小小的我

看《小小的我》，在影院听到观众发出的两种声音。

一是左边的一位姐姐，从易烊千玺饰演的刘春和跟妈妈吵架那场戏就开始抽泣，一直到影片结束都没刹住车。

二是当刘春和几次表现出情欲反应，尤其是直白说出自己有生理需求，前后座的笑声里，也夹杂着轻微的反感。

回来上网一看，果然有人发帖说片中的“生理梗”令自己不适，甚至还指出物化女性的嫌疑。

不由得让人感慨，残疾人坦白谈性这件事，还是让许多人本能地无法接受。

而且别忘了，这些观众一些是易烊千玺的粉丝，一些是抱着关怀残疾人处境的预期去看这个电影的，已经是相对有包容度的。

这样尚且有人感到不适，更别提整个社会群体了。

其实咱们都不用装外宾，别说残疾人了，这儿的身心健全的青少年，能在主流渠道、在台面上谈论性吗？

不但不能，反而被一种强烈的集体羞耻感支配，避讳谈起，谨慎涉及，刚露个话头就会被掐断不让往下说。

学校性教育缺失，需要从别的渠道补习，许多严肃文学最初是因为有性爱描写在校园传播。

老歌必须修掉词里的性暗示，主播穿得严实也被说眼神擦边，影视剧经常以学龄儿童的标准来审核。

发达国家的青春电影，专门有一类性喜剧，年轻男女日常讨论性爱性伴侣话题，为破处和追求性体验而使尽解数，父母师长也给予理解和帮助。

而咱们的青春片，即使有劈腿开房堕胎等情节，对具体的性永远有种遮掩，穷尽各种视听语言的暗示，两代人更不可能就此进行交流。

不是有个段子，说已婚女孩被亲戚催生，直接反问：我不会啊，你们教教我怎么生？

保证他们全部闭嘴。

80年代港星能在电视上公开谈论自己的性观念，而如今的内娱明星个个冰清玉洁，明明是生理成熟的成年人，言谈中却剔除了一切下半身联想，以无欲型态示人。

尤其流量明星和他们的偶像角色，本质上成为一种人形的商品，供受众观赏、憧憬和消费，而不是被当成一个真人来对待。

这种悬浮的纯爱人设越盛行，缺乏分辨能力的受众就会对现实产生越多不满。

比如这年头，男性更多地被莫名其妙安上猥琐男、下头男凝之类的指控。

指控者也很理直气壮，说你怎么能对陌生女性投去（哪怕是疑似）打量的目光呢？

你看爱豆们那么帅气可口，人家眼神都是纯净的，像下凡的天使不含任何性的意味。

而你相貌平平甚至油腻丑陋，眼神竟然比他们还放肆，不自量力的癞蛤蟆，不讨伐你讨伐谁？

健全人的性心理都要被压抑和无视，那么《小小的我》里这个话说不利索、五官歪斜、手指蜷曲、走路踉跄的残疾人，竟然毫不避讳地对一个年轻女生说自己有性反应，冒犯性更是强得多了。

