柳浪闻莺

工老师和垂髫的戏真好看 下课后请教扇子 戏院后台画眉 工老师台侧看垂髫唱回十八 画室里唯美的船戏 最后听垂髫讲女小生和第三性 多么浪漫的灵魂契合抛去一些毫无意义的银心的情节 真的是一个非常浪漫的西湖边的越剧女小生和扇庄画师的爱情故事大荧幕上的郑云龙长身玉立 湿漉漉的西湖边 湿漉漉的工老师 他是含蓄的 温柔的 深情的 谁不会爱上这样一个烟雨朦胧的江南画师呢垂髫的戏装梁山伯装扮挺英气的 我爱工老师和垂髫之间那种思想上的共鸣 灵魂上的契合 温柔缱绻 也有张力然而好几处关于垂髫对越剧的坚持与热爱 关于工老师对扇子的专业 对垂髫的情感 工老师的个人性格 全部被快速掠过甚至完全抹掉 取而代之的是银心大篇幅的汲汲营营与自我感动 如此艺术性的 浪漫主义的爱情故事里 用那么多篇幅来刻画一个俗人 恕我直言 毫无意义导演完全放错了故事的重点 那么美的一个故事 有些可惜另外好的一点是 这个电影的色彩很鲜亮 湖水清澈 花红柳绿 空气新鲜 很绿很清新的杭州 非常漂亮郑云龙的首次触电 非常惊喜 大荧幕上那个眼神清澈 头发卷长 身材清瘦的工老师 没有人会不心动

先看电影，后看的原著。

很可惜电影的接近两个小时的叙事中没能覆盖文本中的方方面面，甚至简单的说电影的问题就在于努力为戏曲电影留白，但是忽略了影像式微，不能指望观众无底线的挖掘影片内含信息。

电影是给没看过原著的观众看的，不能停留在对于小说的复刻一般，依赖只言片语，妄想指点江山。

而小说三言两语便成一景“人影绰约的夜西湖，几分暧昧，桃柳无言，滚滚红尘装聋作哑。

”我们费劲所有力气 期望穷尽文学的感情小说以工欲善的视角写入，历尽江南风情。

他本身是一个很江南的小男子气概，缺乏北方人所谓的那种阳刚之气。

便像他的手中扇子一般，遮蔽住了果断勇敢的一面。

工欲善在生活中没有重大心灵创伤，他性格中更多的是优柔寡断。

在电影的塑造中，两个女性通过不同的行动线，将银心看做是向往物质丰裕的进取，而垂髫是单纯的偏安一隅。

但小说不是垂髫把扇子当利剑，在她身上是社会对她的残忍抛弃，她则选择以利剑防之而银心便若桃花本身，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”银心深受意识形态的侵染，屈服于男权社会的眼光，是社会的大多数，小王也在将她锻造为第二个自己。

电影中选择了一个意象，即裹胸，它是垂髫在登台前的仪式感，跟《霸王别姬》里面的勾脸像了，但不同于小豆子，蝶衣是以女性的态度侍奉的，而银心帮垂髫裹胸这一行为更像是上台前的温存手段，没有那么多的性别感。

导演创造这一环节，区分了台上与台下的垂髫。

可对于垂髫来说，台上台下应为一体。

垂髫的雌雄同体，更多的是渗透在骨子里的，是现行二元对立性别认知之外的第三性。

垂髫抚着扇子，圆满了祝英台的爱情；合上扇子，刺破工欲善的掩盖。

但可惜银心不是祝英台，工欲善不是梁山伯。

无人能成就她。

编者按： 由戴玮执导，郑大圣、程青松监制，汪飏、阚昕、郑云龙主演的电影《柳浪闻莺》日前正式在全国公映，本片曾入围2021年第24届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元。

《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，故事以西湖十景之一的“柳浪闻莺”为背景，主要讲述了上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家间的情感纠葛。

极具天赋的女小生垂髫（汪飏 饰），与花旦银心（阚昕 饰）自幼相识，一起在戏班子长大，两人性格迥然不同，但情同姐妹。

垂髫至情至性，为舞台而活；银心看似单纯天真，实则是个知进退、会钻营的女孩。

她俩本是彼此眼中最重要的那个人，可世事无常、种种分歧纷沓而至，特别是杭州画家工欲善（郑云龙 饰）的出现，让相依为命的两个女孩变得相爱相杀。

时代变迁，越剧由盛转衰，垂髫与银心的命运与越剧一同沉浮。

曲终人散之时，放眼世间，她最放不下的那个人，还是她。

本期「导筒」带来《柳浪闻莺》主演阚昕专访，听听这段绵延于西子湖畔的戏曲文化与爱恨交缠的影像回响。

青年演员 阚昕 湖北咸宁人，毕业于天津音乐学院。

2017年，阚昕主演的短片《少女与白鹭》从而正式进入演艺圈；2018年与倪萍老师首次合作共同主演电影《中国年》饰演徐萍；2019年与演员谢苗共同主演的玄幻动作武侠电影《新封神之哪吒闹海》播出，饰演外貌灵动可爱、性格英气的灵珠；2020年主演的青春校园剧《你在我的右手边》爱奇艺独播，饰演性格倔强、诚实善良的王元鹅。

该剧播出后口碑分账双丰收；2021年主演电影《柳浪闻莺》入围第24届上海国际电影节主竞赛单元，并于第34届金鸡奖“国产新片展”展映；2021年底主演由世界级作家虹影执导，贾樟柯监制电影《月光武士》。

