缉魂

“如果宣称爱人完美，只意味着我们没能了解他们。

只有当一个人充分令我们失望过，我们才可以说，自己开始了解他们了。

”当我坐在电影院里看《缉魂》时，脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。

作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片，《缉魂》的精神内核，说到底，还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。

梁文超开局故事并不复杂，身患癌症的富豪王世聪被杀，娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场，在检察官梁文超的调查下，围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。

然而，与常见的警方破案片不同，负责此案的检察官梁文超，作为一个带病上岗的癌症晚期病人，并非对凶案置身事外，而是关系着他的切身利益：死者公司的RNA人脑复制技术，有可能延续他的生命。

这种尚在试验阶段的先进技术，一方面，能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分，从而战胜转移到脑部的癌细胞；另一方面来说，也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元，从而完成理论上的“灵魂转移”。

阿爆同样经办此案的刑警阿爆，深爱着丈夫梁文超，为了延续他的寿命，她不惜利用职务之便篡改证据，与嫌疑人私下交易，换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。

正如整部电影阴郁晦暗的色调，原本黑白分明、正邪对立的警匪大战，在爱的名义下残酷地拷问人性，增加了悬疑感和宿命感。

更有意思的是，梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪，这两条看似截然不同的感情线，随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。

万宇凡而且，从剧作的角度来说，万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。

所谓“陪衬情节角色”，作用是与主角形成对比，显示他们在面临相同难题时，所作出的不同选择。

通过比较，陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。

我们可以看到，当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”，与自己想象中的有区别，在越发沉重的压力下，竟然痛下杀手，试图要在躯体上毁灭他，也要在精神上抹杀他。

然而梁文超则恰恰相反，当他得知阿爆篡改证据，意识到她并非他想象中秉公执法的女警，他感到愤怒和痛苦，但他还是谅解她的苦心。

正是有了万宇凡作为对比，梁文超最后不惜牺牲自己来保护她，才这样令人动容。

我一直觉得，人类之所以千辛万苦追寻亲密关系，其中最重要的情感需求，就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。

王天佑就像王天佑，父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和，母亲一腔怨愤无处发泄，对着他又打又骂。

母亲死后，王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活，当他拿到母亲留下的“遗书”，按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时，他所渴望的，无非就是母亲的关爱和肯定。

等到案发，王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕，当她流着泪感谢他杀死王世聪时，王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望，承认了自己根本没有犯下的罪行。

梁文超目睹了这一切，心有戚戚，所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形，那时候他孤身一人，得知上榜却失落大于喜悦，也曾像王天佑一样，极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。

阿爆闻言，慢慢抱住了他，让他像一个孩子一样靠在她的肩上。

这种被理解、被肯定的疗愈感，或许就是亲密关系的重要意义。

从另一个角度来说，亲密关系也是一面镜子，能够投射出真实的自我。

唐素贞对儿子又打又骂，是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分，投射的是强烈的憎恨；等到她自杀前，却透露出难得一见的温情，仿佛在他的样貌中看到了自己，她大好的青春年华被王世聪消耗践踏，她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙，因此让他好好活下去、不要为自己复仇，这时投射的当然是深切的母爱。

而对于梁文超与阿爆来说，他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。

当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时，万宇凡问她：“你为了他这么做，值得吗？

”阿爆只回答了一句话：“如果他是我，一样会为了我而这么做。

”一语成谶。

当梁文超得知真相，强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外，然而，一旦刺破真相，阿爆必然会东窗事发、革职入狱。

在这种两难抉择中，他既不肯违背自己的良心，又不肯违背自己的感情，为了成全他所执着的情与法，唯有牺牲自己，正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。

在亲密关系这面镜子前面，他们都通过对对方无怨无悔地付出，看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。

事实上，但凡一段感情开始的时候，在费洛蒙滤镜的加持下，或多或少都有些美化对方，不能完全看清对方本来的样子。

等到稍微冷静下来以后，有些人看清了，试图将对方改造成自己理想的样子，失败了，也失望了，所以离开了，然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。

而另一些人在看清以后，有能力、有勇气接纳对方本来的样子，正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子，所以并不苛求伴侣完美无缺，他们理解伴侣作为普通人的局限性，并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。

梁文超和阿爆就是这样，他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶，阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态，他们争吵、和解，他们流泪、拥抱，在一次次残酷的考验面前，始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。

恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气，也并不惧怕了解对方的阴暗面，才在这种互相呼应的深刻感情中，获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。

借学校社团放映之机看了130分钟完整版，才发现大陆院线版的删减严重到扭曲整个故事的程度。

院线版的删减主要是三个地方。

第一是结局的直接改动。

阿爆没有自首，而是以探监的形式和梁检见面。

第二是巫术和鬼魂。

完整版唐素贞这条线导演处理的比较模糊，可以理解为鬼魂真的存在。

李燕杀王世聪的最后一个镜头里，可以看到远处身穿血衣的唐素贞。

最重要的删减是王世聪的人物设定。

完整版明白无误的表明王世聪是跨性别，而院线版删除了所有跨性别元素，只是隐晦的表示王世聪和万博士是同志情侣。

这直接让很多剧情都难以理解，也加深了观众对同性恋的刻板印象。

比如影片开头的误导，唐素贞经常在王身上发现长发和口红印，这不是因为王是双性恋，或者王想隐藏性取向，而是这些东西就是王自己的。

再比如在2014年的台湾，王为什么还迫于世俗压力要骗婚，因为跨性别更难以被社会接受。

以及最关键的，王为什么选择李燕移魂，甚至愿意怀孕，因为他就是想要以女性的身份生活下去。

而且万博士也不是因为王变成女性后就不爱她了（王之前也是女装和万发生亲密行为），而是因为王移魂后确实变了很多，甚至说“她只是在上辈子爱过万博士”。

这也是为什么万博士最终下定决心要把王的灵魂消灭并且自杀。

他的这条线表明同性爱情也是可以超越性别的，只是王的移魂失败了（当然可以理解为唐素贞的诅咒），梁检的移魂成功了。

所谓跨性别，是指指派性别和心理性别不一致。

这部电影让人很难过的一点在于，电影里的移魂技术是假的，但现实中却真实存在这么一群人，他们希望自己的灵魂能够被装进一个不一样的身体，他们的身体是囚禁他们灵魂的囹圄。

