GO!大暴走

片头帅炸！！！

男主特别中二 年轻气盛 骨子里透出的叛逆 与世界为敌的怀疑与挑衅 螳臂当车的狂妄 无所顾忌 像大猩猩一样的嘶吼真的是荷尔蒙炸裂稍微刺激一下就炸毛，稍微顺顺毛就变蠢萌 语无伦次 没心没肺 好喜欢他面对地铁、转身奔跑的样子 还有跳过栏杆的样子 最后跳过去就摔了也好可爱前半部迷之搞笑 迷之青春 迷之热血 后半部就俗气了剪辑很有趣 男二好可爱好秀美，你是温柔的英雄啊，不考虑自己能不能打得过，也要帮女孩子还是受杉原影响，变得勇敢/暴力了？

女主眼神很老气一点也不青春 也不怎么漂亮知不知道片尾看着杉原的表情很丑？

…… ========他就象我心目中永恒的少年，清俊，倔强，而聪明。

他顶着蓬乱的头发，双手插在裤袋里，似乎什么都不在意，似乎随时都可以迎着风狂奔而去，嘴里还发出骄傲的呼哨声可是我知道，这个少年是如此脆弱而羞涩，他外表的与众不同只为了掩饰自己青春的苦涩，他站在那里就有种瘦弱的美，他闭上眼睛，就有了天真的期待，他向远方的天空伸开了双臂，你就看到了他心中固执的纯洁。

“名字是什么？

玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳。

”名字或许真的不重要，国籍或许也真的没那么重要。

杉原是本片主角，也是影片名字“奔跑”的主體。

導演通過杉原的五次奔跑，映照出杉原不斷成長和融入日本社會的過程。

第一次是在地鐵站的“爛命一條”游戲。

沒有人能想到杉原可以在離地鐵只有約一米的距離時才開始狂奔，並且撿回了一條命。

杉原沖進漆黑的隧道，一直到再次見到光明。

看似只是個叛逆者的游戲，可是導演一開始就在暗示杉原就是那個可以從黑暗中跑出來的人，就像正一所相信的那樣。

第二次奔跑是和學長一起逃避警察的追捕，學長跑得快逃掉了，杉原卻被抓了。

第三次是同樣情況，不同的是杉原超過了學長，而此時杉原內心所想的卻是“我終於有了選擇的權利，南韓籍還是北韓籍，雖然選擇的范圍比較窄，我仍感到首次被當作人看待”，自白中有自卑感帶出的苦悶與無奈。

像做夢一樣，杉原好像飛了起來，脫離國籍，脫離血統的束縛。

可結果是他狠狠地撞在了鐵網上，摔了下去。

現實是不管南韓籍還是北韓籍，都不是日本人，都要被鐵網框在一個特殊的群體裡。

第四次的奔跑是在天橋上，面對正在努力融入日本社會的杉原，前輩和正一把球踢向天橋另一邊，這兩個目睹過杉原第一次奔跑的人再次讓杉原跑起來，他們相信和希望杉原是可以通過“橋梁”到達自己目標的人。

　　最後一次奔跑也是影片的最後一個鏡頭。

杉原在正一死後重新審視了自己，勇敢地向櫻井坦白一切。

在一開始的拒絕之後，櫻井也終於跨越心裡上的鴻溝，和杉原坦誠相對。

杉原終於得到了自己的愛情，於是高興地奔跑著從民族學校的操場沖出去，翻過矮矮的校門，和櫻井預想的帥氣翻越不同，杉原重重地摔倒在校門外，然而給觀衆的感覺卻是無比痛快，因爲他終于翻出了“鉄網”，真正地擺脫了民族學校所象征的“民族牢籠”帶給他的自卑感和束縛。

我肯定是冲着洼冢去看的这个片子已经不记得那时候为什么会那么喜欢他貌似不是因为我看过的任何一本他的日剧不是GTO，不是漂流教室也不是蛋糕上的草莓但是就突然对这个片子欲求不得的很得不到的总是最好的，看过了越来越多的介绍然后它在我心目中就越来越好终于找到的时候是种狂喜然后看的时候是时刻可以带来的惊喜我想我那时候开始真正喜欢上了这个顶着火柴棍发型的男生不是洼冢洋介他的叛逆，他的倔强，他的坚持，他的迷茫，他的无助和不经意流露出的温柔，最后伸出的那一拳，却为了她化为了温暖的拥抱，也许吧，对那时的我来说有着极力的吸引，如同散发着的火光只是那已经是很久之前的事情了只是曾经的狂放少年仍是做事出人意表只是我不再极度迷恋只是有时候我还会去听柴崎幸的歌，去看他的新闻的图片一切平淡安好就好