我们得庆幸是易烊千玺来演的他，换个人气和颜值不如他的演员，这段情节遭到的非议会更多。

其实电影如果只是要卖惨博同情，赚观众的眼泪，绝对没必要拍这些。

就让刘春和停留在“我要做普通人的事”这条主线，颤颤巍巍做得艰难，终于又做出一些成绩，激励情绪感染亲人朋友，拍到这个地步就够了，一样能让人哭湿纸巾。

但只是这样，并不够把他塑造完整，还是容易停留在一种俯视怜悯的猎奇姿态。

尤其是我们已经近距离看过刘春和近乎自毁的状态，不会把他当成“只会吃喝拉撒的傻子”，因此难免觉得已经足够了解他了，完全能共情残疾人了。

却不知道有一条线还没跨过去，这条界限非常隐秘，不跨过去，你会以为不存在。

就像刘春和应聘咖啡厅，走几步，老板说“可以了”，但他知道绝不能就这么停下来，一定要走满几个来回，还要努力报出一串菜名。

同样的，电影要体现他的尊严，一定要直面他的情欲，不止一场戏，不能含糊带过，非得浓墨重彩。

要有肌肤相亲的动作，有台词直抒的欲望，有现实和幻想的交叠，也有从梦境引发的尴尬，哪怕这会给一些人带去不适。

看到刘春和的生存和困境，能让我们从理性上认知他的喜怒哀乐。

但只有跨过那条线，我们才能从感性上认同，他是与你我别无二致的“普通人”。

希望更多国产电影，跨过去。

鼓点渐密我跟不上他的节奏，单恋升温我猜不透她的心思，心灵脆弱我读不懂家的亲情，歧视常在我习不惯他们的目光。

情欲幻梦被枪处决扼杀，平等尊严被话泼洒落地，沸腾的心麻木，年轻之体苍老，孤寂之河只能由我一人蹚过，命运之判只能靠我一人扭转。

我困在现世的时间里，幻想金蝉脱壳重获新生，但我知道就算我小如苔花，也能长出新绿，春和景明。

遗憾剧作没有平视残疾人群体，春和的幻象总与情爱关联略扁平化，听证会上的演说悬浮空洞，埋的很多线有头没尾，雅雅线拍得尤其别扭。

但电影也是填补了中国在脑瘫题材上的空白，拍出了脑瘫患者的生活困境，也挖出了东亚家庭三代同堂的矛盾，揆诸残疾人群体的同时也覃思家庭相处难题，内容还是饱满的。

易烊千玺敢于突破，演技已远甩开同辈了，势必席卷明年颁奖季。

小小的我 (2024)7.12024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 杨荔钠 / 易烊千玺 林晓杰

将主角对准了社会的边缘人物——脑瘫患者。

片中反复强调的一句话“他只是脑瘫，不是傻子”。

从荧幕形象来看，他确实不傻，他有正常人的思维、逻辑、智商、情商，本质上他和正常健康的人无异。

但在外在表现上，他的肢体僵硬、扭曲、笨拙，语言表达困难曲折；在许多人眼里，他是异类、怪人、病态、神经病患者等等。

本篇最大的难度和篇幅都在于主角的表演上，易烊千玺完成得还算可以吧，外形和内心都有一定程度的展现，人物理解比较到位，易烊千玺在表演上下了狠功夫，也着实进步了很多。

更重要的是，他坚决地走影视演员这条路，比同龄人拉开了一定的距离。

刘春和（易烊千玺饰） 但电影本身就必须考量更多的东西，个人觉得，一个很大的问题，是当下的国产中低成本电影的一个通病则是没有多少精心雕刻的片段和戏剧性。

结果看完了之后，只感觉到，看到了一个别人的人生故事，并没有给观众留下什么印象深刻的内容记住太多。

反馈到真实生活里，只有遇到了类似的群体，作为人类，对边缘人群会给予更多的尊重和理解。

但整体的观影体验、性价比和愉悦性是比较低的，视听语言没特色，表演没有爆发力，音乐、画面都没有可圈可点之处。

现在国内的导演编剧们真的该好好思考一下做真正好看又有内容的电影了。

另外，女主角走进刘春和（易烊千玺饰）的生活是多么的刻意和缺乏逻辑。

安排移位女主角进入刘春和的生活里是可以的，但具体出现的方式和什么样的身份都是必须慎重考究的。

从本片来看，雅雅（周雨彤饰）这么一位那么漂亮、身材又好的正常女生，在真实的生活里会对一位脑瘫患者主动求爱，投怀送抱？

还表达出那么露骨的爱与欲，导演、编剧真的该好好认真思考一下电影的人物逻辑。

雅雅扮演者 周雨彤单纯表达主人公对于爱和性的需求，完全可以有其他的表达方式，而不是不合时宜地引入一位不可能的女主角——更应该考虑患有某种疾病的女性或者与他的生活有某种密切关联的女生，这样才不会显得那么愚蠢和欠考虑。

易烊千玺演技很棒，但是感觉用演技好已经诠释不了这部电影带给我的震撼。

很多普通人都会有怨恨世界不公的瞬间刘春和也有但是在他身上，我貌似看到了最好的解决方法那就是坚定不移的决心毅力，永不放弃。

脑瘫患者比常人更艰难 无论是生活还是工作学业他们也是普通人，但是在别人各种的目光下他们怀疑自己 内耗自己但一旦他们有了目标 那就会用无穷无尽的力量去践行刘春和之前拥有的爱是严厉的母爱 无尽的外婆的爱今天之后 他拥有了很多人的爱也让我们知道了脑瘫患者的艰难以后也要用温暖的视线关注他们用短短的两个小时描述一个人一生的一部分，我认为很难。