专访正文 导筒directube：最初是怎样走上演员的道路的？

阚昕：我觉得是受家人的影响吧，因为我父亲很喜欢电影。

很多东西都是和他一起研究琢磨的，包括最早跟他一起看那些访谈节目，才开始慢慢知道演员这个职业，上高中的时候读艺校，最终选择走上这条路的。

导筒directube：在成为演员之前，是否有对你特别有指引作用的影视作品或者演员？

阚昕：我很喜欢周迅，从03年就开始看她的戏。

那个时候是电视剧，叫做《海滩》，当时我就特别喜欢她。

后来真正的接触到表演之后，我就开始“系统”地看她的电影作品。

最爱她的电影有两部，一部是《苏州河》，另一部是《李米的猜想》，也是因为她慢慢开始喜欢文艺片的。

▲曹保平《李米的猜想》(2008)剧照▲ 导筒directube：这次是在怎样的机缘下参演《柳浪闻莺》这部作品的？

阚昕：对我来说挺幸运的，剧组这边是开机前一周找到的我，我录了一个试戏片段给到他们，其实当时角色也有备选。

后来导演看完我的试戏片段之后，我们俩就视频聊天，去谈对于这个人物和整个剧本的感受。

她看了我的片段就觉得还可以，当时就问我，你喜不喜欢这个角色？

我当然是喜欢的。

视频结束后其实挺忐忑的。

大概过了半个小时，我就收到导演的一条微信。

她就说：“欢迎银心进组。

”那个时候才知道就定我了，很开心。

▲《柳浪闻莺》剧照▲ 导筒directube：影片改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，你对于这个原著故事有怎样的理解或者总结？

阚昕：我一开始就打算看这个小说的，但是当时我看完剧本之后，导演告诉我说银心这个人物与原著有了一个很大的改编，所以我就没有去看，我怕会产生影响。

导筒directube：你出演的角色银心在片中有很重的戏份，关于戏曲花旦方面的背景知识和演出技巧，你做了哪些准备工作？

阚昕：越剧在这个电影里面它是很重要的部分，当导演第一次视频聊天的时候，我就有跟导演聊过越剧这部分——我不是从小到大系统学习越剧的，连接触都比较少。

这个角色本身肯定是需要专业的越剧表演，所以我就把这个担心告诉了导演。

之后导演就给了我很大的鼓励，她说你如果演这个角色的话会给我一些帮助。

比方我们在片场会有老师一直在我们身边帮我们调整细节，也会给我时间去学习越剧。

包括在拍摄的过程中也会给我很多鼓励和信心，希望能争取做到最好。

我本身的性格也是跟所饰演的角色有很大的区别的，而且银心这个人物在剧中有非常明显的成长的变化过程，所以对我来说也挺难的。

这个戏对我来说意义很大，拍到最后我发现自己在跟银心这个人物一起共同成长，这是我最大的收获。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲导筒directube：对你来说表演难度最大的戏是哪一场？

阚昕：因为有很多“感情爆发”的戏份，对于我来说挺难的。

那些戏都是拍了好多遍，才有最终电影呈现的那个效果。

其实压力挺大的，但是我们会有表演指导在旁边给予帮助，让我们更快的去进入这个角色，进入到这个剧情中，所以最后能更好地完成导演所需要的表演。

导筒directube：你会如何评价银心和垂髫时间的情感关系？

在剧组待了多长的时间？

阚昕：我们这个戏整个拍摄大概有四十五天，银心跟垂髫的关系是她们是从小就一起长大的好姐妹。

随着时间的变化，包括你越到后面经历的一些人和事，外界的一些影响。

▲《柳浪闻莺》剧照▲ 尤其是银心她内心的变化会非常大，她是容易被影响的一个人。

但是她对于垂髫又是极其的依赖。

以她的性格她其实只有垂髫这个朋友，包括垂髫也是，我们都是彼此最亲密的人。

虽然说经历了那么多的事，她们还是相互爱着对方。

导筒directube：工欲善这个角色在两位女主时间周旋，你如何处理和郑云龙的对手戏？

你觉得这个角色在片中是怎样的存在？

阚昕：工欲善这个角色在我们整部电影中起到非常重要的作用。

因为我们第一次跟他见面后面所发生的事情就已经改变了，我们两姐妹的走向，所以他是非常重要的人物。

包括银心对他的感情，我觉得银心之所以爱他，也是因为垂髫爱他。

因为她很依赖垂髫。

她所认为垂髫喜欢的，垂髫爱的。

她也要去喜欢，她也要去爱。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲ 导筒directube：《柳浪闻莺》在上影节首映后，收获了不错的反响，除了演员的表演，也包括摄影，你在现场是怎样去和导演以及摄影沟通自己的戏份，走位的？

阚昕：我很感谢摄影老师沙金成老师和表演指导老师刘丹，因为他们很在乎演员的感受，也给了很好的配合。

比方一个长镜头的戏，有些时候在一些剧组他们会把演员走位固定死，必须得按照规定的所有点位走，演员必须到这些点。

有一次我走戏有一个摄影师就告诉我，他说一会你在表演的时候我到这你也必须得到这。

突然表演指导就过来拍了那个摄影师一下，他说你不能这个样子，我们得按照演员的感觉走，而不是演员按照我们。

我其实挺感谢的，因为那样走的话我们就会一直分心，就会想着我下一步一定要走到那。

但他们就会配合演员共同调整，对于我们表演有非常大的帮助。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲ 导筒directube：影片的结尾符合你自己的设想吗？