几乎对日剧和日影了解不深，有时候对这个民族实在无法理解，看似有着和谐的一面，但很多时候都有些不着边际无法琢磨。

想起了学生时代看的一部日本电影：史上最大的作弊战争。

为了逃避期末考试，宁愿发明飞行器把自己摔得个遍体鳞伤，真是古怪而极端的想法，对他们很是茫然。

如果六年前看这部电影，我可能看不大懂。

男主角当年风头一时无二，同学非常倾心于他，极力推荐他主演的一些日剧，正如前文所说，我简直无法理解。

最近开始看池袋西公园，洼冢洋介把那种神神叨叨的后现代风格青年演绎传乎即神，于是一路追寻他的足迹，翻出这部电影，是不是工作之后的人也变得后现代了神神经经？

终于能看完不是很茫然毫无头绪了。

可以说这部电影借鉴了一些电影的表达方式。

影片的开头与《猜火车》如出一辙，男主角絮絮叨叨地开始拉开序幕，以脚为翅一路暴走，后现代青年的玩世不恭，在现实的梦魇中放逐自己虚无的青春入目三分。

随之叙述突然被打断，跳跃式的风格把一些看起来毫无联系的情节组合在一起，并不显得突兀反而前后保持一致。

这部影片却添加了民族因素，与《猜火车》的基调是不同的。

（美国人有种族歧视，日本也有民族歧视？

）。

据说A型血的人适合做推理，可以一层一层得解开毫无头绪的谜团，他们适应循规蹈矩的生活不能容忍杂乱无章的态度，而O型血的人则适合天马行空的想象，以不修边幅的姿势游走。

似乎日本人真是这两种血型的矛盾综合体，一方面按部就班，一方面特立独行。

对故事里接二连三地拿猪脚的身份开玩笑的黑色幽默和暗暗揭示的民族情绪不感冒，对日韩两国的纠结不了解，特别其中还有南北身份之分，先由北转南，再由南转日，这中间的转变比一个人蛇曲线救国还复杂。

我的天啦，韩裔的那些配角们，除了那个包子脸的加藤同学火爆得像韩剧里的愣头青能依稀让人感觉到韩潮外，其他人活脱脱地就是穿着韩服的日范儿嘛。

真想知道韩国人是如何评价这部电影的。

男主角的父母亲简直就是漫画里的人物，所有的人物性格来了个大颠覆，正与邪进行了互换，警察变得很懦弱，老师变得很暴力，黑社会老大的儿子很脆弱，非日裔了解日本比日裔更深刻，女人比男人更猛烈。

如同一部关于成长的文学作品一样，友谊爱情亲情作为催生人成熟的砝码。

当男主失去最好的朋友时，悲愤之情溢于言表，开始提升到民族问题上（化解两个民族的恩怨比登天还难。

那位外表柔弱的好学生在地铁里抽起书包就狂打的画面让我吃了一惊，怎么个个都这么暴力？

）；当男主失去爱情的时候，已开始提升这部影片的主旨（台词中还要把中国人拉下马，这不是在探讨日韩关系吗？

影射太宽了吧，良心大大的坏呀）；这些矛盾最后的爆发很戏剧性，通过一场父子的决斗来化解两代人之间的代沟。

在夜晚无人的公园里悄悄地上演了一场拳击赛，随后暗处里突然想起了掌声，还有相机的闪光灯，很黑色幽默的感觉（原来编剧编过池袋西，据说是鬼才）。

至于莎士比亚那句很有名的台词：玫瑰即使改了名字，依旧芬芳如故。

还是用在罗密欧和朱丽叶里面比较合适，朱丽叶念这句台词的时候还是很有感染力的。

提升到民族之争上，太诡异了。

顺便查了一下，这部影片正好在日韩两国合办世界杯之前公映，用心显赫。

后来韩国人马上拍了部《2009丧失记忆》。

好吧，终于能看明白一部日本电影了，简洁明快的节奏，后现代的风格，当然还有洼冢洋介精彩的表演。

看完后，我有点明白当年同学为什么如此着迷于他了，虽然从外形上说并不是完美意义上的美少年，但是魅力独特，狂放不羁，正是青春少年的写照。

（我好像很纠结于美少年这个说法）

记得第一次看这部电影是在大学时，当时好像根本没有看懂这部片子的意思，但无缘无故的喜欢上了洼冢洋介。

毕业后两年又看过一次，这次看觉得主角的人设很帅，从来不向命运屈服，虽然话不多，但有血有肉，一直在向更广阔的世界前进，就像自己一样。

今天又看了第三遍，发现主角刚开始一直是自卑于自己的身份，但剧终处，他终于想明白了，一个人的身份只是外界给的，无论外界叫我们什么，我们都只是我们自己，能够定义我们的只有我们自己，而且有一天我们会真正的放下自我，成为一个空空如也的人

