乌鸦

导演是通过这部电影向爱伦坡致敬的，也是对爱伦坡谜一般的死因，做一个升华式的情感解谜。

　　 　　爱伦坡是一个诗人、小说家、侦探小说的鼻祖，他本人并不是侦探，也没有职业侦探那样专业的破案能力，但这并不是导演要表现的爱伦坡的重点。

导演是如实表现了一个有着追求唯美、愤世嫉俗、才华横溢、激情敏感、贫困交加的爱伦坡。

这些个性特点让爱伦坡与世俗格格不入，而约翰库萨克表演的也相当到位。

导演诠释了一个为追求真爱而牺牲自我的爱伦坡，为爱伦坡死因之谜，划上了一个唯美的句号。

　　 　　那些以欣赏侦破片为定位的观众，可能要失望了。

因为片中那些命案和那个凶手都是虚构的，这些情节仅限于爱伦坡的小说。

影片也不是着重于表现爱伦坡的破案能力，导演让孤贫忧郁的爱伦坡的生命，涅槃在他自己写的小说里、和对唯美爱情最求中。

但这一切本都与世俗人无关，而留给世人仅见的，是他生命终点的那一句谜团。

　　 　　通过此片，可见导演对爱伦坡的崇敬和同情之心。

电影的推理不难找出凶手，无非是他身边的熟知他的，恨铁不成钢的人。

但是如果这事发生在中国凶手肯定不是那个脑残粉，一定是他未婚妻。

第一：家庭压力，老爸不愿意女儿嫁给这样一个碌碌无为的过气作家第二：闲得蛋疼的白富美女难不保不会搞个刺激杀杀人。

为了以上目的，成就了自己老公 ，又寻求了刺激，于是可以假装被绑，制造案件。

很多人从各种细节联想到警探Field是幕后凶手，称警探为凶手未免太牵强，最简单的道理，警探一直想尽方法破案，最后发现凶手头发是沾了印刷墨水，就马上醒悟并通知所有人赶往出版社。

那Poe死前一直重复的Tell Field, his last name is Reynold，其实就是留给警探去抓凶手的关键。

电影关键点就在最后Poe与凶手对话的片段，Poe在喝了毒酒后，听到马车夫在门外称呼凶手Ivan为Mr. Reynold，Poe就意识到这将会是凶手去法国之后的新名字的新姓氏。

凶手跟Poe提到的法国作家Jules Verne，正是他改名换姓之后打算奔赴法国展开新一轮谋杀的目标。

这个变态凶手就是以逐一谋杀世界各地天才作家为最终目标，设计系列谋杀案，以实现他所谓artist to artist的对话。

至于为何Poe没有直接面对Field告之Reynold，基于影片的情节最容易理解的是因为他知道自己喝了毒酒很快会死，不愿再站出来面对心爱的Emily让她痛苦，宁愿自己就此消失。