他们应当得到社会的理解和帮助。

但是非常遗憾的是，跨性别对于这部电影来说，只是一个增加情节爆点和反转的元素。

导演并没有真正刻画跨性别群体的痛苦和在社会遇到的种种障碍，相反，他是一种猎奇的眼光，用这个群体当作刺激观众的工具。

最典型的就是电影对王几乎没有任何形象刻画。

相反，在前期为了防止观众猜到真相，还刻意将王误导为异性恋。

结尾没有任何征兆的突然反转，原来王是跨性别。

因为是跨性别，所以“普通人”会想不到真相，因为是跨性别，所以会做出这么多异常的举动。

跨性别在电影里只是吸引观众的符号。

从这一点看，把程伟豪称作台湾陈思诚，一点也不亏待他。

刚刚看完《缉魂》的点映，几乎满座，想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震

虽然在《缉魂》中扮相是这样的

但是帅哥在骨不在皮，即使这样，他眉眼之间的帅气还是无法被拦住

张震出生于1976年的10月，用行内一句话说，张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”，深眼窝高颧骨，一张长脸配上直挺挺的眉骨，鼻梁从小挺到大，他的亲爹张国柱也是著名的演员，遗传加上祖师爷的一口仙气，从小就是一副演员脸，有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰

有人在叫我？

（不是这个张翰！！

）张震的第一部电影就名震天下，与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的

《牯岭街少年杀人事件》这部电影单拎出来可以讲的太多了，毫无疑问，无论从哪个方面，这部电影都是华语电影的巅峰之一有趣的是，初出银幕的张震与他的老戏骨父亲，凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名

张震张国柱父子并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名

这个组合老让我想起夏雨和宁静虽然表演奖都遗憾落榜，但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片，也算是对众主创的一种肯定，但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好，甚至有说他“面部没有表情”，张震仍旧在磨练自己1996年，张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》

《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元，却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下，惜败金熊奖。

嘻嘻嘻更可惜的是，这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作，2007年，杨德昌病逝

引路人此后，张震继续着他的文艺片道路，并且与王家卫导演开始了一段缘分。

1997年，与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》，张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛

张宛虽然戏份并不多，但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技，呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年，并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。

也不知是幸运之神的眷顾，还是他独特的选片眼光， 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一，李安的

《卧虎藏龙》张震在片中饰演罗小虎，同样是一个戏份不多的角色，但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物，将这个配角也塑造的悲情立体。

《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉，在那年的奥斯卡大放异彩，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名，最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项，这在华语电影史上是前无古人的。

嘻嘻嘻嘻嘻嘻从这时开始，张震的演艺道路越走越顺， 2001年，在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。

2002年，张震主演了由刘镇伟执导，王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》，在片中饰演正德皇帝朱厚照

你听说过眉来眼去剑法吗？

2003年，与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》，在片中饰演普通的上班族阿杰 。

2004年，与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》，在片中饰演一个乐团鼓手 ；

12月30日，张震再度与王家卫合作，与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映，他在片中饰演作学徒的张裁缝

“帅 得 一塌糊涂 的 小震震 哦～～·多么 希望 巩俐 这只手 是 我 滴～～～·”---豆瓣某迷妹这时的张震，虽然诸多提名在身，仍然保饱受质疑，当时媒体的理由是：“张震的演出太过平淡，张力不足，这也是他提名数次却没有获奖的原因。

”当时的张震依旧没有奖项傍身。

2006年，张震走向国际，主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》，饰演忧郁的警探叶起东 ，巧的是，刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片，同样是与 张钧甯 合作

很难想象躺在地上的是张钧甯 同年，主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》，饰演围棋大师吴清源 ，张震为了该片专门学习日文与围棋，他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角，角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ，并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖，成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。

终于，29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。

同时，他也被一位鬼才导演注意。

”我看见你了“ 2007年4月26日，张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映

他在片中挑战出演无任何台词的角色，饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。

这部电影继承了金基德电影的一贯风格，乖张，哲学，该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。

这也是他与金基德导演的唯一一次合作，2020年末，金基德导演因新冠病毒去世。

金基德虽然是个人渣，但是也是我很喜欢的导演这时的张震已经开始了大量接戏，却仍然保持着一定的水准，2006年至今，张震出演了数量不小的商业片以及文艺片，包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片，也有《一代宗师》这样的，与王家卫再度合作的艺术片。

但无论是艺术还是商业，张震总能超额完成任务，也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项，外界对张震书数不清的赞誉，却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。

”我张震可不是大傻瓜“2014年，张震主演了由路阳执导的《绣春刀》

他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ，《绣春刀》在上映后口碑票房双收，张震也获得了台湾金马最佳男主的提名 2015年 8月27日，其搭档舒淇主演的，侯孝贤导演的古装动作片

《刺客聂隐娘》上映，张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。

这部电影享誉国际，却没什么人在称赞张震的表演，也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演，但是张震仍是超额完成了任务。

今年，张震拿出了《缉魂》，挑战癌症病人扮相

这与他往日的形象完全不同，眉毛头发都剃掉，减重四十斤，上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人

