琳达想吃鸡肉！

拔牙第二天的精神粮食。

老实自己找电影看，不能由着被迪士尼收购的有线电视了。

两部电影一前一后，想借此机会对照美国动画和法国动画。

因为越是不同的东西放在一起，越能显露其特殊的形貌。

美国动画的情节主线通常是正义和邪恶的积极对峙，主人公（中心化的）在导师和伙伴的带领陪伴下成长。

法国动画施展的是一种生活化的策略，优雅地越过了（好像他们不认识它一样）为了产生矛盾对立外界以把握自我等已经用得又硬又破的叙事。

当剧本过度依赖冲突导致的问题还有不自然的人物设计，角色有必要（轮流）遭受不幸，总有些性格很糟糕不知所云的低智商小丑；但别为他们担心，这号人一定会因为主人公的成功而神奇自我治愈或直接去他们该去的地方（放逐于主人公所造的世界之外）。

虽然对电影制作者而言，它遵循了迪士尼留下的遗产，电影重复着勾画“应该”过的人生: 战胜内心的恐惧和敌人，并培育忠诚永不言弃的性格。

但《琳达想吃鸡肉》里，即使所有的人物都有他们自己的缺陷；冒失，任性，缺乏耐心，但导演并没有修正他们的意思乃至让他们变成“更好”的人，而是通过设计的情景这些性格可爱地绵延成另一个纬，执着，充满想象力，果断。

法国动画的核心不要大义凛然地拯救自己或别人。

人物真实的欲望是编织电影的材料。

这部动画的线索是，主人公对爱的需求，对逝去亲人的回忆，或只源于某个人物很突出的性格特征。

法国电影反对寓教于乐，为输出正确价值观来塑造人物的叙事传统。

琳达和她的妈妈是一个自然而然地向我们走过来的人，电影不存在时，她们也同样存在。

就美术方面看，法国动画的镜头运动无疑走向美国的日趋繁杂（超级耗钱）的反向，它们更赞成非技术的现代性，一种灵巧的手工。

它温柔地利用观众观影时视觉的合作，使人物的立体化过程更加特殊。

看法国动画是一种平等的“对视”，这种温和的美术也是一种政治风格。

美国动画里疾驰而来的警车风光十足，警察的特写镜头代表胜利和正义，在《琳达想吃鸡肉》中，即使个人和国家权力最初也展现为一场冲突，它在通过各种细节实现暴力机器力量的消解。

Serge骑自行车追逐卡车，手机被碾碎（无法再联系上总部），他作为实习生警察，梦想实际是做魔术师，这个梦想也是意味深长的，不通过法律使人信服，而是本人精妙灵敏的技艺，观众必不可少的童心。

Serge打开后备箱，母鸡从他脸上飞过的镜头，秩序已经消陨了，尔后让人忍俊不禁的镜头如欢乐楼梯一样延展。

小孩儿摇车干扰警察抓鸡，琳达和她的伙伴们在阳台上失误把警服勾住调走，只留一个穿着内裤坐在树枝上的瘦腿男孩。

这再次肯定了法兰西的一种内核，公民能够自我管理，甚至孩子也有他们的政治地位，而不是被拍脑袋摸脸蛋的依附者和受教育者。

法国比对于美国的巨大差异也在这儿: 普通人是政治行动者，而不是被统治对象。

在这里，一个人的要求和判断不能仅凭比别人更高的权力而合法。

但这并不是要号召人去造反，而是当有人想充当不容置疑的权威时，人们会通过无厘头的疯狂将他们的神坛打碎。

我们是随着一场场貌似荒诞实则是一种真诚的政治构想进入了琳达所住的街区的，人充满活力（一种主动性），在没有任何指挥和教导中形成的共同体中生活。

简直没有什么比这更神奇了，一只偷来的鸡，一车恶作剧丢出来的瓜分给所有人品尝。

去年期待动画之一，讲的是一只鸡引发的巴黎暴乱，非常好笑同时也讲述了很多现实中的情感和情况。

主线是一个叫琳达的小女孩被妈妈冤枉，和好之后她执着于吃甜椒炖鸡，恰逢第二天罢工，妈妈费劲偷鸡又不会处理，鸡就这么跑人就一路追，惊动了亲朋友好友和警察最后所有人都吃到了这道琳达想吃的菜。

