聋哑部落

加长的卡车，它每边各有三个轮胎，两个大车厢，中间用一个有着螺纹管状的，褶皱窗帘模样的通道连接起来。

它笨重又颠簸地驶过来，听不到它的声音，也听不到那打在车窗玻璃上的雪花声。

恩，那雪花落在上面，应该是没有声音的吧！

其实都一样啦！

但，可以想象的。

那连接处也许有点咯吱咯吱，一定是那种手风琴一张一合演奏出来的。

人们多么急切的，在这漫天白色的雪花里双手插着口袋，蜷缩着，踏着小碎步那样进入这个车厢里。

我看到了，他们走进去的时候，把帽子、手套都脱下来了，安静地坐着，像泡在温泉里一样。

这样看来，车里要比外面好多了。

但他们下车的时候，却和上车的时候一样迫切。

又得哆嗦起来。

而似乎对于这种马上的要痛苦的想法，还津津乐道。

隔着几扇玻璃门，我还看到了。

一大群孩子在几个年长者旁边围成一大圈。

他们的手在挥舞，手指轻巧地配合着手掌翻转，时上时下。

靠近嘴巴，又指向远方。

是要把什么东西从嘴里扔掉吗？

哦！

他们很多人开始纷纷推开玻璃门走进来了。

把花准备好，塞在长者怀里。

然后，手指翻飞，动作夸张。

我敢保证，如果他们胆敢这么无礼的对那些在雪花里等大卡车的人，肯定会招来报复的。

很明显，这里，他们得到了一个吻。

他们会排成队伍快速走到目的地的，走到那些墙壁开裂，一点点动静就能掀起漫天灰尘的楼房里。

那边没有什么好玩的、好吃的。

你推开一扇窗，也看不到有什么美丽的风景。

只能够欣赏一些乱七八糟的涂鸦，蓝蓝绿绿地喷到建在灰色土地上的赭红土砖上。

没关系的，他们中，有的是会制造任务，以让他们保有足够多的精力投入进去。

仿佛他们倏然有了听说的能力。

跟那些下车去上班、上学的人没有两样。

时间就要不够用，是那种眼看大祸临头了，只能做出闪躲或遮挡动作的时刻。

这里，不能允许想太多的。

就是不能让你去慢慢适应。

新来的人，会在他们推推桑桑中点头，掏口袋，将钱和贵重物品交上去。

通常会是厕所那里，某个狭窄的拐角处。

拳打脚踢。

快、准、狠会是很好的秘诀。

女孩子嘛！

脱掉衣服最实在。

白天，她们都是可怜的孩子们，晚上的时候跟着跑到一辆面包车厢内。

在开往那些性欲发达的脑满肥肠的货车司机那里的路途中。

她们会很熟练地拉开拉链，解开皮带。

将紧紧的牛仔裤猛地拉下，留下一些红印子在皮肉上。

再很快地穿上有着很多网格的蕾丝袜，短而紧身的裙子，涂上口红，抿一抿嘴巴。

跟着一个抽烟的人就行了。

很愿意，也极为划算的。

几个简单的抽搐，不会有什么感觉的。

要做到的，一样是快、准、狠。

可别搞什么抚摸，法式湿吻呀！

你想寻求真爱，非不得已的话，她们会愿意叫上几声的。

虽然她们不能想象那发出的将会是什么声音。

尘埃落定。

所有人，会欢庆一切都那么顺利的。

如同结束了一场人生大考，狡猾地骗过了主考官眼睛的作弊行为。

他们忘了，这种感觉不会结束的。

也许是暂时忘了吧！

他们本该不那么张扬的。

这部电影绝到什么程度呢？

它是一部无对白无字幕无旁白无配乐的“四无”聋哑电影。

天才导演用手持设备录制了三十多个长镜头就组成了130分钟的大电影。

前十分钟我因为看不懂手语而着急，后两个小时却完全沉浸在无声的喧嚣当中，人性的阴暗面在聋哑部落里勾勒出了一幅社会最阴暗的角落的浮世绘。

电影以平淡无奇的事件——某聋哑新生入学为切入点，带我们走进了一所本该是心灵港湾的特殊学校，但影片开始几分钟后，随着象征正常人类社会秩序与规则的老师和学校退出舞台，一切让你目瞪口呆的乱象便接踵而至:冷漠，暴力，堕落，偷盗，性.爱，卖.身，堕胎，犯罪，血腥……无声的世界里，躁动以最喧嚣的方式给了我们致命一击。