阚昕：我挺喜欢影片这个结尾的。

在这些过程中其实也能设想到银心以后会走什么样的路。

包括垂髫和工欲善他们会走怎么样的路。

其实过程都是循循渐进的。

结尾我挺满意的，但我们其实也有拍别的结尾，但我还是最满意这个。

导筒directube：这次和戴玮导演的合作感受是怎样的？

她在片场的状态以及日常中是如何与演员相处的？

阚昕：这段经历想起来真的是非常开心非常难忘，因为在拍摄的过程中其实导演给了我很大的鼓励，还有耐心。

因为我们在拍摄的进度上都压力挺大的，我们也要赶时间。

包括越剧的部分又在那么炎热的夏天，现场的人员也很多。

我们每次演完一场戏，其实都挺不容易的。

导演有的时候会觉得我们挺累的。

我们有时候收工的时候导演会给我们一个拥抱，然后说我们辛苦了之类的。

这就挺好的。

导筒directube：你是如何看待这样的女性主义作品的？

阚昕：我本身是很喜欢这种女性题材的，尤其是我们整个团队，大部分都是女性。

我觉得也许是现在的观众，或者说大部分都是女孩更喜欢去电影院看电影。

因为情感上容易引起共鸣，共鸣这个东西特别重要，尤其是两个姐妹一起长大经历的事情。

导筒directube：之后你会有怎样的表演道路规划？

会更想出演哪些类型的作品？

阚昕：对于我现在来说，还是特别“新”的演员。

很多人都不知道我，我希望一直能够有戏拍就挺好，而且类型也不一定是文艺片。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲导筒directube：除了表演，平时会有哪些别的爱好和兴趣？

可以和读者分享几部喜欢的作品。

阚昕：我本身挺宅的，没事就在家就看看电影。

最近有看几部文艺片，都比较“冷门”。

一部是《世界上最糟糕的人》，一部叫《寂静人生》。

说实话我看电影的时候更希望它是悲剧，不太希望它是完美的结局。

我觉得悲剧更贴近真实一点。

每个人看的感受都不一样，影片的第一感觉我觉得是最重要的。

▲约阿希姆·提尔《世界上最糟糕的人》（The Worst Person in the World）剧照▲

《柳浪闻莺》是我在苏州隔离结束后看的第一部电影，评论难免夹杂了许久未踏入但影院的欣喜，但是在观影的过程中，特别是前中段，内心屡次有止不住地“完美”感叹。

柳浪闻莺的故事开始于1992年，来自柳浪闻莺嵊县的一个越剧团，主人公垂髫与银心即在其中，要到杭州参加选拔，选中的人即可留在杭州，于是所发生的的一系列的事件。

零散地说几个我记得的点。

一.命运 表姐是银心的家长力量的体现，表姐授意银心在舞台上让垂髫露出破绽，并且暗中运作让银心留在杭州的剧团，另外插一句，电影没有去用画面告诉观众银心是怎么完成这一事件的，我觉得并不是要给观众想象潜在的两人之间的抵牾，而是说银心做出了行动，但行动受到蛊惑，而其中主人公的主导意志脱轨，不是说为银心开脱，而是她心中存在长久不如人的抑郁必然导致一个爆发，这一爆发之后还有和其主意志的融合变体。

表姐安排稳定可掌握的工欲善和银心相亲，双重稳定了银心在杭州生活，在这样的安排下，我们也能看到，银心想留在杭州的决心和意志都很强，“杭州”这个城市就成了她衡量命运好坏的一个标准。

而同样的标准在垂髫那里是否存在呢？

垂髫是一个“戏痴”，有点社交障碍，又或者说，是一个普通社交能力而极高专业业务能力的人，因此备受团里的风言风语，众人仿佛在等着看一场由眼睛开始的，关于她职业与全部人生的溃败展演。

她孤独地站在她的能力所达到的高峰，将所有的温情施放在银心身上，而很不幸的是，她人生中的两次溃败也全都与银心有关。

这里说的命运是什么，银心在步步为营的家长布置下“更胜一筹”，比稳妥的小市民生活理想更“好得离谱”，我们可以想象，当表姐知道了银心的结局又是何感想？

大概是巴不得如此，又怕捧不住富贵。

艺术理想在银心的人生中从来不是必要的，而最后也确实不再存在。

二．谁的故事？

工欲善到底在这个故事里面是一个什么样的存在?我觉得是一个不完全是工具的工具。

对于“戏”的主题，他是一个看戏者，他是“最美的时代”里关于异性的一个最绮丽的梦。

所以为什么说银心借工欲善酒醉而做了点什么的剧情让我生不起“恨”，而只是“无奈”，是因为这里的工欲善太不是个“人”了（不是骂），他变成了某种符号，某种银心“自证价值”的工具，那场情欲戏让我看出了追求某个不可得的遥远价值的意味，而那个“崇高”，不在工欲善内部，而恰巧在垂髫身上。

工欲善让我觉得可悲的是在他提出要和银心结婚的时候，银心终于发现工欲善是个“假人”，他不会爱人，只会寻找稳定强健的他人，只会躲在“艺术”的背后“爱”。

这个“强健的”他人开始是垂髫，在婚礼的提议下，工欲善想要让自己成为表达的主体，成为戏台上（婚礼上）被关注的演员，是“独一无二的”艺术仪式的设计者，但是银心不愿意成为那个“被”装饰的他者。