当然，也可以理解为，导演想还原现实中Edgar Allan Poe临死前呓语这些话的真实场景。

毕竟，整部影片可以看作对伟大诗人的致敬，影片引用了诗人很多经典谋杀案的故事情节，同时更主要的，给予了诗人用自己生命拯救爱人的升华结局。

越看越感觉是探长菲尔，第一次怀疑到他，还真是他取子弹时张大嘴巴给牙的特写。

推理再多，这个也是给不相信者摆出的最大证据。

地窖里真凶的牙齿很洁净细密尤其“歪”，探长张大嘴巴镜头专给牙齿的特写符合这特征。

尤其镜头为什么给这两处这么大的镜头特写呢，再看伊万的牙齿明显疏松，不那么紧凑的互相挤歪。

1，从窗户得弹簧窗就感觉来的蹊跷，当时爱伦坡并不出名小说也并不畅销，但是探长就是早期的读者之一。

剧情每次跟着走更多一方面是华尔兹牵着走的，从窗户到演出用的血浆，再到海员衣柜里的舌头，地下道埋尸的位置和口中的表等，这个推论虽然弱点但也算些微的根据。

2,杀手（伊万）和探长有几次交锋，在下水道时探长把灯吹灭（当时杀手已经在站立着提着灯笼），说明杀手应该先看到探长了却没开枪 。

尤其是最后在教堂，杀手在后背开暗枪，只打的最无关紧要的肩膀。

3，探长做完手术醒来（惊醒）后第一时间大喊女佣的名字，前后就这一个镜头。

紧跟着就是女佣拿的报纸和纸条出现在坡面前，引导坡去报社。

3，杀手（伊万）最后和坡交流的时候，杀手的表现就像一弱智（根本不像有心机玩这么多杀人案的）。

杀手曾自鸣得意的说“割舌头是我唯一的创意”言外之意还有其他人参与。

杀手问“”现在我们到底在谁的世界里，你的，我的？

“，坡无奈的回答”我真的不知道答案“。

坡应该猜到了这个只是傀儡。

4，尤其杀手最后要走的时候，门外传来“雷诺先生的马车到了”。

第一，不是说雷诺先生“你”的马车到了。

第二，在此之前探长醒来要来报社的时候，先给我叫辆马车，然后才说给巴里（同事）传话让去报社。

很明显他先比其他人赶到报社，“雷诺先生的马车到了”就是探长接应杀手伊万逃走的，“雷诺”或许就是只有他们两个才知道的暗语。

“雷诺” 坡听到后重复了一下，立马顿悟一样从凳子上摔下来。

5，坡为什么最后选择救出来未婚妻后，独自一人来到公园，而不是直接等待探长们的到来直接告诉探长。

而是意味深长的独自一人逃出来，然后说了句引人遐思的话语“告诉菲尔他姓雷诺”，这是主人公最后一句话。

一，他已经意识到探长就是雷诺，接应杀手的真正幕后凶手，委婉的告诉探长意思是我都知道但已经无能为力。

二，他没告诉未婚妻或别人，他想把这事划上句号，不想再给其他人增加危险。

这也真正显出坡的睿智和无奈。

6， 重点是，医生说他死前一直说，“告诉菲尔，你姓雷诺。

” 探长没有引起重视也没正面回复。

而是郑重的问 “我很想知道他死亡的分析结果。

”医生说，查不出来。

这个问题，对探长对破案来说真的已经无关紧要。

7，最后再法国，伊万上马车前跟驾车人说辛苦了，应该说明有人在等他，他也知道，径直来到这个马车前。

当探长拿枪管指着他时，说的是“你好，伊万” 而不是“你好，雷诺”。

这个不符合千辛万苦找到后，却不喊真凶的真名一样莫名其妙，正常情理都会说“你好，雷诺”给嫌疑人震慑。

关键当伊万看见探长用枪指着他时，他做出的举动是愤怒的要掐死探长，愤怒是很值得玩味的地方。

更何况当时是在法国，一个外国警察只身来到法国，敢于直接开枪（他很明显就是要直接开枪的），更多是来谋杀灭口的，警察没想着抓捕想着直接开枪，罪犯也没想着束手或者抢夺枪支，而是愤怒的想要掐死探长。

探长之所以把伊万接应送出美国，很有可能怕他供出来在美国也不方便灭口。

8，在地下室，棺材里的小姐和真凶有过对话，真凶说话都是很低沉很低沉，腔调异常。

印刷工伊万和小姐生活中没交集，不会防备这么深。

而探长却与小姐交面机会不少。

YES！

又有推理电影看了，虽说是关于爱伦坡的乌鸦，但里面的爱伦坡诗人的气质还多过侦探的气质，有点平常化，虽说是推理小说的鼻祖，但从综合水平看来，真的无法与神一般存在的福尔摩斯想比啊！

