向阳的日子

每一颗在贫瘠中挣扎的灵魂，都能开成一朵向阳花。

物质太丰富，成长就会变得浅薄又庸俗，所以，很怀念自己的童年，在困顿与痛苦中，早熟，敏感，却又波澜不惊的，渐渐长大。

一如《向阳的日子》中的少年张向阳。

电影《向阳的日子》是一部非常风格化的作品，片中的少年张向阳，在相依为命的奶奶过世之后，被接回了父亲的家。

这里，有他的后妈，和两个同父异母的弟弟妹妹。

后妈并非我们想象中的不近人情，但这对没有血缘关系的母子，总归缺乏沟通与交流，母亲的无奈，少年的叛逆，如水火般难容。

于是，全片的情感线，都付诸于这对父子身上。

这是一部现实主义作品，却又有着非常魔幻感的超现实风格，虽然故事足够写实，但在导演，也是著名的摄影师张罗平的执导下，天空、大地、河流、村落、集市、矿场……都如一幅幅图画般的精致、唯美。

而这些生长于图画中的人，特别是张向阳，却又饱含粗粝的质感，更加烘托出那些生生不息的活力。

印象特别深刻的是，张向阳的父亲张恒远，是一个非常具有浪漫主义色彩的中年男子，虽然居于偏僻的农村，却满怀艺术理想。

他的家，那座砖坯混合的小矮房的外墙，刷着鲜艳的黄色涂料，与田野的绿、天空的蓝、云朵的白一起，构筑出宛若仙境般的撞色之美。

而那间要安排张向阳住下的房屋内墙，被他画上了满满一墙的向日葵花。

如此，即便日子再艰苦，衣着再简陋，也让这生活，变得多彩起来。

《向阳的日子》中的父子情，是那种若即若离般的相处，毕竟身为一家之主的张恒远，还要四处奔波讨食养家，而张向阳，就这样，在嘈杂与孤独中，成长着。

尽管导演张罗平不曾说这是他的影像传记，但战台烽相信，影片中，一定有太多他关于岁月的感悟，关于年轮的记忆。

艺术感很难后天造就，而是有着天赋加持的。

张恒远的炽热，张向阳的沉静，都缘于对审美世界的体察。

特别是张向阳，那些比同龄孩子更加丰富的人生经历，比同龄孩子更加敏感的视听体验，都让他的灵魂，增添了许多表面波澜不惊，内心却波涛汹涌的痛苦挣扎。

有首民谣《流浪记》中歌词这样唱到："我就这样告别山下的家，我实在不想轻易让眼泪留下，我以为我并不差、不会害怕，我就这样自己照顾自己长大……"，与《向阳的日子》所呈现的故事很贴，尽管在我们看来，张向阳有了新家，多了父亲的关爱，但，大部分时间，他依然都在自己独自长大，不轻易流下的泪水，代表了一种坚强，有时候近乎固执的倔强，也是一种本能的自我保护的力量。

影片虽然没有告诉我们，张向阳与奶奶相依为命的生存，是怎样的一种状态，但在他告别了那个童年窝巢的一刻，就仿若在一夜间，进入了穿越时空的复杂世界，就仿佛一夜成人。

尽管在新家，父亲给他讲故事，带他们去炸鱼，带他们去镇上吃冰棍吃到拉肚子……但在那个滂沱的大雨中，他竟然感觉到，鱼儿和自己说话，也正是那种孤独心境的独白。

我们这一生，会遇到很多人，有的人能陪我们走很久很久，有的人，却只能陪我们走一段路。

《向阳的日子》中的张向阳也是如此，他会经历与奶奶的告别，也会经历与父亲的告别，尽管，未来的日子还很长很长，但，每个给自己陪伴的人，都能在自己的岁月中，留下永远也抹不去的印痕。

