瑞士军刀男

这个故事，并不是什么生与死的互动，也并不是什么人尸之间的基情，这是一个屌丝在末路中选择自绝，但仍然被对人与人之间爱的渴望唤醒内心的自我，试图拯救自己以及接纳自己的故事。

故事究竟是喜剧还是悲剧？

结局描绘了两个场景：既有可能主角疯了，也有可能是确实存在神奇的manny并且hank得到了众人的相信。

而实际究竟是什么？

或许并不是主角真的疯了，也不是存在manny这个神奇的尸体。

而是没人爱的hank，选择了拯救自己，接纳自己，自己爱自己，却只能看着那个自我远，留下外在的已经癫狂的自己面对众人厌恶的目光。

能够得到安慰的或许是，那个自我再次回到了海上，自由地飘荡与飞翔。

似乎只要见到了那个具有能量的自己，其他人便能投来肯定的目光。

一部很奇特的影片，主要戏份就只有两个人物，两位演员表现都很精彩，尤其是保罗达诺，毕竟绝大部分的都靠他一个人的表演。

只有两个角色，大量的台词组成，这样的影片能让观众欣赏90分钟而又不觉得厌烦，反而还能是不是觉得有趣，这已经算是成功了，不过，本片也同时有着很多缺点，想讲述的哲学问题或者生活问题太过泛泛而谈，没有能让人击中内心深处的点，最后的升华也是仅仅靠着一个复活的场景，其实这往往是软弱无力的表现而已。

无论如何这还是值得一看的奇特影片，保罗达诺确实是一个怪才，很期待他即将导演的作品。

大一入学的第一个月看的这部电影，来自一个作家普二丁的微博推荐。

当时的B站还可以看这种大尺度的片子，看完之后好久才听说这具尸体是丹尼尔演的，没有一点哈利波特的影子。

不过还是蛮帅的🤭，让电影的浪漫氛围有了颜值基础hihi荒诞却又充满了浪漫。

那时我的心理状态还很糟糕，看完这部电影之后觉得被深深地治愈了。

找到了当时的说说，记录一下：great&crazy绝境之处新生的感觉，治愈灵魂的神启。

从黑暗的深渊中走出，一个梦幻的世界。

“因为总有一天，你变的屎，会和我变的屎相遇。

”多么恶心、怪异，却又该死的浪漫啊。

Swiss Army Man前半部分算是有趣但并不太出彩的荒诞片，相信大部分人和我一样以为整部影片就只是讲主角Hank靠着尸体Manny为精神寄托，乐观求生的励志故事。