有句话说他：”比他帅的没他有天分，比他有天分的没他努力。

“此言确切，张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸，也有着苦练武术苦练演技的决心，才成就了这个又帅又有才华的人，如果没有张震的演绎，这部《缉魂》将会失色不只一星半点。

张震三十年的演艺生涯，有赞誉，有非议，但是他一直磨练自己，“两耳不闻舆论言”，在艺术的道路上越走越远

今年他也走向国际，与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》

他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生

期待他与甜茶弟弟的第一次合作，同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。

2021年第一部院线电影。

非常喜欢追凶者，所以对缉魂非常有兴趣。

这部片子的主题相对于追凶者上升得更多也更远，从某些方面来说，这部电影探讨了原则和感情、同性与异性、富人和普通人在某些层面上拥有的不同、对基因科技的质疑和应用、男性对血缘执着等话题。

看过导演之前的电影就知道他的拍摄手法是片段式的，通过每一个人的说法和回忆抽丝剥茧真正的真相究竟是如何，中间会出现很多次的重新推翻的过程，所以对于看习惯线性逻辑的观众来说，可能会不习惯这样的电影方式，但我觉得华语本身并不擅长于拍摄这类型的悬疑片，而程伟豪把这样的拍摄形式和讲故事的方式变成了他独特的个人风格。

当然因为电影想要谈及的话题太多可又要将所有的剧情连串，肯定会出现顾此失彼的现象。

我个人觉得感情戏有点过多了，如果导演可以把更多的细节和内容用于增加故事的神秘和复杂性，那么会收获更多观众。

本次电影的故事在推断上并不难猜，这也是该电影的一个bug吧。

老实说，虽然在我心里仍不及目击者之追凶，但我仍觉得它是这类型华语片的佼佼者。

可以看也可以支持。

另外，我虽不喜太多的感情戏，但本电影里其实有几幕张钧宁和张震的对戏有感染到我。

《缉魂》的黑暗基调从一开头便被塑形。

阴郁的富人别墅，富豪的离奇被杀，逆五芒星的魔鬼学符号，跳大神的诅咒仪式，杀手背上密密麻麻的字符纹身，将观众瞬间带入一种透不过气的惊悚氛围中。

紧接着，痴迷于巫术的唐素贞，似乎阴魂不散，不但引发李燕各种诡异的癫狂行为，还将儿子王天佑彻底洗脑成邪教徒。

在森林里的神秘木屋中，当王天佑从黑暗中突然杀出时，导演干脆采用了恐怖片中常见的Jump Scare式拍摄手法，存心虐待观众。

然而当你以为这是一部鬼片时，导演开始不慌不忙地祭出科幻元素了。

影片的发生背景在2032年左右，在这座架空的城市里，人类似乎并未发明出太多凌驾于现有科技之上的产物，除了平板电脑的整体设计好像更简约一些了。

程伟豪打造了一个黑雾笼罩的近未来世界，无论白天或是夜晚，那层层黑雾就像电影里的层层谜团那样，看似若隐若现，实则深不可测。

哪怕最具科幻含金量的RNA灵魂移植手术，都看不到一丝一毫赛博朋克式的华丽，只有一种手术刀般的冰冷和暗黑气质。

在程伟豪独具一格的镜头语言下，那些黑雾掩盖下的秘密，开始以一种不疾不徐的方式，层层抽丝剥茧。

而囿于其中的人们，也在感情、道德、欲望和法律的冲突之间，逐渐坠入深渊。

癌症当然是个魔鬼，一旦被它缠身，就算家缠万贯，也终将被其吞噬。

眼看肉身一天天的憔悴，王世聪再也无法接受。

唯一能够拯救他的，是万宇凡的RNA灵魂移植手术。

但这其中涉及到一个有悖伦理和法律的黑色禁区：如果将灵魂转移到另一个人身上，这个人的意志就会被抹去。

有点类似寄生，但这是一种杀死宿主的寄生。

区别在于，它杀死的是宿主的灵魂，而寄生者的灵魂，将和宿主的肉身一起共存。

所以，王世聪想要活下去，就必须找到一个无辜的牺牲品。

从万宇凡答应给王世聪做这个手术开始，他俩就双双成为了杀人犯。

用万宇凡的话来说，从这一刻起，他们便将灵魂卖给了魔鬼。

一个科幻背景的浮士德故事就此诞生。

被牺牲的对象，是一个叫李燕的女孩。

讽刺的是，王世聪出卖了自己的灵魂，其目的却是拯救自己的灵魂。

当他成为李燕后，更加丧心病狂。

不但将亲儿子洗脑成疯狂复仇者，甚至还杀死了“自己”。

这时的他，已经彻底无药可救。

若不是万宇凡尚未泯去的良心，这个故事就不会有后来那些精彩的反转了。

很多人会奔着张震去看这部电影。

但很快他们发现，这哪里还是那个熟悉的张震啊。

电影里的梁文超，如此吓人，如此让人心疼。

据说他为了出演这个角色，疯狂减重24斤。

以至于影片中出现他的赤身裸体时，没人还会垂涎三尺，反而被那皮包骨头惊得嘴巴都闭不上了。

和王世聪一样，梁文超也被癌症这个魔鬼苦苦折磨着。

作为一名检察官，他坚信正义和法律。

他的妻子阿爆，是一名干练的刑事警察，同时也是一个身怀六甲的孕妇。

也许不愿失去阿超，不愿让他们的孩子一出生就没有父亲，阿爆也走上了一条和魔鬼交易的浮士德之路。

得知真相后的梁文超，内心的信念土崩瓦解。

他宁愿就这样死去，也不想苟活着，更不想和魔鬼做交易。

此时的张震，那痛苦和绝望的眼神，加上被病魔折磨后的恐怖造型，成为本片最经典的一幅画面：一个最像魔鬼的张震，贡献了一段最好的表演，克制又悲情，蕴藏着震撼人心的力量。