看似不经意的点点滴滴，有时候却是刀砍斧凿一样的深刻记忆。

午夜梦回中，你总能清晰的看点，那些似乎已经模糊了相貌的人们。

他们在另一个世界，眺望着你的成长，盛放，你又有什么理由，不让自己展开成一朵灿烂的向阳花呢？

《向阳的日子》，带来的，是一种酸楚的离愁，和成年后，会不时泛起的，淡淡的忧伤。

在视觉效果方面，电影《向阳的日子》每一帧都是屏保大片、构图经典，都是在摄影和美术方面值得参考学习的范本。

那耀眼金黄的油菜花地，那葱葱郁郁的青稞田，那蓝得通透的无垠天空，以及竖立在茫茫天地之间的参天大树，还有油漆匠爸爸粉刷的红瓦、黄墙、蓝窗，甚至让人想起了欧洲小镇的童话房子……看完本片，确实令人由衷的发出赞叹：色彩、构图、摄影、美术，简直美到无可挑剔！

这也是跨界新导演张罗平的一大优势，他曾是著名的时尚摄影师，与众多一线影视明星合作，曾获2007年中国金榜优秀时尚摄影师、2010-2011年影像先锋年度人物等奖项，而且是有史以来最年轻的全国人像摄影十杰。

在摄影方面的独到品位和艺术修为，使这部《向阳的日子》闪耀着别具韵味的艺术魅力和个人风格。

而作为第一部长篇处女作，导演张罗平也在主题表达方面渗透出满满的诚意，他将视角投向“亲子”主题，以剧中“儿子”向阳的童年经历，回溯深厚饱满的伟大父爱，并以一位少年的心路历程，唤醒广大观众对于“原生家庭”的关注，引起全社会对于“最好的爱是陪伴”的认同。

片中的“向阳”之前和奶奶生活在一起，当奶奶去世后，他只能回到爸爸身边，但此时爸爸已经有了新的家庭。

为了拉近彼此的距离，让儿子尽快适应新的环境，爸爸可谓是想尽一切办法：带着儿子一起洗澡、教他练习自行车、和他一起在大自然中作画、带着他一起去抓鱼、并一起在田间跳草裙舞，即便儿子闯了祸惹怒后妈他也先安慰儿子……真是“24孝老爸”，把自己一切的“非工作”时间都献给了儿子；甚至在发现儿子偷拿他的钱后也不当面戳穿，为儿子保全颜面。

作为观众，我们能深深的体会到父亲的良苦用心——此前，他没能好好陪伴，现在他要加倍的补偿。

而作为父亲，我的感触更深，孩子其实不需要你给他买什么玩具和礼物，需要的是你真的花时间、花心思陪他一起玩耍！

让蓝雨星城印象最为深刻的是，父子俩在房顶促膝谈心的长镜头，天地之大，父亲和儿子却靠的那么近，爸爸给儿子造了一个鸟窝，里面不仅藏着好吃的李子，还孕育着新的生命——鸟蛋。

那是只属于父子俩的小秘密，也是爸爸留给儿子的一个念想和希望——即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

而作为儿子向阳，他也在爸爸温暖宽容的呵护下逐渐融入这个新家，并从心底里认可这个父亲。

虽然，从始至终他都没能喊出那声“爸爸”，但当受了委屈，他还是千里跋涉，孤身寻父。

这个时候又让我想起儿时看过的动画片和那首主题歌《我要找我爸爸》——“我要我要找我爸爸，走到哪里也要找我爸爸……”血浓于水，亲情永远无法割舍，有爸爸在的日子全是阳光明媚的温暖色调，与最后一场戏的冷灰影像形成鲜明的对比，而此时我们更能体会到导演的深意所在：最好的爱是陪伴，不仅仅是父母对于孩子的关怀，也是孩子对父母的依赖——父母在身边的时候，多叫一声爸妈、多尽一些孝道，才是“向阳的日子”！