然而最后几分钟却出现了让人叹服的大反转，揭露出一个残酷真相：Hank并没有迷失荒岛，他只是一个不能融入社会生活的废柴，整个故事都是他躲在暗恋女生家后山上的幻想。

所以我觉得这部电影大概是为了讨论这么一个问题：人更应该追求现实世界的成功还是内心世界的满足？

我常在街上看到酗酒嗑药到不能自理的人，他们衣衫褴褛举止怪异，但看起来面露满足和快乐。

我想大多人并不羡慕这种快乐，离这种人远远的并且在面对酒精和毒品时以他们为戒，提醒自己要理智自律地活着。

我虽坚信人生的终极目标是追求快乐而非生存繁衍这些程式化的任务，却也并没有选择像这些疯子一样放纵自己在另一个世界里沉沦。

人就是这么矛盾：我们一面告诫自己理性处事委曲求全，一面又羡慕洒脱歌颂自由；一面憧憬长安市上酒家眠的意境，一面嘲笑身边的每一个醉汉。

有时我也像这些醉汉一样沉湎于自己的精神世界，那一刻我清楚地知道别人眼里我就是一个疯子。

我也因此换位想到，每一个看上去的疯子都可能只是沉浸在我所不能理解的快乐之中而已。

而这部电影的厉害之处就在于，先把我们放在一个疯子的视角，跟着他一起疯，同时插入一些对人生哲理的思考来说服你，让你更深入地理解疯子，同意疯子。

当你已经不知不觉地和疯子站在一边的时候，再揭露他是个疯子的事实。

这个时候观众的反应也不难料想：清醒理性的观众会一脸WTF，气愤于导演的愚弄摔门而去。

而对作为半个疯子的我，这个真相就像是把我对人生预设的一种可能过了一遍一样，又怎么能不为之动容呢？

我想大多数人虽然同意幻觉可以支撑我们活下去，但都不赞成躲进精神世界里逃避现实。

这大概是出于两个原因：首先，我们还是有基本的生存需要。

过度沉浸在幻觉中可能影响我们生存的能力，所以大多数疯子虽然有短暂的快乐但最后还是死路一条。

我想本片中Hank一开选择自杀也是这个原因。

更可怕的是，我一直隐隐担心，其实精神上的享受也多半以物质享受为根基，缺少根基的精神享受可能难以稳定存在。

这一点影片诠释得非常好。

Manny这个角色大概就代表着Hank在物质方面欲望的投射。

因此Manny的举止带有一些Hank的本我的特点：比如在询问遇到女神怎么办的时候，Manny直接问的就是我可不可以吻她，可不可以跟她啪啪。

不难想象，Hank躲在女神家的后山上每天刷着女神的ins，虽然感情上是满足的，但一定也觉得缺少了点什么。

但为了压抑自己的原始冲动，这种欲望只能借看到女神照片就勃起的Manny宣泄出来。

Manny在最后也因此质问Hank，为什么我想干啥你都要拦着。

这根本就是超我对本我的调教嘛！

同样在现实生活中，很多阿宅也许都发过我有偶像我不需要谈恋爱的豪言壮语。

虽然这种虚拟的爱可以满足感情上的需要，但有些最原始的欲望却无法在偶像身上得到满足。

当然爱情这个话题太复杂，不深入讨论。

其次，人是社会的动物，且可以彼此精确交流。

所以构建自己的精神世界也需要他人配合。

你可以告诉自己我过得很快乐，也可以欺骗自己外人的鄙视其实都是妒忌，但他们怜悯目光会一直躲在你内心深处拷问你，最终成为让你整个精神世界崩塌的蛀虫。

这也是为什么Hank只能远离家人，选择自我流放的原因。

人为了在这个社会里和平相处，设立了各种条条框框，一方面确保了大家相安无事，一方面也成为了阻碍了我们尽情享受自己的精神世界的枷锁。

社会认同的需要决定了我们的精神满足感很大程度上被他人的目光所左右。

Manny问Hank，为什么我们不能尽情地放屁，为什么大家不放下一切的约束，一起高兴地唱歌跳舞就好了。

是啊我也想随时随地忘我地起舞，但在这无奈的社会里，我们只好收紧自己的屁，循规蹈矩地迈步。

在Manny的唆使下，Hank最终以一个逃生者的形象出现在Sarah家的草坪上。

显然，作为欲望化身的Manny不能继续存在，他的最后一句话是：别让Sarah知道我有多喜欢她。

这代表重回社会的Hank不得不为了他人的眼光约束起自己。

而Sarah发现真相之后，Hank已经不可避免地成为大家眼中的疯子。

为了捍卫自己的精神世界，他唯一能做的就是再次逃离人群与世隔绝。

结尾的情节则更可悲：当Hank走投无路被追到海边时，众目睽睽之下，Manny放着屁在海水里抽动起来仿佛活了一般。

众人惊诧的目光中，Hank再次绽放出快乐的笑容。

正如之前所说，构建自己的精神世界需要他人的配合。

当真相大白天下后，Hank无法继续自己一个人坚信这段虚构的旅途以及从中获得快乐，所以他需要这样一个证据让他人也相信Manny的存在。

不难猜测，这一幕应该也只是Hank的幻想。

当我们一开始从一个荒岛逃生者的视角看Hank，就觉得他幻想出关于Manny的一切，苦中取乐，这种求生的信念值得称道。

但当我们发现他其实只是个躲在别人后山上逃避现实的疯子，有些人就会觉得真是恶心。

殊不知对很多人来说，在这个社会里好好地生存，可能并不比荒岛求生容易呢。

正因为快乐地活着是如此不易，我们需要的幻想可能比我们以为的要更多一点。

于是，我们躲进自己的精神世界里，或多或少地都成了“疯子”：被坏人欺负就幻想恶有恶报；付出没回报就念想有志者事竟成；看别人挥金如土，就劝自己知足常乐；没法跟喜欢的人在一起，就觉得单恋的感情也很美好。