唯一的遗憾是:可惜我看的不是130分钟的原版。

第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来无人知晓单元的《聋哑部落》，下面请看场刊影评人的评价了！

大钊用无台词的方式在一座聋哑校园里把人类动物本能的暴力做一个充分的微观呈现极其震撼，撕掉残疾人的标签，更深的印象是人“向死性”的恶。

Michel_le全片无对白无字幕，用长镜头探索了一个特殊遥远的部落，缺失感官，却没有缺失情感的爆发，是聋哑世界的残酷青春，被边缘部落群体的破碎折射入网猛烈粗粝，不是描述聋哑人。

不必言语，手势、肢体、拳头、身体就是生活，这是没有话语权的人的生活。

松野空松不太理解一些差评提及的不尊重以及不关心聋哑群体，其实这部电影有刻意去奇观化的，很多聋哑人电影都有意无意做出一种和正常人不同的界线，以及呈现聋哑人多么善良美好，这种品质的赋予就像给女性赋予母亲，圣女一样让人窒息。

恶，同样需要被看到，特别是这里的恶和普通人一模一样，去奇观化神盾局仔龙无声的聋哑世界，也是有七情六欲的普通人，最后楼梯的长镜头比较精巧，印象深刻。

#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

(劇透)「擬真」的性愛場面被當作宣傳重點，其實是捉錯用神，因為《聾啞部落》(過於寂靜的喧囂；The Tribe)的定位是在影展圈子活躍的小眾「藝術」電影，其觀眾大概也心裡有數，即使有性愛場面也很可能並不帶來歡愉，而是厭惡。

《聾啞部落》的性愛場面根本不是戲裡的重點，暴力才是，而且同樣帶有「把觀眾推開」的挑釁性。

當然，主流電影的暴力場面大多是帶來娛樂性的，一些小眾的、有意審視暴力(或其他陰暗面)的電影則反其道而行。

這些電影的創作者往往以冷調子來處理暴力和性愛場面，克制配樂的作用(避免觀眾情感被配樂影響)，逼觀眾集中用眼看；鏡頭大多是中/長鏡頭，把觀眾置於旁觀者的角度，有礙於其投入，或對角色產生認同感。

這種「冷暴力」的電影可能會把角色的遭遇以緩慢的節奏平白地表現出來，然後待觀眾感到有點納悶放鬆之際，暴力衝擊卻倏忽而至，卻要旁觀者不忍觀看。

近年這類電影的例子有墨西哥、法國合拍的《校園欺淩後》(露西亞離開之後；After Lucia)，也包括奧地利導演Michael Haneke的作品，都有一種「把觀眾推開」的姿態。

吊詭的是，觀眾並沒有被完全驅離，而是被置於可望而不可即之處，產生「看著他受苦，卻無法插手」之感。

《聾啞部落》的另一「賣點」是全手語、無對白、無字幕的設定，要把觀眾更推開一點，毋疑是極大膽的，因為這是明明白白地把視電影為娛樂的觀眾趕走，只吸引那些願意把看戲視為挑戰的小眾。

故事背景設於烏克蘭一所特殊學校，主要角色全是聾啞人士，以手語溝通。

因此《聾啞部落》的觀眾比較他們觀看其他「冷暴力」電影之時，更多了一重語言的屏障。

雖然導演Miroslav Slaboshpitsky巧妙地讓觀眾透過角色的身體語言和遭遇去了解劇情，但語言上的鴻溝卻妨礙了他們投入角色的內心世界。

男主角是個轉校生，怎料那學校是個犯罪集團，師生上下皆有份。

主角為了生存只有加入這夥團，因其天賦更漸漸被委以重任。

他們偷盜、賣淫，當上淫媒的男主角卻愛上了一個要被賣的女同學。

可悲的是他只能以嫖客的身份跟她歡好，雖然她對他好感漸生，但他的慾望越來越強，要佔有她，那便注定他們不會有好結果－－一方面他沒有空間去學習怎樣愛別人，其鍾愛的女生也只是其慾望之佔有物，另一方面他由愛生妒，妨礙著集團做生意。

編劇把男主角置於一孤獨的位置－－作為聾啞人士本來已是社會中的弱勢，在犯罪集團中他的內疚、不忍、勉強等情緒皆流露於觀眾面前。

然而，當觀眾預期他會逐漸腐朽如其他人一般之時，他卻與所有人為敵(連他愛的女生也樂於為娼，能賺錢又能享受性愛)，最後成為比其他人更惡之魔，犯下更大之罪，步向悲絕的結局。