作者：蓝雨星城

文/满囤儿 电影导演的镜头，就是观众的视角。

导演可以决定让观众看到什么和看不到什么，从而有了一种上帝的操纵感。

于是，有些很“聪明”的导演，会对镜头内的内容进行预先设计，从而呈现出一种前所未见的视觉感受；而有些很“笨”的导演，则喜欢用镜头去捕捉现成的东西，从而呈现出一种真实质朴的视觉感受。

10月19日内地上映的文艺片《向阳的日子》的镜头大部分是“笨”的，同时又有几段“聪明”的。

导演张罗平用这部处女作，展现了强大到足以令同行羡慕的镜头捕捉力。

《向阳的日子》从故事上来讲比较偏文艺，是以父子亲情为主题的舒缓叙事，没有强情节带来的刺激。

亲生母亲和奶奶相继去世后，尚且年幼（官宣10岁）的向阳（海尔夫 饰）只好回到了已经组建新家庭的父亲身边。

倔强的性格使向阳无法融入这个新家，并与继母（王力可 饰）矛盾日益加重。

好在向阳还有父爱——向阳父亲（吴超 饰）经常以“偷偷地”方式关照着自己的儿子。

在向阳与父亲的接触中，父亲的一些青春往事被挖了出来。

以前我们常看到父爱回归的故事，而本片则是回归父爱的故事。

本片虽然没有采用方言对白，但是村落场景、角色造型对中国西北乡村的还原十分到位。

再加上全片只有吴超和王力可两位职业演员，其他角色均由非职业演员担当，令本片的生活流质感特别强烈。

导演张罗平之前是著名的人像摄影师，曾捕捉过无数明星的魅力瞬间。

这次他把自己的天赋和才华对准了这样一群普通的人。

在他的镜头里，观众的旁观感会特别强烈，很真实、很客观。

尤其是近景和特写，对人物情绪和内心波澜的捕捉特别到位。

观众会感觉这些角色并没有去表演什么故事，而是简简单单地过自己的日子。

他们并没有诉说欲，但导演却捕捉到了他们行为和表情中的诉说。

在大范围写实的情况下，如果能插入一些非写实的镜头，往往能起到画龙点睛的效果。

《向阳的日子》里至少有两处的镜头是和其它段落有着强烈的视觉区分的。

一个是开篇的葬礼，用了很奇异的蒙太奇方式，让观众有了点儿云里雾里的迷惑。

直到后来向阳从小舅那里探知了父亲的青春往事，观众才能回味出片头蒙太奇的意思。

另一个是向阳在奔跑的途中进入了一段超现实的森林。

这里的镜头在色调和光影上有明显的设计痕迹，用意在于表达抽象的精神世界。

这种手法在西方电影里并不罕见，但国产片一般不太敢用。

这两处一个是对具象仪式的捕捉，一个是对抽象意识的捕捉，赞哦。

设计力和捕捉力，是导演的两项基本功。

不过在商业大潮下，很多新人导演都迷信般地去突出自己在前者上的功力，而忽略了后者所带来的力量。

其实无论是商业片还是文艺片，故事、情感、主题，都应该由角色来推动。

抓观众的不一定是强烈的情节点，而是在每一个时刻人物们的状态。

试想，如果没有前边精准的人物捕捉，只有片尾的身份反转的《无双》，会好看吗？

也许今天看到《向阳的日子》的普通观众并不算多，但导演的捕捉力会给他带来广阔的发展空间。

相信不久的将来，观众就会在影院里看到他用强大的捕捉力拍摄得更精彩的戏咯。

周六下午深圳南山书城的点映活动，被一个朋友拉到一个观影群里，说导演也会来一起面对面探讨电影，抱着凑热闹的心态去看了。

电影一开始，就被它浓浓的暖色调画面感染了。

电影里的农村（导演说是内蒙取的景）视野广阔、画面干净、色彩浓艳，温暖。

这让我一时间忘记了去捕捉剧情本身，而沉醉在了一帧又一帧的唯美画面里。