在万宇凡娓娓道来的“真相”中，我们得知了一段让人唏嘘的爱情，和一个跨越30年的爱恨情仇故事。

如果影片在这里戛然而止，仍不失为一部好作品。

然而，让人意想不到的彩蛋，不但成为最经典的一次反转，也大大提升了本片格局，让梁文超这个人物形象更加立体和丰满。

那么问题来了，梁文超说服万宇凡一起执行的计划，究竟算不算一次出卖灵魂呢？

这才是全片最细思极恐的地方，有太多值得观众反思的细节。

执行计划前，梁文超曾问万宇凡，李燕还有没有可能“回来”。

得到不能的答复后，他才坚定了这个计划的实施。

相比王世聪，梁文超无疑是有“底线”的。

但即便如此，他就有权利杀死王世聪吗？

显然非也。

哪怕王世聪十恶不赦，也只有法律才能审判他。

所以从梁文超做出这个选择那一刻起，他也成为了浮士德。

然而，观众还是会被结尾的彩蛋所打动。

因为每个人内心都有柔软的一面，渴望一个王子和公主般的童话爱情。

但现实中，人却是一个复杂的多面体。

更可怕的是，有些恶念的施行，偏偏是以善念为目的。

万宇凡与王世聪合谋，阿爆隐瞒证据敲诈万宇凡，都只有一个目的：拯救自己最心爱的人。

为了爱，他们可以牺牲一切，甚至不惜违背法律。

至于梁文超，让他下定决心移魂到李燕体内的最终目的，究竟又是什么呢？

电影并没有给出明确的回答，观众可以根据梁文超在影片中的表现，自行做出判断。

癌症是人类肉体的魔鬼，而RNA灵魂移植手术，变成了攫取人类灵魂的魔鬼。

随着科技的不断进步，会有更多类似RAN灵魂移植手术这样的新事物出现，人类也将面临更多难以想象的诱惑。

电影《缉魂》给人类出示了一张黄牌，提醒他们不要轻易打开潘多拉的魔盒。

正如万宇凡自杀时的眼泪，他的所有爱恨跟随王世聪的消逝，灰飞烟灭了。

作为出卖灵魂的最后救赎，他选择了死亡。

而梁文超，将背负着这种浮士德式的选择，和一个叫李燕的全新身份和肉体，继续活下去。

我无法对这种开放式的未来表示乐观，就像难以忘记两个王世聪的相互残杀一样：患癌症的王世聪，和李燕身上的王世聪，他们是拥有同一个灵魂的两个人，自然无法容忍彼此的存在。

这一段影片并没有过多阐述，但如果仔细想想，将会非常可怕。

若一个人产生杀戮的念头，另一个人也必然产生，因为他们就连思考模式也都是一样的。

相比克隆人，这样的复制灵魂反而更加细思极恐。

（纯属脑洞猜测王世聪真正的目的其实只是利用医生获得女生的身体，在得逞之后就不爱了，因为她从那一刻起已经开启了这辈子全新的人生（应证最后的那句爱情谎话“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”，能说出这种话其实根本没爱过吧！

）。

其实王世聪内心一直向往做一位女生，从两点可以看出：①变成女生之后在镜子前愉悦地欣赏自己的身体；②收藏的地下室里很多女性的裸体模型。

神神怪怪的悬疑片最喜欢了，完成度尚可，但比《双瞳》还差得远呢。

没什么烧脑一说，更没什么推理元素，完全就是设置迷雾做反转，卖点是出乎意料，把真相一层层抖落。

台湾导演很擅长的手法，比如此前很成功的陈正道。

但如果观众抱着预期来，知道这类电影必有反转，观影乐趣便大打折扣。

比如此片，看到中段真相就已呼之欲出。

送葬一出戏指向明显，到“母子相认”就板上钉钉。

后面便只能百无聊奈地打发时间，看你还能怎么演。

结果最后真相公布还异常拖沓累赘，没有震惊，只有疲惫。

其实最吸引我的是片中的神怪元素，诅咒、附身、施法，可都是欲盖弥彰，知道是障眼法，便没有好好去设置。

胡乱抓了一把乱八七糟的元素堆砌，既没有现实连接，更没有理论体系。

想想当年陈国富做《双瞳》，对道教细节的考究，以及据此所发散的想象力，真不知差出了几条街去。

敷衍的程度，与此前陈思成东施效颦的《唐人街探案2》，有过之而无不及。

电影背景设定是近未来的台湾，有点微不足道的科技元素（展现的不过是物联网、超大曲面屏之类，无人驾驶都还做不到），最大的金手指给了个扯淡的生物技术，又是一个强设定下的故事，信这个概念设定一切方才成立，否则没法看。