但是《小小的我》让我在这两个小时内，认识了刘春和。

虽是之前未曾谋面的，但是感觉像认识很久的老友。

电影中我哭了很多次，为各种场景，它们的主角都是刘春和。

鲜活的，不被束缚的刘春和。

春和和外婆在结尾都甩掉了束缚住自己的物品，像是在和过去说再见，向新的生活出发。

在这个大大的世界，小小的我微不足道。

但是在你自己的心里，你是强大或者弱小，只由自己决定。

所以不用在意他人的目光，专注自身，做属于你的小小世界里最好的自己。

以上就是我所有的电影《小小的我》repo非常值得期待的一部电影最后期待《小小的我》在国内早日上映更多的细节，等各位自己发掘

《小小的我》应该会是，今年进电影院看的最后一部电影🎬幸好，最后一部看的是易烊千玺 的这部他从来不曾辜负这些珍视、这些期待开场不久，我后排的俩中年大姨便交头接耳起来：你发现没有？

他演得是真像这种“像”，让我觉得：真疼啊😭演员是以一个健全的躯体，去演出脑瘫患者的外在特征，于是我时而会边看边晃神：拍戏期间，他会不会形成肌肉记忆？

即使下了戏，手指、肌肉、面部神经会不会依然紧绷着松弛不下来？

于是，主角落在易烊千玺 身上，又多了一重合理性：他一直是锦衣夜行的人，从不招摇、很少主动出现，没有上不完的热搜、也没有发不完的这路透那通稿……所以他才能隐入刘春和 的身体里＆生活中，感受他＆成为他，直到演完，拿结果出来呈现给你看《小小的我》好就好在，没有用或猎奇、或煽情的角度去拍刘春和。

老年合唱团排练都带着他，他敢站上讲台讲“苔花如米小”，敢坐公交，敢去咖啡店应聘、报菜名、说绕口令、做咖啡☕️做牛轧糖，敢在众人面前演讲……而没有动不动就哭在观众前头你以为这是一副残破不堪的羸弱之躯，可，那手臂是有肌肉线条的，那双手也是写得出灵巧生动的诗行的电影甚至拍了一段“爱の初体验”，让刘春和 大大方方说出了：我是一个 20 岁的正常男性透过天府大道、乐山大道这些地名，通过吃肥肠粉加 1 个“冒节子”的吃法，通过川渝口音，很容易看出来电影是在成都拍的这，同样很妙成都的烟火气息、生活气息，不是所谓北上广深那种，要么精英要么蝼蚁的世界；而是每个人都有个自己的位置，过自己的生活。

扬名立万功成名就不是目的，生活本身才是目的所以，成都容得下返乡的北漂胡歌(《走走停停》)，也容得下磕磕绊绊而志存高远的、小小的刘春和。

这“小”不是伏低做小，不是把自己看扁了的瑟缩，而是一颗小星星⭐️也可以反射出太阳的光芒，一闪一闪亮晶晶，即使身在炼狱、人在社会边缘生存，也可以有远大理想，披荆斩棘走出一条属于自己的光荣之路于是，这个角色，放在这个故事里，由易烊千玺 演出来，就没有刻意为之的做戏感，而是水到渠成，让一切好的坏的都发生，让刘春和 的命运来到刘春和 的面前

电影的立意，主创们创作的意义很棒，3星仅是一些我不喜欢+的确电影本身没有那么好这部电影不差，但我不喜欢，并且也没有一些恶评中那么不堪让某些特殊群体被看见，这是一件正向的事，不要动不动就消费苦难啥的，是就会这句话吗？

电影不是纪录片，也不是公益慈善，商业本身就是要赚钱，剧组、影院以及整个闭环的各行业不需要发工资吗？

怎么就消费了？

不消费就是都不拍这类脑瘫人群，直接无视or除名这类群体的存在吗？

让大众看到并了解到脑瘫这一类残疾人群体，这部电影就很好我不喜欢这部电影的原因是，导演存在的问题还是和《妈妈！

》一样，剧情到中后期剪辑得有些莫名其妙，人物情感大于剧情发展，都有比较奇怪进入奇怪离开的角色，文淇演技比周雨彤强太多，本身就给人一种神秘感，所以她那个角色来无影去无踪还有可原，周雨彤真的属于资本塞人不伦不类的角色，还不如春和yy一个呢姥姥的演技很赞，已经炉火纯青到看不出演得来四字真的又一次突破，他是真的愿意为角色牺牲，首部电影的剪头，这一部的模仿手势都产生肌肉记忆了，这点真的佩服，他这份对表演的用心与刻苦在他们这代属实难得很现实很务实满满的是对东亚，特别是天朝面子文化的揭露和批斗。