而除此之外故事展示的是单亲妈妈对女儿的爱，女儿对父亲离去的执念，罢工所带来的连锁效应以及法国警察的执拗和不变通。

这片子的画风实在是太有趣了，单色人物配合简单线条，一拉远景就每个人都是代表色的小圈圈，紫色的妈妈会生出蓝紫色的儿子，黄色的琳达妈妈是橘色的，绿色同学一家都是绿的，警察都是蓝色的，这种设定有非常明显的家族感，也让画面按照颜色区分对比更好辨认。

五颜六色的人配五颜六色的巴黎，每个房间都设计的可爱又温馨，画面的变化也很丝滑，格外为这个故事加分。

而我最感动的是最后爸爸的歌曲，其实早就知道琳达的执着一定和爸爸有关，也知道一切的起因都是因为爸爸的离开，不管是妈妈对戒指的执念还是琳达对这道菜和这一天的坚持。

但最后爸爸的歌曲还是让人觉得很唏嘘，如果不是吃饭的时候走就好了，如果可以喝个咖啡说个再见就好了……真的太难过了，那么突然只能让女儿记住一道悲伤又充满记忆的菜让妻子对着一枚戒指悲伤。

妈妈其实什么都懂也才愿意为了女儿的这个心愿拼尽全力，琳达的朋友们也都非常爱他们了解，所以也在一直尝试，这是我觉得生活最美好也最动人的时刻。

另外的关于环境的描述虽然轻轻带过，但也不难窥见很多刻板的规则和制度下的人看起来有多么的不同人情，虽然可能很多人也并不愿意这样成为很多人的故事里的反派，但这也是很现实的问题。

即使描述一个小故事也不愿意放弃对环境的描述，我想这就是法影独有的魅力吧。

琳达想吃爸爸最拿手的彩椒鸡，爸爸已经故去，妈妈不惜一切代价要做成。

于是发生了一场史诗级大战，人间正道虽沧桑，但最后琳达和所有的朋友都开开心心地吃到了彩椒鸡。

爸爸在天上看到了这一切。

有些离开的人可能就在天上看着你会不会想他。

法国动画片诚不负我，片中色彩和人物一样鲜活富有生命，分不清是是色彩塑造了人物，还是人物彰显了色彩，动画制作和故事非常协调，灵动充满稚趣，果然童心最动心。

小时候很喜欢自己搭一个被我妈称为狗窝的东西钻进去，小小的空间让我很有安全感，动画片就是永远治愈我的小狗窝。

这个电影真的太好看了！

无论从色彩到构图再到分镜，一切都好漂亮，每一个人都是不同的颜色，明媚的色彩是每一个人的性格和特征，每一个人都是跳动的，鲜活的，独特的。

大全景中每一个人像一个泡泡，看电影的时候就觉得好棒啊，像每个人的磁场。

如此漂亮的色彩搭配的画面下，剧情也非常让人想落泪的程度，感觉像一个小针，慢慢缝补每一个观者的内心。

琳达有一个有点冲动但是超级可爱的妈妈，有嘴上嫌弃其实很宠妈妈的大姨，有一群想尽办法让她高兴的朋友，像一个美丽的桃花源。

在非常温暖的时候，总让人忍不住鼻子酸酸的，满脑子只有一个词：真好啊！！

可能我真的太爱动画了，每一部动画片在我心里都能得到更高的分数，它们是我在逐步走进真实世界时唯一能随便钻进去的小狗窝。

动画片《琳达想吃鸡肉！

》成了不少人心头一块温热的柔软的存在，这当然很好，毕竟诚挚换来了诚挚。

这部电影相对小众，又正因为小众，反而凸显出更多独特之处，像是画风，情感的表达形式等等，都有比较新鲜的妙处。

但同时，恰恰是因为相对小众，陌生感带偏了一点它更加突出的精神核心，而那大概比有失偏颇的内容刻画更值得首肯。

作为一部不错的电影，可以先从珍贵的地方讲起。

相对美国和日本，法国动画乃至欧洲动画确实观众有限，不过这自然不能抹杀当中许多佳作的存在，从《原始星球》一直数到《艾特熊和赛娜鼠》《昆虫总动员》《大坏狐狸的故事》《我失去了身体》等等，我们会发现法国在亮眼产出上，没有断过。

