奇美拉

当年看Alice Rohrwacher 的《幸福的拉扎罗》就很喜欢她的意大利民俗故事叙事，一直很期待并终于看到了她的新作《奇美拉》，依旧延续了她的那种魔幻现实主义传奇色彩。

我不记得《幸福的拉扎罗》是不是也有这种首尾衔接的微妙，但是在看《奇美拉》的时候为这样绝妙的故事讲述能力感到震撼。

主人公的命运在一开头就已经被梦中预言，像一条衔尾的蛇，开始就是结束，但结束就是开始。

情缘就像一条红色的线，牵着地上这头和地下那头的人，当缘着红线的手遇到了另一只手，就是被生死隔离的恋人重逢之时。

电影中反复使用上下倒置的调度，或许这是一种解读这部电影的暗示：或许结局里地上和地下的人（字面意义上和隐喻上）是倒置的。

不是死的人被引向生，而是生的人被引向死亡。

“地下有的东西不是为了活人的眼睛所准备的”这句话其实也是俄耳甫斯和欧律狄刻神话故事最原始的“启示”。

俄耳甫斯前往地府带回新娘欧律狄刻，因为在抵达地上之前没忍住回头看了她——所谓“地下的东西”——所以他再次失去了欧律狄刻。

当主人公能够再次看到死去爱人的面庞之时，他已经为此做好了准备，暗示着他已经不是地上的活人。

Alice Rohrwacher的这部电影又是相当考验记忆力，脸盲的我得在看完之后反复拉片才能确认我的想法。

但是我对此乐此不疲，我不是那种喜欢保留并享受电影给出的疑惑的人，而是那种刨根问题，想要拼凑所有拼图的观者。

对我而言，对一部充满隐喻和谜题的电影的追问，是对这样精良的剧本的尊重。

《奇美拉》不仅延续了Rohrwacher的意大利民俗传说叙事，还有她的美学。

从明信片上意大利的地标性建筑和主要旅游城市移开，她热衷将镜头聚焦于城市边缘之外、落后、杂乱、被城市化工业化所污染的意大利小城镇和农村。

还有那似乎具有神性的鸟类，永远俯视着愚蠢的、邪恶的、或善良的人类，它们知道每个人的命运指向各方，却对善良之人的死保持缄默。

Chimera，希腊神话中狮头、羊身、蛇尾的怪物，奇怪的嵌合体，无法实现的妄想。

全片的“女人性”原来在Melodie抱怨大男子主义的嘟囔中早就有所暗示——伊特鲁里亚，一个女人主导的社会。

男主从开头时徜徉在有关亡逝情人的梦中，到结尾处在握住情人手中红线的幻觉中走向死亡，自始至终就生活在一个被女人编织好、安排好的幻境里——他来到亡逝情人的母亲家，这里全是女人——关照他的Flora，四个争吵不休的女人，还有闪过的壁画上饱满的果实，一切都炫耀着女人的生殖力、生命力和爱。

然后他遇见与意大利同名的Italia，她的古怪、开朗和秘密让他的伤怀动摇了，在这里，女人发明自己的语言——Italia教他用手说话。

在狼狈的盗墓五人组里，总是被边缘化的、被安排干杂活的Fabiana却是最后那个唯一醒悟的人，她抛弃了沉浸在酒精和贫穷中的男人们，去和Italia建筑废弃车站的女人乐园。

男性化名字背后的Spartaco却是一个头顶金发、身着金衣的瘦削女人，她无耻却极具蛊惑力，和游艇上炫目的托斯卡纳艳阳一起伪造着谎言。

女性被神化的力量不仅在人，也在物。

男主天赋显灵时依仗的那把Y形工具，形似女人的生殖结构，而男人的性器官在片中却只是招惹边检的“辟邪”之物。

最大的伏笔莫过于Pirro提及的那个古老的说法：“带一个女人去沙场撒尿，如果她留下的坑是深的、规则的，圆的，那就把她娶了。

” 最后，重拾盗墓工作的男主指着一个圆形的水坑，挖土机暴力地开掘了它，男主纵身一跃，坑口轰然被掩埋，死亡降临。

来自大不列颠的男人来到意大利，不仅是空间的转变，更是时间尺度的位移——从被男人发展得轰轰烈烈的世界回到女人主导的伊特鲁里亚，是盗墓，也是翻案。

高大却疲弱的男人在澎湃的女人间梦生梦死，不失为另一种美丽传说。

Per la Chimera.