特别是ending，看得我义愤填膺，他们不是真心尊重，他们只是要体面和政绩。

戏外的评论诉说着不要消费苦难不要消费残疾人，可是这部影片真的很赤裸把这些残疾人遇到的问题展现出来让大家看见，相比默不作声的沉默，这种被大众所看见，不该值得支持和鼓励。

因为被看见，才有了后面的各种情绪，或是同情，或是愤恨，或是大赞片方的选题，或是反感片方的选题，等等都是可以的，但前提是它不该被埋没，它需要被正视东亚生育，个人层面本身就是传统的繁衍与养老，国家层面是源源不断贡献劳动力，哪里有那么无私的父母亲情，一切都很实在，一个不能自理的儿子，当然收获不到父母的投入与爱啦。

可以有二胎，但那个把刘春和推搡到边上，我真的难受。

久病床前无孝子之残疾儿子寡情家人，现实，但刺痛老人和脑瘫的选择其实蛮好，不过有点太《妈妈！

》的影子，老人与病人的搭配，不过他们都是社会弱势群体，也算一种抱团取暖，相比于《妈妈！

》情感大于故事，这部《小小的我》故事剧情更丰富也更写实。

不会智能机，容易被诈骗的老年合唱团；找工作被“骗”作宣传，在家和各色人等眼里仿佛被圈养一般的脑瘫患者，他们都有自己的理想自己的欲望，他们要的是被正视。

被尊重，被正视，这一点很重要小小的我，只是个普通人，我们都一样我不太喜欢最后的结局，刘春和那段发言我有点没懂，不过可能也是健全人无法感同身受残疾人们的内心。

可能他们需要的一场辩论，而非作秀式的政治正确。

你要倾听我，再去接纳我

残障人士往往需要一种平视方向的关怀，而非被俯视时连带着的悲悯。

导演在电影立意上最具意义的一点莫过于跳出了大众视角对残障人先入为主的偏见，用极度生活、自然的镜头打破了此类恶意或善意、有意或无意的身份歧视，从而达成真正意义上的尊重与帮助。

易烊千玺的演技是越看越自然，越看越代入，可能开始会因为现实因素产生违和感，但长时间的观影让这样的违和感却越来越削弱，直至完全代入产生共鸣，对比凯子哥在刺猬里的表现，易烊千玺可以说拉开了一个层次。