《我失去了身体》很多画风上没有强烈国别印记的动画片，这些年成为不好归类却也不必归类的一朵朵奇花。

《琳达想吃鸡肉！

》就有这样的属性。

画风上，草图形态上粗犷的线条，宽广的色块，跃动、流变、交融，形成颇为大胆的既斑斓又简约的视觉冲击。

这种画风试验，导演塞巴斯蒂安·劳德巴克在上一部，也是第一部的长片《无手的少女》里面，已经有所区别地尝试过了。

我们可以理解为经费使然，更可以认定是劳德巴克试图在当下林立的山头间，竖起自己的旗帜。

《无手的少女》事实上，这两部动画都是先在戛纳亮相，并斩获了一些国际奖项，已经具有一定的知名度。

这类涂涂抹抹、若有还无的画风，舞台已然慢慢变大。

像是本届奥斯卡最佳动画短片单元，就出现了同样有法国参与制片的短片《给猪的信》，相对简练的线条，颇能放大信息量不对等的恍惚，能力、权力不对等的惊恐，当笔触随着共情力的提升变得细腻，旨意也由此透显出来。

《给猪的信》说回《琳达想吃鸡肉！

》，通过这些带有距离感的朦胧表达，我们一方面是在相对少有的体验里感受五颜六色的人物相互交织、彼此激荡的趣味，而色与色的反差和区别，譬喻了人本质上巨大的不同，也带动了整部电影的活泼基调。

譬如琳达的母亲波莱特前去抓鸡，红色系到灰色系的横跨赋予每一只鸡强烈但和谐的差异性，它们随着捕捉动作上蹿下跳，就跟远景视野里奔跑的小孩一样，会被处理成球状色块不规则的奔涌跳动，别有野趣。

于是另一方面也像是我们对他人生活的观照，在互为风景甚或背景的观看过程里，能够幸存的是相对粗线条的单一印象，或者相对片面的感官触动。

这很容易被捕捉到，也很容易熄灭。

我们看电影，看别人的故事，多多少少存在这种隔岸观火的意思。

反过来，通过猎奇制造的距离感，战线一旦拉长，不是那么容易持续维系他人的兴趣和注意力。

对这部电影来说，可能在后段甚或中段，随着故事不断生发、炸裂，就显出了一些不够表达的拮据。

至于看过导演其他作品的观众，好奇心甚至可能在《无手的少女》这部相对平淡的电影里折损了。

这类相对冒险的视觉作品，往往需要更厚实，或者说更通俗更引人的故事来贯通、支撑。

《琳达想吃鸡肉！

》按理说是有的。

单亲家庭里，母亲误会女儿，为表歉意，答应为她做出丈夫以前做过的甜椒鸡肉，可惜适逢罢工，为了获取食材，她们闹得鸡飞狗跳，一件小事牵扯越来越多的人，发酵得越来越大。

这故事很有戏剧性，也很有野心，相比改编格林童话的《无手的少女》，它与当代环境的紧密、巧妙结合，能让它走得更远。

两则各有残酷元素的少女故事，从古代童话到现代闹剧，共享了一个父亲缺失但无处不在的前提。

《无手的少女》里因为贫穷而把女儿卖给魔鬼的父亲，也成了魔鬼，象征着父权的愚昧、野蛮，在少女余生里构成需要顽抗摆脱的巨大阴影。

《无手的少女》到了《琳达想吃鸡肉！

》，摆脱贫困遭遇的父亲对家人充满爱意，但是猝死带来整个家庭微妙的隔阂，母女之间交流不够充分、无从体谅，客观上让代表理想亲情的父亲形象成为她们之间不可言说的障碍。

没有「父亲」的少女在成人世界冒险，是劳德巴克很大的兴趣点。

他想测试单纯或纯粹的个体，在去除所谓最强大的依傍之后，如何逼近世间的残酷。

如果说少女是在暗黑童话里，展现纯洁与邪恶的对抗，带有一种主动的觉醒，那么琳达就是在现实的闹剧中，无意间融合二者，并在混乱中生出自己未必可以清晰辨认的反抗精神。

亲情在前一部电影里缺席，在后一部电影里成为一个暧昧的背景。

琳达固然是有得到父母、姨妈的爱，但是，她对婴孩时期就失去的父亲，只有一道菜的模糊记忆，而其他亲人对她而言，已经是带有束缚属性的长辈，被激活的逆反心态拉开了彼此距离。