集團要把女生賣去外國，已被貶為閒人的主角卻搶去他愛的女生的護照毁掉，被「同伴」毒打。

他們或許以為他死了，回宿舍睡覺，卻在夢中被回歸復仇的主角逐個殺掉。

導演以很多一鏡直落的中或長鏡頭來組成整齣電影，每一段一個事件，實時呈現的方式讓觀眾有現場感(卻非投入感)。

觀眾的位置多於角色眼睛成水平，透過攝錄機被安排在一旁觀的矩離。

例如幾個高年班的壞學生在廁所教訓低年班的手下，觀眾就像其中一份子，圍著那個低年班學生看他被毆打。

另外一場墮胎戲裡，女學生找黑市女醫墮胎，手術在浴室進行，導演便讓觀眾彷如站在浴室門口，看著無情暴的「醫生」怎樣把一件件的工具插進女生下體內，觀眾眼巴巴看著女生極度痛苦，卻無能插手。

當然觀眾是不可能對電影世界裡發生的事情插手的，但若那是現場轉播的罪惡場面，觀眾又能干預嗎？

其實我們每天看着電視和手機的屏幕，知道有那麼多壞事情發生，能插手的空間又有多少？

所以這些「冷暴力」電影的挑釁性不單在於其對暴力與性的呈現並不帶來快感(如主流電影)，而是令人不安，卻又逼人直視。

全手語、無字幕、無配樂的設計使觀眾集中精神觀看角色的行動和遭遇，在他們習慣了聲音的缺乏之後，更被少數的、配合暴力情節的聲音所震憾(例如無力尖叫的女生在墮胎時痛得嗚嗚慘叫；最後主角大報復時以金屬多次擊打敵人頭部的聲音)。

這些處理手法呈現出實在感，而正是這種實在感對觀眾而言富有挑釁性。

罪惡每天都在發生，善良的人也會墮落，暴力不能解決問題卻無可避免，觀眾只能袖手旁觀－－真的嗎？

這齣劇其實沒有說「改編自真實事件」，那麼烏克蘭的聾啞學校當中真有那樣的犯罪集團嗎？

也許當觀眾主動去了解世界不同各落發生的事情之時，我們才有離開那旁觀者位置之可能。

(原載於《時代論壇》1456期，2015年7月26日)

#電影筆記1110金馬影展：＜過於寂靜的喧囂＞#這是一部向＂默片時代＂致敬的電影，也是我第一次在電影院看沒有對白、沒有任何說明字幕，沒有音樂，只有部分環境聲的電影，片長近3小時的＂默片＂。

在我看來，創作概念也可定義為一部HIGH CONCEPT電影，概念在于源自聾啞人這個設定前提，所有的衝突、人物、情節才合乎邏輯，結尾的殺人、被卡車壓死的同伴。

用聾啞人作為設定前提會如何？

进入有声片时代，声音变得不再稀有，对环境声、音乐、音效，尤其是人物对白、旁白、独白的运用甚至有些泛滥，用镜头语言把故事讲清楚是最基础其实也是最难的。

在今天的影视制作体系，离开声音制作者或许就手足无措了。

而观众的观影体验也会极其不适应，不再习惯这般安静和仔细的观看影片，这是新媒体时代，讯息视讯化的恶果。

各种平板设备盛行，人们不再适应纸本读物，习惯于从互联网获取各类观点，自我思考能力趋于弱化，云端、大数据既方便了人类也在侵蚀人类。

在2014年欧洲电影节上大放异彩的影片，讲述乌克兰一座聋哑学校中发生在学生间的数段爱恨情仇，从一个侧面反映残疾人所组成的社会中，也充斥暴力、性、金钱交易和等级制度。

结尾比较残忍，中间涉及的几个限制级片段也不忍直视，我猜导演是想表达一种信仰缺失，以及残障人士本身的自卑、压抑导致的狂妄和乖张。

这就是社会底层的真实写照。

说白了，这个社会根本没有什么人或组织真正地关心这些缺少某个基本功能的人群，所有行动皆浮于表面，作秀而已。

由于所有演员均是聋哑者，片中全靠手语交流，没有一句对白。

在观看这部从形式上听来就相当概念化的电影过程中，我们始终带着一些疑问，为什么选择无对白，为什么选择长镜头，为什么选择分章节。

有人解读为这象征了乌克兰在“恶邻”欺压下的集体失语，也有人认为此种仪式化的手段是在向默片致敬，可不管是误读或是正解，都只能使一小部分人产生共鸣。

这究竟是观片人的缘故，还是影片本身所表达的内容就无法负荷其复杂的形式呢？

这是一个典型的残酷青春电影，主人公A(因无对白与字幕，片中所有人物均无名无姓)是位聋哑残障少年，来到聋哑学校后被带入黑社会团体，但A尚不能在私人情感与集体利益中取得平衡，受到百般羞辱后将团队成员一一杀害。