直到电影开始了接近半个小时后，我才意识到，这部电影其实不打算有任何剧情起伏了，它铁了心就是想讲一下父子陪伴的日常、乡村的那些琐事、乡野那些美如画的风景。

认清了这个事实后，我打算好好静下心来感受这些日常，而不是焦躁地等待情节反转。

电影里的向阳一岁没了妈，全靠爸爸张恒远的陪伴。

电影里那些童年的趣事，炸鱼、学单车、爬上屋顶看雏鸟...都是我曾经最难忘的童年经历，只不过这些都是跟小伙伴一起经历的，而不是爸爸。

小时候的爸爸忙于做生意，陪伴的时间非常少。

张恒远跟向阳这种亦父亦友的关系真是让人羡慕。

我曾经最向往的父子关系就是如此，像朋友一样的陪伴，亲密无间，无话不谈，卸掉父子间的长幼之序。

这种关系最健康，最经得起考验。

人与人之间，最基本的相处之道还是尊重平等，才能赢得彼此的信任。

我看到一半时，在群里说了一句“这简直是一部 vlog（视频日志）”。

确实太日常了，如果像平时看商业片那样，买了一桶爆米花进来看的，估计情绪会爆炸，会焦躁地玩手机，甚至看不下去想走。

但由于有一定的心理建设进场的，有预期这是小众一点的文艺片、而且是导演来现场的点映，所以我还是很耐心地看下去了。

事实上，看到向阳那些似曾相识的童年琐事，还有美如画的乡村风景画面，我是越看越享受。

张罗平导演也说，大家习惯了商业大片的快节奏，我想拍一部让大家慢下来的电影。

这部电影的叙事结构非常简单，向阳的成长日常，爸爸的陪伴，前面很甜蜜，很美好，直到爸爸的突然离世，一切戛然而止。

把美好的东西毁灭在你面前，让你更加珍惜那些美好的回忆。

导演说，如果这部电影不是这样的结局，那就太腻了，甜蜜得腻歪了。

只有当美好被毁灭时，美好才显得那么美好，如红楼梦一样，大观园的一幕幕才成其为梦，而不是甜蜜的日常。

美好的回忆往往留下来的是一种感觉，一种情绪，而不是那些具体的人和事。

这也是这部电影的特色，用唯美的画面来营造气氛，把观众带入一种情绪，让观众带着这些情绪离场，而不是具体的剧情。

很多年以后，我们想起这部电影，也许画面感还很清晰，当时的观影情绪也还在，但是剧情却忘了，这不重要，本身就没有剧情。

哈哈。

个人感觉这部电影应该在选择在父亲节公映，毕竟《向阳的日子》讲述的是不一样的父子之情，电影描述一个很简单的故事，却有着难言的情感和独树一帜的风格。

描写父子情的电影不胜枚举，但本片的特殊之处在于时代的质感下，那质朴的情感，最动人的父子之情，绝非跌宕起伏大风大浪的考验，而是在最快乐的日子里，有你陪伴。

这样的情感不会令人产生爆米花焦糖刺激味蕾的那种瞬间愉悦感，取而代之的是这样有着特殊记忆的一群人所能品出的历久回味。

本片的导演张罗平乃是圈内著名摄影师，跟多位明星有过合作，并且荣获2010-2011年影像先锋年度人物。

张罗平充满艺术气息和质感的摄影风格，也决定了这部《向阳的日子》的主题特色，电影全片在内蒙古拍摄，广袤的美景中，极具考究的构图，鲜明的色彩对比与静谧的冷暖色调搭配，造就无与伦比的美感，以景写情，点缀在美丽画面之下的，就是淡淡的情感。

看过张导摄影作品的朋友都会发现，《向阳的日子》的叙事风格与其摄影作品很像。

极具美感的镜头语言和独辟蹊径的视角，构成了张罗平作品非常静谧且随性的风格，就像一位诗人一样，我觉得这位导演真是多才，又是摄影师又是导演和编剧，当然一定会成为一位诗人的。