还需多多努力啊！

一句话评论史蒂芬·金的味道，黑色电影的风格。

在一百多年前，就有了这样的凶手和汉尼拔这样的教授，绝对令人大开眼戒。

——《卫报》 作为一部当代的惊悚片，影片具有极强的观赏性。

影片的重点并不在爱伦·坡的身上，但是影片再次把他的死描绘成了谜案。

——《观察家报》幕后制作　　《V字仇杀队》导演再拍恐怖电影　　不管外界如何解读，詹姆斯·麦克提格的那部一鸣惊人的处女作《V字仇杀队》都是一部恐怖电影。

虽然在此之后，麦克提格的发展并不一帆风顺，但是他还是在《乌鸦》中完成了对恐怖电影的又一次回归。

对于影片中的哥特和恐怖这些风格化的元素，麦克提格并不陌生，因为在《V字仇杀队》中他就完美地展示了这些。

麦克提格说：“恐怖电影的魅力是无穷无尽的，或许正因为如此，爱伦·坡才如此的经典。

他的小说影响了每个人，影响了侦探小说、科幻小说和人们的审美等等。

我被这个项目吸引来的原因很简单，就是因为其中有爱伦·坡和他的小说。

一方面，这部电影讲述的是爱伦·坡生命中最后几天的故事；而另一方面，这部电影还改编了爱伦·坡的小说。

对于我来说，这样的剧本和故事结构，太有吸引力了。

这样的元素、剧情，对于一部古装片而言，非常的罕见和难得。

”　　把一个连环杀手和一个知名作家的故事联系在一起，这并不是什么首创。

但是在讲述爱伦·坡的故事中，这样的故事并不多见。

影片导演詹姆斯·麦克提格坦言自己是爱伦·坡的粉丝，对于要把这么一个著名作家搬上银幕，他心里也很不安。

麦克提格说：“我很喜欢爱伦·坡的诗歌，应该说是他的粉丝。

对于爱伦·坡，我的情感是很复杂的，一方面他是文学名家；另一方面，他在这部电影里又扮演着一个犯罪分子的祖师爷的角色。

这和汉尼拔那个角色有相似之处，但是又很不一样。

所以，我只能按照最一般的办法去塑造爱伦·坡，去描绘和表现他。

这样，应该才不会把他妖魔化或者是神化了。

不过，归根到底，爱伦·坡并不是这部电影的重点，影片中的那种死亡的气氛和黑暗的感受才是。

”　　约翰·库萨克扮演爱伦·坡　　作为历史上赫赫有名的小说家和诗人，爱伦·坡的形象早已深入人心。

虽然在这部电影里，编导并没有对爱伦·坡的形象进行颠覆，但是那种亦正亦邪，带有哥特元素的人物还是够其扮演者约翰·库萨克伤脑筋了。

对于库萨克，麦克提格说：“在选择了好几个演员之后，我们才最终敲定了库萨克。

我看中的是库萨克的气质和他的那种塑造角色的能力。

在见到他之后，他对爱伦·坡的了解和熟悉程度早就超过了我的想象。

和他谈妥扮演的事情之后，他又为这个角色做了很多的研究。

我觉得，他真正地把自己放置到角色之中了。

”　　谈及扮演爱伦·坡，库萨克说：“我做了很多的阅读，读了很多爱伦·坡的诗歌以及他的传记。

我总是觉得诗人会比历史学家更懂得如何用文字去讲述历史。

爱伦·坡就是这么一个人，他的文字，总是能恰如其分地反映出历史的真相和事件的本来面目。

在电影中，爱伦·坡是一个聪明、谨慎的人。

这么一个角色，留给我塑造角色的余地非常之大，而且这个故事也很有看头，无论是爱伦·坡、还是凶手，抑或是警长，都很有意思。

片中的心理戏很多，主要都是在分析人物的心理、下一步的行动或者是按照他们的心理来设计下一部的计划。

其实，电影中的爱伦·坡和警长，并不是新版的福尔摩斯和华沙的关系，这只是一种人物的互动和剧情而已。

他们之间并不存在着什么不可或缺的合作者、帮手的关系。

”花絮 ·伊万·麦克格雷格和杰瑞米·雷纳曾经是扮演爱伦·坡和菲尔兹警官的人选。

不过，杰瑞米·雷纳后来参演了《碟中谍4》，就放弃了这部电影。

·杰昆·菲尼克斯也曾经是扮演爱伦·坡的人选。

只是他那个时候还在拍摄《我仍在这里》。

·剧组曾经找到劳米·拉佩斯，为她提供了艾米丽这个角色。

不过，她拒绝了剧组的邀请。

·影片第一支预告片于2011年10月7日发布。

1849年的同一天，年仅40岁的爱伦·坡逝世。

·影片于2010年11月9日在贝尔格莱德和布达佩斯拍摄。

怀疑导演本人就是爱伦坡的忠实粉丝，爱伦坡的文学主张，死亡美学和恐怖美学在这部电影里表现得淋漓尽致，但是对于对他的作品不太熟悉的观众来说，恐怕剧情不是那么好理解。

1849年爱伦坡在和少年时的恋人、现已孀居的爱弥拉·罗伊斯特·谢尔顿订婚，在一周后诡异地死于巴尔的摩。

电影在这个史实的基础上虚构出一段恐怖而诡异的故事，坡死前嘴里不停嘟哝的Reynolds被设计成凶手，在那谁也不知道究竟发生了什么一周里，粉丝和偶像进行了一番特殊的对话。