这种粗暴未来感其实很破坏电影的气氛，此前陈正道的《记忆大师》也是，神怪气氛的片还是应该更市井气一点，味道才对。

比如台湾这个地方，那么多三太子、乩仙、降头、庙口的元素，不拿来好好用，去搞什么无根无本的生物科技。

张震为电影牺牲颇多，演得也是真好，张钧甯的戏也跟得上，孙安可的表演乍看生硬，但再看全是为剧情服务的细节，特别是口音的变化，确实有心。

导演也算对得起演员们，给张震和许很多能够SOLO的感情戏，其实都可以大段精简，特别是最后的部分，一个早就暴露真相三翻四抖地重复，实在让人觉得啰嗦又拖沓。

总之，这是一部好好拍可以异常出彩，最后却仅仅只做到可以一看，将将及格水准的电影，6.5分不能更多了。

它适合那些平日对悬疑片关注不多的观众，或会对里面的反转感到惊讶。

但对喜欢此类型的影迷而言，电影显而易见地降低了理解的门槛，也让人多少失去了咀嚼的乐趣，更缺乏在神怪题材上，更进一步的勇气。

看完这部电影，我只有一个念头，就是翻出《双瞳》，再好好看一遍。

我个人觉得与其说是悬疑推理，更多的是一部讨论人性的片子。

说的再具体点，是讨论该如何看待“爱与死亡”这个主题。

是的，这个是个经典话题，而这部片子里就是围绕着这两个东西，每个人手里的筹码不同，性格不同，选择不同，最后导致了不同的结局。

今天去刷了《缉魂》。

老实说这个是一个让人感觉很……颠覆的影片。

首先：想大声说一句：不要看预告片，直接去刷电影，效果会更好。

为啥这么说呢。

因为预告片里打造了很多定义性的词汇“轻科幻、还魂、推理、杀人、缉凶、悬疑”当然还有大帅哥“张震”。

是的，这些在片子里都有！

但一部片子跟着几次剧情反转追下来，看故事的角度不同，想法就见仁见智了。

我个人觉得与其说是悬疑推理，更多的是一部讨论人性的片子。

说的再具体点，是讨论该如何看待“爱与死亡”这个主题。

是的，这个是个经典话题，而这部片子里就是围绕着这两个东西，每个人手里的筹码不同，性格不同，选择不同，最后导致了不同的结局。

爱自不必说，死亡，我想这里指的是“自己的死亡”或者“爱着的人的死亡”。

手里的筹码不同，采取的方法和面对的态度自然也不同。

阿超和阿爆这对夫妇是电影第一幕就出现的：他们得知他们将要迎来新生命了！

然而这对相爱的夫妻所要面对的并不是“准备迎接宝宝”这么简单。

丈夫癌症晚期，妻子打算卖房给他续命。

而丈夫希望死前能给妻子和未来的孩子再挣一点生活费，并开始精打细算自己上班+补贴到底死前能再挣多少钱以后，决定带病回去上班。

这对夫妻的人设基础就是“为了我深爱的你，我能做的我全做”这里插一句和剧情无关的。

张震啊，在我的心目中是个帅得无以复加的男神啊！

但这次我真的是颠覆性的佩服了，这个癌症晚期消瘦、虚弱、却不妥协且思路清晰又内敛而睿智的角色真的是看得我很心疼剧中的阿超！

是的，剧中检察官梁文超，几乎各种故事的推理都是他推出来的。

各种颠覆性新的情节基本上都是他串联出来的。

但全剧给我印象最深刻的不是他的天才逻辑或者大胆推理，而是在医院里因为脑癌压迫神经导致大小便不能自理，却拒绝护工清洗的那个剧情。

据说人在接受死亡这样的极端事物时有5个阶段。

否认、愤怒、讨价还价、沮丧抑郁和接受。

我想阿超在浴室里轰走护工，身体瘫痪都无法动弹的他还在强调要自己清洗身体的那一段，大概就是这个性格相对平和而内敛的男人表达出来的“面对死亡的愤怒”。

其实死亡本身并不可怕，可怕的是知道自己要死了并且确切的感知到身体每天产生的更糟糕的变化。

同时亲眼看着自己不争气的身体给自己在乎的人带来无尽的麻烦。

电影里除了大小便不能自理，还有全身多处瘫痪，饮食造成身体内部发炎……等等各种详细具体的痛苦。

看到这些具体细碎的痛苦，你完全可以理解阿超在轮椅上说的那句“我不想这么活着！

”，是的，恨不得自己早点死也许能解脱。

总比拖累着爱人活着好。

所以阿超做了很多“准备”，包括拍全家福、嘱咐老婆以后找个好男人（阿良绝对不行），给自己未来的孩子录音……等等说白了这个男人一切一切的行为从某种意义上来说，都是接受自己要死了的基础上，努力求得怎样可以对“我老婆”更好。

