产生视觉疲劳，得不偿失。

如此另类的独立电影，本片竟花了四百万投资，还是王珞丹未出名时的处女作，更令人惊讶。

我们在佩服书亚有勇气去追求，又不禁思考这位冤大头如何弄来投资，到底值或不值。

整部影片在某种程度上，摄影、音乐、美工、剪接都大下功夫，做工处处显精心，反而有些费力不讨好。

倘若真不想令普通观众弄清其所言，又非要霸占少数院线强行放映，苦苦寻找知音，是否劳累？

是否有苦衷，仅有书亚导演自己知晓！

从电影本质与品种而言，《车逝》应该存在，也可以有人去称赞其的艺术追求，所有的电影绝对可以不去讲通俗故事，也可以存在导演自己想当然的叙述与追求，甚至可以光靠影象与风格支撑，但谁都知晓若使电影产业繁荣，必先贴近群众，商业土壤才能开艺术的花朵，偏离大众独自意淫者，拿起胶片拔苗助长者，需不需要高度赞美，另当别论。

我对《车逝》这种喜欢搞下世纪核外星人生殖梦的作品，就一句话：“无知者自尉的下三滥！

滚蛋”设计台词：王珞丹说梦话：“看过《漂流欲室》光屁股女人在水草里吧，看过《太阳照常升起》人划水草吧，最后还得回到咱故意不说人话的《车逝》里，品位高的艺术先锋电影，就得这么拍！

拍出来就是没人敢骂”

这是对于容易忘记人类生命易逝人的一种提示：一方面欲望推动人类进步，另一方面当人在车的漩涡也就是人类自己创造的所谓的现代科技与文明中，无法转嫁的痛苦命运，自我压抑，爱情也逃脱不了这种现实命运。

占有，依赖，都只不过是短暂的相互取暖罢了。

这也预示，人类从本质上无论如何都是痛苦的，而对于自由权利、个人身体的抗争将贯穿于生命始终。

世界因为人，而永远是个矛盾场。

统治与被统治，反抗与被反抗。

伤害与被伤害。

唯独对于死亡的可选择是人类通往自由的一步。

文艺电影的定义太狭隘，这是一部现实主义电影。

是对人类生活方式的启发和死亡的思考。

王珞丹太好看。

比任何一部电影里都要好看。

黑发黑眼，瘦高，素雅。

最近看的最过瘾的片子。

电影以这样跳脱人类世界的眼睛存在，观察，记录，预言，见证。

荒野与废墟，破坏与重建，人类的生命秩序有无限可能，自由的新世界一直会在混乱中诞生。

从外在的和平与内心的宁静，人们一直在用各种形式探索着，孜孜不倦。

不停歇。

我不想说《车逝》是一部故弄玄虚的片子，但起码是一部“过火”的文艺片。

影片之所以不乏问津大概源于“里面有王珞丹”， （其实我不知道王珞丹是谁，恐怕也没知道的必要），或者更直白一点“里面有全裸的王珞丹”，这话有点刻薄，但据我所知这就构成了本片在大众娱乐市场的主要卖点。

据说在上海放映，中途退场的人比比皆是，导演坦言“第一遍看不懂很正常”，我倒觉得导演书亚故意拍一部“第一遍看不懂”的片子，这个行为本身就不太正常，何况，有谁会把第一遍都看不完的片子再看第二遍呢，至于第二遍是否能看懂尚待考证。

首先，我是喜欢看文艺片的，他们敢冒着“票房砸锅”的危险，这种勇气的背后支撑他们的往往是对电影艺术的真诚，就冲着这份真诚，我们也该鼓鼓掌。

去掉大场面、大制作、大牌明星坐镇等等华而不实的商业炒作和噱头，这些返璞归真的“另类”制作往往给人以不同的情感体验和心灵的启迪。

就像是一盘菜，入口平淡但回味无穷。

没有跌宕起伏的戏剧化的情节，没有震撼人心的视觉效果，往往只有平淡的叙事，节奏缓慢，气氛沉闷，有时甚至会完全不知所云，但平淡中蕴涵着感动，琐碎和细微处的描写时不时引起我们对一些生活经历的共鸣，不完整的故事颠覆了我们直线性的思维方式，留给我们更多的想象空间。。。

但到底什么是“文艺”，我想没有整齐划一的答案，但“文艺”毕竟不是“试验”也不是标榜“看不懂”，只要电影拍出来还是给人看的，“文艺”就应该讲究一个度。

关起门来，你怎样文艺地生活、文艺的行为、文艺地拍片子没人管你，但电影是基于大众文化消费，我想没哪个导演敢说，我的东西有没有人理解无所谓，书亚的超脱，是否也有点“扮”的嫌疑？

在文化“前卫”的上海，也许这种原先属于小众的“文艺片”也有了走向大众的趋势。

（起码我很难想象在其他城市的电影院里面放这种片子）搞文艺片的人往往会说，“在中国，大众的欣赏水平有限”，可《车逝》无论拿到哪个国家都会前卫到让人看不懂吧，且里面抑郁的情感气氛是东方人特有的。