于是银心出走了，一直以来作为家庭，垂髫附庸的银心玩够了符号的稳定游戏，第一次拥有主体地位，就在她识破了作为“伪主体”而其实是个软蛋的工欲善。

工欲善不是“洁癖式”的艺术家，而是“装饰式”的艺术家，谁都能来，做错了就覆盖一层，从他画画就能看出来，不想回答就重抹荷花的墨色，直到半面扇子几乎画满，银心带来金鱼他就养着，他很好相处，很好控制，但是不容易为谁失控。

开始是银心和工欲善在等待垂髫，是眼睛看不见了，沦落到盲人按摩店工作仍燃烧着主体的光亮的垂髫，不服输一点能登上舞台希望的垂髫。

到后来是工欲善和垂髫在等待，等待一个从“世俗化”的道路上面对了时代的变迁，真正担当起主体的责任，做出选择（或者要说“沉沦”，不过这样有倾向的词，用起来也没什么意思的）直视艺术和“稳定生活”之死的“新主体”的出现。

“银心来消息了吗？

”“还没有。

” 她已经醒过来，闭上眼睛，并且永不能再回来。

这是关于三个人的故事，当然，你可以看出这主要是关于谁的故事。

大狗屎来袭请闪开！

没看过原著但几乎可以猜到必然浸满乡土的遗 精，点子对越剧女昏恋的yy。

那么本电影就在原作上精准提炼出“点子凝视”主线，处处都是点子的目光去呈现二女的形象、柔、 媚、弱、婉、对男人有不可止的狂热。

其实一挖掘，这些幻想之所以如此百发百中出现于每一个v基因，是因为这些对女人视角的幻想是转换了每一名男性的最终幻想，它们最希望的就是成为这样的东西，被同伴男性狠狠贯穿小屁洞。

因此在原著忠诚上达到百分百，影片主创对此这种点子意淫大感高潮，照本宣收。

作品的主角，不是越剧，不是越剧演员，不是“女”小生，其实是一部裹着狗屎的av呀。

但是呢，本片的劳动精神非常好，本片的大男主作为资源咖，一滴汗水也不用付出，就可以获得所有女人为他争风吃醋的待遇。

这是拍戏拍成皇弟了！

哪里还有这么宠的创作团队呢！

能创造出这么一堆狗屎的创作团队，少有地感到佩服，根据祸福平衡原则，希望以后不要碰到这么大坨的狗屎了。

忘了概括本片了，两个县城尖子生来到大城市参加竞赛，前途不说一派光明，至少安安稳稳。

但是龟公（故意用伥鬼女性形象扮演）一定要尖子生结昏，一定要二女争一男，比如鱼头男宝。

为了鱼头男宝，二女大打出手，大撕一场，小生变成绿茶，花旦脱衣卖身。

最后小生失败，丢了工作，丢了艾情，走之前还要当一次飞机杯❗之后流离失所，靠“老好人”接盘（给小生找按摩女996的工作🐶），完了被人说三陪。

花旦被鱼头虐，被工作虐，被同事虐，没本事的人虐得受不了，觉得只有结婚一条路！

再发生一系列的事，小生千里“被”送炮，花旦和浙老板远赴美国，用鱼头男宝自己说出来都不明白的一段话结尾，哎，那就是，———（开头）女人们，让我考考你！

主创，被你考到了！

好大的狗屎呀！

性别反串是中国戏曲舞台的一大艺术特色，体现了中国戏曲虚假性的特点——演员不必在舞台上塑造与自己生理性别相同的角色 。

而其中尤以越剧女小生为代表。

相比于其他剧种中起点缀性作用的女小生，越剧女小生数量多、地位高，且形成了自己独特的审美范式。

其作为一种文化中的性别符号，具有极强的社会性别研究意义和极高的研究价值。

而电影《柳浪闻莺》正是以越剧女小生为聚焦对象，反映出越剧女小生作为一种 “过渡性客体”的社会性别文化内涵。

女主角垂髫询问作为男性的工欲善如何在舞台上演绎一名男性——“像真正的男人那样，还是像女人男人？

”并在几年的戏曲沉浮及人生跌宕中得出了自己的答案，破解了女小生“第三性”的谜语。

本文将结合电影《柳浪闻莺》，探究越剧女小生的社会性别形象。

一、越剧女小生的舞台造型形象 在戏曲舞台上，女小生需要借助有别于花旦等女性角色的舞台造型来增添男性外形气质，但同时不刻意向生活中的男性形象靠拢，仅作适度模仿以追求中性之美，来完成自己艺术化的性别跨越。