全片由32个长镜头组成，按照时间发展顺序分为13个章节叙述。

前六个章节进度相对缓慢，镜头运动也相对平稳，几乎全是固定机位，镜头时而充当当事人的眼睛，时而冷冷地“站”在外围。

我们跟随着主人公A(或者说镜头)，从问路开始由外而内进入到聋哑学校的漩涡之中。

第一个章节中象征秩序的晨会仪式退出视线后，这个只剩下严寒与残酷的部落生态群开始步入舞台中央。

介绍过环境之后，A七分“能打”三分运气，靠着最原始的暴力手段渐渐在学校的“黑社会团体”中树立起了威信。

至此故事进入后半段，即风格显然更为狂暴和泼辣的后七章，该团体主要从事卖淫和贩毒活动，A于一次交易中与一位卖淫少女B产生了感情，但这显然违背“部落”规定，A不但失去了威信还遭到成员的陷害与羞辱，。

这半段节奏更为紧凑，虽然仍旧是长镜头，但镜头运动却更为复杂得多，主人公心绪上的混乱挣扎与形式匹配完好，这个异托邦的权利宰制与暴力已暴露在光天化日下。

如果说本片对于结构与表现形式的构思还算不上新颖的话，那么对于“语言”这个概念的运用则是到了出彩的地步。

首先，不管是何种版本，影片都不曾对片中的手语进行翻译，观众始终在进行着猜测式的观看，这种极度不适应感会一直伴随着整个观影过程，它与演员夸张的面部表情、肢体语言共同营造了一种相当压抑的气氛，即使已经到达戏剧高潮我们亦无法找到那个突破口。

其次，影片唯一的声音语言为环境音，这种声音我们是无法与片中人物感同身受的，不管是激烈的打斗、强奸，甚至是谋杀发出的剧烈声响，于片中人物来说都是寂静的，但于我们却是相当具有冲击与爆发力的，正因为观众轻易便能觉察这一点，才更显得这个无声世界的残酷。

但影片唯一的也可以说最致命的缺陷便在于整个故事不过是一个少年再普通不过的残酷青春罢了。

戏剧的起承转合、矛盾冲突均中规中矩，毫无新意。

即使此等高难度的形式已经做到了极致，因被内容上的平庸捆住了手脚，全片的整体质量大打折扣。

且影片多次出现纪实手法拍摄的堕胎、做爱等这类挑战观众接受极限的画面，虽然冲击力是存在的，但依照影片海报上裸体与手语两个信息的暴露，不免让人嗅到一丝猎奇的气味。

形式易做，内容难填，如此种种，[聋哑部落]也不过是个好看的绣花枕头罢了。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明文 调反唱唱个人公众号：电影少女放浪记