即便如此，我们仍能够猜测《车逝》可能要表达的是一种青春期的苦闷和压抑，一种过于理想化的憧憬和渴望，想要表达却不知如何表达，想要别人理解却不被理解，所有这一切都用一种闷骚的方式表达出来，类似于雷雨前闷到头不过气来的感觉。

书亚打破了所有常规的因果叙事路线，观者得到的是一个又一个互不相关却“似乎”意味深长的符号式的画面，充其量可说是具有一定象征意义，但到底象征了什么，我想没人能回答。

恕我直言，除去这些“很文艺”的形式，我找不到共鸣，好像导演为了另类而另类，为了文艺而标榜，形式大于内容，以至于到底有没有内容还尚无定论，在导演自信满满的说辞背后，我看到的是一个空洞的外表下一个更加空洞的内心。

在高调和商业片划清界限之后，我怎么感觉“文艺”本身倒成了一种形式主义的噱头？

噢，文艺成为了一种另类时尚？

不会写对白，写剧本，就后期处理成无声。

装逼啊？

看了几部文艺片，就全放自己电影了。

没干过电影，就胡编一堆履历。

你之前看过几部电影啊。

上北广偷同学东西，被开除，进局子，然后花钱捞出来怎么没写？

到时间开过，赖床不拍戏，跟王珞丹天天乱搞，搞得女朋友带人砸剧组。

这样还想拍好戏？

自己掏钱投资就可以乱搞啊。

家里负债几百万。

不要还啊？

自己一毛钱不会赚，还把家里房子卖了，父母住哪啊?贪慕虚荣。

自己拿着钱潇洒，住大房子，摆阔气，买名车，泡美女。。

不怕被债主追杀么？

还能自欺欺人到什么时候。。。

还书亚呢。。。。

你信耶稣的话，就有点人性吧。

《车逝》这部电影，本来以为唯一的卖点就是“王珞丹的电影处女作“，看过之后发现，《车逝》对于王珞丹对于导演书亚，对中国电影都是一次绝佳的契机，让很多人看到了中国的艺术电影。

把《车逝》定义为艺术片，甚至是实验片，可说毫无争议——单就全片无一句对白，已经习惯话唠电视电影的中国观众便已颇难接受，加上年轻的导演具有含混叙事的野心（也可说是怪癖），本该淅沥分明的故事被无限的间离破坏，再加上视听语言上的暧昧最终导致了《车逝》成为一部只可解读而无法阅读的电影。

虽然王珞丹这个元素已经足以让许多观众按捺内心的焦躁将影片看完，但《车逝》远非拥有一个甜美的女主角这么简单的电影，从表面上看，层出不穷的致敬镜头使导演的野心昭然若揭：关于枯树与时钟的设计，来自塔科夫斯基的电影《牺牲》；最后一块土地的割裂，来自于库斯图里卡的电影《没有天空的城市》；无对白的处理，借鉴自新藤兼人的电影《裸岛》；水下女孩的洗礼与救赎，来自基耶斯洛夫斯基的电影《蓝色》；关于车与公路的描写，来自于文德斯的电影《公路之王》；女孩的自我埋葬与疼痛，出自金基德的电影《弓》——第一遍看完找出来的，未发现的应该还有很多。

然而这些所谓的致敬并不只是致敬而已——即使我觉得一个中国电影能容纳如此复杂的语系结构已经不可思议——显然书亚导演为这些形式的外表精心寻找，并且找到了另外一种归宿，促发他们产生了新的意义，这些意义几乎已经能托起整部电影的主题。

《车逝》准确的定义，应该是一部女性思想萌芽的悲观主义电影，王珞丹扮演的美美，在被导演简化抽象化的纷繁复杂的外部世界中，肉体痛苦的活着，然而她的精神世界却写满了畸爱，她喜欢一个年迈的修车工，却又对另外一个一直驾驶红色公共汽车在森林中穿行的司机（更贴切的说法是旅行者）萌生好奇——那是一辆塞满文学与哲思的汽车——然而爱情沾染了世俗的道德，便不再美好与纯澈，男人之间的争斗与残忍是击碎天真的最佳武器，美美的疼痛转为精神层面，并且愈演愈烈，最终她在旅行者的死亡面前褪去衣衫将自己埋葬。

这个解读应该是影片最浅层的意义，也应该是观众能够解读的层面，绝妙的摄影与音乐铺垫出的情绪应该与书亚导演原先设想的相一致，他们那么贴切的缝合在不清的叙事当中，立场坚定的描述这迷失。

我不知道在电影院看到这样的电影的中国观众会如何反应，但我想一旦这样的电影大规模步入影院（这种可能性微乎其微），假以时日，那将是一片埋葬纸老虎的土地。

我想虽然导演玩的已经是世界电影史上几乎束之高阁的手法，塔科夫斯基也许已成为历史，但就如同当年卡拉克斯的《坏血》成为第五第六代启蒙教材一样，对这些调度的敬意与潜心研究，或许能引领书亚走上一条真正的艺术电影之路。