而关于这部《向阳的日子》，大概这部可以解构拉片的电影实际上根本不需要一篇纯正的影评，可解构的地方太多了。

索性就像这部电影的风格一样，如随性的诗人那样，想到什么说到什么。

如此风格化的作品，很多地方都值得细细品味。

其实作为一部亲情电影，以吴超、王力可为首的几位主演之外，本片其余大部分角色都是非职业演员，气质清新，在这个商业化市场的年代，每部电影必须沾染一些世俗的铜臭，如今的观众都是以90后为主的青年观众，这样格调清新的文艺作品或许不是他们的菜，让这部《向阳的日子》的文艺片质感显得尤为突出。

但恰恰是这样，并不能因此否定该片本身的价值。

故事本身和叙事手法都隐忍写意，整部片气氛压抑暖昧，克制成全。

风景寄情，两代人情感互动皆与周遭景物相连，这些镜头都需要静下心来去欣赏，然而在爆米花的快餐时代，能否get到电影的主题呢？

电影的故事很简单，张向阳1岁的时候母亲病逝，父亲张恒远再婚，向阳跟着奶奶在大伯家长大。

向阳10岁的时候，奶奶去世，张向阳不得不回到新家。

面对与自己生疏淡漠的儿子，张恒远感到非常歉疚，主动亲近向阳，花更多时间陪伴向阳，父子间的奇葩相处笑料不断，向阳也渐渐接受了这个像大孩子一样特立独行的奇葩父亲。

故事主线就是父子俩相处的日子，儿子的调皮的情节，父亲与孩子在一起也变成老顽童，就是这样简单。

但简单的故事中信息量却很大，因为在电影的主线故事中，有着隐藏线索，表面上勾勒出一段段家庭絮语，实际上映射的是亲情。

儿子向阳疏离亲情，回到父亲身边，在新的“家庭”中面对继母和新弟弟妹妹，他表现出的叛逆也不言而喻。

而作为父亲，对儿子百般呵护，甚至儿子偷了自己的钱之后还不得不包庇。

实纵观全片，父子二人之间的纠葛一直在各种充满戏剧性元素的过度中展开，导致情节有些破碎化。

好的地方在于电影的主题，很深刻。

你得承认，如果这世界上对于亲情的最好表现，那就一定是陪伴。

电影讲述的其实就是这样一个故事，父子在一起的快乐时光，是父亲对儿子亲情的补偿，也是父子之情最好的宣泄，这些内容一点一滳渗透在影片每一个精美的画面里，唯有亲情才最为熟悉，是打通全年龄级观众的通用语言。。

虽然这些生活化的片段相对比较常规，但只有这样，才能突出爱情的可贵。

张罗平在这部电影里，大量片段化的情节堆砌，以及时空之间的交错和疏离，让本片也成为一部作者电影，风格自成一派，其中甚至能看到塔可夫斯基的影子，但魔幻现实主义这种东西，在每个人的笔下都会幻化出不同的风格，就像儿子最后去寻找父亲那样，其背后悲怆的人物命运却被导演以极其温存的诗意风格完成。