很多人为亲情感动，这有道理在，母亲的一诺千金，姨妈的拔刀相助，都有强大的羁绊，更不用说压轴的那首歌曲，唱尽父亲的遗憾与关爱。

但是很难忽略的一点是琳达的反应。

整个过程中，母亲不断受挫，直到被捕，也得不到她的一丁点关心，她关注的重点落在那只总要逃窜的鸡身上，那只鸡要带她开启法国革命传统的心智，超然到可以直接忽略身边具体的苦难。

这也更显她对父亲的模糊追忆，执着得尽显自我中心的主观热忱、客观冷淡。

甚至那都不算是对确切的自己父亲的追忆，而是在对母亲失望过后，挤出的一些对完美、不变的亲情的渴盼，而这跟甜椒鸡肉寄寓的内容是相似的。

疲惫不堪、沟通失效的大人，钝感力与破坏力十足的小孩，在由此构建的关系网络以及叙述意图里谈论亲情，有些站不住脚。

不是说没有，而是说浓度、深度没有达到双向贯通，直插人心。

与其说电影关乎亲情的爱，并以此勾出友情、爱情等情感的膨胀，不如说，正因为是这样的亲子关系，反而让电影可以驶向另一个方向，更成人，也更现实。

琳达从婴孩成长到少女的阶段，自我意识逐渐成熟，开始对周遭带来的钳制感觉不自在。

父亲突然离世那会儿，琳达年纪尚幼，眼前是甜椒鸡肉，手里是父亲送给母亲的戒指，这两样东西成了她对父亲最直观的感应。

在很多场景里，她总是想方设法拿到戒指，带出家门，尽管含有爱美、炫耀的心理，客观上还是对最初场景的照应。

不过母亲珍而重之，总是不让她如愿。

戒指就这样成了母女日常冲突的一个凝聚，时常戒备但疲于奔命的母亲，有心挑衅却往往落败的女儿，终于一天，戒指被猫吞掉，二人因为误会争执，这些年关系的如履薄冰迅速凸显。

女儿让心怀歉意的母亲做甜椒鸡肉，心愿依然是与父亲相关的，但戒指是父母二人的回忆，甜椒鸡肉却是一家三口共享的美好，意义变动，更有所谓价值，「代价」却是母女钳制与被钳制的位置调换了。

而且，她见证母亲不得已去偷鸡，在道德上获取某种制高点，打破对权力合法性的认知，并以一种既关联又游离的形态，参与到自我需求的构建过程中。

于是可以说，「受害者」琳达通过讨价还价并监督执行，取得了对权威的控制，并增长了对权力的驾驭能力与眷恋程度。

她主动或被动地调用一切资源，专注于对鸡的获取，且对工具化的母亲颇为漠然，显然可以跳出寻常家庭伦理来看待。

特别是，电影一直在融合罢工的背景。

琳达以及相对无产的孩子们，暗合的是罢工者，母亲、姨妈、卡车司机等等本身的工薪阶级，在这个视角里被调转成罢工声讨的对象。

琳达他们以狂欢形式与警察对抗，与权威游戏，有非常明显的对应。

这里就有一个很有意思的地方。

法国从早期《操行零分》《四百击》等电影开始，甚或「开启」的那种通过反叛小孩来对抗制度、争取自由的传统模式依然兴旺，走到《琳达想吃鸡肉！

》，本身契合孩子特质的轻盈、固执、荒谬，仍旧是表意更为纯粹的投射。

《操行零分》不过当每一个大人虽然各有固执或暴躁，本质上又都是可爱好人的时候，「罢工者」小孩同样不能独霸观众好感，加上父爱贯穿始终的遮挡，整部电影在承接这种传统之余，也在事实上调整了批判的角度、广度与深度。

到这时候，还要咬定亲情才是这部电影最为突出的落脚点，就狭隘了。

（原载于虹膜公众号）

再浓郁的情感都有惬意的表达方式。

作为一部动画电影，它的笔触富有特别的神采，似有一种懒洋洋的未完成感，但同时又机巧灵动，敏锐地捕捉到了每根线条和每块阴影闪烁的动势。

人物的性格就在这样的笔触里倾泻而出，儿时丧父的琳达将对爸爸模糊的记忆，化作吃一口爸爸擅长的甜椒鸡肉的执念，而妈妈将对爸爸深切的怀恋和对女儿隐约的亏欠揉在一起，变成孤注一掷的对女儿愿望的成全。