在众多舞台造型手段中，以化妆与服装的差异性设计效果最为直观、明显。

1、服装 小生演员的妆扮程序通常是化妆、勒头、束胸、穿高靴、穿服装、戴帽子和饰物，其中，勒头、束胸和穿高靴是女演员异性扮演必需的步骤。

发达的胸部作为女性区别于男性的第二性征，在女小生进行性别转换时最需要被改变和掩饰。

束胸是改变女性胸部特征的最为常见的一种手法，在电影《柳浪闻莺》中有所展现。

银心捧起白布，在垂髫的胸部一圈一圈围绕、贴紧，使其胸部像男性一样平坦。

身高差异也是区别男女的明显外部特征之一。

在生活中，一般男性都较一般女性高。

因此在舞台上，女小生需要通过穿高靴的方式，来与同样是女性的花旦拉开身高差距。

所谓高靴，就是在一双布鞋下面垫 上两寸至四寸不等的包有白布的木质鞋底。

增高的身高既能够体现女小生的艺术地位，同时也能带给女小生男性的心理暗示。

但是，高靴也是对女小生基本功的一个重大考验，为了能够穿着厚重鞋底的高靴走出如男性般潇洒飘逸的步子，女小生往往需要长久的艰苦练习。

电影中，垂髫与银心练习《十八相送》中梁山伯扶祝英台过桥的片段。

垂髫步伐稳健，自信从容，既表现其扎实的“靴子功”，也暗示了她已经出色地完成了“女扮男”的性别认知与性别认同。

在其他的戏服装扮上，女小生与花旦并无太大分别。

从电影《柳浪闻莺》中垂髫和银心的戏服对比便可窥见一斑。

在面料、绣花、帽子、配饰方面，女小生垂髫饰演的梁山伯与花旦银心饰演的祝英台没有太大不同，都是鲜亮的， 最明显的便是梁山伯穿蓝，祝英台服粉。

在多数情况下，除了上文的高靴，女小生与花旦的服装主要以款式区分，女小生穿穿袄子，花旦穿裙子。

这种显露出两性的区别但并不刻意突出的服装设计，体现了越剧女小生的中和之美。

2、化妆 男性与女性在肤色、眉型、唇色、鬓角上都有显著差别，而这些差异便需要通过化妆技术来呈现。

女小生化妆，一般用更深的底色，勾勒出锋利的剑眉与花旦的柳叶眉做区分。

同时为了贴近男性特征，女小生的的鬓角较花旦更加黑且厚。

在越剧的舞台造型上，体现出来中国戏曲文化的写意式的美学风格。

女小生与花旦之间的造型差异更多是象征性的，其直接目的在于让观众发现角色的性别差异，也因此客观地推动了女小生形象朝着中性美的方向不断发展。

二、越剧女小生：理想的男性符号 在艺术形象上，越剧女小生与其他传统剧种类、行当相比有着明显的独特性。

由于地域性差异，北方剧种的小生人物以阳刚、勇猛、忠诚、刚烈为主，带有强烈的北方人民性格特征。

而脱胎于吴越文化的越剧，更注重女小生与男性的“神似”，以清秀俊美的扮相、阴柔婉转的唱腔、潇洒灵动的表演为特色，男性人物多为长相俊美、才高八斗的书生才子，他们既具备传统男性的雄心、坚韧、谦和与绅士风度，同时又有着温柔、体贴、细致、柔美等女性气质。

成为女性凝视下的“完美男性”。

电影《柳浪闻莺》中，身为花旦的银心在舞台上扮演祝英台，爱慕着梁山伯；在舞台下作为传统女性，追求着“梁山伯式的男性”。

观众可以从她与垂髫、工欲善二者的关系中总结出越剧女小生作为理想男性符号的特质。

1、与垂髫 垂髫是女小生，是银心舞台上的“梁山伯”。

两姐妹的关系经历了“亲密无间—关系破裂—重归于好”的过程。

在两姐妹相处的空间内出现了多次的镜子，暗示银心对垂髫的态度及二人关系转变的深层原因。

电影的第一面镜子出现在二人的宿舍内。

镜头内是一面镜子，垂髫对镜洗漱，实焦。

随即银心出现在镜子中，视线看向了镜子中垂髫的位置，而垂髫转为虚焦。

这表明了在银心的眼中，垂髫的形象是在镜子中那个“女小生”，是雷天会让银心躲进自己被窝、对银心说：“有我在一天就会由你一天戏唱”的充满男性魅力的“大女人”。

而由于舞台下垂髫女性的生理性别无法满足银心对男性的想象，银心出于同性之间的排斥与嫉妒背叛了垂髫，导致二人关系的破裂。

可是垂髫受女小生影响，兼具男女气质的高傲、坚韧、刻苦、温柔与细心的性格却在无形之中深深吸引了银心，影响了银心的择偶观，也为最后姐妹的重归于好埋下情感铺垫。

2、与工欲善 如果说垂髫是“梁山伯”在现实生活中的镜面投射。

那么工欲善就是“梁山伯”在现实生活的真实写照。

他留着一头长发，长相清秀阴柔，学识渊博，温润有礼。

他的男性性别优势使其代替垂髫成为了银心心中的意淫对象，引起了银心的追求。

可是当工欲善被垂髫拒绝后破罐破摔般向银心求婚时，一直想与其结婚地银心却果断地拒绝了他——银心爱的只是幻想中完美的“女小生”，而非在感情面前游移不定的“小男人”。

三、越剧女小生：两性平等与超越 1、与男性平等的优秀女性越剧中的女小生与其他剧种中的男性人物不同，以“有情人终成眷属”为人生追求，而非以“治国平天下”为人生理想。

以重视家庭、婚姻的“新”男性形象对男权文化下事业为重、理想高远的的传统男性形象进行颠覆。

女小生在舞台上通过饰演男性的方式打破传统女性的刻板印象，建立和培养原本那些被剥夺的＂男性特质＂来完善自身，摆脱女性对男性的从属地位，实现自主和独立，成为一种与男性平等的优秀女性代表。