下好很久了，却一直没有心思看。

终于看了，不愧拿下日本影艺学院八项大奖。

片子讲述的是留日韩国人的故事，他们在日本的处境很尴尬，而他们的后代甚至比他们更尴尬：生在日本，长在日本，却要到民族学校读书，对日本的传统了解不多，和日本同龄人的关系更是微妙。

很容易联想到《燕尾蝶》，岩井虚构的那个由多个国家流亡者汇成的Yentown。

电影中留日韩国人在根本上已经不属于任何一个国家，他们已经离开北韩好多年，而日本社会在观念上对他们有歧视，不予接纳，他们没有了自己的国家。

作为年轻一代，他们的未来，他们的爱情，会遭遇什么呢？

“名字是什么？

玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳。

”名字或许真的不重要，国籍或许也真的没那么重要。

电影开篇的一段剪接的相当精彩，配合摇滚配乐，快慢镜头交错，节奏感强烈。

整个片子这种快速切换镜头的画面并不多，还是比较舒缓的。

其中男女主角去开房的一段，用了蒙太奇，把两个人准备去、去的路上（在地铁站）、到宾馆三个片断交错闪回，让人一时忘了时间的顺序，很妙。

我对柴崎幸始终不来电，我觉得她似乎就适合成熟的角色，这里边饰演女高中生真的好像扮嫩。

窪冢洋介我是第一次看他演的片子，羡慕他的小脸，嘿嘿。

我还看到了金玫，那个《爱在哈佛》中的成熟女人，鼻子和下巴有着明显的整容痕迹，好像还演过《特务迷城》，有一口流利的英语。

她在片中演了一个小配角，说日语。

真的是很佩服她，掌握这么多语言。

非常喜欢窐冢洋介，他就象我心目中永恒的少年，清俊，倔强，而聪明他顶着蓬乱的头发，双手插在裤袋里，似乎什么都不在意，似乎随时都可以迎着风狂奔而去，嘴里还发出骄傲的呼哨声可是我知道，这个少年是如此脆弱而羞涩，他外表的与众不同只为了掩饰自己青春的苦涩，他站在那里就有种瘦弱的美，他闭上眼睛，就有了天真的期待，他向远方的天空伸开了双臂，你就看到了他心中固执的纯洁。

他是那样的一个少年，不是绝对的英俊华美，却又不能停止欣赏的清秀自信，所以，我搜集所有他的镜头，包括这部《大暴走》从电影的角度来说，《大暴走》很不错，故事流畅，角度新颖，电影画面从开篇就很赏心悦目，而且最重要的是，这是三年前窐冢洋介在跳楼自杀前，我看到的最后一部电影。

听说他没有死，听说他只是毁了容，一想到我的少年要带着伤痕活下去，我的心就很难过，快点站起来吧，快点象《大暴走》里面一样极速的奔跑吧，能够跃过死亡之关的少年，想必会比任何人都要坚强。

令人羨慕的家庭教育，是有選擇的，父親問年幼的晉浩，人一生只拿伸手可及的東西會非常安全，但用拳頭打出去可以奪取更多，你選哪個呢。

但晉浩沒有企圖攫取。

他一直在自衛，拿民族學校的歷史課本當護心鏡。

我沒看過李小龍電影，但非常不滿意大部分武俠片，因為沒有拳拳到肉，唯獨當年看到徐克的新龍門客棧讓我好一陣讚嘆，因為最後的打鬥竟有森森白骨露出，向來我們覺得中國的俠客都好虛無飄渺似乎不是用血肉之軀在毆鬥。