故事虚构的不能说不好，遗憾的是在“斗智”的环节上不能让人满意。

坡所表现出的唯一过人之处，就是对自己作品的熟悉。

尽管最后通过便条和报纸的破绽辨别了凶手的大致身份，但坡还是判断错了，直到Reynolds自己站了出来。

大约是出于对爱伦坡的热爱，不甘心让凶手逍遥法外，导演最后借警探之手赏给了Reynolds一颗子弹，终结了这个迷案。

影片风格阴暗压抑，不是太好看，冲着“悬疑推理”去的观众恐怕要大大的失望一把。

作为坡的死忠的我看了是超级鸡冻，里面对坡最著名的几个故事：泄密的心、一桶白葡萄酒、丽姬娅、陷阱和钟摆、莫格街谋杀案、红死魔面具的还原和致敬充分表现了导演和编剧对坡怀着和我一模一样的崇拜与热爱之情，但对于不是他的粉丝的人来说可能就没那么有趣了，而且故事情节还略嫌粗糙——凶手从哪儿找来那么个带着巨大钟摆镰刀的房间？

那可不是随便一般人家就有的玩意儿吧？

又怎么能在那对母女的家中安置机关制造密室谋杀？

在化装舞会上劫走艾米丽一处也很混乱，那么多人呢，怎么就轻易给他绑架了一个活生生的女人呢？

就算是用氯仿弄晕了，当着大家的面抱出去也太显眼吧……汗……而且原本是我的最爱的《红死魔面具》场景，却完全没把握原作的风格精髓，那里本来可以处理得非常戏剧化非常高潮的，结果什么房间什么红死魔都没，那个骑马冲进来的人竟然也被轻松放过了，喂那是个重要证人警察都不好好审问一下的么？！

艾米丽的人选也问题多多，你也说了，那是坡的初恋情人，年纪比当年40岁的坡小不了多少，才不是电影里那个清纯少女呢……反正看了就觉得感动但是片子过于着眼于风格，却忘了起码的故事逻辑，作为一部细节吻合的“篡改历史片”，远不如同类型向莎翁致敬的那个《匿名者》---文/微电影排行榜（www.miclook.com）

喜欢爱伦·坡的粉丝值得一看。

编剧把他的主要作品都编入了电影中。

包括爱伦坡的死亡。

值得一提的是，饰演爱伦·坡的演员约翰·库萨克是一个实力派的演员。

演出非常精彩。

暑假看了他的另外一部作品，他和罗伯特·德尼罗合作，库萨克饰演一名劳改犯，那个狠劲儿一出场就让人印象深刻，和过去他的小生形象完全不同。

这次《乌鸦》中，他演绎颓废、吸毒的天才作家爱伦坡，把颓废、狂妄、钟情等特色于一身的样子诠释得很到位。

现实中的爱伦坡作品，小说比电影其实更恐怖和阴暗。

有的作品只能白天看。

他其实吸毒之后写出来的。

所以作品里大部分都是迷幻和恐怖的诡异色彩。

建议大家先看爱伦坡的小说集。

喜欢他的作品的话，再来看这部电影。

否则这部电影就会觉得比较一般了。

它更适合爱伦·坡的爱好者们。

看完全片，我最想解决的是伊万做这一切的动机，这多少有些无聊，但是这个动机能否存在，决定了这个片子在我心中是算差，还是算凑合。

于是，以下仅以鄙人的一种理解，抛砖引砖，一起讨论：谦卑的排版工，埃德加的超级粉丝伊万，所做这一切的动机，也许是出于羡慕他的才能，嫉妒他写出的那些文字中或被承认或被误解的成就，想到自己一直只是埃德加旁边一个默默无闻的排版工，进而先从恨自己的无作为开始，渐渐变成恨埃德加这个人以及他所有的附属，包括他的小说、诗还有艾米丽。

于是，伊万经过几次实现埃德加小说的杀人情节后，通过绑架艾米丽，来间接绑架埃德加的双手，在暗处不断挑战自傲的埃德加，迫使埃德加写出伊万自己想要的结局，以达到一种扭曲的战胜、征服后的成就感。

最后两人在报社面对面较量时，伊万问埃德加，你就不关心我扭曲的心路历程？

我觉得，这是编剧在耍小聪明，其实，不是埃德加急于知道艾米丽的下落才不问为何，而是编剧放弃了解释伊万动机的打算，多少有些偷懒。

当然他的动机又是可有可无的，他最大的动机是来自编剧，编剧用心良苦想地想把埃德加的小说杂糅进一篇电影中，而伊万的所为，其实是完成了编剧的动机。

所以愈加的动机，何患无穷。

编剧的大方向当然是不错的，但是，结果看起来多少有些不尽人意，过程中好似留足了悬念，却在一个又一个重现埃德加小说中杀人情节的桥段中，慢慢弱化了电影本身的魅力。

不知道大家是否如此，我在观影的过程中，不断给电影添枝加叶，甚至还斗胆预测库萨克扮演的埃德加就是最后的变态杀手，还想他是精神分裂等等，是否会有人觉得，按照我这个思路，这个电影也许会一下子庸俗地精彩起来……但是，这种自作多情的推测，不得不被电影的各种细节否定，我没法找到埃德加的在场可能性，于是果断否定自己回到编剧的思路上来。