电影《柳浪闻莺》中，女小生垂髫在遭遇舞台和人生变故的过程中磨砺出棱角与锋芒，她的男性气质由戏曲舞台上圆融到了人生舞台中。

从她两次遭遇困境时对工欲善的态度变化中可以体现。

第一次困境中，垂髫被好友银心背叛，没被市越剧团选上，同时自己即将失明的事也被曝光。

在多重打击下，垂髫走进大雨中，奔向工欲善的怀抱里。

在人生初遭变故的时候，垂髫作为一名女性还是会下意识地去寻找男性的温暖与安慰。

但当垂髫第二次遇到苦难——乡下剧团面临解散时，她拒绝了工欲善伸出的援手，以坚韧、顽强的心态去面对困难，努力生活。

2、超越性别差异的丰满人性 女小生本身是一个雌雄同体的存在，是一个能够成功融合男女两种性别而不受传统性别规训限制的女性。

电影《柳浪闻莺》通过女小生垂髫与花旦银心的对比来突出女小生具有的独特的人性魅力。

“表姐”这一角色是电影中性别规训的实质化体现。

她千方百计使银心留在杭州，帮银心与工欲善牵线搭桥，实质上是体现了社会传统观念对女性从属男性，相夫教子的要求。

她劝诫银心远离有家室的于老板，同样是在传递传统女性的价值道德观念。

而银心显然被性别规训所束缚。

她与工欲善相处时无不是在炒菜做饭，展现自己成为“贤妻良母”的潜质。

最后远嫁美国，与垂髫分离，被性别规训彻底地囚禁在重洋之外，再也没有寄过一封信回来。

垂髫则正相反，她勇敢地反抗加诸在她身上的性别规训，不断突破传统观念的樊笼，在绝境里挣扎发光。

她柔和善良，如长姐般耐心地帮助天赋不如自己的银心练戏，在与工欲善的相处中的一举一动、一颦一笑也都在散发着动人的魅力——与银心不同，童、工二人在探讨越剧、扇子、艺术与美中互生情愫，这暗示了垂髫个性中 “女小生”的艺术化特点。

她帮银心拒绝了搭讪的于老板，在双目失明的情况下不自暴自弃，学习盲人推拿，在鱼龙混杂的火车站顽强生活，哪怕名誉因此受损，也从不怨天尤人。

她在戏曲舞台上高傲明艳不可方物，在生活的泥沼里沉静淡然，具有超越两性的性魅力。

四、结语 越剧女小生以其独特的审美旨趣及艺术风格使其成为极好的社会性别研究范本。

越剧女小生追求神似而非形似，在舞台造型及人物扮演上同时兼具男子的气质美与女子的柔和美。

在一方面，越剧女小生是女性观众对异性的集体想象，在满足了女性观众的审美期待的同时，以体贴、忠厚、率真等满足女性对男性要求的男性人物来满足女性观众的情感愿望。

另一方面，越剧女小生体现了女性对传统性别规训的反抗需求，成为引发女性的男性气质的身份介质与载体。

电影刚开始的几分钟，让我想到了《如果爱》，那部电影是我的歌舞电影类型的启蒙片，与《如果爱》不同的是，这部电影更含蓄，也许是讲越剧的缘故。

这部片子的主人公应该是垂髫吧，她的名字也很有意思，姓童，叫垂髫。

“黄发垂髫”，垂髫代指儿童，我可以叫她童童吧，哈哈。

看到中间部分，垂髫落选，与搭档发生口角，她说“能演小姐就别演丫鬟”，连一句狠话都不肯说。

为生计忙却坚持唱戏。

城里的班子不景气，她一找到戏班立马给搭档打电话问“你要不要和我再唱《梁祝》啊？

”因为一起长大的搭档说“我要订婚了”，她一句话也没有提她和工欲善的事，直接祝福“我的英台终于找到他的梁山伯了”，于是我一直在心里想，“有人会不爱垂髫吗？

她那么会爱人，会有人不爱她吗？

”她的隐忍，她的坚强和她的默默哭泣，她的妥协都好动人啊……搭档最让我只呼爽快地一场戏是她和工欲善决裂的那场戏，她爱工欲善吗，我觉得不爱，她只是想留在杭州。

她世俗吗，姐姐说不要和x老板在一起，她最后选择了和x老板去美国，最后她给我的感觉是她在“反抗”，反抗垂髫比她优秀，别人的风言风语，反抗表姐说的“你不要和x老板在一起”，反抗工欲善把她当做别人的影子，如果是谁教会她怎么爱自己，我想那个人是垂髫，教会她怎么去爱一个人的人，也是垂髫啊。

演工欲善的演员是看这部电影最大的缘故，真的抱歉，因为我只认识他，而他又是唱音乐剧的，我先入为主以为他会演一个唱歌的角色，没想到这次他演个会画扇子有家底的文化人，这个角色最大的特色是他“突出”了垂髫，除了阿哥，他是另一个从头到尾都爱着垂髫的角色，垂髫出事之后，他终于敢鼓足勇气对垂髫表露真心，即使垂髫拒绝他，他还是爱着垂髫。

虽然导演拍摄的技巧有时会让人物显得不立体，浮于表面，但是雨天垂髫和工老师的缠绵戏的画面是美的，中国古代写意画的感觉，和南韩古代电影里喜欢用浓烈的色彩和动作去表达感情不一样。