Whisked away to Tuscia (a historical region of Italy that comprised the territories under Etruscan influence, now covering Tuscany, Umbria and North Lazio regions) in the 1980s, audience gets instantly engrossed in a retro palette and texture that could merit umpteen accolades on their own terms, from Alice Rochwacher's fourth fiction feature LA CHIMERA. The robust sense of a vintage aesthetic, like the color's full-blown vibrancy, time-capsule creations (the getup, the jollification, those antiques) and locations (a derelict mansion, a deserted train station and those Etruscan relics and tombs buried underground), exudes an aroma that transcends the nostalgic temptation. And indeed, it leads us to a swooning spatio-temporal reality paralleled with our mundanity. In this reality, our protagonist Arthur (a slovenly O'Connor awashed with unassumingly, sympathetic vibes), an English lad endowed with a gift of rhabdomancy (not for water, but Etruscan tombs), is recently released from the joint and still not recovered from the death of his girlfriend Beniamina (Vianello), whose causation is never revealed. Returning to his old habitat, Arthur reconnect with Beniamina's grandmother Flora (a liver spots and lentigines covered Rossellini), who seems oblivious of her granddaughter's fate, and shares a strange connection with Italia (a bright-eyed and bushy-tailed Duarte), a Brazilian woman who is Flora's new singing student but also moonlights as the housekeeper of the dilapidated mansion Flora lives, where she also manages to hide her two children without Flora's knowledge.It is business as usual for Arthur and his gang of tomb diggers, who have no qualms about pulling the wool over a local hayseed's eyes and keep their sepulchral findings to themselves, conversely they are also prone to be cozened by the wily antique dealer Spartaco (Alba Rohrwacher). Arthur has a falling-out with his gang after a numinous meditation associated with the time-preserved artifacts they discover ("they are too beautiful for human eyes"), drifting in and out of Italia's life like a phantom, finally trapped in a realm that is beyond life and death, connected only by a red thread that may lead him to his beloved Beniamina. LA CHIMERA is abruptly brought to a close that seems to suggest Arthur is stuck in the limbo, another opaque soul weighed down by his preternatural gift. After THE WONDERS (2014) and HAPPY AS LAZZARO (2018), Rohrwacher becomes more and more at ease incorporating the specific folkways into her free-spirited narrative (the Epiphany celebration sequences are as if snatched from a time warp). A villanella-style minstrel melodiously offers a capsule comment on Arthur's singularity and kismet. Decay seeps through those immemorial buildings and counterpoints the deathlessness of Etruscan artifacts, which otherwise echoes Arthur’s spiritual hang-up that is detached from other people’s secular concerns. LA CHIMERA is dense in its deference to the immortality and the endless human resistance of not reconciling with the limitations of “the world as we know it”, which is sublimely embodied by O’Connor’s Arthur. A wandering entity who has little purchase in the real world and leaves indelible marks to those fortuitous ones he encounters, continuing Rochwacher’s hot streak of consecrating the ultimate human goodness, which is revitalized with a new breath of life out of its apparent banality. referential entries: Rohrwacher's HAPPY AS LAZZARO (2018, 8.5/10); THE WONDERS (2014, 7.1/10).

Title: La chimeraYear: 2023Country: Italy, France, Switzerland, TurkeyLanguage: Italian, English, FrenchGenre: Comedy, Fantasy, AdventureDirector: Alice RohrwacherScreenwriters: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco PettenelloCinematography: Hélène LouvartEditor: Nelly QuettierCast:Josh O'ConnorCarol DuarteVincenzo NemolatoIsabella RosselliniAlba RohrwacherRamona FioriniGiuliano MantovaniLou Roy-LecollinetMelchiorre PalaGian Piero CaprettoLuciano VergaroLuca ChikovaniYile Yara VianelloGiuliano Mantovani Valentino SantagatiPiero CrucittiCarlo TarmatiRating: 8.1/10

盗墓者对他们挖掘出的物品的感情，并不亚于马铃薯种植者对庄稼的感情。

古希腊神话中宙斯之子阿波罗（另一说为河神俄阿格洛斯）与缪斯女神卡利俄佩的儿子俄耳甫斯下地府拯救妻子欧律狄刻的故事一直是欧洲诗人钟爱的题材，能使木石生悲、禽兽哀泣的俄耳甫斯既是诗人、音乐家们自我指认的原型，同时作为沟通天人的神秘力量，本身便内涵着沟通、交锋的媒介特性，提供给后世艺术家们与前代艺术家对话与辩驳、继承与转写的空间，而这则神话自身所含有的情感浓度与象征深度，更成为其得以被复述、创新的基础，古罗马的维吉尔和奥维德、奥地利的里尔克与波兰的米沃什等都创作过相关的诗作，在电影《奇美拉》中，似乎也能看到这样的神话原型。

从故事本身来看，前考古学家“英国人”阿图拥有着特定的天赋，凭借着一根分叉的树枝，他便可以如灵媒一般，找到那些“地下的东西”——伊特鲁里亚人两千年前埋在坟墓中的陪葬品，这个天赋不仅使得他与一批盗墓团伙为伍，同时也吸引了文物倒卖商斯巴达科的注意。

首先，由阿图通过感应找到坟墓所在地，接着由盗墓团伙开墓并盗走陪葬品，再由第三方斯巴达科将文物收走，通过伪造文物证明文件，将陪葬品赋予新的出生转卖给各大博物馆和收藏家，由此，被盗的陪葬品得以文物的新面貌坦然地进入资本市场流通。