我们再来看阿超最最在乎的阿爆。

也不知道阿爆全名是啥。

但女孩在叫“爆”实在是不常见。

而且还是个女警。

可想而知这个性格是多么直爽到爆了。

特别是在小木屋一拳击倒多名特警都对付不了的王天佑，保护自己老公哪一段！

实在是帅气的不行。

其实作为爱人将死而独自留下来的另一半，这是个比自己死亡更让人窒息和恐怖的噩梦。

特别是几乎从头到尾这对夫妻都感情相当好，还是工作上的好拍档。

所以不惜一切代价来抓住让自己爱的人活下来的机会，卖房也好、隐藏证据也好，当这个机会出现了，手里的筹码就不同了。

只要能让另一半活下来，她可以放弃原则。

就是那句一边哭一边喊出来的“为了你为了孩子我什么都可以放弃”。

是的，有时候窘困的现实可以把一个正义而直爽的女警逼得放弃良知而让无罪的少年锒铛入狱。

（当然这里也不是全无罪！

小木屋拿着斧头袭警那段估计应该也判刑）

同样是夫妻，王世聪和唐素贞这一对就是另外一个极端了。

女佣人的口供里有“生了王天佑以后才开始冷落太太”，“出差时衣服上常有女人的长头发、口红印”。

从某种意义上来说，我觉得是属于那种有钱了以后，手上筹码多了，开始不停地满足自己的欲望的人。

当然他的欲望拓展范围比较大。

这个人放后面说哈。

想说说唐素贞。

这个女人是个可怜人。

但……我想现代人大概大家都知道做所为有钱人的老婆都需要比较高的情商，否则应该无法应对很多事。

所以剧情中她有忧郁症倒是挺合理的解释了她的性格扭曲。

但从一个科学家最终能转变成邪恶巫术信奉者并以身试法这样一个巨大的转变，我估计在结婚到她自杀的这20年中应该有一些具体的经历。

可惜电影里没说。

不过所谓“情之深恨之切”，能用自己的万劫不复来诅咒另一半不得好死，这个女人对于爱情和死亡的态度（不管是自己的死亡还是另一半的死亡）都是极端扭曲的。

因为她自己不是善终，

所以她的执念和诅咒很容易让人联想到“鬼上身”的李燕身上就是唐。

而最容易相信这一点的，自然是最在乎她的王天佑。

（这里多啰嗦一句，今天说的爱与死亡，并不仅仅局限于情侣间的爱情。

）面对自己母亲的死亡，最为爱子的王天佑并不容易接受。

从片中母亲发病疯狂殴打天佑而天佑丝毫不还手这个角度上来看，那个时候的天佑是个温柔并且深爱她妈妈的单纯男孩。

在母亲死前的一句“记得照顾我们温室里的花”，他就能离家出走两年，估计都是在研究她母亲复仇的书还有住在小木屋里养颠茄。

所以这个男孩子心思并不多，也不复杂。

当有个迹象暗示他说：你妈还活着。

在另一个人身体里。

他很容易就上当受骗了！

不管是替李燕杀人（却未遂），还是后面双手染血李燕在警察局表演“鬼上身”，他就一口气扛下所有杀人罪名。

不要说对于一个还不到20的男孩子，就是对于一个成年人，当你深爱的人死后，告诉你对方还以另一种方式“活着”，你都愿意接受！

这个是你想要相信的，并且希望是真的美好愿望。

有时候人的心理就是这样，会选择性地接受自己愿意相信的东西。

深爱儿子的唐素贞宁愿用自己的死来导致王世聪的不幸，都不希望儿子有事儿。

而这一点作为小孩的王天佑因为被自己的“执念”所蒙蔽而导致自己变成李燕的傀儡。

刚好中了后面李燕那句“被情感绑架的人都没有好下场”。

从这个角度看王天佑，真的很可怜也很可悲。

不过还好大团圆结局最后给王天佑这个坚信自己妈妈还活着的傻孩子总算带回了一丝光亮。

接下来说说万教授。

这是个善恶莫辨的科学家。

三角恋的另一端。

情商和智商都很高却某个程度上来说和阿爆一样“不能接受自己爱的人将要死去”这一事实。

他同样是一个“为了爱的人，我可以想尽一切办法”的人。

不过他的筹码是他手里的RNA科技。

但他的医学技术却并简单用于救死扶伤的。

为了让王世聪续命，不惜蒙骗无知女李燕接受把身体作为“载体”卖给王世聪，虽然良心上过不去却在天平上选择编造李燕愿意接受的谎言让自己安心。

其实这个人应该是全影片中最为自我矛盾的人。

亲眼见到自己的爱导致的别人家庭的悲剧（唐跳楼），亲自参与选拔“人肉载体”，亲自执行“移魂大法”，并经历了年轻复制品杀死本体事件的巨大打击，最终面对自己亲手制造的复制品爱人对多年爱情的一概否定。

从某个角度上来说，万教授和唐素贞一样可怜，一样最后企图杀死王世聪，（只不过一个手里的筹码是黑暗诅咒而另一个是科技药剂），并且在他们杀死王世聪的计划实施后选择自杀。

从这个角度上来说，王世聪这个大恶角色真的是很“了不起”，因为他有能力让深爱自己的伴侣最终都作出同样的行为“杀死王，并自杀”

王世聪。

这位“死者”是一上来就死了的。

整个电影也围绕着谁杀了他而展开。

而看完全篇你会惊奇地发现，他的妻子、儿子、爱人甚至他自己都想杀死他！

然而这个人却是是全篇中最最不想死也最不接受死亡的人！

在2030年的应用RNA技术前提下，他和万教授决定用“移魂大法”，把身患脑癌而衰老的王世聪“魂魄”转移到女孩子身上，再靠女孩子人工受精接受王的精子来把“魂魄”转移到自己儿子身上。