全手语，所以电影中没有面部的特写镜头来表达对话，而是用中景来表现人物的手语动作，这样为摄影提供了一种独特的视角，捕捉了人物表达的各种细节。

警察局的情节以墙中分镜头，两个办公室如镜像般。

此外电影中有很多精彩的跟拍镜头迎合人物行走的节奏营造了很好的代入感。

虽然没有语言，但是故事本身的表达和理解并没有太大的障碍。

故事上来说，电影很生猛，甚至有很多的动物性，人物对愤怒、爱与占有、欲望等的表达粗暴直接。

堕胎的情节阴冷让人不寒而栗，直至最后的残忍报复。。。

自我表达和群体认同等必要社会属性的欠缺，似乎更加容易使人倾泻动物本能。

很好奇编剧是如何写这样的剧本的。。。

我评价一部是否适合自己的电影取决于自己观影时的专注程度。

但很多人会说，环境和心态对观影有很大影响，我并不否认。

毕竟当你处于失恋的状态时，一部催人泪下的爱情电影远比爆米花特效大片来得深刻吧。

不过，这毕竟是“特殊时期”，因为我们不会一直在失恋。

《聋哑部落》就是我认为的一部好电影，这是因为，我在家里蹲了五天，啃食了几十部电影后，脑子里对影片已经产生强烈排斥感的时候，居然还能如此专注地看完它。

我的习惯就是在想做的时候尽力去做，懒散的时候就随心所欲。

如果看排期硬逼自己去影院观影，这样的人生也太不自由了吧。

全篇没有对话，原始粗狂的性爱和堕胎场面，这都成为这部电影的标签。

聋哑人的世界和我们有很大不同，我不曾到过中国任何类似的机构和组织看望，所以我根本没有权利去评价。

但在我的理解中，提倡自立的国家虽然拥有高度的开放性，但对于残障人士也显得冷漠许多。

所以电影的起初，就将聋哑学校和犯罪团伙联系在一起。

而女性只能选择卖肉来达到自己的价值，这种价值不仅仅体现在金钱，还有自己存在社会的价值。

电影的主角是个刚要去聋哑学校的少年，一张白纸会成一幅画或成一张废纸，形容得正是他。

他开始接触犯罪群体，开始接触卖肉女生。

第一次抢钱，第一次和女生性交感受到爱情，到最后杀人，电影的步调正在一次次顺延。

男孩在女孩的肉体中学会了成长，滋养了欲望。

电影的后半部分，男孩利用犯罪获得了巨大的财富，却为了和自己心爱的少女缠绵，毫不犹豫地将它们全数付出。

影片的最后，男孩用重物砸向聋哑人同伴的时候，除了宣告自己的主权，其实还有捍卫自己爱情的意味。

多数人观影后，一定不会忘记在冰冷地板上，男女赤裸相拥的画面。

没有前戏的性爱，正是少年对于异性身体内心最渴望的表现。

整部电影时常让我想要暂停和快进的冲动，我多希望车再倒退的时候能看见背后的聋哑人，我希望私人医生把器械伸入少女下体时，能及时停下动作。

整部电影用一种紧凑但又真实的方式叙述着，主人公的眼神从头到尾没有丝毫的变化，可他正经历着走向犯罪的道路。

这是不是意味着，在他内心中，犯罪是理所应当，我陷入沉思。

【关注微信：三角生】

2014年，一位年轻的乌克兰导演亲自执笔，自编自导了他的银幕处女作。

这部电影的横空出世有如惊雷贯空，力破一切语言和文字的限制，让无数观众以及业内人士都大惊失色，批评和争议如潮水般涌来，但类似“鬼才”这样的称颂也不绝于耳，大小奖项更是斩落无数。