但与盗墓贼、第三方倒卖公司不同之处在于，阿图加入这一流水线，并不是为了金钱。

如果说意大利本土盗墓贼加入这一非法行为是由于与过往历史的断裂、信仰的消散、对当下社会的不满、对父辈的反叛以及对另一种体制外获利方式的实践，那么阿图似乎只是为了进入地下，与远古实物进行接触，当行走在“生与死”、“过去与现在”的边缘时，阿图能感受到与已故的女友贝妮亚米娜的精神联系。

电影中用了一种极为视觉化又模糊的艺术方式呈现这种关系，即贝妮亚米娜连衣裙上脱落的红线。

这根红线不仅将贝妮亚米娜连接到地下（20:08），同时将地下的阿图与地上相连接（2:05:36），悬顶的达摩克利斯之剑最终落下，阿图追随着红线，迎接着自己的命运。

这种对宿命的认识，也成为后代理解俄耳甫斯回头的原因。

“失去神话的现代人永远追寻着已经逝去的东西，他们孜孜不倦地挖掘着，意欲寻根，尽管他们不得不在最远古的古物中发掘。

”这不仅解释了阿图的动机，同时提示了电影的神话底色。

作为文学的初始形态，曾是中世纪以前文学主要素材的神话，在文艺复兴、资产阶级崛起的时代曾一度被压缩空间，在当代却借助电影幻境与对时空的跨越，得以复兴。

除了神话模型，这部电影同样在提出、试图回答一个更具现实性的问题，即“谁有权拥有死者的东西？

”当物品的所有者消失，后代以何种身份继承、携带或毁灭它们。

微观层面上，就像电影中芙洛拉夫人的女儿们将已故父亲的羊毛皮大衣给阿图，同时觊觎着家里的祖宅和其他的内部物品，将其当作传家宝般家庭内部流通；但在宏观层面上，面对更广阔的领域，面对更宏大的共同文化历史时，面对更多潜在的继承者们和未知的祖先们，这个问题便显得格外突出与尖锐，如当地盗墓贼们对伊特鲁里亚古墓的盗掘与兜售，究竟是否合理？

让这个问题更复杂的情况在于，我们需要质疑，信仰中断的新一代年轻人们与历史割裂的姿态，究竟是一种完全的主动性，还是说被另一种势力隐秘操纵着。

当阿图和同伴见到他们“赃物”的购买商斯巴达科时，与想象中某个藏在社会边缘阴暗处、丑陋狡猾的脏骗子不同，斯巴达科是一个金发白肤、举止优雅，且拥有着合法综合体办公楼的美丽女性。

而这成为当代资本主义的最好注解，它们早已不是赤裸的丑陋，明晃晃的剥削，而是有着迷人的伪装。

当本地的盗墓贼为自己“不劳而获”沾沾自喜时，其实他们只是在为整个考古领域的非法交易循环提供了一个更明智、更能将资本巨头们从道德、法律等风险中无辜摘除的商业提案。

正如导演的自我注解：“这种不成文的权利很可能来源于一些私人资助的大型考古事业——例如由吕西安·波拿巴、瑞典国王所推动的发掘活动——给伊特鲁里亚地区居民留下了深刻印象。

”虽然电影的背景设置的是上世纪80年代文物市场非法交易盛行的时期，但影片中并未太多处明确与之对应，反而有意地模糊时空。

在阿图刚从监狱回到家中见芙洛拉夫人的场景中，摄影机先从镜像开始拍摄，我们看着阿图从画右走向画左，但在镜像与现实的接驳处，阿图再次从画左出现，并走向画右。

这里便暗示了我们，这是一个双重空间拼合成的世界，不仅包含着人眼所见的现实，还存在着的另一世界——如最后的神龛，地下洞穴中，在盗墓贼们敲开石板的一刻，墙壁上的绘画刹那间失色——那是永远不为人眼所见的世界。

当结尾，阿图再次拿着分叉的树枝指引他到一个土坑前，土坑里的水反射出他的身体，而他指着水中的自己，说道“这里”，下一刻，挖掘机将水坑毁灭。

这让我想起另一部忘记名字的电影中，主人公最后来到一个破败的教堂，教堂前也有一滩水，反射出颓败的危墙，那是腐朽的灵魂与已逝的信仰。

既然是对意大利境内历史变迁的视觉化呈现，电影中自然少不了对意大利电影史的回顾。

不仅使用了加速动作暗示着无声电影喜剧的辉煌时刻，以及角色打破第四堵墙的直面观众，同时无论是废墟、盗墓团伙还是那雪白丰腴的外来女性，都能看到费里尼、罗西尼里等意大利电影大师的身影。