GO這點也並沒有做得很好，雖則動用了這一派動作電影慣技，如隨時慢進遙控暫停無BGM等，削弱血腥程度同時增強暴力現場體驗級數。

但最血腥發生在父子間（除對方沒有別的厲害對手）難免欠缺緊張，多了對兩人間親密感的揣度，因為知道誰都不會有死的隱憂。

和柴崎幸的戀愛故事有些英雄氣短。

但沒有又彷彿不行。

愛情橋段最麻煩。

要怎樣點綴而不顯得喧賓奪主呢。

夜半腹餓時候看，看到韓式烤肉不得不反復回倒，和晉浩一樣喜歡正一，他死前幻視到晉浩跳入地鐵軌道奔跑勝出的可喜可賀一幕，想來也是晉浩的崇拜者，這處理比由那警察直接說你是個好人強多了。

晉浩後來在聽落語時撒淚，泰半也因瞄到了正一生前所圈劃的莎翁名句，玫瑰沒有名字，不叫玫瑰一樣是有玫瑰的好處。

最後由晉浩吼出對標籤理論的抗議也算合情，因為他畢竟讀過很多書啊。

名字的故事，简单干净有底子的青春片，而且（难得！

）没有很男性化，拍到我心坎里（当然也因为洼冢长到我心坎儿里）。

如果说“用自己的拳打出自己的圈”、平安夜、流星这部分是典型青春爱情片，那么两人互报姓名（不敢告诉你）、外国人身份证、北韩南韩、留日韩国人的法条等反复确认自己的行为、敏感的心态则是彻头彻尾的、直白的身份认同探讨了。

老爸的“百分百马克思主义者”、“国籍是可以买的”、对过去的怀旧和对未来的挂念（对儿子的期待和教育）也交织着代际和身份问题。

青春、代际和身份融合，处理得恰到好处，直白但不用力过猛，也没有搞成成长小说。

同时这种身份认同的脆弱性使得主角与别的青春片那种过度男性化视角不一样，就算是坏小子，也丝毫没有常见青春片里那种很雄很俗套很莫名其妙的荷尔蒙式的好勇斗狠和拉帮结派（这种类型近年来太多了），而是有很柔软的内核在，读很多书，总是流眼泪，唯一的好朋友正一的性格也是外柔内刚，里子很深厚，他们俩曾毫不畏惧地、很有尊严、很有道理地共同面对承担了民族主义老师的暴力。

将男主和别的青春片主角区分出来的最典型的情节是，失去好友后，对往昔狐朋狗友复仇邀请的拒绝。

他很清醒，知道对方只是打着报仇的幌子发泄荷尔蒙式的暴力，这种利用好友之死的行为是不耻的。

接着就独自一人，对着书上的句子流下眼泪。

洼洼在里面呈现出来的形象是敏感柔弱温和的，说话轻言细语，只有在受到伤害时才会怒吼和反击，但又不是懦弱的，除了必要的自卫也有一些（但很少）意气之争。

他在规训中说着宣言似的自白：在没有将来的日子里认真思考。

我是民族学校第一蠢材，我最恨集体主义和古典音乐。

我终于有选择了，北韩籍和南韩籍，尽管选择范围有些窄，我仍感到被当作人对待。

虽然对身份的讨论有简单化约的问题，看上去也很理想化，但是从年轻人的视角来看，在男主的青春期，内心的愿望就是很世界主义很无国界的，是反本质主义的反单一身份标签的。

这样理想化的表现方式实际上按照男主视角来看是契合内心的（他身上有一种残酷的乐观在），很现实主义的。

而对男主父亲的刻画证明是有复杂化能力的，典型情节是父亲心中仍留存过去的陈旧观念，要去夏威夷，却害怕被认作间谍，反复对人强调自己是百分百马克思主义者，而别人轻飘飘一句，现在已经不用担心这些了。