看这文艺的名字，黑底白字的屏幕，还有那脑残族最爱的色调，以及安妮宝贝笔下的装束```````````装B，不就想与众不同，可惜半桶水都没有`````想不说话，看看人家金基德是怎么拍的；想人与物之恋，去看看人家法国小短片（讲人与花恋爱的，不记得片名了）；想要用那种调调，再看看人家黑泽民是怎么拍《废墟中的小虚》的装B，也麻烦你装出个中国特色出来，好吗？

对于这部影片的介绍都TMT的牵涉了剧透。

所以以下简介均为222的观点与版权,与222本人无关。

首先,《车逝》是一部好电影。

废话。

其实吧,这部片子有点蔡明亮的感觉,不对,应该是简直是比蔡明亮还蔡明亮。

导演书亚三年磨一剑,让我不得不对其惊叹,一个胡子拉碴的男性居然能拍出如此细腻的电影实在是让我一看到影片就震惊了。

"语言,正因为混沌无形,才具有无限可能。

一切从这里开始,在戏剧的后面,角色声嘶力竭,世界鸦雀无声。

"这是影片的主旨,被我用作校内签名之后,被评论为很深奥,其实我也不能理解。

其实我也看不懂这部电影,你好像你也不一定能看得懂我这篇简介一样。

恩,不是你太笨,你不用自责,其实是作者故意让你看不懂的。

我想书亚导演也不一定能看得懂他自己的电影。

因为,『当作品诞生的时候,作者就死了。

』再者一说,不得不说道影片的混沌,阴暗是影片的主基调,但最奇妙的是几个点睛的色彩运用之处,例如突然的变成暖色调,阴暗画面与红色小巴,红衣少女的对比等等。

具体的还是要看了才知道。

景音的运用也是如是,很奇妙。

这就好像在喜马拉雅山底往上爬,会突遇雪崩也会突遇喜马拉雅雪人的感觉一样。

色彩与声音也是如剧情一样是很混沌的。

『所谓的时代,不过就是混沌的现在,是声音与色彩。

』特别的是,剧中的红色少女（王珞丹饰演）,实在是很惊艳。

从外貌,身材,眼神,表演等各个方面都很惊艳,让她和一群萝莉控大叔演对手戏实在很让人受伤,特别最后还献露了酮体。

（MD,这是艺术的牺牲!!）关于那群大叔的演技更是不用说,除了揩油的戏份之外都是演的很到家的,连最后十分钟出来的半龙套人物也演的绘声绘色。

让人不得不想起斯坦尼斯拉夫斯基先生的一句话,『没有小角色,只有小演员。

』最后,关于我们现在的时代,是应该何去何从。

影片中的现在并非是我们所说的"过去,现在,未来"的概念。

只是一个混沌感的现在。

而就像车祸是人类被自己所创造的"工业时代"所报复一样,人类就如红衣少女那样承受着巨大的苦难。

TMT到最后只能和那辆红色小巴做爱来缓解痛苦。

（具体如何实施见影片）就好像影片末尾突然出现那个很突兀的漂流小岛一样。

既然不知道那是不是正确的流向,那就这样流去。

还是高唱一下吧,『LALALALALALALALA LALALALALALA,这是我们的是时代。

』

开始不懂 只是好奇 才坚持看完整个片子的其实看完了也不懂 看了介绍就更不懂了 混乱了好久突然就明白了 这部没有一句对白的电影是怎么回事了导演不想叙述故事 所以电影的情节是支离破碎的导演想表达一种感觉是种感觉是伤痛 是痛到已经感觉不到痛了的伤痛 莫名的不能被人理解的不能言语表达的痛 电影没有对白所以我们并不知道他们为什么而痛 好也就好在没有对白 有的时候语言根本表达不了什么也许导演认为这种感觉理解就理解 不理解用什么话也说不明白于是什么也不说不同于以往的电影 有情节 有对白 清楚的交代给观众一些事情 这部电影就是让你感觉主人公的痛 不知道他们为什么痛苦 但却可以清楚的感受她们在痛感受他们的伤痛 然后你的一种不被人理解的痛苦突然就找到了出口 也许我们都有过很痛但却说不出道不明的那种感受 这部电影就是理解这种感受的 表达这种痛的“感觉电影”很文艺.......

OK，又是一部所谓的文艺片。

可是MS也太超现实了一点。

正如王络丹自己说点评的，这本来就是本小众电影。

如果在迅雷看看上没有写出全裸，没有写出王络丹，如果王络丹没有演过奋斗，我想至少80%的观众绝不会去点击。

OK，就算被吸引了去看了，60%的观众在20分钟后会选择放弃了惊呼，我靠！

哑剧？

where is the naked?剩下的观众分两派，一半在的等传说中的全裸，一本好奇心驱使。

我稀里糊涂的看完了，期间看了两份报纸，还算有收获，我指的的报纸。

我看电影不算少了，但这样的一般人还真吃不消，我也吃不消。

文艺的思路是对的，但MS太极端了，好似某个学生的毕业作品，如果这样的话，那恭喜你了，你的导师会夸你到天昏地暗，但是作为电影，群众电影，我个人认为很失败，欢迎拍砖。