喜欢编剧从解析“女小生”的角度延伸到对两性以及人性的解读，这是我打四星的理由。

很诧异差评一位，那个作者看似痛斥击毙实则大放厥词的样子活像个街溜子。

踩小众没有负担，真是个棒棒的投机专家了。

这部片没有那么好，但也并不很差。

这部片很单一，我明白它想是做出一些层次来，要不然它不会选做“女小生”这个主题，但是没有达到。

对比一下同样做复杂女性，同样有戏中戏情节的《兰心大戏院》，会很容易发现这部片的单一体现在哪儿，女主身份的探讨，矛盾挖掘的深度，爱情的作用都表现得一般般。

淡淡的，然后结局了，矛盾没解决，就这样。

再说说好的方面。

首先，影片还是挺真诚地在讨论女小生的暧昧性。

这不是一部拉片，垂髫与银心实际上是女小生的一体两面，一面是超越世俗的垂髫，一面是红尘搏浪的银心。

注意银心也是一位女小生。

第二，没有陷入雌竞残酷性的纠缠。

工欲善作为剧中男主角，实际上作用还没有琴师重，琴师进去了导致垂髫没有办法再唱戏。

工欲善只是一个符号，他并不是一个人，不能用人的逻辑去思考他的角色。

注意戏中两位女性对工欲善的符号化，银心的工欲善是镜子，垂髫的工欲善是扇子。

第三，结局好。

这部片的暗线实际上是90年代的巨变，随着时代的发展，暧昧性存在的余地越来越小了，垂髫和银心不能再以一体两面的形式存在下去了。

银心朝向未来，远走异国，垂髫面向过去，成为银版照片。

工欲善作为垂髫和银心欲望的指向并没有交代，但我想他会在扇庄里呆着，画画扇子。

也许有一天还会有别的女孩走进扇庄，被他高大英俊的表象迷惑，直至发现与他的恋爱就像一场修行。

都是雨，下在纽约跟下在杭州差太多了，杭州这个黏糊，人跟人之间这叫一个扯不清，经受过多年江南烟雨“磨难”之后居然觉得片子由内而外味儿很正。

《纽约的一个雨天》雨下得清爽，人物和人物关系也清爽。

银心一开始是很心机的，为了留杭州，“上赶着”去工老师家里做饭照顾甚至不惜上床，后面垂髫把她与工老师的“定情扇”还给工老师之后，工老师真爱无望、自暴自弃提出要和她结婚的时候，银心突然爆发，已经到手的杭州户口和大好的杭州生活说扔就扔，这个转折我当时是觉得突兀的。

看点映分享场时，一个杭州籍老先生的解释是，杭州做茶叶的于老板是暗线，攀上于老板这个能让自己跳脱困窘生活、甚至还能去美国、比嫁给工老师更光鲜的这根“高枝”之后，她当然有底气在看到工老师的懦弱和窝囊之后爆发。

银心其实没有把宝押在工老师身上，也没有对工老师有所谓多深厚的真心，所以这个人物是非常一以贯之的，没有突兀、没有“突然的自我”，就是很现实的一个女人。

银心肯定不完全是一个心机的现实女人，人的多面、人诉求的多变，叠加上外在际遇的变化，肯定是动态调整的过程。

这种解读把银心这个人物的“比例”或者“倾向”放在现实考量这一端，比较容易理解她的行为逻辑、比较圆融。

垂髫这个人物让我想起了萧红，有才华，在艺术领域是“俯瞰众生”的，但是生活能力低下，一直团团转于身边的男人给她安排的生活，是一个理想化、不接地气的人物，包括几次好像很有担当地安慰银心，“不怕，有我在”，但是其实于解决实际问题没有什么有效推动，算是与银心行成某种对照吧。

写一点，做个记录。

作为一个小时候学过国画，画过扇面（虽然没几张），十来岁开始喜欢昆曲，读过很多昆曲表演论文，看过很多昆曲演员采访和文集，在越剧强势地区上了大学，而且非常喜欢郑云龙先生的人，看完《柳浪闻莺》，眼泪在心里淌了一大片。

作为电影背景的故事，有着国画和戏曲双线背景，可以说是小众plus了。

故事的时代又跟现在相距了三十年之久，很多细节早已被人淡忘，当时普遍的社会心理对现在的年轻人来说，已经非常陌生，很多场景也难以重现。

所以影视化的难度相当大。

而我喜欢这部电影就是因为，主创们很明显尽了全力。

无论是大龙在一个月内减重20多斤，以接近小说中的工欲善的形象，还是电影中出现的年代感十足的建筑和道具，虽然未必尽善尽美，但却是他们在种种客观条件限制下的倾力投入，只为展现那样一个平凡而又特殊的年代下一个微小而又动人的故事。

故事开始于1992年夏，那是一个表面上平静无波，实则暗潮涌动的时代。

全国正在加速迈入经济过热，以事后的数据来看，92年的通货膨胀率达到了6.4%，93年飙升到了14.7%，94年更是达到了恐怖的24.1%。

当然，影片开始之时，垂髫、银心和工欲善还不知道这些。

他们能直接感受到的，就是物价上涨，原先旱涝保收的国营单位逐渐变得朝不保夕。

这样一个多事之秋，自然是人心浮动，有门路的各寻出路，迫于压力，方方面面也少不了各种算计和比较。

影片中有不少细节，简略而又准确的照拂了这样的现实。

在这样一个时代，戏曲界面临着重重困境。

老戏正在逐渐失去市场，新编戏也难以力挽狂澜。

越剧从诞生起，到1992年，不过七八十年，本是最年轻的一个剧种，而且，越剧几乎从诞生之日起，就以新颖活泼、题材广泛的新编戏著称，表演上也更加通俗谐趣，并不像昆曲那么严谨规整。