尽管与老戏骨的对手戏极为频繁也不落下风，单论饰演脑瘫患者时的表演状态、台词表现力，易烊千玺的演技不得不让人佩服。

但最大的问题还是在于剧本啊！

整部电影太自然太生活，以至于像本日记或刘春和本人的生活短篇集，许多生活片段纵使再有展现力，可联结成整体就显得乱，故事的结构设计太散了。

作为一部时长两小时多的电影，故事缺乏整体性会让人看的很煎熬，旁边的观众都打起瞌睡来了。

在观影过程中对于故事进行时的时间跨度真的不敏感，让人觉得很难熬。

其次无关紧要的人物设计，比如雅雅，就是一个很飘渺的角色，来的莫名其妙走的不知所踪……就算是单纯为了启蒙主角情感而存在的人物，也不该这样若有似无吧。

但话又说回来，女性导演的作品里总是有一种独到的女性关怀。

譬如刘春和的残障身份与母亲教育方式的矛盾。

导演并不进行单方面的构陷和设计损害，反而借外婆之口说出了世上最简单的道理“她是你妈妈更是她自己”。

结尾劝外婆要对自己诚实的话语想必也是导演真诚的赠言。

家庭里有残障人士又怎么可能只是一个人的不幸与辛苦？

这部电影在观影过程中给我带来了极大的情绪冲击。

一直是展现一种偏见与刻板印象。

一开始的刘春和在课堂试讲课中，男主的行为被突出于一种“异于常人”的状态，甚至小孩的台词中直接用“神经病”来形容他，也没得到培训中心的认可。

紧接着，在公交车上的场景中，刘春和作为一位残障人士主动给带孩子的母亲让座，但整车乘客却没有任何同情之意，甚至连司机都冷漠地表示“这种人就别出来了”。

这种社会氛围的描绘让人感到压抑和不适，这也是违反常理的场景。

在大众社会中，不表态或表露基本善意才是主流，人通常不会在大众场合展现人性之恶。

接下来的场景中，刘春和与老刁进行打鼓比赛。

尽管他完全不具备相关技能，但剧情却以“奇迹”的方式让他成功击败老刁，甚至通过持续熬战直到对方力竭的戏剧效果完成了这段情节的铺展。

这里的设计似乎过于强调戏剧性，反而不具备合理性。

他无法拿着酒杯喝酒，却可以用鼓棒打鼓。

整体要求的技巧、灵巧性很高，有些许失真。

女性人物雅雅也是可有可无的存在。

她与男主青春期的成长展现了“男性成长需要女性帮助”的陈旧观念。

这种表现手法显得落后，甚至带有某种性别偏见。

这个女性角色太工具化。

如果把她当成是男主幻想出来的引导者，一个帮助他度过困境的精神象征，青春期的幻想朋友，倒显得合理。

与此同时，影片对社会冷漠的刻画也显得过于刻意与单一。

虽然影片试图展现社会对“异类”的排斥与不接纳，但现实中人们往往会对陌生与不同表现出更多的好奇与包容，而非纯粹的恶意。

种种社会之恶的展现，倒是对应了影片开篇便呈现刘春和写遗嘱的情节，社会、家庭的冷漠与否定使他对生命的绝望。

母亲与姥姥的表现也凸显了原生家庭对他的影响。

这种状态延续了20多年，使刘春和一直处于被否定与不被认同的心理困境中。

在咖啡店打工的桥段中，展现了极为熟练的技巧与职业能力，这一情节试图表达他“接近正常人”的能力，但表现方式却显得哗众取宠，缺乏说服力。

而礼物糖果的设计也颇为矛盾——主角的母亲并不爱吃糖，但却将其作为礼物送出，而男主也有吞咽的问题。

仿佛牛轧糖就是某种“毒药”般，母亲与自己总要死一个。

但是电影并没有表现刘春和有阴暗面，没有展现他人性的复杂性。

影片的结局同样令人感到遗憾。

刘春和最终收到了录取通知书，但这一希望显得微弱而无力。

因为他本身就有高于本科线的分数，上大学是情理之中的事情。

片中刘春和一直在积极的参加康复治疗。

然而，这种表达却传达出一种隐含的偏见：只有通过变得“正常”才能被社会接纳。

事实上，一个人即便有身体或心理上的不同，也理应被社会尊重与包容。

人可以有健全与残缺，无论是何种，都不是人可以选择的，但社会也存在一个他们的位置。

每个人都可以在社会中发挥自己的作用。

电影一直是一种向下的基调。

没有展现过多的希望。

过于展现社会对“异类”的刻板印象与歧视，但这种刻画方式反而可能加深了这些偏见。

可能使他们更加惧怕融入社会。

整体来看，这部电影的核心价值在于呼吁社会包容与多样性，但整体观感真的一般。

我希望的是看到他们眼中世界的精彩，他们有普通人做不到的事情，是他们努力融入社会的表现。

用能力弥补身体的不完美，用善意感化社会的不理解。

看了《小小的我》。

脑瘫题材，又是易烊千玺主演，位列年度最受期待片单，对于我这样一个轻度脑瘫来说，没有不去看的道理。

我说我轻度脑瘫不是开玩笑，去医院检查过，医生就是这么跟我说的。

在诗人余秀华、脱口秀演员小佳相继走红之后，大众应该对脑瘫患者有一个基本认识了吧。

他们智力没有问题，而是神经系统故障导致肢体不协调。

我虽然只是轻度，但对这部电影应该还是比较有发言权的吧。

先说优点，看得出来主创还是比较认真的，想要老老实实做一部关注弱势群体的电影，演员阵容也比较靠谱，易烊千玺演得真的很拼，作为新生代演员领头羊，他确实在以身作则，想要尽力突破自己。