摆在玄关的夏威夷和西班牙旅游照片，是喜剧的也是戏剧的，父亲那一代心中惧怕的显性层面的禁令消失了，而隐形的潜在的歧视却在儿子身边无处不在。

最经典的身份宣言倒是吼出来的，是被女朋友（成长于民族主义家庭教育）伤害后的反击：我会杀掉你们日本人，你们很害怕我吧？

不给我取个名字不罢休是吧？

接着说了一通狮子之类的比喻。

像松狮狗一样地反击，通过对被命名（被言说和表述）的他者化身份的拒绝消解了身份的界限。

洼洼在片中总是疯狗一样在奔跑、跳跃、踢打，但在做这些行为的时候很安静，不吼叫（打破了看青春片耳朵都会聋的魔咒），柔韧地抵抗着。

他跑起来实在是太年轻太好看了。

最酷到我心坎儿里去的一段是他对老爸说：我要上大学，这是正一的遗愿。

然后用老爸喜欢的西班牙语说：我不是韩国人，也不是日本人，我只是无根草。

父子之间的默契搭建起来，他拽拽地笑着走开了。

偶然间看的片子，《GO大暴走》。

讲的是韩国籍青年杉原，用他怎样的愤怒在日本这个熟悉却陌生的国家追逐挣扎。

　　 　 影片的片头镜头不停切换。

我们看到杉原在所有人惊诧惶恐的目光中站在地铁面前等待地铁的逼近，然后在学长“GO！

”的叫喊中开始了他的奔跑.比地铁跑的要快，就可以比社会的认识，种族的差别，等级的分类跑的快吗？！。。。。。。

　 其实杉原是北朝鲜的孩子，却生，长在日本这个资本主义国家里。

他念的民族学校会因学生讲一句日语而严厉惩罚，会因有想要念日本高中的念头而被称做“卖国贼”。

可是杉原，这个从没去过所谓的祖国朝鲜的少年，怎能不想冲破国界的遏制？

更何况他是那么想走出自己的道路。

　 在日本的高中里，杉原受尽各种歧视与排挤。

然后便是爆发。

父亲的拳是全国第7，我们可以相信他的儿子。

于是各种血扑面而来，让我以为在看北野武的电影。

　　杉原最好的朋友正一，他的死让杉原的挣扎平息。

这个民族学校里的优等生，只因在地铁中为被日本青年欺负的韩国姑娘解围而让刀子刺进了颈项。

合眼前的正一嘴角微笑，因为他仿佛再次在地铁的轨道上看到了奔跑着的杉原。

　　好吧，那是同种族间相惜的友情。

　　然后是爱情。

　　杉原的日籍女友大方可爱。

可他始终没有划破最后的抵线，因为他知道自己是“留日韩人”。

两人的身体交织，可当杉原终于说出自己的国籍时，女友樱井的眼中闪出的是惊恐的焦虑。

“父亲说，韩国人和中国人的血是不纯净的。

”从一个日本少女的口中说出社会对于种族的偏见，我很悲愤。

你呢？

　　临走时的杉原终于问了女友的名字。

她一直只让他唤自己樱井，原因是她不喜欢自己的名字。

“其实我的名字叫阿椿。

“椿姬”的春。

樱井椿。

因为这个名字太传统，我一直不敢告诉你。

”“其实我叫李民浩！

李民浩！

因为这个名字太国外，我也不敢告诉你”。。。

杉原拾衣而去。

　　 　　时间同样奔跑。

　　杉原终于决定考大学，为了死去的正一。

樱井约杉原来到初次去的小学操场，在杉原被有关种族国籍所犹豫迷惑的疯狂叫喊中，在樱井沉静的目光中，爱情终于有了好的收场。

　　 　　“名字是什么？

玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳。

”莎士比亚的句子，出现在片头，圈画在正一死后被杉原了泪氤氲了的书里，贯穿在影片的灵魂。

　　 　　 　　一部酷似青春暴力的影片，却让我们忽然记起了那些有关种族的是是非非。

　　谁告诉我种族间的仇恨是不理智？

我们被别族歧视了这么多年，难道，这么轻易就让曾经甚至是现在的遏止歧视欺凌灰飞湮灭吗？？

我觉得那样太愚蠢。

太自欺欺人。

　　我可以暂且不去痛苦追忆别族曾经对我们的兽行。

我们假使那是历史。

可是今天呢？

我永远无法忘记一个中国女孩蹲在日本小学的角落里独自孤单。

那是我的朋友。

现实生活的朋友。

真实的朋友。

　　影片里的杉原说他相信无国界。

可是现实，多么令我们失望。

因为他的眼神爱上他.这是柴说的.只是因为这部影片而喜欢上了洼冢,瘦到暴唳,眼神伶俐的男人.姑且不论这部影片本身如何,光是他,就已经值回票价了.小洼是个天才.喜欢他怒吼的模样.喜欢他赤裸上身站在月光里头彷徨失措的模样.喜欢他流着血还坚持战斗的模样.喜欢他伸出右手握拳的模样.喜欢他紧紧抱住她的模样.......这是部什么片子呢,主题不那么清晰但是依然狠庆幸能看到他,看到当年那个凭借它拿了影帝的小洼.但是如今,小洼好像变了,无论如何,希望他都能象当初一样坚强得生活