而35mm、超16mm、16mm的胶片格式，都成为某种程度上的复古回响。

意大利的乡村在阳光下泛着金黄，像一幅未干的油画。

废墟中，阿尔图罗的脚步轻轻踏过，他的手指划过断壁残垣，仿佛在触摸时间的裂缝。

他是寻宝者，也是寻梦者，在历史的碎片中寻找失落的珍宝，也在现实的泥沼中寻找失落的自我。

罗尔瓦赫尔的镜头像一只温柔的手，轻轻揭开每一层尘土，露出下面隐藏的故事。

阿尔图罗的眼睛里藏着一种执着的迷离，他的目光穿过废墟，仿佛看见了过去的辉煌与未来的幻影。

他的同伴们，像一群迷失在时间迷宫中的幽灵，各自怀揣着不同的梦想与欲望。

有人在寻找财富，有人在寻找爱情，有人在寻找救赎。

他们的旅程，像一场没有终点的追逐，每一步都充满了未知与可能。

影片的色彩充满了诗意，金黄的土地、碧蓝的天空、翠绿的树林，交织成一幅自然的画卷。

而在废墟中，色彩变得暗淡而沉重，象征着历史的重量与现实的压迫。

阿尔图罗在废墟中穿行，像一位孤独的诗人，用脚步丈量着时间的长度，用心灵感受着历史的温度。

罗尔瓦赫尔的镜头语言充满了隐喻与象征。

阿尔图罗在废墟中发现了一尊古老的雕像，它的面容模糊不清，却透出一种神秘的美。

这尊雕像，像一面镜子，映照出阿尔图罗内心的渴望与迷茫。

他的旅程，不仅是对物质的追寻，更是对精神家园的探索。

影片最后，阿尔图罗站在废墟的高处，望着远方的地平线。

阳光洒在他的身上，像一层金色的纱。

他的眼中，既有对过去的怀念，也有对未来的期待。

废墟中的寻梦者，终于在时间的裂缝中找到了自己的位置。

《奇美拉》不仅是一部关于寻宝的电影，更是一部关于寻梦的电影。

它用诗意的镜头语言，展现了人类对历史、对自我、对未来的无尽追寻。

在罗尔瓦赫尔的镜头下，废墟不仅是历史的遗迹，更是梦想的摇篮。

阿尔图罗的旅程，是每个人在时间与空间中寻找自我的缩影。

在影片的织锦中，亚瑟的旅程就像在寻找自己的命运星座，一场由盗墓活动的错综复杂的线索编织而成的奥德赛。

他带着孤独的决心穿越这个领域，作为一个局外人，他渴望过去的拥抱，渴望逝去爱人的回声。

在物欲横流的寻宝者海洋中，亚瑟的道路蜿蜒曲折，与友情或忠诚毫无关联。

然而，就像命运低吟着神秘的诗句一样，伊塔莉亚的出现就像星座中的一盏明灯，照亮了他的目标。

通过她的眼睛，他看到了自己欲望的马赛克，意识到财富的诱惑和突袭的快感都只是短暂的，是深刻的渴望之光投下的阴影。

在伊塔丽亚凄美的爱的怀抱中，他的信念变得更加坚定。

他内心的鸿沟不断加深，揭示出虽然她的爱是一盏明灯，却不足以让他在凡间安身立命。

在他的奥德赛之旅中，他在盗墓活动中过早地离开了人世，这使他与逝去的爱人的灵魂纠缠在一起。

在她空灵的生命所赋予的发光天赋的指引下，他在洞穴深处点燃了一盏孤烛，烛光舞动。

他深思熟虑，一步一步地穿过阴影，走向墓穴的核心。

就在那里，当他的视线上升时，他的目光在悬浮于黑曜石深渊中的深红色丝线上找到了慰藉--正是这根丝线在他的旅途中编织了自己的存在。

这一次，他曾经瞥见的那根线不再是难以捉摸的幻影，而是实实在在的生命线，是境界之间的连接。

他有目的地伸出手指，抓住了那根红线。

就在这不间断的时刻，在坟墓的神圣寂静中，亚瑟迷失的灵魂与他久违的爱的本质交汇在一起。

他们之间的联系成为永恒的现实，一个跨越存在本身的爱情故事达到了顶峰。

明线是外国人盗墓，暗线是男主有心结，更深层次讲了现代经济利益至上的观念，对古文明遗迹的物质破坏，对人性的精神腐蚀。

男主有点子天赋在身，颠倒感应了“六尺之下”，外国版的盗墓拍得喜感欢脱，完全不同于国内恐怖悬疑惊悚气氛。

痛失所爱的男主一直在挖掘过去，寻找回忆。

可女友是去世还是失踪，影片中并没有明说，男主一直在寻找。

中途也遇到了对男主一见钟情的女性，三观正，无法认同男主的所作所为，分道扬镳，后面男主落魄的时候又接纳了他。

但是男主依然踏上了找啊找的道路，最终，线断了，梦幻中男主与女友相拥，是得偿所愿，还是他被埋了，因果报应？

毕竟挖坟掘墓损阴德。