《向阳的日子》终究还是一部悲剧，但它并不哀伤。

正如电影隐忍的情感刻画，用一起陪伴，一起走过的开心时光，来衬托亲情。

毕竟，情感和时光都匆匆流走了，像山间溪水一样流走了。

可是，我们还在缅怀，缅怀我们生命中的毎一次感动和忧伤，而所能回忆起来的，就只有美好。

《向阳的日子》，是一段回想起来会疼痛但绝不灰暗的温存记忆。

影片整体的调性是温暖的，色彩是明艳的。

美术没得挑，调色、打光、构图，无不精彩。

观影过程中我会醉心于孩子在爸爸喷漆的向日葵背景墙下沉思时明暗相间的极致光影，也会赞叹这对父子穿梭于灿烂农田时唯美的构图和欢快热烈的色彩。

但时尚摄影出身的张罗平导演在他的这部长片处女作里呈现的绝不止是他美学上的造诣，更有他哲学上的坚持。

失去，得到，再失去。

首尾呼应的故事中，中国特色的野生父子情被书写，一个男孩的成长轨迹被雕琢。

一对缺乏感情基础的父子，在父亲独到的相处方式下，建立起奇妙的甚至更牢靠的父子情。

于是当情感出现反哺时，剧情变得有趣而揪心。

如果不曾得到，他如何学会给予？

而人生又怎么会只有得到，没有失去？

有朋友笑着和我说，这是部彩色版《八月》。

但很明显的是，和《八月》不同，《向阳的日子》在朴实自然的生活质感中多了些艺术升华的设计感。

尽管你可能批评这是不够纯粹的表现，我却特别能理解导演在这方面的坚持，现实与艺术加工之间的平衡度是每个导演真正的特色，它是用来区分导演个人特质的属性，而不是用来评判作品优劣的属性。

毕竟张罗平导演赋予爸爸张恒远的特点就是：拥有超出环境超出年代的生活情趣和不动声色的艺术追求。

他去做喷漆工，源于对美的热爱，而非仅仅为了生存。

所以在身边人的眼中，他是个个色的人，他要为老人的遗像涂上色彩，他要在墙上给儿子作画，他还会去吹奏和那个小山村似乎格格不入的乐器埙。

他心中有爱，无论是死去的前妻还是现任妻子他都尽力去爱，甚至是被外人认为一无是处的小舅他也格外照顾。

但与此同时，他又是个脚踏实地的人，潜藏的艺术理想并没让他成为一个空想主义者，从头至尾他都在尽力的挣钱养家，履行为人夫和为人父的责任。

所以，他很懂得怎么去征服这个与自己并不亲甚至不会叫自己“爸爸”的儿子，不是简单粗暴的驯服或纯粹用物质去诱导，而是润物细无声的去悉心相处。

吴超的演绎恰到好处，很生活，很舒服。

而王力可的继母角色内心层次也很复杂，一方面她爱这个男人，一方面她也有初为继母碰上顽劣少年的无奈，其实很难用好或不好去形容她对待向阳的态度，而且这个态度也是在不断变化的。

从表面和气都做不到，到爱屋及乌逐渐适应释放出一些母爱光辉，再到最终终究不是自己的孩子的深层反应，或许因为剪辑的原因剧情方面这些转折还略显生硬，但演员传递的感觉却特别精准。