我们总需要一点幻想才活得下去。

我们比起躺在大街上的醉汉和瘾君子，也许只是程度把握得好一点而已。

以为是鲁滨逊漂流记，但星期五和希望都没有出现，只有一具奇怪的尸体。

以为是荒岛余生，但曼尼不是知心友人，而是瑞士军刀，无所不能。

以为是荒野生存，但并没有远离城市，丛林臆想而已。

以为是月球，但其实不孤独。

不孤独在于乍见之欢，在于交谈的起始，在于浪漫的演绎，在于内心的丰盈。

这样的渴望驱使人穿透丛林，挣脱荒岛，来到你的窗前。

但是现实如熊口，旁人如深渊。

你只能缩回躯体，唤醒曼尼，于海面上驰骋，直到所有偏见都无法追及。

人终究是感性的动物，心灵满足便是终极追求。

至于方法和手段，无关紧要了。

瑞士军刀男在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。

我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。

当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。

但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。

而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。

又或者，这是一部惊悚剧？

不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？

悲剧？

音乐剧？

惊悚剧？

我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。

因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。

不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。

大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

主角曼尼（雷德克里夫饰）及汉克（达诺饰）《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。

为什么叫《瑞士军刀男》？

因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。

这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。

对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。

从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。

《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。

而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。

纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。

所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。

我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。

但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。

他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。

而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。

汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。

他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。

从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。

曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。

而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。

他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

从毫无意义中发现美好但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。

能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。

而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。

电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。

尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。

当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？

当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。

但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。

丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。

这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

疯狂荒谬却引人入胜说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。

比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。

但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。

你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。

但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。

你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。

它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。

毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。

这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。

但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？

但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。

而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。

它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。

不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。

这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。

这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。

一部影片的绝妙从取片名开始！

观影后，平生第一次在豆瓣写评论，此片在笔者心中值得9分。

影片叫瑞士军刀男，看完整部影片回过头来看片名，怎一个赞了得。

瑞士军刀作为现代文明产物，它是一把军刀，在现代文明社会意识形态的约束下，瑞士军刀的功能被限制，因为我们不可能用一把瑞士军刀去猎杀生命，它也许更多的时候被关在礼品盒中，然而瑞士军刀的自身属性在原始文明中将被无限放大使用，影片正是抓住了瑞士军刀这样一种能够充分象征现代文明和原始文明的真实存在，影片名字中的“男”字是点睛之笔，将瑞士军刀拟人化处理，从而投射一个人的本我与超我之间的关系，一把瑞士军刀的正确使用是没有任何说明书的，使用瑞士军刀的人想怎么用就怎么用，在文明社会语境下但又不能这么用和那么用，正如同本片男主一直生活在超我与本我的斗争当中，使得自己在他人看起来是如此失败也因此是个孤独症患者，也许当我们承认自己并敢于面对内心中最原始的本我之时，相信你就能成为自己的瑞士军刀男，成为一个与社会下的超我与人之初的本我和解的自我，生命过程中就是在不断完成对自我的探索和认知，这是笔者观影后对影片及片名的一些想法，这次很纯粹的去表达，没有打了许多文字后又觉得怕被人认为觉得自己写得不咋地，而没有选择去做，我想这正是这部影片带给我的改变与力量，让笔者顿时感觉生活轻松了许多。

By Russell Goldman and Adam Holisky原文：http://www.indiewire.com/2016/06/daniels-swiss-army-man-seven-events-1201691207/