一根红线，情系阴阳，故事结尾的点睛之笔。

女友只出现了寥寥数个镜头，感觉她不只只是男主的爱人，更是他精神追求的女神，那尊雕像只是具现化的表现。

正当他在欣赏美的时候，“哐当”一下，美好的事物就毁坏给你看。

想起了我国那些缺失的佛头、生肖头、昭陵六骏等等文物伤痛。

文物贩子的穿着经典时尚，不愧是意大利的现代审美。

人模人样，道貌岸然，一边为一己私利破坏、走私文物，一边又给自己贴上艺术鉴赏的标签以便抬高身价。

印象深刻的台词是“有些东西不是为凡人的眼睛准备的”。

氧气是人类的生存必需品，但对封存完好的地下而言，却像毒素一般，一接触，美好的壁画慢慢褪色消散，不复存在。

人是不是也是地球上的有害物质呢？

ps观影时，前半段觉得这拍得啥呀？

太琐碎了。

但是知道是意大利电影，内心“哦”了一下，立刻又能接受这种随意松散感。

算是对意大利的刻板印象不？

意大利电影，英国人男主，干的还是盗墓的活，这是赤裸裸的讽刺吧？

前些年国内有部电视剧叫《黄金瞳》，主人公获得超能感官仅凭一双眼就能看透天下文物的前世今生，在古玩市场混得风生水起。

《奇美拉》的主人公也有一种能感知并找到文物的超能力。

按说这样一部具有奇幻色彩的盗墓片肯定会充斥着惊险刺激的动作，但本片却仿佛韦斯·安德森和库斯图里卡联手，让全片充满了慢条斯理却令人印象的文艺气息。

没错，这个瘦子就是本片主人公阿图。

火车上的阿图睡眼惺忪，双目无神，清瘦的脸上多少有些倔强。

姑娘搭讪他讷于表达，小贩攀谈他意兴阑珊，任谁都猜不出他就是意大利盗墓界赫赫有名的摸金校尉，仅凭灵光一闪就能断定哪里有财宝的世外高人。

西方人说，上帝给人关一扇门的同时，高低会给人开一扇窗。

阿图既然有分金定穴的高超手段，那自然就得有些备受诟病的小缺陷：长于动脑，不善逃跑。

上次被抓就因为盗墓团伙鸟兽散时候他跑得最慢被警方当场抓住。

从号子里出来的他总是梦到不在人世的女友。

女友粲然一笑，在地上捡起一根红线，再使劲时那根红线却扯断了，美梦易醒，斯人已逝。

影片中这根红线的出现不明就里，直到最后才发现是如此令人惊艳的铺垫。

回到故乡的阿图被朋友们带去接风。

可上次被抓的他多少有些对狐朋狗友不仗义的愤懑。

于是找到了前女友家里，与不是亲人胜似亲人的老太太共叙家常，缅怀旧日。

阿图昔日的女友，老太太最钟爱的小女儿，一个早已不存在的名字成为两人的情感纽带。

美好与幸福的回忆也成为全片最温暖且最能与观众产生共情的部分。

本着人尽其才的宗旨，老朋友再次拉着阿图重操旧业。

在一次海边狂饮的时候他凭借特有的天赋成功找到一处尘封已久的古墓。

说是古墓，实则更像教堂。

精美的壁画，瓶瓶罐罐，都比不上一尊洁白的女神雕像。

阿图仿佛一瞬间感受到历史文化的厚重与意大利上古文明的感召，竟然忘记了自身所在痴呆呆欣赏起来。

而朋友则野性难驯，手起铲落把精美的雕像头颅敲了下来。

当地最大的黑市文物商终于见到了女神的头像，堪比断臂维纳斯的女神像势必会给买卖双方带来巨额财富。

可魂不守舍的阿图仿佛还未从梦中醒来，把精美的头像一把夺过，在众人的惊呼中将之抛入了大海。

如此行为不仅是令团队蒙受损失，更让他的人生再次陷入黑暗当中。

被逐出团队的他颠沛流离，被另一伙盗墓者再次招募，不得已之下他只能入伙继续盗墓。

谁也不曾聊到这次盗墓出师不利，阿图刚刚下墓就遇到洞口坍塌。

孤身一人的阿图在黑暗中点亮蜡烛一路摸索。

听不到洞外的营救，看不到前方的道路。

几近窒息的阿图突然看到窄小的洞穴顶部有一根细细的红绳。

阿图在微弱的火光中触摸着一段红绳，一点点鲜红在黑漆漆的洞穴中什么都不算，对阿图来说却是一切。

阿图使劲拉扯这段红线，断了。

镜头一转，阿图梦境中女友拽断了地上红绳，只能站起身来。

此时阿图却出现在镜头里，走近女友和对方紧紧相拥。

至此，影片结束。

意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻用一种魔幻且惊喜的手法讲述了这样一段关于盗墓贼的故事。