其中有法式风格的别致体现，克服罢工歇业的挑战去农场偷鸡的做法是法式的浪漫，把心境描绘得无苦无痛、流光溢彩是法式的奇情，与鸡的追逐戏洋洋洒洒、战线奇长是法式的幽默，而将对亲人的牵挂处理得轻拿轻放是法式的出世。

琳达的动机是找到存在于童年记忆深处的爸爸，而甜椒鸡肉的味道就是朦胧印象的触发机关，爸爸的形象闪现出来，以打趣的、释然的、孩子气的口吻把盎然的情意铺满了，点亮了亲人之间断联很久的情感链接。

这是一部适合所有失去亲人的孩子看的电影，它的慰藉并不对心灵构成负担，而是让一股坚韧温煦的力量如影相随。

　　一道美食，牵扯出源源不竭的爱，以及新的遇见。

鲜明的大色块，跃动的线条，还有开局和结尾，每个人都从一个圆点开始，又归于人群中的一个个圆。

灵动的手绘风很适合孩子看，大人也会喜欢，每个细节都是法国人夸张的浪漫和幽默感，想起来之前看日本的春宵苦短，同样脑洞大，但画风对比非常明显，春宵苦短的画风比较适合年轻人。

　　生活中没有父亲，但是父亲的阴影笼罩全片，他的死亡也给这个家庭撕扯出了一条巨大的鸿沟。

看的时候想到一个很sad的事，活着的人是不是永远无法和死去的人竞争（分开的父母在孩子那里或多或少是有一定竞争关系的），父亲在琳达眼里的形象虽然模糊，但总是正面且令人怀念的，母亲辛苦养育，却很难获得她一点关心和理解，而是需要反抗的存在，琳达任性又充满破坏力，执着于鸡和对父亲的记忆，她的形象是让我有些失望的。

母亲反而从负面逐渐积极，一开始冤枉琳达到后来为了弥补她一诺千金，甚至直接偷鸡，但母女间总是对抗的状态，缺乏有效的交流。

　　片子结尾导演说不公正的主题指的是两方面。

一个是大人和孩子之间，大人并不总是正确的，却总以为自己是正确的，还有就是社会的不公正（罢工游行等），用罢工的背景是因为，大人都出去游行了，我看的时候也想说全片后半段小孩子在社区闹了个天翻地覆，是对大人世界的彻底反抗吗？

（总觉得法国人真的很容易被群体情绪感染，但是我还是挺喜欢这种正常生活中偶尔的疯感，自由，散漫，无序） 给琳达挨家挨户找鸡的朋友，还有总是骂骂咧咧给姐妹收拾烂摊子的阿姨，都很令人感动。

音乐很好听，虽然较为散乱，但或许可以改编成音乐剧（不知道视觉上的特色能保留多少） 最后强行圆满的两条感情线，以及琳达对新父亲的接纳，有些过快和突兀，但不影响观感，虽然是一个令人悲伤的故事，但整体是活泼快乐的节奏。