但可能是太想要证明自己了，我觉得他演得有些过于用力，从头到尾整个肢体还有脸部都扭成了麻花，时时刻刻都要呈现出一种“我很艰难我很痛苦”的状态，让我都替他累得慌。

脑瘫从严重程度来说，区别也挺大的。

轻度的比如我，基本不影响日常生活，只是手容易抖，运动能力差，口齿不太清楚，别的也没啥。

如果用十分制来给严重程度打分，我是3分，小佳是5分，余秀华是7分，易烊千玺在电影中呈现出来的就至少有9分。

这种程度的脑瘫患者，生活中肯定有，但非常少，反正我是没见过。

就算是余秀华那样，她也只是走路说话的时候费劲，安静的时候就还好，只是脸有点歪，如果找好角度，调整状态，也可以给她拍出漂亮的照片。

我就挺喜欢余老师的某几张照片的。

我也理解，演员要图表现，要让所有人都看到自己的努力，要把角色的艰难状态传达给观众，就很容易往极端了去演，这也不是多大问题。

很多奥斯卡影帝都是靠用力过猛的演技来征服评委观众的呢。

易烊千玺要走这个路子，也是勇气可嘉。

但遗憾的是，幕后主创，主要是编剧和导演，对脑瘫患者的处境比较想当然，没有做足功课，也缺乏设身处地的思考，导致电影很多细节在我看来都失真了。

比如说，按照易烊千玺饰演的男主角刘春和这个脑瘫程度，他有可能高考考得那么好，超一本线80分吗？

我很怀疑。

我小时候成绩还不错，但有一点很吃亏，就是写字很慢，拿笔的姿势一看就很费劲，大人怎么纠正也没用。

同样的字数，别人轻轻松松一个小时能写完，我可能就得吭哧吭哧用尽全力写一个半小时才行，右手中指指关节因此长期都是肿胀状态。

平时写作业还好，无非就是多花点时间，但考试就惨了，要限定时间。

所以我喜欢做选择题和填空题，因为字数少。

后面需要写很多字的大题对我来说就很不友好，很多时候明明我会做最后两道题，但时间来不及了，只能匆忙交卷。

高考的时候我超了一本线20分，相对于我的条件应该也算可以了吧。

可刘春和的手扭曲到那个程度，连笔都握不稳，写每个字都那么艰难，他是怎么考到超一本线80分的呢？

电影没有任何交代，我就觉得很不服，我靠努力得到的成绩被你这一说好像是有多容易多不值一提似的。

如果这是真的，唯一的原因只能是刘春和在智力上是个天才，大脑运转速度是常人的好几倍，每道题一看就知道怎么写，这样就能抵消他肢体上的问题。

但电影也没有往这个方向塑造，我所看到的刘春和，在智力上就是个普通人，仅有的展现他才华的部分就是写诗，但那诗比起余秀华肯定差远了。

除此以外，电影里还讲了刘春和打鼓和学开车的事情。

打鼓我姑且信了，那开车呢？

一个这样的脑瘫患者，真的会下决心去学车吗？

我觉得匪夷所思。

就我来说，小时候学骑自行车，摔了无数回，还是没学会。

长大后，又学了一次，自认为已经很努力了，然而也只是可以在没人的操场上转圈，上了人多的大马路又不行了。

这只是我学自行车的经验，我觉得连自行车都不行，汽车更不用考虑了，所以后来压根不会往这方面起心动念。

当然开车我不懂，没准就是有人不会骑自行车但却会开汽车的，但电影对刘春和学开车的展现，还是太轻飘飘了，好像一拍脑袋就能下决定似的，而我恰恰觉得这个决定本身是最难的。

还有整部电影的主线，都在讲刘春和想去师范大学，将来想当老师，主创也明显相信他能当一个好老师。

我就很无语，那么多职业，为什么一定要当老师呢？

他那个口齿，让学生完全听明白就很难吧，干嘛要一边为难自己一边为难孩子们？

我知道电影主创是想说，脑瘫患者其实也是普通人，大家应该平视他们，不要看低了他们，他们其实可以做到所有一般人能做的事情，只要不自暴自弃，有志者事竟成。

这个出发点当然很好，但也不能完全悬浮吧。

从起点（身体条件基础）到终点（理想目标），你得扎扎实实地把这条路铺出来，而不是先把人物状态设置成极端残疾，然后只要他想，不管什么事他都可以完成，过程和理由不重要。