本片既不同于中式盗墓的阴阳五行和玄学风水，又不同于老美那套历史虚构和动作冒险，阿图的盗墓经历与其说是具象的存在，倒不如说是虚化的真实。

那种说不清道不明的欧洲奇幻风格初看之下让人不明就里，可偏偏又独树一帜，结尾的处理更是令人大呼意外拍案叫绝。

火车上最初见到的漂亮女孩，在中场时候问阿图为什么要挪动自己墓葬里的坛坛罐罐。

她们是人是鬼？

梦境中的红绳，在被扯断一刻竟然让阿图逃出险境与女友重逢，这是导演构想还是阿图最后的愿望？

类似于这种明显有悖于现实的设定恰恰成为本片最吸引人，且最终为角色和观众释怀的点睛之笔。

什么是奇美拉？

在古希腊传说中，奇美拉是一种狮头，羊身，蛇尾的怪物，最早出现于《荷马史诗》。

这种充满古典文化元素的拼贴怪知识在今天看来都早已不是显学，而这种落寞的上古知识恰如今时今日的意大利，骨子里还存留着悠久的文化，现实中却不得不随着现代文明的进步而进步，在美国和英国的文化裹挟中跟随与蜕变。

这种顾头不顾尾的变化，不正像奇美拉么？

影片中阿图是个盗墓贼。

可他却在见到女神雕像的一刻忘记了自己的身份，成为一个传统艺术欣赏者和捍卫者。

阿图女友的母亲虽不至于老态龙钟，却也形如枯槁，大不如前。

坚守在一幢属于自己的老房子里，陪伴着那些旧日的杯盘碗碟，家具陈设。

明知道自己再无力保护，却也坚守不出，成为老派文化最后的守护人。

两个人都以情入理，坚守着那份坚守。

影片画面中到处是没落与清冷，地中海的浪漫风情被同伴的老车和主人公百无聊赖的沟通所稀释。

传统的节日，酒后的狂欢，欲言又止的暧昧，大量的细节表现让人看到了角色与角色之间关系的疏离，社会环境的变迁。

陈旧的状态下，唯有靠出卖历史文物的人才活得滋润和富足，与苦于生计的底层相比，这种靠出卖祖先而暴富的罪恶对比着实令人唏嘘不已。

结尾的仓促与离奇，恰提升了作品魔幻浪漫的格调。

阴阳两隔的阿图和女友，终于借一根红线再次走到了一起。

我们可以将其视为阿图临死前的幻想，也可将其视为小人物借魔幻超越世俗痛苦的唯一途径。

没有残垣断壁，没有失业与挨饿，没有对历史文化的亵渎。

只有爱与自然，纯粹与美好，才能达到人性的救赎。

很久没有看过这样让人念念不忘的电影，随便写一点关于片中细节的感悟，可能有误读，欢迎指正。

*剧透预警1. 在主人公一行人发现神庙的遗迹、将入口撬开的瞬间，壁画上所有的颜色顷刻间蒸发殆尽，变成盗墓者发现它们时的模样。

褪色的壁画已经足以让两千年后的当代人感到惊艳，但他们所破坏的是在被发掘之前古墓自身并不需要人类在场的鲜活生命力。

在被人类的目光玷污之前，更鲜艳的色彩，历史遗迹的第一生命。

2. 盗墓这一段也会回想起初中课本里金字塔的诅咒，尘封的古墓中自有的生态平衡，气体和化学物质的组成，对呼吸外部新鲜空气的当代人可以是致命的。

也就是后面Alba Rohrwacher饰演的幕后boss（不记得名字了）所说的，主人公这些小人物最终只会慢慢被蚕食死去，不会被任何人记得。

3. 每次主人公感应到古墓时出现的180度翻转画面。

一方面切合海报上的倒吊人（重新激起了我对学习塔罗牌的兴趣），另一方面可以解读成地下古墓就是一个倒转世界。

于是想起毕肖普的《失眠》：into that world invertedwhere left is always right,where the shadows are really the body,where we stay awake all night,where the heavens are shallow as the seais now deep, and you love me.污浊而难逃一死的外部世界，对应的是古墓内部/地下世界的永恒纯洁。

4. 结尾时Arthur和Beniamina分别都在往自己那边拉红线，再一次证实了地上地下是两个互为镜像的世界。

红线断裂代表死亡，失去与外部世界的联系，于是Arthur可以回到Beniamina的身边，爱人死者的最终团聚。

5. 会觉得Arthur回到Italia身边又离去的部分有点仓促，一开始也不太理解为什么不能选择Italia——或许是Arthur终究是个异乡人，所以不能属于意大利？

现在觉得他大概命里注定不断追寻，要么是像追寻死一样追寻爱，要么是像追寻爱一样追寻死，两者并无不同。

文字来源：《奇美拉》Presskit译者：Chloe想做制片的卑微电影学生 ，跟不上时代的Arthouse movie影迷每个人都有属于自己的奇美拉，这是他们试图实现却永远也无法找到的东西。