而电影的核心视角依然是孩子，他的成长是从缺乏对爱的信任和感知，到逐渐感受到爱，再到慢慢作出爱的回应，这个过程是具体的，令人感动的。

小演员的表演真的可以说完全不输大人，没有杂念的表演，即便稚拙也会充满真实的力量。

看到结尾他在稻草堆里逐渐蜷缩成一团，这个可能程式化的动作被他表现得非常自然，不由得暗自赞叹。

三位主演的表演让我有很强的确信感。

不无私心的还要提一下片中我很喜欢的另外一个角色——小舅，吕聿来一开始的造型让我有点儿迟疑，真的是他吗？

但逐渐地，依然纯净的少年感，依然软糯的美好音色让我确信是他。

小舅这个角色为向阳认识他父亲提供了另一个视角，他的天真让他一事无成，却也让他保留了最可贵的真实。

他之于向阳亦长辈亦朋友，是片中很机动的一个人物形象，串联起了向阳和他父亲生母的故事，也适时的打破节奏，活跃了气氛。

总的来说，张罗平做到了用影像表达情绪，用叙事树立人物，展现成长。

这是部视觉和心灵都让人享受的作品，不能说很完美，但成熟得不像是处女作。

出品的“梦推手”公司的LOGO丑爆了。

我以为又看到了东施效颦的《小情人》。

这些人的穿着造型乱七八糟，有的像当下，有的像80、90年代。

向日葵花海有点假，主要是拍得不美。

爆米花雨。

《欢迎来到东莫村》在炸弹爆炸后的爆米花雨才叫好看。

导演是时尚杂志摄影师出身，这电影拍得不知所云，讲故事能力还不如小学生。

导演还是回去给明星拍照片吧。

上一位明星摄影师跨界的导演夏永康，现在都不敢拍了。

今年看过很多美术画面不错的电影，但是看过电影《向阳的生活》后，还是被片中独创的田园气息吸引。

回去翻了一下资料，原来它出自摄影师张罗平之手。

这部电影的导演张罗平曾经获得过“人像十杰”，之前画过油画，喜欢印象派的东西。

结合导演的经历，就不难理解为什么《向阳的日子》在色调有鲜明大胆的个性。

这部电影以“向阳父子的感情经历”为叙事线索，以灿烂饱满的纯色画面为表征，传递了人物内心渴望阳光的精神世界。

张向阳的父亲张恒远潜移默化的构筑了画家现实生活的体验，反映西北农村梦幻色彩，让人对田园生活充满探索的好奇。

《向阳的日子》讲了一个乡间少年寻找自我的故事。

实际上，不光导演的美术画面驾驭能力一流，它的语言也有很多对绘画的探索，它在很多瞬间的情节都表达画家的对话，比如张恒远抱着儿子讲如何构图、如何为作品寻找光影采风等。

我记得比较深的一处场景就是，他们站在田间，张恒远跟儿子说：“世间光影千千万，下笔就在一瞬间......”，这样的艺术气息充满了经验感和生活感，为作画有了禅意的注解。

《向阳的日子》主要场景有两个地方：一个是田间河边、另一个是房前屋后。

导演一直在寻觅着治愈力量的绿色，太多场景让人想在看电影的时候随着人物放空自己。

经典的有两处：一处是张恒远张向阳坐在树上，他们用小鸟视角俯瞰庄稼地，大片大片结满葵花籽的向日葵低下头，风和光一起沙沙吹到深绿树叶上，人影和笑脸在这个瞬间的情节里。

还有一处是在河边炸鱼，青草随着风飘动，张恒远把炮扔到河里，孩子们回头望去，绕湖的绿水、生长的绿树、油油的青草，以及新打捞上来的鱼等多种渐变设计的生活场景有着生机感。

艺术邂逅生活是个化学感的场面。

屋顶上的红瓦片、棕色的栅栏、土黄色的墙以及深褐色的石块都是不是灰扑扑的赤贫感，相反它在真实日子中呈现了一种色彩的张力。

张恒远本身是乡间的画师，给邻村人画海报、画墙面做一些画匠活。

张向阳从第一眼喜欢土墙上的向日葵到偷偷参加县书法大赛、从跟着父亲学画到发现画画买不起水泥砖瓦，这个故事的结局有太多的可能性，然而到了真正必然结果时反而有点不舍，大概我们也向往这种油画般的生活样貌登场。

《向阳的日子》是一次追寻的过程。

张向阳一直渴望寻找自己，直到在张恒远的帮忙下获得了正常。

在他寻找父亲的过程中，产生了很多思考和想象，那个田园油画般的农村不见了，眼到之处是工业化的小镇和黑灰的工厂，所有场景都证明了画匠和矿工张恒远的存在，惟独哪个无忧父亲是不在的，他隐匿在了他的记记里。

《向阳的日子》没有用艺术独创性做噱头，反是打出了“陪伴”的主题。

借助这个主题，更加生活的表现出了画家对生活、生命的热爱，尤其是父亲为儿子付出的情节，影片定格在那张黑色的脸和脏脏的牛仔裤上面。

当热情燃烧后，我们看到”爱的信仰”。

影片穿插构建了魔幻的场景，表达了灵魂孤独的恐惧。

其实电影骨子里充满宿命感，贫困生活中的田园生活本就是一对冤家式假设，这些反现实的情节让人联想到了艺术对生命的挚爱。

即使某天，我们为生活倒下，我们曾真心爱过，曾奋不顾身追寻过，就是有意义的。

电影随导演，台词不多但是通过导演多年的摄影方面的技巧及人物的心理活动表达地淋漓精致。

第一，采景地点就是目前居住在聒噪城市人们心之所向往的地方；第二，电影原本就由一帧帧图片而组成，而我确能从电影中看出了一种由一张张图片组成的一个很动容的故事，这不仅仅是一种视觉的享受；第三，对于人物心理活动的刻画太巧妙了，特别是后妈慧娟开始接受向阳的几个片段，细微而感人。