还有个跟学法语的同学请教的冷知识，母亲波莱特的发音和鸡肉poulet的发音很像。

所有的苦难如果用温馨的画面包装起来，苦难的意味就会大大削弱。

因此，温馨有时候具有欺骗性，当然，这并不是说温馨是负面的集合，而是要说我们可以看看温馨的另一面，另一面是什么呢？

自然是现实，在现实面前，温馨只能是一声苦笑，看到温馨的时候，我们要看看现实，看看现实的时候，我们也要回想温馨的一面，这样一来，生活才能过的去。

今天给大家推荐影片《琳达想吃鸡肉》就是一部非常温馨的，但是看完了之后又能看到其中现实一面的动画电影。

本片讲述了一个叫琳达的法国女孩，她因为被母亲冤枉而产生了一个普通的念头，什么念头呢？

就是要吃一次母亲自己亲手做的彩椒鸡。

然而就是这个普通的想法，却让母亲陷入到了巨大的困扰之中，困扰什么呢？

一方面，母亲觉得做彩椒鸡很麻烦，自己能力有限，另一方面，做彩椒鸡的配料首先要有鸡，但是鸡却成为了琳达一家可望而不可即的梦。

彩椒鸡最终在跌跌撞撞中做好了，琳达分享了自己的彩椒鸡给社区的所有人，琳达收获了彩椒鸡也收获了快乐。

《琳达想吃鸡肉》是一部非常美好的动画片，但这种美好的背后，是法国社会难以逾越的现实问题。

首先是什么呢？

首先我们看到的现实就是罢工问题。

琳达的想法很简单，琳达母亲的想法更简单，但是简单的想法想要完成却非常的困难。

法国工人选择罢工的主要原因在于抗议非工人因素对于工人本身地影响。

比如说抗议工资缩水对工人的影响要罢工，抗议退休养老对于工人的影响要罢工，抗议公共基础设施的使用费用，比如说公交车涨价等等要罢工。

这些罢工看似是无可厚非的，为什么罢工，因为一些法令政策或者是规章制度影响了工人的基本生活，因此，工人选择了罢工来对抗。

但是罢工的结果呢？

那些能真正影响普通人生活的人并不会让自己的生活受到任何影响，罢工不对他们产生影响力，相反，罢工的代价需要普通人来付。

这样的罢工还有罢工的意义吗？

上世纪初，全球各个地方都会有任何形式的罢工，工人们总是能很好的联合起来用罢工来达成自己的诉求，这是一个非常重要的形式，同时，在几十年后，这种形式渐渐成为了不错的经验，很多国家的工人们总是选择罢工来完成自己的诉求，罢工这种行为也红极一时。

然而进入到新世纪，罢工对于压迫方的影响渐渐的变得微乎其微，而对于普通人的影响开始显现，因为压迫方跟普通人之间的阶级鸿沟已经成型，仅仅是简单的罢工并不足以影响到真正压迫方的利益。

二十世纪初的时候，罢工为什么会有这么大的效益，而本世纪之后，罢工为何渐渐的式微？

主要原因在于二十世纪初，罢工者并不是整个社会消费的参与者，他们辛苦劳作，却无法获得应有的收入，更多的时候他们的消费水平无法达到一个层次，因此就会出现，即便是他们罢工，深受影响的也不会是他们，而是另一个跟他们没直接关联的消费群体。

然而到了本世纪之后，这种基础层次的关联已经渐渐的消失了，罢工参与者已经深刻地融入到了普通的市民生活中去，他们看上去是为了维护自己的权益而选择的罢工，但实际上，他们跟压迫方的阶级鸿沟已经到了不可逾越的程度，这个时候选择罢工看上去是维护自己的权益，损害压迫方的权益，实际上，他们罢工参与者损害的不过是自己的权益，压迫方压根没有跟他们在一个生活水平线上。

压迫方会高频率使用公共设施吗？

压迫方会吃不到一只彩椒鸡吗？

很显然，琳达母亲面对的生活上的难题，压迫方没有人会面对，因为这些跟他们没关系，罢工与否，真正影响的是普通人，而不是食利阶级。

这只是本片中的一个现实问题，而本片中的现实问题还有很多，诸如移民问题，诸如社区孩子教育问题等等，还有法国现实中的家庭问题也是重要的问题，但是这些问题本质上已经无法单独去解读了，因为在当代，任何问题都不是有特定的解决办法来一一化解的，问题得解决有赖于体制的健康，当现行的在发达国家施行了几百年的资本主义制度渐进尾声的时候，它必然是保守且执拗的。

任何敢于去改变的人都会跌得粉身碎骨，法国虽然是革命老区，但这一点来说却不例外。

法国工人是团结的，但是他们努力的方向并不正确，因为罢工本身产生的影响多波及普通民众，而对于那些食利阶层来说，罢工就是罢工，他们永远不会因为罢工而影响吃彩椒鸡，所以，琳达的喜剧才是悲剧。