类似这样的残疾人挑战自我的例子，其实现实生活中就有很多，最近我就在关注余秀华学跳舞的事情。

一个英国顶级的舞蹈艺术家，法鲁克·乔杜里，因为喜欢余秀华的诗，突发奇想邀请她参与一个舞蹈项目。

她一开始不相信自己能跳舞，在舞蹈家的反复劝说下，终于答应了，然后在排练过程中，又是一番起起伏伏。

有对舞蹈的好奇，对艺术家说辞的怀疑，排练的辛苦劳累，达不到目标的沮丧焦虑，很多次想要放弃，又出于对别人的承诺和信任勉强应付，在日复一日的排练中又确实对自己的身体有了新的认识，最后正式登场演出。

▲余秀华参与的舞剧《万吨月色》海报

▲法鲁克和余秀华在排练中

▲余秀华和舞伴在舞台上表演当然她的舞姿离团里其他舞者还是差得很远，但自有一种倔强鲜活充满生命力的美，那个状态明摆着就是在告诉所有人，她有强烈的想要冲破肉身牢笼的欲望。

那就是舞蹈家之所以会看中她的原因。

如果对余老师这段经历感兴趣，推荐阅读她经纪人胡涛写的这篇长文：《陪余秀华跳舞的那些日子》文章给我印象最深的是这段话：法鲁克一生合作过太多的舞者，他对完美的东西感到厌烦，他在接受媒体采访时感慨，他在舞蹈生涯中见过太多技术很好的舞者，但成为一个舞者最需要的是“真诚”。

余秀华具备这种真诚，而且做到了她能力范围以内的最好。

这段经历不知道有没有全程跟拍，如果有的话，剪成一部纪录片，我相信会比《小小的我》有力量得多。

其实如果要表现脑瘫患者的优秀和励志，最适合的路子就是讲他们脑子的聪明。

不管是余秀华还是小佳，能让大家看见，可不就是靠的聪明么。

身体虽然不行，但脑子好使啊，然后还能展现一下灵魂和肉体的错位，无限奔放的灵魂被囚禁在一具凋残的肉身之中，这个戏剧性一下子就有了，又有深度。

可以推荐一部类似题材的电影，爱尔兰和加拿大合拍的《莫娣》，根据真人真事改编，讲的是加拿大画家莫娣，从小身体残疾，然后靠画画得到自我救赎，还有和她丈夫的关系，人物塑造得非常立体生动，女主角莎莉·霍金斯演得太好了，张弛有度！

反观《小小的我》，拍半天打鼓开车啥的，都太没劲了，浮于表面。

可能因为没有原型故事参考，主创又没找到合适的路子，或者是能力不足，不知道怎么用劲。

电影里还有一个很有突破性的场面，正在被很多观众讨论，就是展现了残疾人的性欲。

周雨彤饰演的漂亮女孩雅雅，因为一场偶遇成了刘春和的性幻想对象，还在一场春梦之后遗精了。

后来雅雅和他关系越来越亲密，进了他的卧室，跟他讨论性话题，问他能不能勃起，为了检验一下还把他的手放在自己胸部。

那段戏在国产电影里绝对算大胆，意识上是值得夸奖的。

但整个呈现效果，在我看来却处处透着尴尬和莫名其妙，感觉周雨彤在里面就是个工具人，只是为了体现编导在这方面的想法而生造出来的。

雅雅一开始接近刘春和，还可以解释为是出于好奇和关心，但后来他俩关系是怎么一步步靠近的？

怎么变亲密的？

年轻女孩雅雅为什么总在一堆老人和残疾人里出没？

她为什么愿意进刘春和卧室？

又为什么突然聊性话题？

一切都缺乏铺垫。

我能想到的理由，就是刘春和在思想上还算是个有趣的人，可以与雅雅产生共鸣，所以雅雅被吸引了。

但电影一直到雅雅进了刘春和卧室，才让他们有了一点精神交流，让雅雅看了刘春和写的诗，前面在这方面都是空白的。

你就很难相信一个年轻漂亮女孩会主动接近一个重度脑瘫患者，整天围着他转，难道就因为他是易烊千玺演的，所以大家就觉得顺理成章了么？

挑了这么多毛病，我也不是要故意吹毛求疵，可能就是期待太高，所以忍不住吧。

客观来讲，这部电影肯定也不算差，打分的话，我觉得可以打6.5到7分吧，至少及格了。

里面有几场戏还是可圈可点的，比如刘春和狂吃牛轧糖自杀，还有痛斥蒋勤勤演的妈，那段台词就还挺震撼的，落点是现在很热门的有毒的东亚家庭关系，和导演的前作《春潮》对应上了。