但是我还是有一点是有困惑的，也是我个人看法，因为我并不是很能接受这是一个父爱的电影，我只能说是部亲情的片子，这里的父亲，不可否认对于向阳来说是一个合格的父亲，但也是一个偏私的父亲，在向阳的问题上处理得也非常好，每每父亲在对向阳好的时候我都会想到另两个小孩是怎样想的，如果在现实中这样的家庭，估计另两个小孩是完全坐不住的，虽有共鸣的点但是不会有很强烈的反应

电影《向阳的日子》很美，因为导演是张罗平，他之前是娱乐圈著名摄影师，为众多一线大明星拍过写真大片。

张罗平这部电影长片处女作质量不错，故事很感人，画面精美，不愧是摄影师出身，对于构图和色彩有一流的掌控力，《向阳的日子》的每一帧画面都很美，尤其是涉及风景的时候，像一幅画一般。

电影还是要看故事的，没有情节支撑的话，那真的成了就只剩下空洞的画面了。

所幸，《向阳的日子》故事不错，影片的故事集中在10岁的小朋友张向阳身上。

影片一开场，张向阳的奶奶去世了，他的爸爸把他接回家一起住。

向阳1岁的时候母亲病逝，后来父亲再婚还有了两个孩子，向阳就被放在奶奶家寄养，直到奶奶去世。

虽然张罗平导演第一次拍电影长片，而且还是自己写剧本，但故事写得很精彩。

一开场就把主人公向阳置身于一个矛盾激化的环境中，向阳的后妈肯定是容不下他的，两个人互相看不顺眼。

向阳的父亲张恒远虽然极力调和，但是家小人口多，张恒远是个油漆匠，每周都要去镇上去找活干，向阳和后妈的家庭战争愈演愈烈。

但是，《向阳的日子》并不是主要刻画向阳和后来的战争，影片中着力描写的还是向阳和父亲张恒远的感情，父子情是影片的一条主线。

向阳继承了父亲的美术天赋，毛笔字写得好，有艺术细胞。

向阳对于“美”是有自己的体会，可以抓住事物的美好一瞬间，他苦于穷困，没钱买新的文具和纸张，否则在年少就应该小有成就。

能感受到，导演张罗平在向阳这个角色身上倾注了心血，不管《向阳的日子》是不是导演的自传，都可以把向阳看成是张罗平创作的一个理想化人物，向阳的身上应该有张罗平的影子，他倾注了心血完成这个角色，能感受导演想通过这个角色向阳来致敬自己的青春年少。

影片中还有条附线设置的不错，就是向阳的爸爸妈妈年轻时的爱情，回忆的片段当然是由向阳的父亲张恒远来讲述，他曾经那么爱向阳的妈妈，这位母亲也的确非常漂亮贤惠，只不过天生一条腿瘸了，真的是美中不足。

但是，张恒远就偏偏喜欢这个女生，两人回忆中的爱恋故事非常感人。

导演张罗平特地选用了向日葵田地来作为背景，看着广阔的向日葵和两位青年男女的爱情往事，真的犹如在画中一般优美。

在浮躁的电影市场中，的确需要《向阳的日子》这样能够让人静下心来观赏的电影。

故事出人意料，每个人物的命运都牵动人心，这样注入了主创真情实感的电影，在现而今的电影市场太少了，所以也显现出导演张罗平的艺术创作勇气。

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