……你好，再见

画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的

开篇几分钟有些没进入状态，看完这两个情节之后便开始一路高走：妈妈宝莉把误以为犯错的琳达带到姐姐家，姐姐：来吧，进你的监狱吧。

宝莉发现误会琳达偷了戒指后赶紧向琳达道歉，非常尊重孩子。

后来去做去世的丈夫常做的彩椒鸡肉，看菜谱的时候突然捂脸痛哭，我也难受。

去到处买鸡肉遇上大罢工，结合法国国情，又会心一笑。

去农舍家偷鸡（我还以为会强行留下些钱），结果不会杀鸡，去找姐姐帮忙。

姐姐烦得不行，之前就对在她家的琳达说：“你简直像你妈妈一样麻烦。

”有一种姐妹关系就是因为各种麻烦小事而看对方不顺眼。

后来在给别人上课的时候宝莉打来让姐姐收拾烂摊子——开走停在半路的车——时，在教室外暴走，学员们就在里头偷偷摸摸地听着。

最搞笑的是，姐姐第一句：不管怎么样你不准在那里杀了它！

（其实是鸡，不知道法语里有没有区别“人”和“动物”的ta）。

气得不行的姐姐急忙掏出随身带着的糖果冷静，这时候的歌舞画面以及音乐是姐妹两个小时候的故事，妹妹一直纠缠着姐姐闹，姐姐全靠在糖果世界里才宽慰自己。

后来还气冲冲地帮着警察去抓原来是“偷”鸡的妹妹！

落魄的警察一路追踪，威信全无，帮着大家用枪杀鸡，发现来路不明后又抓鸡。

最后连警服都被小孩拿鱼钩勾走，坐在树枝上念叨着“好丢脸”。

最后和姐姐两个人在树上畅谈，好吧，这两个为了抓鸡而短暂结盟的两个人最终还是失败了，鸡没有逃过进锅的厄运。

两个“落败者”在树上吃宝莉扔上来的西瓜，谈谈自己的人生和理想。

警察身上剩下的内裤还被夸赞很好看呢。

对宝莉一见钟情的卡车司机成为她可以依靠的肩膀，大概他找到宝莉落在车上的戒指并给她带上时就是一个隐喻：下一个为她带上戒指的人。

明天他将和宝莉、琳达一起吃饭，是他最擅长的海鲜炒饭加上宝莉最爱的大虾。

以儿童为描绘对象的电影，却也是我第一次看到有描述一个小区里叽叽喳喳的孩子们。

琳达被冤枉打了一巴掌时候，小孩们在各个楼房上探出头来窃窃私语“她的妈妈好生气啊，她做什么了？

”。

琳达想保护鸡的时候，就把鸡扔下窗台，喊下面玩耍的小朋友名字，接住这只鸡（虽然失败了）。

小朋友们一起往树上扔衣服，到处踢西瓜，就为了一只鸡，真是不知天高地厚的顽皮小孩们，还齐齐喊着想吃彩椒鸡肉。

但是又多有意思呀，想到了小时候梦寐以求的、和在一个小区里的小伙伴们一起玩的日子。

我还以为鸡不会死呢，比如在最后一刻感受到生命的美好，把鸡放了。

结果鸡还是死了，老奶奶评价这只鸡真有嚼劲，一定是走山鸡。

是的，这也是鸡在生命最后一刻四处逃窜的结果。

最后大家还是吃上啦，一只鸡居然能给那么多人吃…所幸小朋友家的烟没有产生火灾（大概烤箱穿出来越来越大的烟是为了提醒我们彩椒还在里头，或者表现时间的变化？

）琳达说，忘记了爸爸的记忆，但是会永远记得这只鸡。

这句话特别妙，既有儿童的天真，又包含着生死的哲理，同时对鸡的残酷又透露出幽默。

关于亲人的死亡，本来是个很沉重的话题，琳达想要找回其中的记忆，但结尾并没有给我们升价值，而是蜻蜓点水，爸爸不能再如愿看着琳达长大是事实（就是这一段欢快的独白里，我哭了，用欢快的歌声唱出悲伤的事情，还是令人悲伤吧）然而她们依然会拥有幸福的生活，因为生活中一直都充满着爱，比如妈妈会为了她的愿望大费周折，朋友们也帮着她四处找鸡肉。

这只鸡只是一个契机，小孩未必知道吃了这道菜后会怎么样，或许也依然回忆不起从前的记忆，但是可能因为她没有忘记爸爸，可能是某种福至心灵，这种她自己也说不出的对爸爸的困惑和纠结还是被消解了，在儿童的世界里仿佛一缕烟而过。

电影的轻巧仿佛在告诉我，生活的本质就是一件小事溅起波澜，然后回归平静。

真是畅快的体验啊。

看完的时候从天堂电影院走出来，秋天晚上凉爽的风，“死亡是凉爽的夜晚”也很自然浮上心头。

这个故事就像“凉爽”两字一样轻轻拂过。