▲《春潮》剧照电影本身应该还是功大于过的，我也乐见这种题材能有这么大的反响。

但再想想，我又觉得，说到底，这个社会上的普罗大众，对残疾人是很难有什么主动自发真心的关怀的，除非这个残疾人身上有什么其他的噱头，比如TA很会写诗，很会说脱口秀，或者是由当红流量明星来演。

如果不是易烊千玺，如果不是易烊千玺演重度脑瘫患者带给大家对于视觉奇观的期待，这部电影绝不可能有现在这么多关注。

这才是电影背后最现实的地方。

我刚看了一下电影的几款预告片，所有预告片都规避了易烊千玺的正面镜头，故意营造神秘感，意思就是想看正脸就得去电影院。

这部电影的最大卖点是什么，已经很明确了。

最后我还想说，与其非得让残疾人努力证明自己和正常人一样，还不如告诉大家，每个人都是某种意义的残疾人，就像我有3分，你有5分，他有7分，所有人或多或少都有一些身体上的问题吧，有些明显，有些不明显，就算身体完全健康，精神上也会有残缺，要么缺爱，要么缺德，要么缺心眼。

这么比起来的话，我倒宁愿自己只是3分的轻度脑瘫。

接受所有人的残缺不完美，比身残志坚的励志故事，更能治愈我。

东京是第一次看，今天公映是二刷了。

关于《小小的我》，首先夸一下选题。

之前有一种说法，在媒体逐渐式微的年代，电影取代了新闻来描写跟反馈现实，并引导大众关注生活中普遍存在的社会议题。

如果这说法成立，那么进一步要想的问题是，一部电影，谁能够实现媒体议程设置的功能。

我觉得是导演、编剧，更是在市场上有号召力的演员。

千玺在《小小的我》之中出演一名脑瘫患者，如果只是考量票房，完全会有一些更轻巧易做的项目；其次演一个在肢体表现并不那么好看的角色，则更需要打破自己身上被大众所定义的重重枷锁。

但最终，主创团队并没有在这一系列看起来都挺冒险的条件面前退缩，还是迎难而上，选择不破不立去做这样一个项目，在年终跨年的节点，把观众的视线拉到了对特殊群体的关注上，让大众真正看见他们，了解他们，我觉得我觉得也是一件非常具有勇气的事，也很值得敬佩。

接着说到正题。

关于这部戏，主角是易烊千玺出演的刘春和，毫无疑问，这个角色的确非常特别，特别到电影在宣传里一直藏着不让他露面，直到电影上映才能看到他的正脸。

然而这只是一个噱头吗？

并不是。

看完电影后，我相信你也会和我一样，会跟着他在电影里的“奇妙旅程”一起经历情绪上的跌宕起伏，有关他的喜怒哀乐，他的心理变化乃至生理欲望，最终绽放出生命的光彩与力量，非常动人。

可以说，千玺也贡献出了非常令人信服的表演，甚至能让人忘记他原本的偶像明星身份，只看到了刘春和。

同时，这虽然是一个围绕刘春和展开的故事，但又不止于刘春和。

编剧游晓颖原本就非常擅长描写家庭关系，特别是一个家庭里女性处境的描绘。

因为有个脑瘫患者的儿孙，家庭内的日常被打乱以后再重构，妈妈和外婆将如何应对一切的发生，她们的情感和观点很明确，都塑造得很丰满，特别是林晓杰饰演的外婆。

当然，这部电影的真实质感更离不开导演杨荔钠，最后还要再夸一下她。

对于杨导，我私下的印象是她的言行处事非常缜密，前期准备又特别充分。

她本身是做纪录片导演出身，知道如何从影像背后挖掘出最接近于真相的现实，以平视接近于白描的视角去讲述特殊群体的故事，没有刻意去渲染苦难，也完全不是一部苦情戏。

另外，在东京电影节的采访中，杨导曾电影前期调研做得非常充分，走访了不少脑瘫患者及家庭，为本片最终从表演到整个电影叙事能够成立，在前期打下了扎实的基础。