The cast and crewThey initially pitched the film to studios as a joke.When the duo were going around Hollywood to meet with producers about potential projects, the “Swiss Army Man” concept was intended as a joke…until someone told them to make it.“Most of our feature film ideas were so we could pitch crazy things when we go to studios,” said Daniel Kwan. “We did it so we could hang out with producers who would go, ‘What do you think about the next G.I. Joe’? or something, and we would go, ‘What do you think about this movie?’”“Deep down we really wanted to make ‘Swiss Army Man’,” said Daniel Scheinert. “Eventually one producer said, ‘Why don’t you just make it?’ He said, ’That sounds great. You should write it.’ Then we were like, ‘Oh no, now we have to write it.'”From there, the Daniels started writing and the tone of the entire project came together instantaneously.“As soon as we started writing it, we never thought, ‘Let’s make a movie that starts with a fart and the whole movie is fart jokes,'” said Scheinert. “There was no real draft that was just that. It was always like, ‘It’s going to end with a fart that’s going to make you cry.’ This is gonna get sincere, we’re gonna play it straight. The content is funny and the execution will be glorious.”They went to the Sundance Labs in 2014, and their film got torn a new one.In 2013, the Daniels submitted a draft of the “Swiss Army Man” screenplay for the Screenwriters Lab at the Sundance Institute. They would go on to attend the Screenwriters Lab in 2014, as well as the Directors Lab, the Composers Lab and a Producers Summit.“Thank God he bought that shitty land,” said Scheinert, referring to Robert Redford’s original purchase of Sundance in Utah.“You’re placed with no cell reception and hanging out with other filmmakers who were trying to develop their voice,” said Scheinert. “And you’re not allowed to write. They don’t let you, it’s all about talking and processing, talking and processing. It’s a marathon.”“It’s what film school should be,” he continued. “They take your creative project, and they make you think about it hard and talk about it real hard. There’s no real perspective logic to it besides putting two people in a room. We came out of it with a stronger understanding of what we refused to change [in the script] and what needed a lot of changing.”One of the advisors at Sundance Labs critiquing their work? Quentin Tarantino.The original independent giant sat down with the Daniels at the Screenwriters Labs. His advice for them was predictably hilarious.“Every single day you’re talking to advisors who are just industry professionals,” said Kwan. “One of the people who read our script and talked to us was [Quentin] which was absolutely insane. It was so much fun to talk to him about the movie. I was like, ‘let’s not talk about our movie, so in ‘Kill Bill’…”“I was so scared,” said Scheinert. “He’s a no filter kind of guy. One idea he had was that we should put the ‘Gilligan’s Island’ theme song somewhere in there. Like, ‘It should be he’s farting and there’s the Gillian theme song floating behind them.'”“You sit down with these advisors for three hours at a time,” said Kwan. “You’ll do the same thing the next day and it’s exhausting. They’ll contradict each other – one person will be super encouraging, the next dismissive. It’s wonderfully chaotic.”“He also wanted us to shoot on film and we didn’t,” joked Scheinert.The video for “Turn Down For What” started as a break from screenwriting,but became integral for the film.The DJ Snake and Lil Jon music video, which currently sits at over 500 million views on YouTube, was borne out of the Daniels’ impulsion to make something impulsive.“We had finished draft two of ‘Swiss Army Man,’ and we were exhausted emotionally from academically trying to wrap our heads around a feature film,” said Kwan. “We were trying to get intellectual. And a music video is the opposite of that. You just let the id take over and see what happens.”“The song kind of inspired us,” said Scheinert. “We were like, ‘Wow, this is really stupid.'”Directing the music video gave the Daniels the inspiration for how to configure an element of “Swiss Army Man” they struggled with during writing: The ability for the corpse Manny’s boner to function as a compass, pointing in specific directions on cue.“We upped our boner game for ‘Swiss Army’=,'” said Kwan. “[Turn Down for What] was just a broomstick with a hole in the back of his pants. There were no visual effects. And ‘Swiss Army Man,’ we had an animatronic one built. It could point left and right. This was almost like a test shoot. So ‘Swiss Army Man’ inspired ‘Turn Down for What,’ not the other way around.”“We certainly didn’t suspect this video would be a calling card or help us get the movie made, but it did,” said Kwan.Daniel Radcliffe was a dream to work with on set.The Daniels weren’t expecting to score Harry Potter for their weird indie film. Yet not only did he fit the bill for the part – an amazing actor who could also sing – he was down for the insanity.“We respected the risks he’d already been taking as an actor, so we thought he might be down,” said Scheinert. “And he can sing – he was in ‘How to Succeed in Business’ on Broadway, so he checked that box. And we don’t like having assholes on set – we want our two lead actors to be fun to hang out with and be cool, and we’d heard nothing but sweet things. Paul was like, ‘I’d love to work with Daniel Radcliffe.’ So we reached out.”“We Skyped with him and he asked if he could do his own stunts,” said Scheinert. “And we were like, ‘That’s the best question! You’re hired. And yes!'”Though Radcliffe did not actually set himself on fire, he was willing to put himself in scenes in place of the dummy versions of Manny they created for the shoot.“We didn’t know the guy,” said Scheinert. “He obviously had every right to not want to lie in the cold dirt for most of the day. But at the end he wanted to. He went, ‘If Paul’s going to be in the scene, I want to be in the scene.'”“It kind of set the tone for everyone,” said Kwan. “If Harry Potter is going to lie in the dirt for hours, I can’t say shit. Nothing I’m doing is worth complaining about. It was so much fun having there in almost every scene. We only used the dummy with it looked like someone would die.”Getting the right bear for the film took some challenges.One unique problem on the “Swiss Army Man” set was the need for a bear in a scene late in the movie. “We didn’t want to do a CG bear, because we couldn’t afford it and it really doesn’t look that good,” said Scheinert. “Even in ‘The Revenant’, which is an amazing movie, the bear looks like a video game almost. We wanted to hire a real bear or something else that felt real.”“One of our ideas was to shoot a real bear and then comp its face onto an animatronic bear so it could do exactly what we wanted, but you could see the mouth and the eyes,” said Kwan.The lead they got on animatronic bears – a man in Pennsylvania who owns one of the best animatronic bears in the country – wasn’t interested.“We were like, ‘Come on over, it’ll be fun!’ and he was like ‘a hundred thousand dollars.'” said Scheinert. “We asked if he could cut us a deal and he said, ‘I read the script. Didn’t like the poop stuff. I think I’ll stick with commercials.'”Ultimately, The Daniels had to settle for the real deal. “Tag the bear did a great job,” said Scheinert. “He didn’t need CG, he’s just real. He’s just a cool little bear.”There was no genre to fall back on while shooting – they had to pave a new way of creating things.There was nothing easy about shooting “Swiss Army Man,” from volatile weather to working with children to shooting on boats to shooting underwater to lighting someone on fire.“Usually you can fall back on a genre or something and go, ‘It’ll be great!'” said Kwan. “With us, we were like, ‘I don’t know man, we’re making something crazy, it might not turn out well.'”Accomplishing the shoot came from the Daniels’ desire to make a film that wasn’t just fun or funny, but something audiences would find human.“There’s two halves of ourselves,” said Kwan. “One is rebellious and fuck-you and whatever, the other just wants to make something really sweet. When we work on a thing, the idea can be crazy and then two months from now it’ll be done and we’d just go, well, that was fun. So we’ll try to bring some value to it.”“One of the reviews we read labeled it as neo-sincerity, like a post-post-modern sincerity,” said Scheinert. “We’re self aware of the fact that every story’s been told been told before, that you see two people fall in love in every single movie .But beyond that we still want to know love and still want to understand beauty.”“The more sincere you go with something so stupid, the funnier it is,” said Kwan.