对于古代墓葬与宝物的盗窃者来说，奇美拉意味着从工作中得到解脱以及轻松致富的梦想；而对于亚瑟来说，奇美拉就像他失去的那个女人，贝尼亚米娜。

为了找到她，亚瑟挑战无形，四处找寻，进入地球内部，以寻找神话中所说的通往来世的大门。

在生者与死者之间、森林与城市之间、欢庆与孤独之间的冒险旅程中，这些人物的命运交织在一起，都是为了寻找奇美拉。

《奇美拉》剧照// 导演评论”// 阿莉切·罗尔瓦赫尔“一个地下世界”在我长大的地方，总是可以听见关于秘密的挖掘和发现、神秘的探险的故事。

你只需要在一家酒吧待到深夜，或者在一家乡村旅店停留，就会听到某个人用挖掘机挖出了维兰诺瓦文化时期的坟墓，又或是某个人半夜掘坟发现了一条长到可以绕房屋外围一圈的金项链，再或者是另一个人通过出售在自家花园发现的伊特鲁里亚花瓶而在瑞士发家致富，诸如此类的故事。

剧照《奇美拉》“关于骷髅和幽灵、逃跑和幽冥的故事”我周围的生活是由不同的部分组成的：一部分是阳光的、现代的、忙碌的；另一部分是夜间的、神秘的、隐蔽的。

这其中有许多层次，而我们都经历过：你只需要朝着泥土底下多挖几厘米，某个人亲手制作的工艺品残留下来的碎片就会在碎石中露出来。

这碎片对我投来的凝视是来自哪个时代的呢？

你只需要进去谷仓和酒窖里走走，就能意识到这些地方曾经是别的东西：伊特鲁里亚时期的坟墓，也许吧。

或者是久远年代里的庇护所，又或是一处圣址。

神圣与世俗、生与死之间是如此接近，这种邻近的特质定义了我成长的岁月，使我一直为之着迷，并给了我一种看待事物的方式。

这就是为什么我最终决定拍一部这样的电影，讲述这个有层次的故事，探讨两个世界之间的关系，并且作为一幅描绘乡土世界如何面对其过去的三联画的最后一部分。

正如一些盗墓人所说的：沿途而下，是死亡哺育了生命。

剧照《奇美拉》“可怜的盗墓人”《奇美拉》讲述了一群盗墓团伙的起落沉浮，他们破坏伊特鲁里亚坟墓，将偷来的古董卖给当地的中间商。

这个故事的背景设定在1980年代，当时任何决定成为盗墓贼的人——跨越了神圣和亵渎之间的细微分界线——如此做是为了扭转过去，是为了重生，或者别的什么目的。

当时的盗墓人无疑是坚强、年轻并且受到诅咒的。

他们并不属于过去，也不像他们父辈的孩子。

他们的父辈是在那些古老的墓穴边上长大的，却从来没有亵渎过它们。

他们是他们自身的孩子。

世界那时属于他们：他们可以进入在当时被认为是禁地之处，在那打碎花瓶，偷走祭祀之物将其卖出。

他们认为这些东西不过是博物馆里的摆设，是陈旧的废品，不再是神圣的物件。

他们嘲笑当初埋葬这些东西的人的天真。

事实上，他们好奇，一个民族怎么可能把所有的财富都留在地底下，留给灵魂……但是，暂且不管这些灵魂吧——他们想独自享用这些宝藏，而且想怎么享用就怎么享用！

伊特鲁里亚人将他们的艺术、工艺技巧和资源奉献给了无形的世界；而对于这群盗墓贼来说，无形的世界根本不存在。

剧照《奇美拉》“艺术品经销商，还是车轮上的小齿轮？

”根据电影中我们遇见的故事歌手，或者说吟游歌者所言：“盗墓人是海洋里的一滴水”。

事实确实如此。

《奇美拉》讲述了在20世纪，尤其是战后，影响文明古国如意大利和许多其他国家最为广泛的问题之一：古代艺术品市场，特别是考古发现的非法交易。

这种交易在伊特鲁里亚尤其流行，在年轻一代中扎下了根，而这些年轻人被一种想要报复社会不公的冲动所驱使。

他们希望用另一种方式挣钱，而不是给老板打工。

他们认为他们事实上有权拥有他们发现的宝藏，仅仅因为他们属于这个地区。

很有可能，那些源于私人资助的大型考古集团活动传统的（比如吕西安·波拿巴、瑞典国王推动的发掘）、不成文的权利，深深影响着伊特鲁里亚的居民。

当地的盗墓人以四处破坏古代考古遗址和古墓为荣。

但他们实际上只是“车轮上的小齿轮”，是一个比他们更庞大的体制的棋子和受害者。

他们以为他们有决定权，但他们实际上是在为艺术市场的利益而行动，而这个市场，至少在20世纪80年代和90年代，与当地是完全脱节的。

这一行业的营业额比意大利的毒品市场还要高。

几十年来，由于风险更小，它意味着一个更可取的商业立场。

任何相关的法律程序都是敷衍了事，正如盗墓人喜欢开玩笑说的那样：审判过程极其的漫长。

简而言之，这些掠夺者实际上是将他们纳入其中的更广阔的艺术市场的猎物。

而斯巴达可，那个将其黄色小船悬在湖面的，暧昧的转卖商人，则是这一象征之一。

剧照《奇美拉》“亚瑟，异乡人”《奇美拉》里的主要角色是亚瑟，是一个异乡人。

他不住在小镇城墙的里边或外边，而是居于之上。

他来自一个从未建立过的国家，可能是英格兰，也可能是爱尔兰…… 但或许这并不重要，或许只是亚瑟他自己不想说明罢了。

盗墓团伙可能不让亚瑟参与他们的日常事务，但他们选择了他作为他们的首领。