这部奇作就是米洛斯拉夫导演的纯手语剧情犯罪片《The Tribe》。

这位初入影界的新人导演似乎无所畏惧，这部长达130分钟的电影，没有对白，没有字幕，没有旁白，没有配乐，只有手语，只有肢体。

请来的演员全部都是未经专业训练的业余人士，设备纯手持，全片大尺度，霸凌偷窃抢劫性爱卖淫堕胎暴力血腥死亡无所不包，且统统只由不超过四十个的长镜头组合而成。

整个观看的过程让我十分焦躁不安：无声的喧嚣，静默的暴力，和过分单调冗长的节奏控制，让我每潜入一点就要探出头来换口气，不然就几乎要窒息。

影片讲述了一位转学生进入某聋哑学校后的经历（但它的设定真的让我一度以为这是一个只存在手语交流的平行宇宙，这也许是导演有意误导）。

开头几分钟，一切井然有序，学校在规则下运作着，但此时的观众可能还在看不懂手语的不适中坐立不安，当好不容易适应了之后，剧情却给了无辜的观众们重重一击。

（充满恶意的艺术片！

感觉能听到导演在叫嚣着：把这些观众门外汉们赶开！

）下课铃响，准确的说是下课的灯亮了之后，老师退场，一切阴暗丑陋的东西在这群学生的夜生活中徐徐展开，涉及到的东西上一段都提到了，不再重复。

男主在这样的体系里为了站稳脚跟，不，应该是说，每一个男男女女在这个残酷的系统里为了生存，都在挤破脑袋融入，顺便试图捞到好处。

每夜领着两位女孩去卡车司机聚集地卖淫的那个男学生因一次意外被卡车倒车碾死，男主便被选中替代了他的位置。

事态的出轨源于最陈词滥调的东西——爱情，虽然我看到的只是单方面的用钱买来的爱（性？

）。

男主爱上某个卖身的女孩后，屡次惹恼了其他学生。

他花钱和女孩发生了几次关系，把女孩搞怀孕了，于是他偷来一个钱包，给女孩去黑店堕胎。

（这段一镜到底的堕胎真是让人不适到了极点，不得不承认我是快进过去的，尽管如此现在回想还是感到酸进骨子的疼和反胃。

）影片的最后，其他学生给两个女孩门路去意大利（可能是卖掉了吧），男主抢来女孩的护照，咬烂撕烂，也因此被其他人暴打一顿，几乎打死。

等等，纠正一下，这还不是最后，影片真正的最后，男主回到寝室，用每个人的床头柜，一个一个的，砸烂了每个熟睡的学生的头。

……贯穿全片的长镜头，让人屡屡想要去趟厕所。

走一条街，抽一根烟，打一场架，还有每晚的卖身，都没有剪辑，没有切镜头，导演命令道：给我看完！

于是我们痛苦地把这些捣眼的片段完完整整地细细嚼烂吞咽，才被准许观赏下一段的剧情。

这些痛苦在最后终于有了回报——那就是让我们痛苦到新的极致。

最后的结局，我们跟在男主身后，慢吞吞，一扇扇门地进，一个个脑袋地砸，在瞠目结舌中结束了这两个小时的美妙旅程。

还真是把什么都做绝了。

但这些还不能体现米洛斯拉夫的全部恶意。

我真正想谈的是这部片子里肢体语言的运用。

无声，不仅仅是为了让你压抑。

我在上了一个学期的手语课后，深深体会到了手语这个名称的不包性——手语不仅仅是手语，还融进了整个人剧烈的全身肢体动作，夸张的表情，以及全部的热情。

对于能听见肉与骨头的碰撞，听见聋人喉咙里滚动的声音的人，这种感触就更加深刻。

在这里，这一点被导演恶意的运用了，用来增加我们的不适。

也许这也解释了为什么这部片子被大众愤怒地批斗为对聋哑群体的极端不友好，歧视，甚至抹黑。

我也有如此这般的质疑，不过伦理问题还需再书一万字，这里也就只好暂时放过他了。

小众片种描绘小众群体，天作之合？

还是互相伤害？

不敢断言。

但片子定名为The Tribe，把学校方寸之地形容为部落，导演的心意便可见一二。

被孤立，和健全人的社会有着不可逾越的鸿沟，是聋哑的“部落”。

这是一个被剔除在正常世界之外的异度空间，陌生感已经足够让人心生恐惧。

尽管极端政治不正确，让现在码字的我都咽一口唾沫，但确实也是他的胆大之处。

之前的手语电影无不是推广手语文化，或是揭露聋哑群体的生存困境，但米洛斯拉夫偏要冷冰冰的给你看他们漠然偏执的一面，让观众在他们的暴力戏谑中挣扎，给你心中狠狠剜开一条口子。

但话说回来，这样会不会是侧面展现了聋哑群体被孤立后产生的严重后果，呼吁人们用关爱和包容填埋这道沟壑，让他们不再深陷犯罪的深渊呢？

嗯！

道理的确是这样，这是一个多么完美的结局升华，恰到好处的影评结尾啊。

一串儿翻下来，诸如此类的影评看得我心满意足，受伤的心灵都愈合了不少。

…….唯一可惜的是，我真的觉得米洛斯拉夫他并没有这个想法。

电影里所有人，校内校外，都打着熟练的手语，没有任何歧视或者另眼相待的艺术表现。

所以在饱经折磨的我的眼里，导演就只是想描绘一个校园犯罪。

通篇长镜头，聋哑的背景，无声无字幕的设定，都是为了使这个故事与众不同，使它更有趣——用一种触目惊心的方式。

拉皮条的男孩听不见倒车的声音，被速度慢到对常人毫无威胁的卡车缓缓碾碎；人工堕胎的女孩叫不出声，在钳子捣入下体的时候只能张大嘴疯狂撞头干哭；最后一幕熟睡的所有人，听不到男主的沉重的脚步，听不到柜子砸烂头颅的声音，也听不到隔壁床铺同伴的惊恐挣扎，造就了这几乎不可思议的谋杀——一个一个，从容不迫。

这一切的一切，难道不是一种最深层的绝望吗？

屏幕外的我们，也在经历这种想叫叫不出，想砸想撞却意识到没人能听见的绝望。

这或许就是他利用纯手语演绎这场暴力的初衷，一个充满恶意却收效惊人的初衷。

【其实这是一个手语课作业伪装的影评】【所以剧透才会这么严重，因为老师不会为了我的报告去把电影看一遍的吧我猜！

极端抱歉！

】【我猜没人会看到这里】