最后，真正的凶手浮出水面，雷得我外焦里嫩，编剧这尾收得有点儿草率，感觉好似胡乱揪出来一个人就成了那个变态杀手，这也是我说伊万的动机可有可无的原因，没有伊万·雷诺兹也会有伊莲·雷诺兹……编剧你要真是觉得最后的杀手是谁不是重点，何苦在过程中不断留那么多悬念，还误以为你在玩儿高智商……所以回到开篇说的伊万的动机，其实这个动机是该在电影里交代清楚的，既然没有，我们就要按种种可能给他找个动机，找不到，就别怪我们咒骂，找到了，就算是自我安慰吧。

======================================不过话说回来，编剧利用埃德加目前被世传的资料（大家可以百度、谷歌、维基等等，或者看看豆瓣那些复制过来的材料文章……），包括生平跟他的作品，编出了这样一个故事，而且最后扣在了与现实中埃德加一样的结局上（奄奄一息地坐在在巴尔的摩一个公园长椅上，嘴里不断重复着“雷诺兹”），也算是及格了。

轻松点，按照剧本的逻辑，聊聊几个埃德加跟伊万之间的细节：伊万在生活中会隐秘地给埃德加带来自卑与愤怒，比如影片前部分伊万唯唯诺诺地告诉埃德加他的文章被砍掉了，一方面让埃德加在自己的粉丝面前直接出丑，恼羞成怒，另一方面伊万自己获得快感。

1849年10月7日奄奄一息的埃德加·阿伦·坡，在巴尔的摩一个公园长椅上被发现，之前发生的事情至今依旧是迷。

而最后空坟墓的墓碑上写着艾米丽的死亡日期也是1849年10月7日。

墓碑上的日期预示着伊万想要跟埃德加在10月7日这天做一个了结，并且提示埃德加必须在下面的报纸连载的小说中，把艾米丽写死，于是伊万杀死艾米丽的行为就只是在无辜地模仿小说，而这，相当于埃德加亲手杀死自己心爱的人。

伊万知道埃德加不会这么写，料到埃德加会选择换命，于是，一旦埃德加在接下来的小说中写出要用自己的命换艾米丽的命，也就相当于成全了伊万想要杀死埃德加的目的，这样埃德加的死，几乎相当于自杀，影片的逻辑走到这里，还是有些精彩的……当还没暴露的伊万看到埃德加果真把自己写死后，假惺惺大力反对埃德加的选择，看着眼前人乖乖地走进了设计好的圈套，该是怎样一种扭曲的快感。

PS:钟摆的死法，到底是当初《电锯惊魂》致敬埃德加，还是如今《乌鸦》模仿《电锯惊魂》啊……

虽然片子是讲述侦探作家都有个变态杀人狂的脑残粉，或者说连科幻作家都有火星脑残粉。

但是导演自己就是哥特诗集的脑残粉，而已吧。

就算导演喜欢吟诗作对就罢了，情节色彩浓郁一点也就罢了，居然直接把主角黑死了，导演是有多么爱向暗黑致敬啊，没有三观的家伙。

而且JOHN叔前一秒还沉浸在哥特气氛中安抚自己被天煞孤星收编的小心灵，下一秒又欢蹦乱跳的像个愤青，沉痛不是这样表达的啊。

看看他的眼神进化史就知道：老子想好好发挥一把.....要深沉点吗.....要加点嬉皮.....又变雅痞了......哥特式沉沦......愤青沉不住气......导演你到底想搞神马......老子投降了你让我咋样就咋样吧........luke哥哥还算有点幸运，一个参与度不高但是可以到处奔跑的警察，精神上和肉体上都是50分的平均主义，这种枪毙别人的角色最适合他了。

这是一部题材和演员200分的好影片，但是由于导演见了诗仙爱伦坡激动过头僵尸化了，所以导致菜没炒熟变成了既无激情又无JQ的纪录片，推荐大家闲着没事的时候看一看吧。