但在商品经济和流行文化的双重冲击下，这些特点也并不足以挽救越剧，垂髫和银心几乎从一开始就注定了要面对一个灰暗的未来。

女小生是各个剧种都有，但以越剧尤其突出的一个行当。

它的诞生，顺应了新文化运动后女性解放的时代潮流。

关于女小生应该怎么演，就如影片开头垂髫求教工欲善的那样，也一直有各种观点和争论。

影片最后，垂髫说，“工老师，你的谜我破了。

女小生既不是男人，也不是女人，她像是超越了性别，是白马非马。

”呼应了开头的时候她去请教工欲善，“我演梁山伯是应该收呢，还是扬呢？

”工欲善说，你不用去问别人，你想怎么演就怎么演。

白马因为有了自己的特点，从而非马。

女小生的表演者也许一辈子也无法真正靠近男性的一些特质和心理，但她艺术表演的过程，是超越了性别去演出一个她自己理解的男性角色，是她个性化的创造，所以，垂髫说，我超越了性别，我就是白马。

作为一个读过很多戏曲（主要是昆曲）表演论文的人，我很少见到影视作品里对戏曲表演问题有这么严肃的讨论，真是惊喜又感动。

按片中对时间的交代和大部分人求学就业的岁数计算，结尾时工欲善和垂髫都是30岁左右，正是舞台演员开始步入成熟的时候，是他们最有创造力的时候。

垂髫对“女小生是第三性，是超越性别的存在”的领悟就说明了这一点。

但此时，由于戏曲行业的衰落，也由于自身的眼伤问题，垂髫已经无戏可演。

在影片中段，我看着垂髫辗转于盲人按摩店和草台戏班之间，想到了我看过的著名昆曲演员的回忆。

想起他们说，90年代初是最困难的时候，他们在大街上摆摊给人刻印，到乡下一村一村跑堂会，去影楼给人化妆，去歌舞厅唱民歌或者流行。

想起他们回忆他们在最困难的时候，依然如何坚持练功，认真对待每一次难得的演出，在剧院需要他们的时候，毫不犹豫的放弃外面的高薪工作，回归舞台。

这些昆曲演员，最后都坚持下来了，熬出头了。

尤其是我提到的这些老师，每一位都得过梅花奖。

看《柳浪闻莺》的时候，我突然意识到，长久以来，我只听到了这些最终成功了的故事，而那些迫于生活压力，囿于人生机缘，没能坚持下来的戏曲演员呢？

昆曲被确认为世界非物质与文化遗产要等到2001年5月18日，越剧等剧种获评国家级非物质与文化遗产则更晚。

我们现在知道这是中国声音，这是文化自信，而在当时，传承传统艺术的自豪感不能说没有，但心情的底色还是生活的困顿和前途的晦暗。

而这些迫于压力最终离开了戏曲艺术舞台的人，也是戏曲几百年的历史的一部分，他们也热爱舞台，他们的热爱，不畏困苦，不惧颠簸，他们的热爱，天生地长，纵情恣意。

他们的热爱，即便最后归于尘土，也是戏曲历经百年而生生不息的力量源泉。

就像片中琴师还扇的时候跟工欲善说“现在我们在乡下戏班，每天都有演出，她心情好多了，就是眼睛是看不见了”。

只要有戏演，哪怕眼睛看不见了，心情也能好。

工欲善去徐州找垂髫，垂髫没跟他回来。

琴师找垂髫去乡下戏班，哪怕坐着拖拉机，四处辗转，她二话没说，立刻向还算照顾她的按摩店老板娘辞了工。

戏曲本就是起于阡陌之间的艺术，以百年的时间尺度来看，曾经遇到过的困境又何止一场经济改革。

戏曲不死，不仅仅是因为它曾拥有过的名家名流，更是因为它拥有划着乌篷船追社戏的普通观众，有着在四面透风的临时舞台上唱戏也开心的不知名演员。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

这部电影，是写给戏曲演员的情书，是说给舞台工作者的温柔爱意。

看完电影，我理解了为什么大龙说这是送给妈妈的礼物，我想他妈妈一定很开心。

作为观众，尤其是作为一个喜欢戏曲（虽然主要是喜欢昆曲，而不是越剧）的观众，我只想感谢主创，让我能够有机会，哪怕是极短暂的，把目光投向那些平凡而又坚强的不知名的戏曲演员，让我能够有机会，至少在我心里，对他们说一声谢谢。

值得一提的还有，片中关于绘画的细节也非常准确。

我记得小时候我老师教我画扇面时说，画扇面本身没什么难，无非是做好构图。

如果要更有趣味一些，可以把扇面上的画设计成每多拉开一格，都能形成一幅构图完整的小画。

片中工欲善画的扇面，并不是每一张都能做到这点。

但他送给垂髫那把桃花扇，是符合这种设计的。

在他准备去徐州之前，用画画逃避银心的讨好的那场戏中，他用一只秃笔，在画上反复涂抹，这是违背画画基本技法的，显得他完全不像一个职业画家，随后镜头一转，你会看到，扇面已经被他涂黑了一大片，原有的荷花构图接近全毁。

他完全是在焦躁的消磨时间，他甚至懒得掩饰，只不过银心永远在小心翼翼地计算和比较，不会真的去看他画的扇面。

再比如，关于工欲善渣不渣的问题。

工欲善在看过社戏的第二天，劝垂髫再回杭州，说的是“你想唱戏就唱戏，我们总能想办法，西湖边多的是听戏的人。

”这基本上是在说，我养你，你就去做你热爱的事。

他本是一个很懦弱的男人，按小说的话，后面还打算全日制读研，连他也明白了，要垂髫开心，只有让她做自己最喜欢的事——继续唱戏。

至于生活压力，尤其在一个医疗、教育都刚刚开始取消双轨制，生活压力全面上升的时代下，与一个盲人一起过日子的压力，他至少在那一瞬间，应该是抛到脑后了。

所以工欲善渣吗？

他不渣。

他只是也没有超出时代的能力和见识罢了。