（还在儿子出生前通过基因排查，把脑癌基因排除掉。

）排除所有人性伦理道德纯技术上的说，这个方法无限循环使用就是“永生“吧！

而且和其他克隆得到永生的科幻理论不一样，这里面还有基因排查，可以把不好的基因筛下去，应该说是“在永生中进化”更合理。

对于死亡的态度，万世聪是很明确的。

是的，这个人不想死，不接受死，还找到了方法，而且局部实现了！

然而对于爱情的态度，他也是再明确不过的了。

总结一句大白话“谁也不爱，谁死都行，只要我不死。

”为什么会有这么犀利的想法呢？

其实不想死谁都有。

但追求永生的人，好想我印象里都是历史上的皇帝们……比如秦始皇！

简单说，当一个人手里的筹码慢慢变大，变多，欲望会和金钱/权利的增加成正比增加。

可以荒唐到相信自己的筹码可以达到违背自然规律的事，比如永生。

（很少看到骆驼祥子或者祥林嫂一类的小老百姓有追求永生的。

是的普通人都在疲于奔命为了“活下去”而努力。

）所以这个人死前的计划就和阿超形成了鲜明的对比！

普通人更希望自己的儿女比自己活得更好、更幸福。

阿超为了老婆和未出世的孩子，不惜重病回去上班，而这个人呢，不但不珍惜自己的独子，害死自己第一任老婆，还打算占领自己未来儿子的身躯来实现自己的永生。

这种以自私为出发点的“恶”真的是恶出新层次了。

然而，剧中有一句唐素贞的话大概是这么说的：“人不能违反自然的平衡”，当这个人手里筹码太大，恶的又离谱的时候，报应就来了。

脑癌是其中之一。

但复制了自己去其他载体，并不等于成功的“移魂大法”。

科学上的理论只是复制记忆和大脑功能。

而本体和复制品同时存在的时候，就说不清楚谁是“真我“了！

每个“我”手里的筹码也不同。

老王世聪拥有公认却衰老痛苦皮囊和真正的灵魂，即便是这样，老的王世聪仍然是不想死的。

而复制品拥有复制的灵魂和年轻的躯体。

这里比较有趣的一个地方是，癌细胞众所周知也是身体自身的变异细胞。

也就是说癌症其实是“自己人打自己人”，而王世聪在得了癌症后，想到了科学的方法避免未来的自己有癌症的时候，却没有想到他会被另个一自己比癌细胞更提早结束他的生命。

这也是唐素贞的那个违反自然平衡规律的理论，以及唐的诅咒所应验的一个结论。

所以王的性格做导致的作茧自缚的结局是必然的，同时也是合理的。

最后说说李燕。

李燕没啥。

是的，啥都没有。

就仅仅是载体。

李燕应该在设定上是王慈善事业幼儿园里救助的孤儿。

关于她的爱这部分，影片里没提。

而她对于死亡连表达态度的机会都没有，就被万博士和王世聪抹杀掉了。

反过来影片中精彩也就在李燕身上。

各种借体还魂的表演，鬼上身的抽搐、无辜女孩的楚楚可怜、王世聪的丑恶嘴脸、以及阿超阿爆的夫妻情深全部都承载在同一个身体上，虽然角色是个“无人设的设定”但估计对于表演的要求反而高于其他所有有固定人设的角色。

所以看得最过瘾的也是这个载体的各种表演。

这里给个大大的赞。

今天聊到这，欢迎看过片子的进来讨论。

优点：1.影片一开始关于闹鬼、借尸还魂的刻画，通过音乐和画面的展示至少达到了电视剧《唐人街探案》第一个故事的吓人效果。

王天佑那满身刺青和野人一样的状态足够让人感觉不适。

2.张震和张钧甯是好演员。

缺点：1.前面闹鬼的铺垫效果和《唐人街探案》第一个故事相比虽然相似，但有点小巫见大巫，而且因为知道中国电影不能有鬼，所以看起来就有点像看耍猴，提不起太多兴趣。

2.影片最大的问题其实就是影片设定的科幻核心不能自洽。

2000年施瓦辛格主演的《第六日》就探讨过的克隆人和本体关系问题，居然20年后中国电影还在炒冷饭，而且不止是炒冷饭，还把饭炒馊了。

本体能通过克隆体永生吗？

《第六日》里克隆人把本体杀死时就告诉我们这是痴心妄想，不管再怎么复制身体、大脑结构或者思想、记忆，两个意识同时存在于两个躯体里就已经说明本体就是本体，克隆体还是克隆体，两者不存在同一个生命的延续关系，更不是传说中的转世。

可是影片反派作为一个生物科技科学家出身的公司老总，智商本应在线，却偏偏相信复制大脑结构到另一个身体就会永生，而且对于会有另一个更年轻健康且和自己一样聪明的人在自己身边这件事，居然毫无防备，一个大房子里只留自己、克隆体和保姆在，最后任由克隆体把自己杀死。

影片的核心故事都站不住脚，让观众不能去相信，观众还怎么跟着电影剧情往下走呢？

至少我在看到监控录像里万博士摸李燕的脸时就已经猜到答案，之后就再也不能认真观看这漏洞百出的电影了。

3.影片设定在未来，车子外形却毫无变化甚至没有自动驾驶，这让那些刻意营造科幻感的投影设备显得非常可笑。

4.结局太过恶心，直接让影片从及格变成负分。

深知克隆大脑罪恶，并且知道克隆不代表延续的检察官居然为了让罪犯认罪，把自己的大脑克隆到了李燕身上，这肯定不是唯一的方法吧，偷偷录音诱供之类的方法不可以？

但编剧为了最后的百合对视就硬生生让李燕这个人物彻底变身为人型记忆容器。

而且把王思聪大脑复刻给李燕用了那么多次那么长时间，这次怎么一下就完成了？

这不是编剧想当然是什么？

5.科幻不科幻其实没必要纠结，能好好讲完整一个破案故事其实就很好，只是可能这样就显得缺少卖点，这也是这部电影的悲哀。

（纯吐槽，纯主观）《缉魂》上映第二天，马不停蹄的去电影院看了。

看完了只想问，张震暴瘦真的值得吗？

看完预告片，只能说不能再期待，有什么比程伟豪+张震+悬疑惊悚的更加吸引人的了呢？

结果很让人头疼。

全片设定在二十年以后的世界，增加了一些可有可无的科幻元素，除了声控门和少的可怜的外景城市特效，大量的内景让人完全根本感觉不到是二十年以后的故事。

这也可能是导演为了故事中“换魂”技术得以存在的最好理由了吧。

影片刚开始节奏还挺好，带着惊悚悬疑的直接开门见山一桩著名企业家谋杀案，让得了癌症时日不多的得力检察官梁文超全权授理，这样的开头还是让人非常期待故事的发展的。

然后，结果一个峰回路转，故事的节奏开启了0.5倍速的讲述。

比如，很明显的有杀人嫌疑的李燕（匕首上的指纹，裙摆上喷射状的血迹），在一通讲述后，把矛头直指受害人的儿子王天佑，还劝说警方去找到王天佑，警方找到王天佑，王天佑就承认了杀人。