亚瑟是一个经常被谈论到的人。

亚瑟和其他人不同，因为他既不属于本地，也不属于盗墓团伙。

他追求的不是利润、金钱和冒险，而是别的东西，难以分享的东西。

但他确实喜欢和盗墓团伙相处，也被这座小镇的节庆、灯光和焰火所吸引，更不用提他在此之前从未获得过的社群归属感。

他的这种迷恋由来已久，可以上溯到壮游时期（The Grand Tour），当时意大利吸引了许多像他一样的欧洲北部的年轻人到此旅行。

可是以上这一切对他来说都还不够。

就像俄耳甫斯去寻找欧律狄刻一样，亚瑟感觉到通过挖掘，他可以找到他失去的东西，就像穿过著名的“来世之门”。

在来世有贝尼亚米娜，那个他在多年前失去的女人，不在他的身边却像磁铁一般吸引着他；在另一边有伊塔丽亚，开朗而活泼，迷信又滑稽，是亚瑟可以去爱的女人，只要他放下过往。

是诅咒还是救赎？

是欢欣还是假象？

剧照《奇美拉》“视觉”我们使用了三种格式的摄影胶片：35毫米胶片，适用于壁画、肖像和童话书里的大型插图；超级16毫米胶片，它无与伦比的叙事和合成能力能像魔法般将我们带入人物行动的核心；16毫米胶片，是从一个小型的业余电影相机上偷来的，它的效果让人联想到在书页空白处用铅笔书写的质感。

在《奇美拉》中我试图编织非常不同的线索，就像在织一张东方挂毯。

我尝试与电影的主题嬉戏：放慢节奏、加快节奏、吟唱、宣告、倾听。

我还观察飞翔的鸟儿，这对于伊特鲁里亚人来说代表着我们的命运。

最重要的是——就像看万花筒一样——在一个人的故事中发现所有人的故事，并且聚集在一部电影前，向我们自身发问：人性是何其的不幸与滑稽，动人而又暴戾。

剧照《奇美拉》// 推荐阅读书目”Guerrieri di polvere(Warriors of Dust) / Sergio PaglieriI predatori dell’arte perduta (Raiders of the Lost Art) / Fabio IsmanTombaroli si nasce (Born to be Tombaroli) / Gismondo TagliaferriEtnografia dei tombaroli della Tuscia (Ethnography of the Tombaroli of the Tuscia Area) / Mirko Lunidditruscan Places / D. H. LawrenceCanti Orfici (Orphic Songs) / Dino CampanaOrpheus Eurydice Hermes / R. M. Rilke// 导演生平”阿莉切·罗尔瓦赫尔出生于意大利佛罗伦萨省菲耶索莱，曾在都灵和里斯本求学。

在被吸引到电影界之前，她为剧院创作和演奏音乐，在那里她开始担任纪录片剪辑师。

在2011年，她导演了她的第一部长片：《圣体》（Corpo Celeste）。

这部电影在戛纳电影节的导演双周单元首映，之后在圣丹斯电影节、纽约电影节、伦敦电影节、里约电影节和东京电影节进行了放映。

她的第二部电影《奇迹》在2014年获得了戛纳电影节主竞赛单元的评审团大奖，而她的第三部导演作品《幸福的拉扎罗》（2018）在戛纳电影节获得了最佳剧本奖，并收获了广泛的国际赞誉。

在2015年，她导演了《礼服》，这是Miu Miu《女人的故事》剧集里的一部短片。

在2016年，她在意大利雷焦艾米利亚的市政剧院（Teatro Valli）执导了朱塞佩·威尔第的《茶花女》。

在2020年，她导演了由Rai电视台和HBO联合出品的剧集《我的天才女友》的第三集和第四集，这部电视剧改编自埃莱娜·费兰特的小说《新名字的故事》。

在2021年，她和皮耶特罗·马切罗、弗兰西斯科·穆尼兹联合执导的纪录片《未来》在戛纳电影节导演双周单元放映。

在2023年，她的《在她们眼中》获得了奥斯卡金像奖最佳真人短片奖提名，该片为迪士尼制作，由阿方索·卡隆联合出品。

阿莉切·罗尔瓦赫尔// 电影作品”2023 《奇美拉》La Chimera2022 《在她们眼中》（短片）Le Pupille2021 《未来》（纪录片）Futura2020 《四条道路》（短片）Quattro Strade2020 《农民布道》（短片）Omelia Contadina2020 《我的天才女友 第二季》（剧集）L’amica geniale Season 22018 《幸福的拉扎罗》Happy as Lazzaro / Lazzaro Felice2015 《礼服》The Djess2014 《奇迹》The Wonders / Le Meraviglie2011 《圣体》Heavenly Body / Corpo Celeste2006 La fiumara-FIN-