虽然男主真的蛮惨的，不过用屁做动力开船，还有尸体爆米花和尸体喷箭打猎笑喷我了，编剧脑洞大过天。

最后男主抢了尸体，警察跟着男主到了山上，才发现所有那些男主和曼尼的故事其实就在女主家后院旁边的山上，根本就没有什么海岛什么无人区什么熊，只是太孤独太无聊的男主对着一具尸体想象出来的。

最后曼尼在警察和女主眼前开走也是想象，只有被大家怀疑是抢尸体的变态的时候是现实世界。

太惨了这个男主。

其实站在女主的角度上想想看，还挺吓人的，一个疯子一直在自家后院山上，还在手机里保存了自己的各种照片，这不就是一个变态跟踪狂吗？！

幸好这个男主比较怂，不然影片类型就改犯罪片了。

哈利波特这次突破自我了，那个尸体演的特别好。

为什么会有这么NB的尸体？

因为他死之前是哈利波特啊。

本来想说这部电影有两种分类可能，一种是剧情片，即男主角是废柴屌丝，很多细节都是自己幻想出来；另一种是奇幻片，即一切场景都是真实存在，男主角最后真的得到了别人认同。

但是，看了这么多一边倒的倾向于第一种类型的影评后，我突然想说，本片不是开放式结局。

原因很简单，第二种可能更符合对美好生活的向往。

倾向于第一种的大多是现实派，混迹社会多年，久经世间沧桑，除了人性阴暗面就是社会背景分析。

其实生活本应多一些单纯，多一些简简单单的真善美，而不需要事事都逻辑分析。

表面上一副洞察一切，看穿万事背后真理的样子，实际并没有太多的可能，事实就摆在眼前，仅此而已。

打个夸张的比方，别人夸你今天气色不错，你可以真心感觉气色好，也可以当他随口说，更可以想难道暗示我之前气色差？

在这里只想强调一点：加上结尾才把电影完全释放出来。

导演并不是想让大家自作主张的以为男主角是个废柴，恰恰相反，他不但希望肯定前面的所有故事和情感，更想证明男主角已经征服他爸他女神和所有人！

结尾才最最打动人啊，它让前面屎尿屁有了意义，不至于前面虽然恶心又感人但最后回味起来只剩恶心！

而且结尾把整片的孤独感推到了一个极致。

再次向上面的影评提示：本片不同于《禁闭岛》或者《盗梦空间》，它就是直讲直叙，并非开放式结局！！！