在此期间，作为主角的梁文超（张震饰）明显感觉李燕的不对劲，说出了猜想（李燕很被换魂），然后的然后竟然什么都没有做就放虎归山，坐实了王天佑的罪名（？？？？

）好这里都可以先理解着，还期待着前面铺垫的死者妻子痴迷邪术，疯狂想要报复自己丈夫的事情到底是不是阴间操作，然后李燕明显换了魂（监控录像，字迹，和会换魂医生万博士的暧昧关系）也杀了梁文超，所以梁文超应该开始着手搜集证据，调查出真相。

然后，竟然，剧情在此，开始了张钧甯和张震无比冗长的“感情戏”。

为什么会觉得冗长，就是因为，前面两人是夫妻的关系简直就是一笔带过，也看不出有多恩爱。

然后又因为要给阿爆（张钧甯饰）一个最好的情感纠结（让自己丈夫活久一点还是让坏人早坐牢一点），所以必须冗长。

我？？？？

坏人坐牢难道就靠你一个录音就坐实了？！！

前面说的血迹指纹，一个不提？！！

好就算，这个证据不够充足（不够充足吗？

），接下来总该正常操作了吧......因为梁文超的癌细胞上了脑（可能是因为想吃卤味），生活不能自已，还在辛勤的工作，他终于终于！

在脑子快坏掉的时候，看到了李燕的字迹和被害人王世聪的一模一样！！！

（这种细节不应该是最早开出来的吗）然后！！

他就这样知道了李燕被换魂的其实是被害人王世聪本聪！！！

我记得.....这个遗产继承的签字，在最开始就.....就出现了吧......好就算是这样！！

之前铺垫的阴间人物被害人的妻子唐素贞就这样没讲了？！！

那个半空飘起来的袋子也是因为2030年的科幻操作吗？！！

好，这里我还能再继续看下去。

大小便失禁的梁文超（张震饰）还是演的让人非常心痛。

但阿爆（张钧甯）的哭戏真的是不能再多了，我已经能准确的知道她是怎么哭的了（因为每次都一样：低头，吞口水，用手擦鼻子，抬头，看向对方）冗长的桥段被梁文超发现自己妻子阿爆隐藏了重要证据（录音的后半段）而截至，其实是阿爆为了让梁文超活久一点，所以和万博士还有李燕做了交易。

我？？？？？

坏人做了交易之后，却没有拿回证据，这个阿爆呢，也没有删除证据，等着梁文超发现？！！

好，所以他们就放走了真凶，也没去抓（没抓原因是证据不足吗）.....结果呢，这个真凶李燕也就是王世聪，他和万博士是一对，是一对爱人（还是坏人自己讲的）。

也就因为这个，王世聪老婆自杀了，正好王世聪又得了癌症，万博士就把他换到了一个年轻姑娘李燕身上，然后这个李燕，也就是王世聪他自己，开始看不惯他自己，就利用了他的疯儿子把自己杀了，结果又没杀死，他就自己动手了（也是坏人自己讲的）......好故事到这里。

它怎么发展我都不出乎意料了。

万博士开始悔过，他想把李燕变回来，结果没成功，然后他就去找了梁文超（一个快要死的人），然后梁文超说他有个好点子可以让李燕伏法......接下来，一顿骚操作。

李燕乖乖伏法，万博士自杀，梁文超嗝屁，阿爆生完孩子自首。

然后开始了我最意想不到的（打脸），结局。

那就是梁文超成为了李燕在监狱里和自己的妻子阿爆双双感动落泪。

我？？？？？？？？？

梁文超这个人物一开始就对于这种换魂的操作不是嗤之以鼻吗？！！

怎么就突然想开了？！！

还有阿爆为什么就自首了？？？

不考虑孩子吗？！！！

反正整部影片下来，感觉元素异常之多，简直让人完全状况外，出戏加出戏，因为摸不清楚它到底是个什么戏。

人物上面，梁文超又是检察官又是警察又是癌症患者，回警局还是去了一个商业写字楼告诉穿西装的长官，他自己要回去（为了赚钱）。

也看不出梁文超有多破案超群（看出了左撇子还是右撇子），也没多大的执行能力（放走了李燕）。

然后他的妻子加下属阿爆，怀着孕（出警向罪犯抡拳），不会看监控录像（让自己的绝症老公看），研究了半天的邪术（屁用没有还挖了坑），找到了证据和坏人交易（传到网盘给自己老公看）。

然后这个疯儿子王天佑，披头散发满身纹身（结果不会杀人），拿到了自己母亲的伪造遗书（认不出母亲的笔迹），以为李燕脑内是自己母亲（迅速承认杀人）。

还有这个万博士，为了自己的男爱人活下去继续继承家业（还魂到女生身上），自己爱人被爱人自己杀了（开始悔过），想把李燕换回来（在满是尘土的地下室做手术），没成功后，非但不自首，还去找了绝症检察官帮忙（戴着口罩和帽子大摇大摆的进了敌人区域）........就.........剧情更不用说了，节奏之缓慢，反转之意料之中，结局之摸不着头脑。

全片看完，只想吃卤味缓缓。

惊悚，惊悚不到位。

悬疑，悬疑不到位。

警匪，警匪不到位。

伦理，伦理到位了。

它抛出了一个真正的主题：你爱我，还是爱我的灵魂？

所以前面的都是幌子，重要的就是换魂这个东西，结果篇幅全堆积在了最后三十分钟......它还不如奇葩说的辩题来的痛快。